Concerts en Bouches-du-Rhône

Bakélite Duo propose un répertoire inspiré des grands musiciens et chanteurs de la période swing du jazz. Billie Holiday, Louis Prima, Frank Sinatra ou Harry Belafonte se retrouvent sur la même scène, le temps de partager cet amour du répertoire américain des années 1920 aux années 1950 — blues d'antan, swing bondissant et quelques perles rétro. Le duo est mené par Karim Tobbi, chanteur-guitariste marseillais spécialiste des musiques nord-américaines de l'entre-deux-guerres aux fifties, accompagné à la contrebasse par Patrick Ferné. Format léger et élégant, ambiance chaleureuse et nostalgique : le swing comme on l'aime, sur le Vieux-Port. Karim Tobbi (chant, guitare) · Patrick Ferné (contrebasse)

Ouverture du festival : Vendredi 6 Novembre 20h30/22h Tour de chauffe scène ouverte à la Salle Roger Deglin, venez écouter des artistes de la région et pourquoi pas vous un jour...... réservation 06 27 19 44 48 Samedi 7 Novembre 15h/16h30 Ecrire & dire Atelier d'écriture, plaisir d'écrire, libéré des mots et partage à la salle Roger Deglin renseignement 06 87 34 19 39 20h30/22h Soirée café théâtre, humour et émotions par les farôts à la salle Roger Deglin chansons, musiques, sketches et poèmes réservation 06 27 19 44 48 Dimanche 8 novembre 15h/16h30 Café concert à la salle Roger Deglin, dans l'univers de 3 artistes des farôts autour d'un thé ou café et friandises. réservation 06 27 19 44 48

La Meunerie lance ses dîners-concerts karaoké, un nouveau rendez-vous convivial à retrouver tous les premiers vendredis du mois ! Avec le groupe Duo Laz, profitez d’une soirée interactive mêlant karaoké, jukebox et musique live. Choisissez vos chansons préférées, prenez le micro et partagez un moment musical et festif autour d’un dîner. Une soirée idéale pour chanter, s’amuser et profiter de l’ambiance en famille ou entre amis !

Artiste complet, à la fois rappeur, musicien et songwriter, il livre sur scène des textes sincères, puissants et profondément humains, entre introspection, engagement et émotions brutes. Il présentera son nouveau projet qui le reconnecte à ses racines rap tout en conservant la richesse musicale qui fait sa singularité. Une soirée incontournable pour les amoureux du rap exigeant, sensible et authentique.

«J’ai imaginé ce récital comme un cadeau, une grande lettre d’amour pour dire merci. Ce voyage musical est un hymne à la vie, un chant universel, pour rassembler. » C’est ainsi que la mezzosoprano Anne-Lise Polchlopek présente son premier album. « Un disque bouleversant » a écrit Le Monde. Elle est accompagnée par le chef d’orchestre et pianiste Federico Tibone, déjà assistant de Lawrence Foster et Michele Spotti à l'Opéra de Marseille. Le duo élève des ponts au lieu de bâtir des murs. Mozart rencontre Violeta Parra et Bernstein fait de l’œil à Cécile Chaminade par-dessus l’épaule de Fauré. L’opéra se frotte à la chanson. Les Vieux amants de Brel devient classique quand l’air de Chérubin sonne populaire. PROGRAMME Œuvres de Leonard Bernstein, Richard Strauss, Eduard Toldrà, Cécile Chaminade, Hubert Giraud, Manuel de Falla, Ga [...]

«J’ai imaginé ce récital comme un cadeau, une grande lettre d’amour pour dire merci. Ce voyage musical est un hymne à la vie, un chant universel, pour rassembler. » C’est ainsi que la mezzosoprano Anne-Lise Polchlopek présente son premier album. « Un disque bouleversant » a écrit Le Monde. Elle est accompagnée par le chef d’orchestre et pianiste Federico Tibone, déjà assistant de Lawrence Foster et Michele Spotti à l'Opéra de Marseille. Le duo élève des ponts au lieu de bâtir des murs. Mozart rencontre Violeta Parra et Bernstein fait de l’œil à Cécile Chaminade par-dessus l’épaule de Fauré. L’opéra se frotte à la chanson. Les Vieux amants de Brel devient classique quand l’air de Chérubin sonne populaire. PROGRAMME Œuvres de Leonard Bernstein, Richard Strauss, Eduard Toldrà, Cécile Chaminade, Hubert Giraud, Manuel de Falla, Ga [...]

Avec son répertoire jazz manouche, klezmer et tzigane, Basilic Swing vous emmènera aux origines des cultures itinérantes d’Europe centrale et de l’Est, pour distiller une énergie musicale pleine d’émotions et sauvagement festive ! L’ADN de Basilic Swing c’est d’explorer les racines du jazz manouche. Le Jazz Manouche (ou jazz français pour les Américains) a été inventé par l’illustre guitariste Django Reinhardt influencé par le jazz américain, la musette française et les musiques d’Europe de l’Est. Les populations manouches et tziganes dont est originaire Django ont traversés de nombreux pays comme la Hongrie, la Roumanie, la Russie et se sont imprégnés du folklore musical local. Ils ont également côtoyés d’autres types de musiciens itinérants comme les klezmerims (musique klezmer), les musiciens juifs ashkénazes d’Europe de l’Est. [...]

Portée par trente ans de scène et de complicité, le groupe phare de la scène aixoise des années 2000 à fin 2010 revient en version Quartet. Dans cette version plus acoustique, les guitares, contrebasse et violon abordent rock et musique manouche avec l'énergie, la vivacité, la profondeur et la tendresse qu'on leur a toujours connu. Buvette artisanale et restauration sur place. Réservation par sms/WhatsApp au 06 16 49 27 14. Ouverture de la buvette : 19h Début du concert : 21h Accès libre Dans la joie et la bonne humeur.

L’artiste : Sylvain CAZALBOU est un auteur compositeur interprète toulousain. C'est à Voix du Sud à Astaffort il y a déjà 10 ans, qu'il a croisé la route de Dominique Page président de l'association ' Des Cordes et des Voix'. Ce lien d'amitié entre artistes auteurs compositeur, nous permet aujourd'hui de vous faire découvrir son dernier tour de chant en duo avec Nicolas Auger qui l'accompagne au piano ou à l'accordéon. Il a puisé dans ses quatre albums pour nous raconter en chanson, un beau morceau de sa vie, de nos vies. Cette soirée marquera 10 années d’écriture et de composition. Sylvain souhaitait retrouver le public autour de morceaux puisés dans ces 4 albums dont le dernier qu’il a enregistré dans les studios de Francis Cabrel. Sa formation artistique s’est enrichie au fil des années notamment aux rencontres d’Astaffort sous le parrainage de Vianney où il a pu consolider son apprentissage de la chanson française. [...]

Samedi 7 novembre à 18h00 dans la salle du château de Saint-Andiol Ouverture des potes à 17h30 35 musiciens - variétés, jazz, musiques de films

DOPPLER | MASSENET | HUGUES | ... Ce programme présente la flûte comme double de la voix humaine. Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. À deux flûtes le chant se démultiplie : dialogue amoureux, confrontation dramatique, imitation ou fusion des timbres. Les grandes paraphrases d’opéra de Doppler et Hugues font entendre la flûte en véritable diva, virtuose et expressive, tandis que la Méditation de Thaïs révèle une voix intérieure, solitaire et suspendue. Avec Ibert et Debussy, l’écriture s’affranchit du drame pour explorer la couleur, le rythme et la suggestion, avant que le Liebestod de Wagner ne réunisse toutes les tensions du programme dans une ultime transfiguration. Deux flûtes à l’opéra propose ainsi une lecture instrumentale de la scène lyrique, entre théâtre et poésie. FRANZ ET KARL DOPPLER Rigoletto - Fantaisie, op. [...]

Prépare-toi à un voyage XXL dans les années 90 et 2000, celles qui ont fait vibrer nos chambres d’ados. Souviens-toi : Mariah Carey dans le miroir, Kurt Cobain en boucle, Céline et Britney dans nos cœurs… Tout ça, sans appareil dentaire cette fois-ci. Au programme Karaoké spécial années 90/2000, viens chanter tes tubes cultes à pleins poumons. À partir de minuit : DJ set bouillant jusqu’à 3h30 – Pop, Hip-hop, Rock, Électro… tous les sons qui nous ont marqué à 15 ans, revisités pour enflammer le dancefloor. Un samedi par mois, La BOUM met de la pop dans ton week-end et réveille tes plus beaux souvenirs. Alors viens nous montrer la star qui sommeille en toi, promis, on ne le dira pas

Envolées kabyles - Kabylie - France Le Pôle des Musiques du Monde est particulièrement fier et heureux d’accueillir pour sa 21è édition le Festival Talmazgha, dédié aux cultures amazighes, et porté par l’association Sud Culture, sur la scène de l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Deux artistes se partageront l’affiche pour cette première édition à la Cité de la Musique de Marseille. 20h30 - MOHSEN FERRAH Mohsen Ferrah a contribué à faire connaître la musique chaoui moderne à travers plusieurs albums mêlant chants traditionnels en tamazight (chaoui). Il mène une carrière solo et collabore avec différents artistes, notamment à travers la scène marseillaise après son installation en France. Il explore des influences gnawi et continue de défendre une musique ouverte, enracinée et exigeante. Musicien pluriel, Mohsen incarne une fusion musicale entre héritage amazigh et jazz-rock contemporain. [...]

Docteur en physique, Nacim Haddad incarne une trajectoire rare où rigueur scientifique et vision artistique se rencontrent. Son parcours international nourrit une ambition claire : structurer une approche artistique moderne capable de porter la musique marocaine sur les grandes scènes du monde. Son travail consiste à redonner à l’Ayta — art musical ancestral du Maroc — une dimension scénique ambitieuse et internationale. Sans trahir l’héritage, il en révèle la puissance émotionnelle et la transpose dans une forme contemporaine, portée par une orchestration moderne et une direction artistique exigeante. Dans sa démarche, l’art devient un espace d’exploration : exploration de la mémoire collective, des sentiments enfouis, des liens invisibles qui unissent les êtres à travers la musique. Entre intensité et retenue, puissance et fragilité, Nacim Haddad construit une oeuvre sincère, habitée et profondément humaine. [...]

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l'ombre d'un doute ! Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s'adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d'arriver en France à l'âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu'à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d'une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain. « Attaque », « Contre-Attaque », « W. [...]

Concert de jazz : Robert ROSSIGNOL - Piano & arrangements Jean-Chistophe GAUTIER - Contrebasse

Avis aux fans du Taulier et aux amoureux du vrai rock français ! La salle L’Étoile à Châteaurenard accueille une grande soirée hommage avec le concert Tribute 100% Johnny. Sur scène, le chanteur JF David sera accompagné de 10 musiciens pour reprendre en live les plus grands tubes qui ont fait la légende de Johnny Hallyday. Présenté par Les Voix du Ventoux, le show s'annonce puissant et généreux ! Ne tardez pas à réserver vos places en ligne sur HelloAsso, Fnac Spectacles, Ticketmaster. Rassemblez vos proches et venez chanter à tue-tête sur les classiques du rock'n'roll ! On vous attend nombreux pour faire vibrer L'Étoile !

Bigflo et Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière rythmés par les succès et le travail acharné. Un projet rap pur, frontal et sincère, dans la lignée des freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025.

Bigflo et Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière rythmés par les succès et le travail acharné. Un projet rap pur, frontal et sincère, dans la lignée des freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025.

Brunch musical à prix libre avec "REWIND". REWIND c'est un duo Pop/folk acoustique qui revient sur des tubes de la chanson anglophone des années 60 à nos jours. De Bowie à Amy Winehouse, en passant par Tina Turner, Ben Harper et bien d'autres. Gladys et Cheche rembobinent pour vous la bande son de ces grands classiques. Vous n'avez plus qu'à vous installer tranquillement et à appuyer sur Play ! Gladys : Chant/Guitare The Dude (Cheche) : Chant/Guitare/Kick/Tambourin adhésion à prix libre et obligatoire au café (adhésion annuelle unique pour soutenir nos activités) Repas à prix libre pour le brunch et chapeau pour les artistes.

Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. [...]

Ce concert illustre un dialogue culturel entre la France et la Corée avec un répertoire mêlant langues et traditions musicales. Il se compose d'oeuvres françaises et Coréennes a capella, d'un baryton soliste interprétant des mélodies coréennes, enfin tous les chœurs dans des pièces coréennes, soulignant la richesse de cette rencontre vocale interculturelle. Avec : L’ensemble Créations et les chanteurs : Bénédicte Pereira (soprano), Manon Pizzichemi (soprano), Sarah Cattan (alto), Yukiko Hagasaki (alto), Damien Barra (ténor), Tom Rinaudo (ténor), Aaron Ambeau (basse), Dmytro Voronov (basse) Le chœur Pro Musica de Marseille Le chœur Recolligo L’Ensemble vocal Volubilis

Nouvelle édition du festival, avec un répertoire varié et des interprètes prestigieux, avec des concerts de musique sacrée ou profane, de jazz qui mettent ev valeur la superbe architecture de l'abbaye.

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

Franz von Suppé (1819 - 1895) est l’un des pionniers de l’opérette viennoise et l'auteur d'ouvertures éclatantes telles que La Cavalerie légère et Poète et Paysan. Derrière ses succès populaires et festifs, Franz von Suppé a composé plusieurs oeuvres sacrées, profondes et spirituelles. Composé en 1855, ce Requiem en ré mineur lui donne un caractère sombre. Ses 13 mouvements oscillent entre des épisodes d'une grande intensité dramatique et des moments de reccueillement d'une grande finesse mélodique. C'est une pièce profondément grandiose, rare et bouleversante à découvrir.

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

NEJ' dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable.

The Session Marseille Le 4 novembre, THE SESSION vous donne rendez-vous au Café Julien pour l'EJ c'est le S. Une soirée pétillante, vibrante, scintillante, avec 5 artistes qui n'attendent que vous pour faire briller la nuit. MASSINISSA, DEBIKATESSE, KENA WOMO, PAULINE ET DEAR JASMIN: Cinq univers, cinq éclats de talent, une seule envie : profiter tous ensemble, partager l'instant, se laisser porter par la musique et repartir les yeux qui brillent. Notre collectif existe pour mettre en lumière la scène émergente et celles et ceux qui la font vibrer. Nous sommes heureux de collaborer avec le Café Julien, qui nous invite à participer à cette soirée Venez avec vos belles énergies briller avec nous !

Ce ciné-concert théâtralisé offre des improvisations jazz qui s’entrelacent avec des compositions cinématographiques. Chaque morceau évoque des paysages sonores visuels, tandis que des éléments théâtraux apportent une dimension narrative captivante. L’ensemble navigue entre les émotions, jouant sur l’interaction entre musique vivante et scénographie pour offrir au public une performance à la fois musicale, visuelle et dramatique, brouillant les frontières entre les arts. Une soirée avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence et la Ville de Gardanne. Durée : 1h15 Entrée gratuite ET SUR RESERVATION à la Maison de la vie associative : 04 42 66 77 00 ou sur resa-spectacle@ville-gardanne.fr

Après le succès de sa dernière tournée, Patrick Fiori revient sur scène avec l’envie de réinventer la rencontre avec son public. Accompagné de son équipe fidèle, il invite chacun à une soirée chaleureuse et généreuse où l’émotion, la proximité et le partage sont au cœur du spectacle. Des instants de complicité, des interprétations vibrantes et la sensation d’être, pour un soir, un « invité particulier ».

Deux générations, une même passion pour le rock marseillais. Le temps d’une soirée, les mythiques Quartiers Nord et les fougueux Tangible se partagent la scène du Makeda pour célébrer une musique libre, brute et profondément ancrée dans leur ville. D’un côté, près de cinquante ans d’histoire, de franc-parler et de riffs légendaires qui ont façonné l’identité du rock marseillais. De l’autre, une nouvelle génération qui insuffle fraîcheur, intensité et émotion à travers un rock puissant et sincère. Une rencontre explosive entre héritage et renouveau, portée par l’énergie du live et l’amour de la scène. Une soirée 100 % marseillaise qui promet de faire vibrer les murs du Makeda.

Deux générations, une même passion pour le rock marseillais. Le temps d’une soirée, les mythiques Quartiers Nord et les fougueux Tangible se partagent la scène du Makeda pour célébrer une musique libre, brute et profondément ancrée dans leur ville. D’un côté, près de cinquante ans d’histoire, de franc-parler et de riffs légendaires qui ont façonné l’identité du rock marseillais. De l’autre, une nouvelle génération qui insuffle fraîcheur, intensité et émotion à travers un rock puissant et sincère. Une rencontre explosive entre héritage et renouveau, portée par l’énergie du live et l’amour de la scène. Une soirée 100 % marseillaise qui promet de faire vibrer les murs du Makeda.

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

Under présente Al Walid au Makeda, avec Falzar en première partie ! AL WALID Al-Walid rappe Genève comme il la vit : sans imitation, sans détour, sans mode d’emploi. Né en Suisse de parents marocain et algérien, il puise dans ce croisement d’héritages une identité singulière qu’il exprime sur ses propres prods. Héritier d'une scène suisse audacieuse, il développe un univers cohérent et maîtrisé de bout en bout, porté sur scène par une présence intense et incarnée. FALZAR Entre rap alternatif, textures électroniques et écriture introspective, Falzar façonne un univers à la fois abrasif et sensible, oscillant entre énergie brute et atmosphères plus éthérées. Il affirme son identité projet après projet, imposant une approche libre, engagée et profondément personnelle du rap contemporain.

Under présente Al Walid au Makeda, avec Falzar en première partie ! AL WALID Al-Walid rappe Genève comme il la vit : sans imitation, sans détour, sans mode d’emploi. Né en Suisse de parents marocain et algérien, il puise dans ce croisement d’héritages une identité singulière qu’il exprime sur ses propres prods. Héritier d'une scène suisse audacieuse, il développe un univers cohérent et maîtrisé de bout en bout, porté sur scène par une présence intense et incarnée. FALZAR Entre rap alternatif, textures électroniques et écriture introspective, Falzar façonne un univers à la fois abrasif et sensible, oscillant entre énergie brute et atmosphères plus éthérées. Il affirme son identité projet après projet, imposant une approche libre, engagée et profondément personnelle du rap contemporain.

Caroline Mayer (chant) et Lionel Dandine (piano et arrangements) portent ce projet avec autant de passion qu’ils portent l’Italie dans leur cœur. Caroline y a vécu cinq ans, et Lionel en garde les racines siciliennes. Accompagné par Nicolas Koedinger à la contrebasse et Cédrick Bec à la batterie, Un Gelato per Te rend grâce à l’Italie avec sincérité et authenticité. Un Gelato per Te est un concert hors du temps, où les souvenirs dansent entre ombre et lumière, et où chaque note murmure l’âme de l’Italie. À Naples, là où les ruelles chantent ; à Sorrente, là où la mer s’embrase au coucher du soleil, caressée par le vent doux des soirs d’été ; à Rome, qui vole votre cœur comme le ferait un amant. L’émotion des grands classiques italiens du siècle dernier, réinventés par des arrangements sensibles et élégants. À travers son univers jazz, le groupe tisse un fil entre les mélodies intemporelles et une liberté d’interprétation qui leur offre un nouveau souffle. [...]

Participez à une soirée musicale d'exception au cœur de Marseille ! La magnifique Basilique du Sacré-Cœur (Avenue du Prado) ouvre ses portes pour un grand concert de Jazz mené par l'artiste Lynda Kent. Cet événement est organisé pour les associations Now LKG et Soleil Bleu Azur. Nous aurons l'immense honneur de compter sur la présence exceptionnelle de Dimitri Payet, qui soutient activement ce beau projet. Venez partager un moment magique, chaleureux et engagé dans un cadre architectural somptueux. Infos pratiques : • Ouverture des portes : 20h00 • Placement libre • Réservation : En ligne ou guichet sur place le soir même

Derrière Rudeness Sounds, c'est deux passionnés suisses de musique Jamaïcaine et de black music au sens large! Sélection pointue de Ska / Rocksteady / Early Reggae exclusivement en 45 tours ! Fondateurs du collectif et de l’espace La Turbine à Genève, haut lieu de la musique alternative. Depuis 10 ans, ils ont sillonné, à travers l’Europe, la majorité des scènes skinhead et reggae du continent. Ils ont croisé la route et offert des versus avec Soul Rockers (I), Black Forest Trojan Crew (D), Liquidator (E), Midnight drifters de Berlin, Massilia Sound System (F) ou Lily Rudies (GB) After concert pour Roy Ellis, Lone Ark & the 18th Parallel, Reggae Workers of the World ou les Utopians, entre autre. Beaucoup d’expériences, beaucoup de goût pour gérer le dance-floor et vos pas de danse ! Adhésion à l'association obligatoire (à prix libre et [...]

Rappeur indépendant à l’esthétique aussi soignée que radicale, l’artiste s’impose depuis plusieurs années une vision singulière du rap français. Portée par la force introspective de son dernier album Dom Perignon Crying, cette tournée prolonge un univers à la fois brut, élégant et profondément personnel. Avec un concert à la PLDA (Paris La Défense Arena) déjà complet quatre mois avant la date, Josman confirme l’ampleur de son lien avec le public. Le DPC Tour s’annonce comme une expérience scénique exceptionnelle, immersive et intense, où le son, l’image et l’émotion ne font plus qu’un.

Rappeur indépendant à l’esthétique aussi soignée que radicale, l’artiste s’impose depuis plusieurs années une vision singulière du rap français. Portée par la force introspective de son dernier album Dom Perignon Crying, cette tournée prolonge un univers à la fois brut, élégant et profondément personnel. Avec un concert à la PLDA (Paris La Défense Arena) déjà complet quatre mois avant la date, Josman confirme l’ampleur de son lien avec le public. Le DPC Tour s’annonce comme une expérience scénique exceptionnelle, immersive et intense, où le son, l’image et l’émotion ne font plus qu’un.

De retour de Russie — dans le bras d’un ours — il se produira à L’Affranchi le 06 novembre 2026. Français ayant grandi aux États-Unis et aujourd’hui basé en région parisienne, Jwles développe une trajectoire singulière entre rap, mode et culture visuelle, révélant la richesse et l’étendue de sa vision artistique. Ses voyages — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — nourrissent une esthétique mondialisée et imprévisible. Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain. En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey. Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records. [...]

De retour de Russie — dans le bras d’un ours — il se produira à L’Affranchi le 06 novembre 2026. Ses voyages — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — nourrissent une esthétique mondialisée et imprévisible. Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain. En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey. Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records. Avec un pied dans la mode et l’art, il évolue aux côtés d’artistes comme Shadrinsky et Chito, apparaît dans l’écosystème de Supreme et a notamment fait un premier défilé pour Prototypes. Sa dernière sorti [...]

La Maison Tellier : La Maison Tellier revient avec son huitième album « Timidité des Arbres » célébrant leurs 20 ans de carrière. Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Un album pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi. That’s all, Folks. Betsy Rose (première partie) : Née au Texas et ayant grandi au Rwanda, Betsy Rose évolue dès l’enfance dans un univers musical riche, nourri par ses racines multiculturelles. Ses voyages et expériences forgent une sensibilité singulière, entre rock alternatif, reggae et soul. [...]

La formation vocale la plus échevelée du monde polyphonique occitan revient dans une création en prise avec un réel éloigné mais persistant. Et c’est par les abords des périphéries qu’on se le remet au cœur, là où les arbres se remettent à parler, les humus à sourdre, et les oiseaux à répondre aux humains qui ne les entendaient plus. Une poésie qui remet les sons du vivant dans les oreilles et donne libre cours aux imaginaires, les délivre des asservissements et des assignations. De la musique vocale de haute facture, des percussions et l’arrivée de couleurs instrumentales insoupçonnées … mais chut ! Même si la surprise n’est pas totale, Carla Gaudré, Létitia Dutech, Karin Berny et Myriam Boisserie en célèbrerons chez nous les premiers bruissements !

Chanson française aux airs de Saudade Originaire de Saint-Raphaël, Marie Colomera chante une chanson pop française 70s aux influences latines, entre réalisme vintage et saudade moderne. Bercée par la mer depuis l’enfance et inspirée par les mystères anciens, elle joue, accompagnée de sa guitare, avec une voix suave où douceur, chaleur et calme se répondent — certains diront « comme une Françoise Hardy en traversée dans les Cités d’or ». Marquées par une esthétique raffinée et une certaine sophistication, ses mélodies élégantes et entraînantes nous enveloppent dans une atmosphère suspendue, à la fois légère et mélancolique. Avec les cordes de sa guitare, Marie Colomera trace un chemin d’évasion, parsemé d’escales sur les eaux tumultueuses de ses émotions. Chanson pop De la pop solaire, chantée sans crainte, libérée du chaos, dont les tourments et tournants savent si bien se fondre derrière un refrain limpide. [...]

Nina Uzan, autrice-compositrice de 28 ans, sort Charades, son nouvel EP après le premier volet auto-produit Adieu (2022). Elle y raconte en plusieurs actes un cheminement intérieur fait de doutes, de failles et de transformations, entre allégresse et anxiété. Écrit et composé seule sur laptop pendant deux ans, le projet a ensuite été affiné avec Saint DX aux arrangements, ainsi que Louis Delorme et Adrian Edeline, avant le mix de Michael « Mitch » De Clerck. Sa musique, entre pop soignée et énergie nerveuse, évoque Étienne Daho et la scène française des années 80 autant que les sonorités new-yorkaises. Charades s’impose comme une traversée intime vers une nouvelle ère artistique et personnelle. Concert produit par la Responsabilité des Rêves.

Sunshine People distille de l’amour et de la House Music au Makeda autour d’une même vibration : Une célébration musicale mensuelle qui se voudra pleinement Garage… flirtant avec la House, le Funk, la Soul et le Disco. Quelque part entre New York, Chicago ou Détroit, Dj’s Locaux et leurs invités ramenant chacun dans les sac à disques une bonne dose de rayon UV pour vous faire vibrer sur le Dancefloor. Après-solaire fortement conseillé.

Concert « Back 2000's 100% Vinyle (Saxo & DJs) ». Le meilleur des années 2000's 100% Vinyle avec DJ Pauleau & Loran B avec Saxo Live. Bar & tapas.

Son écriture singulière atteint un nouveau palier avec "Extended minimalism", un opus où la guitare basse croise le fer avec d’autres instruments. Pour ce concert exceptionnel, il invite la saxophoniste baryton Céline Bonacina, le célèbre batteur André Ceccarelli et un quatuor à cordes avec des étudiants de l’IESM. Kevin Reveyrand, musicien-compositeur-arrangeur, basé dans le sud de la France, parcours le monde depuis des années, accompagnant de nombreux artistes aux esthétiques différentes : jazz, world music, soul ou chanson. On a pu le voir ces dernières années aux côtés de Christopher Cross, Billy Cobham, Charles Aznavour ou Asa, pour qui il compose également. Sideman de luxe et musicien de studio, il est également producteur et arrangeur. Fort de ces nombreuses expériences, il a décidé de se lancer en tant que leader. Après son album « World Songs » sorti en 2012, « Reason and Heart » sorti en 2019, « Todos Juntos » en 2021, l’album « Yolo » en 2024 ; « Extended Minimalism_vol. [...]

Pour faire entendre l’orgue de Notre-Dame du Mont, l’association des Amis de l'orgue de Notre Dame du Mont a mis en place "Les Auditions du Marché" : un organiste joue des grandes orgues de l'église, seule ou accompagné d'un autre musicien. Un grand écran permet de visualiser le jeu de l’instrumentiste, libre participation aux frais. Prochaines dates (voir dans la rubrique ouverture) Projection sur grand écran

Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016. Cet album attire l’attention de Dan Auerbach, fondateur du label Easy Eye Sound, donnant naissance à une longue collaboration qui inclut Goin’ Platinum (2017), Sharecropper’s Son (2021), un album autobiographique, ainsi que Black Bayou (2023), acclamé par la critique. Ce dernier, un tour de force de 11 titres fusionnant soul du Sud, jazz, folk, blues, rock’n’roll et plus encore en un hommage brut et retentissant à l’État natal de Finley, la Louisiane, a été accueilli par une pluie d’éloges dans les plus grands médias internationaux — SPIN, The FADER, No Depression, American Songwriter, Paste, Uncut et bien d’autres — MOJO déclarant même dans une critique cinq étoiles : « Black Bayou est assurément l’album que Finley était destiné à créer, rempli d’histoires que lui seul pouvait raconter. [...]

Toutes les séances : Coupe de champagne et gâteaux de soirée offerts à l’entracte Programme 2026 - 2027: - Mardi 10 Novembre, 20h : Opéra - Carmen (durée 3h35, 1 entracte) Sous la chaleur oppressante du soleil espagnol, l'indomptable Carmen attire l'attention de Don José. Elle le met en garde, il ne doit pas tomber amoureux d'elle, mais l'obsession de l'homme est plus fort. La production torride de Michieletto fait son grand retour, et jette une lumière aveuglante sur la luxure, la violence et le désir destructeur au coeur de l'opéra plébiscite de Bizet - Mercredi 16 Décembre, 20h15 : Théâtre - Ruys Blas - Victor Hugo (durée 2h30) Disgracié par la reine d'Espagne, Don Salluste veut se venger. Pour cela, il force son valet Ruys Blas à se faire passer pour un noble afin d'approcher la jeune reine. Secrètement amoureux d'elle, Ruys Blas accepte. [...]

Le 11 novembre, on rallume les amplis, on ouvre la scène et on laisse la musique faire le reste. Jam - is fini fait sa rentrée pour 4 heures de musique improvisée, de rencontres, de grooves inattendus et de gros moments de lâcher-prise. Ici, pas de setlist. Pas de scénario. On monte sur scène, on se rencontre, on tente, on improvise, on écoute, on répond… et parfois, la magie opère. Jazz, funk, rock, soul, hip-hop, reggae, électro ou OVNI musical : tous les styles peuvent se croiser et tous·tes les musicien·nes sont invité·es à prendre part au jeu. Envie de jouer ? Tout est prêt : batterie complète, clavier, ampli guitare, micros, DI, retours… Une régie son & lumière professionnelle et un backline à disposition pour que vous n’ayez plus qu’à monter sur scène et envoyer. Envie de regarder ? Venez prendre un verre, découvrir les musicien·nes de Marseille et assister à une soirée qui ne ressemblera à aucune autre — puisque rien n’est écrit à l’avance. [...]

Après avoir retourné les salles en 2025 avec une tournée SOLD OUT, dont un Olympia complet à Paris, Still Fresh revient sur scène en 2026. Originaire du 20ᵉ arrondissement de Paris, l’artiste impose son flow tranchant et sa technique chirurgicale depuis ses débuts. Certifications à la chaîne, collaborations de haut niveau avec Lacrim, Leto, S.Pri Noir, Mister You ou La Fouine : Still Fresh confirme son statut sur la scène rap française et s’illustre sur des projets d’envergure. + première partie

Après avoir retourné les salles en 2025 avec une tournée SOLD OUT, dont un Olympia complet à Paris, Still Fresh revient sur scène en 2026. Originaire du 20ᵉ arrondissement de Paris, l’artiste impose son flow tranchant et sa technique chirurgicale depuis ses débuts. Certifications à la chaîne, collaborations de haut niveau avec Lacrim, Leto, S.Pri Noir, Mister You ou La Fouine : Still Fresh confirme son statut sur la scène rap française et s’illustre sur des projets d’envergure. + première partie

Voyage musical entre le Cap-Vert et le Brésil. Le répertoire de Los Tchicaos, fait de reprises et de compositions, est un mélange savoureux et chaloupé de rythmes des îles : la Morna — genre emblématique du Cap-Vert, tout en saudade, popularisé par Cesária Évora et inscrit au patrimoine immatériel de l'UNESCO — mais aussi la Coladera enjouée, le Funaná énergique et le Batuque ancestral, sans oublier les couleurs brésiliennes. Chantée en portugais et en créole capverdien, cette musique métissée née de la rencontre entre l'Europe et l'Afrique se vit comme une invitation au voyage. Le trio, lié à l'association marseillaise Cap-Vert l'Avenir, porte haut cette culture des îles, entre deux voix, deux guitares et les percussions. Ilson Santos (voix, guitare) · Aristide Morais (voix, guitare) · Chris Monteiro (percussions)

Organisé par La Ciotat Culture, ce concert rend hommage à Georges Brassens dans une version swing pleine d’humour et de fantaisie. Avec leurs guitares, leur chant et leur contrebasse, les trois musiciens des Oiseaux de Passage revisitent l’univers du célèbre auteur-compositeur et donnent une nouvelle énergie à ses chansons. Entre Berlin, Paris et Sète, laissez-vous emporter par ce voyage musical original qui célèbre avec malice l’esprit libre et l’éternel estivant qu’était Brassens. Un hommage bien relevé à l’un des grands noms de la chanson française !

Découvrez ¡Escucha!, le duo musical qui fait vibrer la chaleur et les rythmes entraînants de l’Amérique latine grâce à la voix, à la guitare et aux percussions. Fort d’un riche répertoire de chansons latino-américaines, le duo convie le public à un voyage musical sincère, empreint de rythme, d’émotion et de partage.

Retrouvez nous le 12/11 au Makeda pour une soirée aux esthétiques musicales diverses et variées : set acoustique, B2B & remix. LINE-UP STO X LA MARMITE INGMAR CALVARY CLOVER +Guests + d'informations sur ig : Harmonie_prod Ouverture des portes : 20H Accès : Métro 1 – station Baille ou La Timone Métro 2 – station Notre Dame du Mont Parking à proximité (Baille / Timone)

Koko ( Anna Kova) est chanteuse, rappeuse, musicienne, polyglotte. Elle a construit son identité musicale et voyageuse entre jazz, hip hop, Rnb et soul. Avec Anahit, son nouvel album à paraître, elle se met en scène pour la soirée inaugurale de À tous les mondes#1 et remonte le fil de ses racines arméniennes. Là, hip-hop et néo-soul percutent les sonorités et la mémoire musicale de l'Arménie, et proposent un voyage musical intime et intense qui a l'énergie et la résilience des grandes traversées.

Trio marseillais réuni depuis 2019 autour d'un même amour de la musique vibrante, 2 Gars & 1 Indien revisite avec intensité les chansons qui le touchent : de Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s'entremêlent — dans leurs nuances les plus délicates comme dans leurs plus beaux emballements. Après des débuts autour des reprises, le trio s'est isolé en 2021 sur un toit, dans les Alpes, pour composer ses propres morceaux : ce sera « The Roof », premier album de 8 titres paru au printemps 2023, où se dessine le parcours d'un homme en quête de rédemption. Un répertoire personnel, à la croisée du folk-blues et du jazz teinté de soul et de rock des années 70. Jonathan Azeroual (chant, guitare) · Sébastien Alquier (contrebasse, dobro, chœurs) · Paul Alberto (batt [...]

Grand saxophoniste de jazz américain né en 1948, Bill Pierce a joué avec Art Blakey & The Jazz Messengers, Tony Williams 5tet, Dizzy Gillespie, Sam Jones, Stevie Wonder, Max Roach, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Art Farmer, Hank Jones, James Williams, Kevin Eubanks, Branford Marsalis… Il est un vrai géant du saxophone ténor, a formé quantité de musiciens et il est dans une forme royale depuis qu’il a pris sa retraite de « woodwinds chair » à la prestigieuse Berklee School où il a formé les plus réputés saxophonistes actuels. Il savoure maintenant une retraite de l’enseignement méritée et rejoue en concert et en tournée. C’est une chance de pouvoir l’écouter en Europe où il ne s’est pas produit depuis fort longtemps. La musique est festive, à la fois moderne et ancrée dans la tradition, le swing et le blues. Bill Pierce : sa [...]

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur les plus grandes scènes de France, Suisse et Belgique en 2026.

Duet Stories est l'histoire d'une rencontre. En mars 2024, au hasard d'un échange à la sortie d'un jazz club près de Montpellier, Isa et Fred décident de réunir leurs univers musicaux. Ensemble, ils revisitent les grands compositeurs, auteurs et interprètes du jazz : de Cole Porter à Carla Bley, de Horace Silver à Johnny Mercer, chacune des pièces de leur répertoire est un joyau populaire tiré du Real Book ou des Great American Songbooks. Pour Duet stories, il est important que le Jazz reste une musique humaine, vivante. L’œuvre, partiellement écrite : une grille d’accords et un thème, laisse la place à de multiples interprétations et improvisations. Le Jazz est une culture des différences et des richesses humaines, sans fard ni auto-tune, elle se réinvente dans l’instant, dans un échange intimiste et organique avec le public. Duet sto [...]

Pour lancer cette nouvelle édition du Mois du doc, la médiathèque Simone-Veil accueille Jean Felzine pour un concert autour de son nouvel album Cinéma permanent. Auteur-compositeur-interprète originaire de Clermont-Ferrand, Jean Felzine développe un univers musical délicat et acoustique, à la croisée de la chanson française, du folk et de la pop, avec des influences américaines. Son répertoire mêle regard sur notre époque, humour, références cinématographiques et confidences plus intimes. Ancien leader du groupe Mustang, avec lequel il a enregistré cinq albums entre 2006 et 2024, il a également collaboré avec la chanteuse danoise Jo Wedin au sein d’un duo pop bilingue. En solo, il cultive une écriture francophone singulière, à la fois directe et ciselée. Il met aussi sa plume au service d’autres artistes, parmi lesquels Pomme, Camélia Jordana, Carmen Maria Vega et Alma Forrer. [...]

Basé à Marseille, DirtyCute propose une pop alternative, à la fois brute et léchée. Derrière ce contraste assumé se cache une exigence artistique forte : livrer une musique sincère, sans artifice, portée par des textes lucides et des productions ciselées. DirtyCute construit un univers où la douceur côtoie l’âpreté, où l’intime devient terrain d’exploration sonore. Un groupe sans étiquette, à la fois branché Miles Davis & John Coltrane que Mykki Blanco, Moses Sumney que Sevdaliza, hip-hop de la scène CBGB’s des années 80 que beatmaking underground contemporain. Concert proposé dans le cadre de Jazz sur la ville. Fabien Genais : chant, guitare, sax Uli Wolters : sax, claviers, machines, voix Carl Charrin : batterie

Pour la nouvelle création de cet ensemble qui réunit 15 musiciens et artistes – et que Grand 8 a choisi d’intituler “ Lumières ! ” – les sons, les voix, les corps se laissent transpercer et envahir par les lumières et les ombres qui surgissent du secret des musiques. Un dispositif de création musicale et sonore in situ qui, avec les ressorts de création qu’il élabore depuis des années, explore ce que la musique peut partager de nos intimités, voire de nos sensations, et ce qu’elle peut restituer de nos vertiges, des résonances captées grâce à elle par l’œil et par l’oreille. Et les protagonistes de ce rituel se permettent enfin “d’y puiser comme une liberté qui parlerait du sensible, de l’échange, de la fragilité du moment présent”. Moment de joie et de liberté d’une ingénierie inventive et irréelle. Bastien Boni contrebasse Olivi [...]

L’ensemble Musica Ex Anima, créé à l’initiative de la soprano Géraldine Jeannot et du contre-ténor Maximin Marchand, explore la musique de la Renaissance a cappella, et la musique baroque sur instruments anciens. Ce programme propose des œuvres qui préfigurent un art nouveau, l’opéra, une nouvelle manière de chanter à une ou deux voix, cherchant à plonger l’auditeur dans les affects les plus variés : amour, colère, jalousie… Initiation à la musique baroque italienne à travers l’histoire de la voix lyrique et du clavecin le sam. 14 novembre à 11h À partir de 10 ans, sur réservation : museedestapisseries@mairie-aixenprovence.fr Distribution : Géraldine Jeannot - soprano Maximin Marchand - contre-ténor Deborah Gherson - clavecin Anne-Laure Pascal - violoncelle baroque Célia Vakanas - flûtes à bec Géraldine Jeannot – Soprano Formée au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d'Avignon et d'Aix, Géraldine se produit avec plusieurs ensembles (Elyma, Ad Fontes canticorum, Mora vocis. [...]

C'est bientôt Noël, le temps de faire quelques emplettes pour préparer le repas du Réveillon et de penser aux cadeaux ! Pour ce faire, rien de mieux que de se promener dans un marché de Noël. Odeurs de cannelle et de vin chaud viendront titiller vos narines. C'est aussi l'occasion de sortir en famille, et de profiter de la féérie de Noël. De nombreuses festivités sont prévues : les chalets de Noël, bravade calendale, fête de l'huile nouvelle, veillées calendales, concerts, pastorale, marche des rois ou encore marché de Noël made in Aix

Peet s’impose comme l’une des figures majeures de la nouvelle scène belge et séduit progressivement le public français. D’abord révélé avec le groupe Le 77, il développe aujourd’hui un univers solo singulier, mêlant rap, soul, funk et influences jazzy. Parolier sensible, chanteur et beatmaker, Peet écrit avec sincérité sur les doutes, les relations humaines, la résilience et le passage à l’âge adulte. Avec son nouvel album Joyboy, il livre son projet le plus personnel et organique à ce jour, porté par une esthétique plus lumineuse et un live band reconnu pour son énergie et son émotion sur scène. Après des passages remarqués au Dour Festival, aux Les Ardentes, au Sziget Festival ou encore à La Cigale, Peet continue son ascension avec une tournée 2026 et deux dates phares à l’Olympia à Paris le 28/11/2026 et à l’Ancienne Belgique à B [...]

Peet s’impose comme l’une des figures majeures de la nouvelle scène belge et séduit progressivement le public français. D’abord révélé avec le groupe Le 77, il développe aujourd’hui un univers solo singulier, mêlant rap, soul, funk et influences jazzy. Parolier sensible, chanteur et beatmaker, Peet écrit avec sincérité sur les doutes, les relations humaines, la résilience et le passage à l’âge adulte. Avec son nouvel album Joyboy, il livre son projet le plus personnel et organique à ce jour, porté par une esthétique plus lumineuse et un live band reconnu pour son énergie et son émotion sur scène. Après des passages remarqués au Dour Festival, aux Les Ardentes, au Sziget Festival ou encore à La Cigale, Peet continue son ascension avec une tournée 2026 et deux dates phares à l’Olympia à Paris le 28/11/2026 et à l’Ancienne Belgique à B [...]

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. [...]

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.

Sophia Liu, piano À 17 ans, le jeu transcendant et la technique parfaite de Sophia Liu éclipsent à peu près tout le monde. Mais elle possède surtout une palette de couleurs, un goût musical et une fraîcheur qui donnent à ses interprétations un charme rare. Née à Shangaï, elle était encore en langes quand elle est allée vivre au Japon. À quatre ans, on l’a mise au piano et à cinq ans, elle remportait son premier concours. Trois ans plus tard, la famille s’est installée au Canada. Sophia Liu prend des cours avec maître Dang Thaï Son, Premier Prix du Concours Chopin en 1980, également professeur de Bruce Liu et d’Eric Lu, les deux derniers vainqueurs de la célèbre compétition. Elle a remporté une multitude de prix internationaux au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. PROGRAMME TCHAÏKOVSKY Dumka op. 59 Les Saisons op. [...]

Sophia Liu, piano À 17 ans, le jeu transcendant et la technique parfaite de Sophia Liu éclipsent à peu près tout le monde. Mais elle possède surtout une palette de couleurs, un goût musical et une fraîcheur qui donnent à ses interprétations un charme rare. Née à Shangaï, elle était encore en langes quand elle est allée vivre au Japon. À quatre ans, on l’a mise au piano et à cinq ans, elle remportait son premier concours. Trois ans plus tard, la famille s’est installée au Canada. Sophia Liu prend des cours avec maître Dang Thaï Son, Premier Prix du Concours Chopin en 1980, également professeur de Bruce Liu et d’Eric Lu, les deux derniers vainqueurs de la célèbre compétition. Elle a remporté une multitude de prix internationaux au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. PROGRAMME TCHAÏKOVSKY Dumka op. 59 Les Saisons op. [...]

Jeanne d'Arc La comédie musicale événement - Plongez au cœur de l’une des plus grandes épopées de l’Histoire de France avec Jeanne d’Arc, une comédie musicale grandiose qui fait revivre le destin exceptionnel d’une jeune femme devenue un symbole éternel de courage, de liberté et d’espoir. Dans une France déchirée par la guerre, découvrez l’incroyable parcours de Jeanne, guidée par ses convictions et déterminée à changer le destin de son peuple. De ses premières visions à ses combats aux côtés des chevaliers, jusqu’à son destin tragique, chaque étape de son épopée vous entraîne dans un tourbillon d’émotions. Plus de 30 artistes réunis sur scène donnent vie à cette fresque historique spectaculaire : chanteurs aux voix puissantes, danseurs envoûtants et chevaliers en armure vous plongent au cœur d’une époque où se mêlent batailles, passion, trahisons et grands bouleversements. [...]

Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale vous transporte dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Profitez des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Programme St. James infirmary - Irving Mills When The saints go marching in - Jazz Standard On the sunny side of the street - Jimmy McHugh Basin saint blues - Spencer Williams Hello Dolly - Louis Armstrong …et bien d'autres encore!

The Jazz Room est un voyage dans le temps vers le berceau de ce genre musical emblématique ! Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prends un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profite des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participe à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie. Programme: St. James Infirmary - Irving Mills When The Saints Go Marching In - Jazz Standard On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh Basin Saint Blue [...]

Après une tournée à guichets fermés avec -M-, il revient pour une nouvelle aventure, qui débute à l’Opéra Garnier en juin 2026 avant de faire escale à Martigues. Alter Ego raconte ses voyages aux quatre coins du monde et les rencontres éphémères mais déterminantes qui ont façonné sa musique. Seul avec sa guitare, Thibault Cauvin déploie un jeu d’une virtuosité éblouissante, mêlant délicatesse et intensité enivrante. Ce concert à la fois grandiose et intime est chargé d’humanité, de poésie et de philosophie. « Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault Cauvin

Après une tournée à guichets fermés avec -M-, il revient pour une nouvelle aventure, qui débute à l’Opéra Garnier en juin 2026 avant de faire escale à Martigues. Alter Ego raconte ses voyages aux quatre coins du monde et les rencontres éphémères mais déterminantes qui ont façonné sa musique. Seul avec sa guitare, Thibault Cauvin déploie un jeu d’une virtuosité éblouissante, mêlant délicatesse et intensité enivrante. Ce concert à la fois grandiose et intime est chargé d’humanité, de poésie et de philosophie. « Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault Cauvin

Véritable phénomène de la scène électronique, le duo franco-marocain, Acid Arab, mélange habilement acid, techno et sonorités orientales pour une expérience immersive et unique. Avec la sortie de son nouvel album Resonance, Acid Arab s’ouvre à un nouveau cycle prolongeant les obsessions fondatrices du collectif : la danse, la transe, les voix, la précision sonore et la rencontre. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle où l’énergie et la créativité seront au rendez-vous. Before : Raphael Palacci

Camille Yembe est une artiste Belge de la scène pop ! Auteure, compositrice et interprète, elle chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap… Comme elle le dit elle-même : « C’est l’instant qui décide ! ». Accompagnée de son band, Camille nous envoûte et nous plonge dans son monde. Un monde où il faut danser pour oublier et chanter pour se rappeler. Grâce à sa gestuelle tantôt brute, tantôt sensuelle, elle emporte le public dans son univers avec un charisme débordant. Voir Camille sur scène, c'est une expérience, une nouvelle lecture de la pop dont elle seule a la recette. Après avoir fait du public une chorale, Camille quittera la scène, jamais sans y laisser de la sueur, son message et l’impression qu’on assiste à la naissance d’une future grande dame de la pop. [...]

Camille Yembe est une artiste Belge de la scène pop ! Auteure, compositrice et interprète, elle chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap… Comme elle le dit elle-même : « C’est l’instant qui décide ! ». Accompagnée de son band, Camille nous envoûte et nous plonge dans son monde. Un monde où il faut danser pour oublier et chanter pour se rappeler. Grâce à sa gestuelle tantôt brute, tantôt sensuelle, elle emporte le public dans son univers avec un charisme débordant. Voir Camille sur scène, c'est une expérience, une nouvelle lecture de la pop dont elle seule a la recette. Après avoir fait du public une chorale, Camille quittera la scène, jamais sans y laisser de la sueur, son message et l’impression qu’on assiste à la naissance d’une future grande dame de la pop. [...]

Constitué de 17 musiciens et de 9 chanteurs, KERAM est l’une des plus importantes formations musicale arménienne hors d’Arménie. Le répertoire de Keram est constitué de chants et de musiques permettant de découvrir le large domaine de la musique arménienne. Ainsi on y trouve des chants sacrés et populaires ainsi que des chants d'achoughs, ces troubadours arméniens dont la tradition va du XVIIème siècle à nos jours. Parmi les plus célèbres: Sayat Nova, Chirin, Cheram, Achod, Djivani. L'ensemble présente aussi un large répertoire de danses populaires, de chants de paysan, de mariage... on y trouve de nombreuses pièces composées ou transcrites par le Père Komitas, grand musicologue arménien du début du XXème siècle. Une large place est aussi accordée aux compositeurs contemporains qui ont enrichi le répertoire arménien de mélodies et de chants devenus depuis des "standards". [...]

Venez découvrir "Le Combat de mon chœur", le nouveau spectacle de l'ensemble vocal de Rognonas, Choeur chantant. Des combats intimes aux révoltes collectives, notre ensemble vocal fera résonner en chansons ce qui nous touche, nous bouscule et nous rassemble. Liberté, résistance, amour, guerre, égalité, colère ou espoir : Le combat de mon chœur traverse les époques et les styles avec des titres puissants et engagés. De Clara Luciani à U2, de Renaud à Mentissa, en passant par John Lennon ou Dalida, ce spectacle mêle émotion, énergie et conviction. Un concert vibrant, où les voix s’unissent pour défendre ce qui nous tient à chœur.

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à Arles pour une nouvelle soirée placée sous le signe de l’Opéra ! À cette occasion, nos 5 artistes vous attendent à l’église Saint-Julien pour découvrir un programme vibrant autour des grands chefs-d’œuvre de Mozart, Verdi, Bizet, Puccini et Rossini. Un voyage musical au cœur de l’Opéra vous attend à Arles ! Réservez dès aujourd’hui vos places ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Arles. L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

HOMMAGE À THÉODORE THURNER THÉODORE THURNER À l’occasion du tricentenaire de l'Académie de Marseille Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. Ce programme est consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille. THÉODORE THURNER Trio en ré majeur, pour piano, violon, violoncelle Sonate en la mineur, pour piano, violon Barcarolle pour piano (sur un poème de Lamartine) Violon Da-Min KIM Violoncelle Xavier CHATILLON Piano Evelina PITTI Concert gratuit (dans la limite des places disponibles) Inscription à partir du mardi 3 novembre par mail à : erobert@marseille.fr

Pour cette soirée anniversaire : service restaurant, cocktail et suggestion du chef. Coté animation : 1ère partie : Stefan Del Corso et Dany Gray en concert 2ème partie, dès 23h : DJ set by Coco et Stéfan Réservation fortement conseillée !

Le samedi 14 novembre 2026, la Réserve naturelle nationale des Marais du Vigueirat célèbre ses 15 ans et vous invite à une journée festive et conviviale, placée sous le signe de la nature et de la découverte ! Créée en 2011, la réserve ouvre ses portes au grand public pour partager 15 années d'engagement en faveur de la préservation de la biodiversité. Une belle occasion de découvrir ce site naturel exceptionnel, de rencontrer les équipes qui œuvrent à sa protection et de profiter de nombreuses animations en famille ou entre amis. Au programme : De 10h à 12h : découverte de la réserve - Visite guidée au cœur de la réserve (gratuite, sur inscription). - Accès libre aux sentiers, aux observatoires et à la salle d'exposition. - Possibilité de pique-niquer à l'abri le midi. À partir de 14h : place aux festivités ! - Stands ludiques et rallye nature. [...]

Connus à l’international, Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression “art vivant” : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples. En premières parties : ➡️ BUTTERKNIFE (New Heavy – Gardanne), lauréat 2026 des Classeurock, avec un univers mêlant métal classique des années 80 et influences modernes. ➡️ THE BUNDIES (Stoner Rock – Aix-en-Provence), vainqueur du tremplin Warm’Up 2025, pour un rock stoner aussi puissant qu’original. Une soirée placée sous le signe de la puissance sonore et de l’énergie live. Réservez vos places dès maintenant ! Par téléphone au 04 42 65 77 00 ou sur: resa-spectacle@ville-gardanne. [...]

Les deux étoiles montantes du Rap Lillois réunies à l’Affranchi (Marseille) En provenance de Fives, Nobodylikesbirdie s’est rapidement imposé comme étoile montante de la scène Rap lilloise. Issu d’une famille de mélomanes, c’est en musique que le jeune nordiste a décidé d’illustrer ses maux en mêlant paroles brutes sur des instrumentales pointues. À 22 ans, Jaymee s’impose comme l’une des voix les plus singulières du rap français. Originaire de Lille et d’Angleterre, il est influencé par le rock britannique et le rap contemporain pour créer un univers sans frontières de genre. Pionnier de la new jazz dans la scène rap française, il enchaîne les projets marquants avant de franchir un nouveau cap avec Nerf de la guerre, sorti le 20 mars 2026. Un projet qui confirme sa place dans le paysage rap français et son évolution artistique cons [...]

Les deux étoiles montantes du Rap Lillois réunies à l’Affranchi (Marseille) En provenance de Fives, Nobodylikesbirdie s’est rapidement imposé comme étoile montante de la scène Rap lilloise. Issu d’une famille de mélomanes, c’est en musique que le jeune nordiste a décidé d’illustrer ses maux en mêlant paroles brutes sur des instrumentales pointues. À 22 ans, Jaymee s’impose comme l’une des voix les plus singulières du rap français. Originaire de Lille et d’Angleterre, il est influencé par le rock britannique et le rap contemporain pour créer un univers sans frontières de genre. Pionnier de la new jazz dans la scène rap française, il enchaîne les projets marquants avant de franchir un nouveau cap avec Nerf de la guerre, sorti le 20 mars 2026. Un projet qui confirme sa place dans le paysage rap français et son évolution artistique cons [...]

Perreo Club revient pour un quatrième round avec Waralu et DJ Lina aux commandes. Prépare ton déhanché, on s’occupe des basses. Reggaeton, dembow, bangers latino et pépites brûlantes : de quoi faire monter la température et te garder sur la piste. Ici, on vient pour wyner, transpirer et lâcher prise. Les refrains se crient entre potes, les hanches prennent le relais et les bonnes résolutions de rentrer tôt fondent dès le premier set. Quatrième édition. Toujours plus de perreo. Waralu Chanteuse, productrice et DJ originaire de Buenos Aires, Waralu forge son propre chemin entre reggaetón, R&B, baile funk, UKG et hyperpop. Sa musique est une forme de catharsis, une énergie brute qui enflamme toutes les scènes. Après plusieurs projets marquants (Las Cosas Que Me Destruyen, Fenix, Guardianes), elle prépare un nouvel EP de reggaetón à paraître en 2025. [...]

Onze saxophonistes investissent la cour de l’Hôtel de Ville pour un concert de clôture conçu autour de la spatialisation sonore et des musiques italiennes. La mise en espace du concert est inspirée par la polychoralité vénitienne: trois quatuors répartis au premier étage interprètent des Canzon de Giovanni Gabrieli, entourant le public dans un dispositif triangulaire. Les musiciens se rassemblent ensuite pour un programme festif autour de Verdi, Rossini, Morricone et Milhaud. Michel Durand-Mabire (Direction), Gurvan Péron et Laurent Taillard (saxophones sopranos) ; Jonathan Robert, Emmanuel Recht et Caroline Levasseur (saxophones altos) ; Joël Versavaud et Théo Gonnet (saxophones ténors) ; Denis Farinone et Samuel Maingaud (saxophones barytons) ; Sylvain Guignery (saxophone basse). Une programmation du Conservatoire Darius M [...]

Le foyer de l’Opéra accueillera un concert consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille, dans le cadre de la célébration du tricentenaire de l'Académie. Au programme : Sonate pour piano et violon Barcarolle pour piano Trio pour piano, violon et violoncelle Avec la participation de : Da-Min Kim, violon Xavier Chatillon, violoncelle Evelina Pitti, piano

Le foyer de l’Opéra accueillera un concert consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille, dans le cadre de la célébration du tricentenaire de l'Académie. Au programme : Sonate pour piano et violon Barcarolle pour piano Trio pour piano, violon et violoncelle Avec la participation de : Da-Min Kim, violon Xavier Chatillon, violoncelle Evelina Pitti, piano

L’association culturelle Salon en Fête vous donne rendez-vous le samedi 14 novembre à partir de 19h, à l’Espace Charles Trenet, pour un concert hommage à Florent Pagny, interprété par Marc Amsellem. Une soirée musicale ouverte à tous, pour revivre les plus grands succès de l’artiste dans une ambiance conviviale. Cette soirée sera organisée au profit de la Maison d’enfants La Chamade à Aurons, donnant à cet événement une véritable dimension solidaire et caritative. Programme : – Ouverture des portes et accueil à partir de 19h – Possibilité de profiter d’un apéritif/snacking avant le spectacle – Début du concert à 21h

Trio Wakan est né de la rencontre entre Francesca Han, étoile montante du piano jazz, venue de Corée et passée par New York, le contrebassiste Pierre Fenichel et le batteur Fred Pasqua. Inspiré par l’héritage littéraire intemporel d’Alexandre Dumas et de son personnage emblématique, Edmond Dantès, Being Dantès promet une expérience musicale et sonore en miroir du parcours initiatique du héros, toujours en tension. Un répertoire original et contemporain, qui explore en plusieurs tableaux les moments décisifs de l’aventure intime de Dantès, le long de compositions, évidentes et familières mais où chaque morceau recèle une structure complexe et unique. Concert proposé dans le cadre de jazz sur la ville. Francesca Han : piano Pierre Fenichel : contrebasse Fred Pasqua : batterie

Sur une même pulsation, les voix s’entremêlent sublimées par 4 musiciens hors pairs, à travers un répertoire de reprises et de compositions originales qui mélangent la puissance du gospel et la force des musiques actuelles pop-rock. Ensemble, vous plongerez dans leur univers artistique sous une forme innovante. L’association AYA Home, fondée par Catherine Touzé, est ravie de vous faire découvrir cette soirée caritative. Elle oeuvre depuis 2 ans à la protection des droits des enfants et à leur prise en charge affective et éducative, par la création d’un orphelinat dans un village du Sénégal. Cette soirée est un pas concret vers la réalisation de ce projet et une promesse d’avenir pour les enfants de Casamance.

Sur une même pulsation, les voix s’entremêlent sublimées par 4 musiciens hors pairs, à travers un répertoire de reprises et de compositions originales qui mélangent la puissance du gospel et la force des musiques actuelles pop-rock. Ensemble, vous plongerez dans leur univers artistique sous une forme innovante. L’association AYA Home, fondée par Catherine Touzé, est ravie de vous faire découvrir cette soirée caritative. Elle oeuvre depuis 2 ans à la protection des droits des enfants et à leur prise en charge affective et éducative, par la création d’un orphelinat dans un village du Sénégal. Cette soirée est un pas concret vers la réalisation de ce projet et une promesse d’avenir pour les enfants de Casamance.

Pour cela, l'équipe musicale a concocté un programme éclectique qui vous transportera dans de célèbres bandes originales de films et inclura de célèbres variétés, les musiciens donneront le meilleur d’eux-mêmes ! Ils seront sous la direction de Luis Murillo. L'Orchestre d'Harmonie de La Ciotat est impatient de partager cet agréable moment musical dans la joie et la bonne humeur !

Autour de l'orgue Quoirin de l'église Sainte-Marguerite, construit en 2003 mais d'esthétique baroque : - le 5 novembre concert Trompette et Orgue avec Thierry Amiot et André Rossi, - le 29 novembre concert Soprano, Flûtes, et Orgue avec Gabrielle Varbetian, Marine Jambois, Alice Launet et Emmanuel Friot.

Une bulle vole, une bulle s’envole dans un voyage musical autour de la terre accompagnée d’un drôle de petit bonhomme. Ensemble ils vont parcourir un monde de découvertes, de rencontres et d’aventures musicales. Dans un savoureux mélange de chansons d’ici et d’ailleurs, ce duo de musiciens proposent une interaction joyeuse avec le public qui est invité à participer. La part belle est mise sur la découverte d’instruments atypiques comme l’accordéon, la contrebasse et quelques surprises.

Une bulle vole, une bulle s’envole dans un voyage musical autour de la terre accompagnée d’un drôle de petit bonhomme. Ensemble ils vont parcourir un monde de découvertes, de rencontres et d’aventures musicales. Dans un savoureux mélange de chansons d’ici et d’ailleurs, ce duo de musiciens proposent une interaction joyeuse avec le public qui est invité à participer. La part belle est mise sur la découverte d’instruments atypiques comme l’accordéon, la contrebasse et quelques surprises.

GIACOMO PUCCINI Les Villi sont des nymphes maléfiques qui se vengent d'un amant infidèle. Ces personnages de la mythologie scandinave se trouvent déjà dans le ballet Giselle. Sur ce sujet fantastique, Puccini, frais émoulu du Conservatoire, écrit son premier opéra. Il participe au concours organisé par un éditeur milanais. Il ne gagne pas, mais son œuvre attire l’attention de Ricordi qui lui commandera son deuxième opéra. Grâce au soutien de Boito, le librettiste de Verdi, Le Villi est joué dans un autre théâtre de Milan et obtient le succès. La consécration aura lieu quand Mahler puis Toscanini dirigeront l’opéra. Dans le rôle d’Anna, nous retrouverons Alexandra Marcellier qui a fait pleurer tout Marseille dans Madame Butterfly et l’excellent Thomas Bettinger qui chantait Pinkerton. À leurs côtés, l’inoxydable baryton marseillais Marc Scoffoni. [...]

A cette occasion, vous entendrez en Duo et Trio Sophie Herenstein, pianiste - Eugène Ducros, violoniste - Audrey Sabattier, violoniste dans des composition de Ludwig van Beethoven !

Mrs Monroe est un quartet de jazz qui célèbre en musique Marilyn, révélant la grande chanteuse derrière l'icône. Créé à l'occasion du centenaire de sa naissance, le groupe fait revivre son répertoire et son héritage musical au travers d'arrangements élégants, ciselés pour une petite formation, offrant ainsi un voyage à la fois vibrant et intimiste au cœur de l'univers tout en swing de Marilyn Monroe. Sophie Teissier - chant Loïc Fauche - piano Michel Molines - contrebasse Gérard Gatto - batterie

QUATUOR DANEL, CORDES Marc Danel (violon) Gilles Millet (violon) Vlad Bogdanas (alto) Yovan Markovitch (violoncelle) DMITRI CHOSTAKOVITCH Quatuor n°1 op.49 en do majeur Quatuor n°8 op.110 en do mineur Quatuor n°5 op.92 en si b majeur Le Quatuor Danel est reconnu pour ses interprétations audacieuses et rigoureuses des cycles de quatuors à cordes de Beethoven, Chostakovitch et Weinberg. 30 ans de vie avec les quatuors de Chostakovitch, plus de 35 intégrales dont deux gravées au disque : peu de musiciens sont allés aussi loin que le Quatuor Danel dans l’exploration du compositeur russe. Jusqu’à en révéler les facettes les plus méconnues ; lumière fraîche et printanière dans le Premier Quatuor, ébouriffantes dimensions symphoniques dans le Cinquième. Tout cela sous le regard glacé du Huitième Quatuor, impérissable chef-d’œuvre que les Danel nous font redécouvrir sous un jour nouveau. [...]

Trop souvent confinée dans les grands centres urbains ou réservée aux cadres majestueux des cathédrales, la musique sacrée possède pourtant une vocation profondément universelle. C’est au fil des siècles et à travers toute l’Europe que ce répertoire d'une richesse inouïe s'est épanoui, porté par les plus grands maîtres. Cette alchimie unique combinant voix, poésie spirituelle et émotion intemporelle a su émouvoir des générations d'auditeurs. En explorant la quête de paix, l'espoir et les grands mystères de la condition humaine, la musique sacrée touche un éventail de sensations d'une profondeur rare. Et quoi de mieux que de faire appel à un Directeur artistique visionnaire pour porter ce patrimoine d'exception au plus près de chacun et optimiser sa diffusion sur notre territoire ? À travers ce récital interpété par 4 solistes de grande qualité, nous vous invitons à redécouvrir des chefs-d'œuvre sacrés dont les thèmes universels — le recueillement, la quête de sens, la lumière face à l'épreuve — se révèlent d’une actualité criante et résonnent avec force dans notre monde contemporain. [...]

Le printemps est arrivé ! Dans la campagne, une toute petite chenille se hisse sur le tronc d’un arbre. Entre les branches elle fabrique un cocon… Jeux de doigt, comptines connues et aimées de tous les enfants dès 3 mois , marionnettes et surprises visuelles, chansons jouées au son de l’harmonica, de la guitare rythment ce spectacle coloré et joyeux.

Nous connaissons tous l'histoire de Roméo et Juliette, portée au rang de mythe par Shakespeare ! Dans sa production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev s’empare de cette partition brillante et énergique pour proposer une version fastueuse, particulièrement cinématographique. Sa chorégraphie s’attache à montrer la mue du jeune Roméo en homme grâce à une Juliette passionnée qui entre tragiquement dans l’âge adulte. Scènes de bals, provocations juvéniles et duels dans une Renaissance italienne magnifiquement reconstituée permettent de donner corps, relief et puissance à la passion des amants de Vérone en prise avec les haines ancestrales de leurs familles. Réalisation : Julien Condemine Mise en scène : Rudolf Noureev Direction musicale : Robert Houssart Chorégraphie : Rudolf Noureev

C'est un évènement :11 ans après son premier concert à Marseille, Steve Wynn le leader du légendaire Dream Syndicate est de retour ! A cette occasion, sur la scène du Club 27, il interprètera des compositions de ses albums solo y compris ceux de son excellent dernier opus « Make it right » sorti en 2024 sur Fire Records, le premier depuis 2008. Une sélection de titres de l’ensemble de ses groupes et projets complétera la set list du concert du Dream Syndicate au Baseball Project en passant par Gutterball ou Danny and Dusty : Play em alls ! Il y a fort à parier, comme il en a pris l’habitude depuis son édition, que Steve Wynn nous racontera des histoires extraites de ses mémoires « I Wouldn't Say It If It Wasn't True » éditées en 2024. Ce livre, pas encore traduit en France, évoque le chemin sinueux depuis son enfance jusqu’à son adolescence en tant que fan de musique, jusqu’à la séparation du Dream Syndicate en 1988 et aussi des anecdotes comme les voyages pour retrouver Alex Chilton,les tournées déjantées avec R. [...]

C'est un évènement :11 ans après son premier concert à Marseille, Steve Wynn le leader du légendaire Dream Syndicate est de retour ! A cette occasion, sur la scène du Club 27, il interprètera des compositions de ses albums solo y compris ceux de son excellent dernier opus « Make it right » sorti en 2024 sur Fire Records, le premier depuis 2008. Une sélection de titres de l’ensemble de ses groupes et projets complétera la set list du concert du Dream Syndicate au Baseball Project en passant par Gutterball ou Danny and Dusty : Play em alls ! Il y a fort à parier, comme il en a pris l’habitude depuis son édition, que Steve Wynn nous racontera des histoires extraites de ses mémoires « I Wouldn't Say It If It Wasn't True » éditées en 2024. Ce livre, pas encore traduit en France, évoque le chemin sinueux depuis son enfance jusqu’à son adolescence en tant que fan de musique, jusqu’à la séparation du Dream Syndicate en 1988 et aussi des anecdotes comme les voyages pour retrouver Alex Chilton,les tournées déjantées avec R. [...]

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles. Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Scorpions, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices. Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la mus [...]

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles. Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Scorpions, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices. Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la mus [...]

Inspirée de Terra Forma, la pièce envisage le piano à queue comme un territoire sonore à explorer. À travers microphones, jeu intérieur et techniques étendues, les interprètes déplacent les perspectives et transforment l’espace acoustique de l’instrument en une cartographie sonore immersive et mouvante.

En résidence dans nos théâtres depuis bientôt 15 ans, les musiciens de l’ensemble Café Zimmermann ne cessent de nous surprendre et proposent un programme en forme d’Irish Coffee. La musique et le chant expriment l’atmosphère dansante et enivrante des palais, églises et pubs anglais ou irlandais. De tous temps, les îles britanniques ont attiré les meilleurs compositeurs étrangers. Au XVIIIe siècle, Händel, Geminiani et Matteis côtoyaient les grands musiciens locaux. La voix de Zachary Wilder, «un timbre charnu au vibrato délicat, un savant équilibre entre finesse et ardeur» (Diapason), dialogue avec les danses et traditionals, dans une ambiance qui nous donnera envie de prolonger la soirée…

La JAM JAM JAZZ est une soirée dédiée aux standards de jazz. Pilotée par Cathy Mori (MC) et sa Team, tous les troisièmes mercredi du mois de 19h à 22h, cette jam vous invite à créer des moments musicaux d’improvisation unique, en formant des groupes éphémères autour de thèmes iconiques du Realbook.

Un chanteur-guitariste, un pianiste-claviériste, et une conviction : une chanson raconte toujours une histoire. Pour vous raconter les leurs, Les Boucaniers du Swing ont puisé dans le répertoire swing et dans la chanson française… mais pas seulement. Et quand la chanson n'était pas française, ils en ont refait les paroles pour que chacun comprenne l'histoire — avec ce qu'il faut de tragique et surtout beaucoup d'humour. Car la chanson, c'est aussi de la musique : tous deux issus du swing, ils n'oublient jamais les arrangements ni les développements, et vous réservent quelques perles adaptées façon swing. Deux complices de longue date, unis par l'immense plaisir de jouer ensemble — préparez-vous à taper dans les mains. Axel (chant, guitare) · Yves (piano, claviers)

Auteur, chanteur, compositeur porté par un parcours placé sous le signe du théâtre, de la littérature et des langues étrangères, Polux nous invite à découvrir une pop mélancolique, douce et suave, des textes personnels en français que l’on retrouve dans son dernier EP ‘L’Homnambule’ (2025). Vu et entendu au Sofar Sound Marseille, au Café des Arts du Casino de Sanary-sur-Mer ou encore à la Fabulerie et l’Intermédiaire, Polux chantera cette fois-ci parmi les livres de la galerie anglophone du centre de Marseille, accompagné de sa fidèle guitare bleue en bois canadien. La soirée sera aussi rythmée par un répertoire de chansons folk & de pop américaine, tantôt anciennes, tantôt actuelles : Chappell Roan, Peter Paul & Mary, The Beatles ou encore Céline Dion pour honorer les grandes voix de la chanson. Crédit photo © Paola Mangin 

Entre Blues, rock et l’Afrique de Farka Touré, Fethi Trab se fait griot moderne et nous ouvre les portes d’une terre qu'on croit aride mais qui déborde de poésie. Issu des tribus Nomades de l'Afrique du Nord, il fait jaillir à travers ses chants, les échos d’un monde ancestral, qui peine à être enseveli sous la modernité. Mélange de sonorités et d'instruments; Ney, Lespine, et d'autres qui se rejoignent sur scène pour un moment festif et de méditation. Soundcloud : https://soundcloud.com/user-60085941 SIRBEY Le son d’un voyageur immobile. Sirbey n’appartient pas à une seule terre, mais à un triangle géographique qui dessine son identité : le Nord de l’Afrique pour ses racines, l’Espagne pour son immigration et Marseille, son port d’attache actuel. Sous le nom de Sirbey, il façonne une électro-pop unique, où la mémoire de sa terre d’origine rencontre l’énergie brute des machines. [...]

Les Massiliades x Harmonie Soirée électro/rap/pop . Line-up : Realo, Romsii, Jeune Morty, Notinbed+Guests

Jazz manouche, swing & bossa nova. Dans la lignée de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, Alert O'Jazz défend un jazz résolument basé sur l'improvisation et l'énergie de l'instant. Deux guitares et un violon pour une musique qui swingue et emplit le cœur de joie — celle des vacances, des virées en 2CV, de la campagne et de la fête. Principalement manouche, le répertoire s'ouvre volontiers vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, et jusqu'à l'univers de certaines musiques de films des années Grappelli. Une « pâte » sonore commune, solaire et généreuse, taillée pour faire danser la soirée. Stéphane Basille (violon) · Axel Mattei (guitare solo) · Raymond Romano (guitare, basse acoustique)

Boogie Nights passe la cinquième et fait monter la température ! Discobolos invite Colette & Léo et Mokic pour une nuit disco/funk qui va faire du bien aux jambes. Basses rebondissantes, pépites groovy et classiques irrésistibles : de quoi perdre la notion du temps et prolonger les « allez, encore un morceau » jusqu’au bout de la nuit. Discobolos Adieu Byzance (ex-Maraboutage) et Le Fripon (Sundae Sundae), un duo qui fusionne disco, nu-disco et house rétro avec une énergie hypnotique et une touche ludique. Leur univers mêle intensité raffinée et groove débridé, transformant chaque set en une fête électrisante et élégante. Ils ont déjà enflammé les scènes du Delta Festival, du Makeda, du Chapiteau, de Vice-Versa, de La Danceteria, du Paris Paris, de Café del Mar, du Pink Mamouth (Tulum) et de Vinodisco (Montréal). Instagram : https://www. [...]

Groupe culte du rock français, les Havrais ont marqué toute une génération avec leur mélange unique : mélodies à la Beatles, énergie brute à la Jam, et une élégance à la Dogs. Bar et restauration sur place.

Groupe culte du rock français, les Havrais ont marqué toute une génération avec leur mélange unique : mélodies à la Beatles, énergie brute à la Jam, et une élégance à la Dogs. Bar et restauration sur place.

Akesis, c’est quatre musiciens animés par une seule envie : faire vibrer la scène avec un rock puissant et sans compromis! Inspirés par The Cure, Arctic Monkeys, Téléphone, AC/DC, The Stooges, The Strokes, Les Rita Mitsouko ou Axel Bauer, on revisite des classiques français et internationaux avec énergie, identité et complicité. adhésion à prix libre et obligatoire au café (adhésion annuelle unique pour soutenir nos activités) Entrée sans réservation à prix libre/chapeau pour les artistes

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. [...]

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. [...]

Un rap aux multiples influences Lau Rinha est une artiste complète, qui peut passer du chant au rap en tout aisance. Auteure-interprète, elle est basée dans le sud de la France et représente fièrement un cocktail culturel et musical. Lau Rinha c’est à la fois Marseille dans sa vie, le Maroc dans ses origines, le Brésil dans son coeur et le Hip-hop comme trajectoire. Elle navigue dans cet univers depuis une dizaine d’années en pratiquant le breakdance avec Marginalz Crew. Le Rap s’est ajouté en 2016 comme une évidence. Passionnée et toujours à mille à l’heure, elle ne cesse de cumuler les projets, les morceaux, les clips, les freestyles sans compter les nombreux concerts en France mais aussi à l’étranger (Maroc, Brésil, Espagne…) qui renforcent son amour pour la scène. Lau Rinha de par son histoire et ses expériences porte de fortes valeurs : elle aime accueillir et recevoir. [...]

Artiste aux mille facettes, Myra s’impose comme une voix singulière de la nouvelle scène française. Autrice, compositrice, interprète et comédienne, elle sculpte une musique organique, portée par un timbre grave et suave. Après une série de projets remarqués (Saudade Palace, Passion Câlins, Après la Pluie...), elle dévoile en janvier 2026 son premier album, YAPI. Pensé et enregistré sous le ciel de Grèce, au cœur des paysages qui font écho à ses origines, cet album est un retour aux sources. Un patchwork sonore à la fois profond, dansant et profondément réconfortant. Avec le YAPI Tour, Myra prolonge cette quête d'identité sur scène à travers des concerts qui lui ressemblent : généreux, vibrants et profondément humains. Plus que des concerts, ce sont de véritables fêtes transgénérationnelles où elle invite le public à chanter, danser [...]

Artiste aux mille facettes, Myra s’impose comme une voix singulière de la nouvelle scène française. Autrice, compositrice, interprète et comédienne, elle sculpte une musique organique, portée par un timbre grave et suave. Après une série de projets remarqués (Saudade Palace, Passion Câlins, Après la Pluie...), elle dévoile en janvier 2026 son premier album, YAPI. Pensé et enregistré sous le ciel de Grèce, au cœur des paysages qui font écho à ses origines, cet album est un retour aux sources. Un patchwork sonore à la fois profond, dansant et profondément réconfortant. Avec le YAPI Tour, Myra prolonge cette quête d'identité sur scène à travers des concerts qui lui ressemblent : généreux, vibrants et profondément humains. Plus que des concerts, ce sont de véritables fêtes transgénérationnelles où elle invite le public à chanter, danser [...]

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artist [...]

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artist [...]

Sur un plateau nu, Raphaël dialogue avec une intelligence artificielle (et facétieuse) qui lui propose un karaoké. Entre algorithmes et vibrations, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare ou aux claviers par un DJ, se crée sous nos yeux un concert «vagabond, flou, chargé de pensées tendres et de flashs d'émotion. Une pépite! Créé aux Bouffes du Nord, à Paris.

Fidèle à son ADN, Basilic Swing propose un véritable voyage aux origines du jazz manouche, en explorant l’essence même de ce style né sous l’impulsion de Django Reinhardt. ​À la croisée des cultures, le jazz manouche s’est nourri des traditions musicales des peuples itinérants d’Europe de l’Est — influences tziganes et klezmer — tout en intégrant les codes du jazz américain, dont il reprend le swing, l’improvisation et le sens du groove. De ce métissage est née une musique à la fois virtuose, chaleureuse et profondément vivante. ​C’est dans cet esprit que Basilic Swing construit chacun de ses projets : revenir aux sources pour mieux faire dialoguer les répertoires. Avec le spectacle French Touch, le groupe choisit comme fil conducteur la chanson française. Les grands standards y sont revisités avec finesse à travers le prisme du swing manouche, dans une approche à la fois respectueuse, inventive et résolument actuelle. [...]

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Le quatuor à cordes interprètera: Je te donne Pas toi Comme toi Né en 17 à Leidenstadt 4 mots sur un piano Aicha Là bas Quand la musique est bonne On ira Au bout de mes rêves Famille Veiller tard Puisque tu pars Il changeait la vie Envole moi

Les trois frères Briaval sont les enfants de Yenish, descendant des Sinti de Hongrie et de Rose Glaudio, une Manouche authentique d'origine piémontaise, chanteuse de l'entourage de Django Reinhardt. La famille Briaval vivait dans le village provençal d'Eygalières dans les Bouches-du-RhôneArles puis en Avignon avec Loulou Aprin qui accompagnait Colette Renard et ils commencèrent à se produire dans le sud de la France. Dans leur premier disque sur l'étiquette Philips, les trois frères bénéficient du soutien de la contrebasse d’un musicien itinérant espagnol, Diego Bernal, alors âgé de 19 ans, qui sera pendant quelques années le quatrième membre du quartet Coco Briaval, avant que le groupe manouche ne décide de jouer sans contrebasse, ce qui créa leur originalité et leur style particulier pendant deux décennies au moins. Comme tous les guitaristes manouches et les musiciens gitans, Coco est d'abord prisonnier du style imposé par Django, mais il réussit rapidement à aller plus loin, notamment en assimilant une partie de la technique des octaves chère à Wes Montgomery et empruntant la folie du jeu à Charlie Christian pour finalement libérer sa propre personnalité. [...]

Pour fêter avec vous leurs 40 ans, les CHŒURS DE FRANCE créent un grand évènement national qui rend hommage à la chanson française. De Charles Trenet à Big Flo et Oli, de Barbara à Zaho de Sagazan, 160 choristes des CHŒURS DE FRANCE Méditerranée, avec leurs musiciens et deux chefs de chœur, vont vous emmener pour un voyage inédit dans le merveilleux patrimoine de nos plus belles mélodies et de nos plus beaux texte

L'Orchestre d'Harmonie Rognonais fête la Sainte Cécile. Rendez-vous le samedi 21 novembre 2026 à 18 h au Centre Culturel pour un moment musical. Venez nombreux fêter cette belle tradition.

Concert caritatif pour soutenir l'association "les enfants de Catherine" et les enfants atteints d'un cancer et la recherche dans les neurosciences. Cette année, ce sont 35 musiciens et chanteurs qui seront à l'honneur pour un grand gospel.

L'orchestre Muso Maianenco, ensemble deux fois centenaire de la commune de Maillane vous invite à célébrer la musique lors de son concert de la Sainte Cécile. Venez partager un moment musical exeptionnel et convivial. Que vous soyez mélomane ou curieux, ce concert est une belle occasion de redécouvrir le talent de cet orchestra historique, qui fais battre le cœur de Maillane depuis plus de deux siècles. Entrée libre venez nombreux !

Discount, c’est Didier Super avec des musiciens, mais en plus accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couiles par les féministes c’est d’être leur patron »

​Le collectif de DJ, danseuses, ambianceuses, Tsunami Banana revient au Rallumeur d'Etoiles. Viens t'enjailler sur des sons qui font bouger.

JAMAIS D'EUX SANS TOI fête sa sixième édition, et notre conviction n'a pas bougé : la musique que nous défendons est celle qui ose surprendre, déranger et refuser de rentrer dans le rang. Ce sont des voix libres, portées par des artistes qui ont choisi la création plutôt que la formule. Chaque soirée confronte les regards d'artistes venus du monde entier, dont les esthétiques et les héritages culturels diffèrent parfois. Ces artistes, façonnés par leur propre histoire et leur vécu, viennent proposer une vision singulière de leur contemporanéité. Le pari est de laisser ces musiques se répondre, se bousculer et s'inventer ensemble. À l'heure où tout pousse au repli et à l'uniformité, faire dialoguer les différences est un acte en soi. JAMAIS D'EUX SANS TOI, c'est aussi la rencontre avec vous. Pour nous, un festival n'est pas une vitrine que l'on regarde de loin. [...]

Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau. [...]

Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau. [...]

Un concert d’exception de 35 musiciens et chanteurs sur scène au service des enfants atteints d’un cancer et de la recherche en neurosciences. Une soirée élégante, inspirante et solidaire. Prenez vos billets et contribuez à faire avancer la recherche tout en vivant un moment unique d’émotion et de partage. Porté par 35 artistes sur scène, ce concert gospel promet un moment vibrant, élégant et profondément humain. La musique devient un message d’espoir et de solidarité au profit des enfants atteints d’un cancer et de la recherche en neurosciences. Chaque participation contribue directement à financer des actions concrètes pour accompagner les jeunes patients, soutenir leurs familles et faire progresser les équipes de recherche qui œuvrent chaque jour pour l’avenir. Au-delà d’un concert, cette soirée est une mobilisation collective. [...]

La dernière soirée de l'année 2026. Au programme : Break the Void — Metalcore, Drop You Pants — Metalcore, Social Prophecy — Metal Alternatif/Metalcore. Trois groupes, une grosse soirée et surtout une seule consigne : venir nombreux et prêts à vous déchaîner devant la scène ! Exposants, buvette, tatoueurs et restauration.

Sans filtre, sans carapace, sans esbroufe, sans détour, voilà comment les MASS HYSTERIA veulent se présenter à leur public lors de ces quelques soirées au concept inédit. Après une tournée Tenace de 120 dates au succès retentissant, les ayant vus fouler les plus grandes scènes avec une scénographie impressionnante, c’est vers une série de soirées intimistes que se dirige l’envie du groupe : celle d’être au plus près de ses fidèles furieuses et furieux, armée des ombres qui ne cesse de s’étendre. 30 ans de carrière exceptionnelle et autant de milliers de souvenirs qu’évoquera le groupe au travers d’une soirée qui proposera, en guise de première partie, 45 minutes de questions-réponses avec les Mass, pour tout raconter, tout se dire, suivies d’un concert rétrospectif qui balaiera toute la discographie emblématique d’un des plus grands groupes du metal français. [...]

Sans filtre, sans carapace, sans esbroufe, sans détour, voilà comment les MASS HYSTERIA veulent se présenter à leur public lors de ces quelques soirées au concept inédit. Après une tournée Tenace de 120 dates au succès retentissant, les ayant vus fouler les plus grandes scènes avec une scénographie impressionnante, c’est vers une série de soirées intimistes que se dirige l’envie du groupe : celle d’être au plus près de ses fidèles furieuses et furieux, armée des ombres qui ne cesse de s’étendre. 30 ans de carrière exceptionnelle et autant de milliers de souvenirs qu’évoquera le groupe au travers d’une soirée qui proposera, en guise de première partie, 45 minutes de questions-réponses avec les Mass, pour tout raconter, tout se dire, suivies d’un concert rétrospectif qui balaiera toute la discographie emblématique d’un des plus grands groupes du metal français. [...]

Un groupe de chanteurs amateurs amoureux de la chanson française et des beaux textes. En solo, duo, trio ou tous ensemble, au rythme de la musique sous la direction de Francis Kerros. Groupe vocal les Pinsons.

Concert de Tiwiza + Rabie Houti Tiwiza Une fusion assumée entre des sonorités nord africaines et du rock’n’roll bouillonnant et révolté. Des références claires, autant dans leurs textes engagés que dans leur musique. Tiwiza nous fait voyager de Lounès Matoub à l’ONB en passant par Gnawa Diffusion. Emmené par un chanteur charismatique, soutenu par trois musiciens issus d’univers différents et complémentaires (funk, jazz, rock), Tiwiza est un groupe généreux et entier. Capable d’investir la scène et de l’occuper avec la complicité de leur public, ce combo toulousain est doté d’une énergie débordante et d’un sens du partage transmissible. Leur son original sans concession et affirmé viendra percuter, à chaque fois, nos plus grandes certitudes musicales. Instagram : https://www.instagram.com/tiwizaofficial/ Youtube : https://www. [...]

De "My heart will gon on" à "Pour que tu m'aimes encore" ce spectacle revisite les plus grands succès de Céline Dion avec des interprétations passionnées et des arrangements fidèles. Une célébration vibrante de son répertoire, offrant un moment d'émotion et de musique inoubliable à tous les publics.

Après le succès de son album Osmin paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé Bil, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel. Pour parfaire Bil, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django. De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte. [...]

Après le succès de son album Osmin paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé Bil, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel. Pour parfaire Bil, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django. De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte. [...]

François-Frédéric Guy, piano et direction Jean-Efflam Bavouzet, piano et direction Sélim Mazari, piano et direction Orchestre Philharmonique de Marseille Après Mozart joué et dirigé du clavier par trois jeunes pianistes-chefs l’année dernière, voici trois grands concertos pour piano de Beethoven par trois maîtres qui possèdent une ligne directe avec le démiurge de Bonn. François-Frédéric Guy vient d’enregistrer sa deuxième intégrale des sonates et a enregistré deux fois l’intégrale des concertos. Jean-Efflam Bavouzet a enregistré les concertos avec l’Orchestre de chambre de Suède. Et Sélim Mazari vit actuellement à Vienne où Beethoven a passé la plus grande partie de sa vie. PROGRAMME BEETHOVEN Concertos pour piano n°3 en ut mineur op. 37 n°4 en sol majeur op. 58 n°5 «Empereur» en mi bémol majeur op. 73

François-Frédéric Guy, piano et direction Jean-Efflam Bavouzet, piano et direction Sélim Mazari, piano et direction Orchestre Philharmonique de Marseille Après Mozart joué et dirigé du clavier par trois jeunes pianistes-chefs l’année dernière, voici trois grands concertos pour piano de Beethoven par trois maîtres qui possèdent une ligne directe avec le démiurge de Bonn. François-Frédéric Guy vient d’enregistrer sa deuxième intégrale des sonates et a enregistré deux fois l’intégrale des concertos. Jean-Efflam Bavouzet a enregistré les concertos avec l’Orchestre de chambre de Suède. Et Sélim Mazari vit actuellement à Vienne où Beethoven a passé la plus grande partie de sa vie. PROGRAMME BEETHOVEN Concertos pour piano n°3 en ut mineur op. 37 n°4 en sol majeur op. 58 n°5 «Empereur» en mi bémol majeur op. 73

Depuis le départ du stagiaire du duo « Alee & Mourad Musset (De La Rue Ketanou)» qui l'a accompagné ces 3 dernières années à travers 3 albums, Alee continu sa route en solo en travaillant sur une série de singles qui vous sera dévoilé sur scène dès 2026, mais aussi en revisitant son répertoire et celui du duo. Une route qui se trouve à mi-chemin entre deux mondes. Alee c'est un mélange des genres, entre phrasé hip-hop et chanson. Seul sur scène avec sa guitare et ses machines, chaque concert mêle humour, combats pacifiques et mélancolie teintée d'espoir. Troubadour observant ce monde qui ne tourne pas rond, poète du bitume qui raconte aussi bien les rêves de gamin et la découverte de l'autre que les injustices qui l'entourent, dans cet univers, révolte et tendresse se conjuguent! Alors, qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu, quand [...]

Élise Bertrand, violoniste, et Maëlle Martin, harpiste, vous invitent à découvrir toute la richesse de cette association instrumentale à travers un programme raffiné, mêlant œuvres emblématiques du répertoire classique et pages musicales aux couleurs évocatrices. Un voyage musical à travers les plus grands compositeurs. Au-delà de sa dimension artistique, cette soirée porte une ambition profondément humaine. Concert caritatif au profit des oeuvres du Rotary club Aubagne. Œuvres de Ravel, Sarasate, Debussy, Chaminade, Renié et Saint-Saëns.

Le concert chorégraphique Un voyage musical et chorégraphique au coeur de nos émotions. Par et avec Victor Callens, Vyniles

Au programme le Requiem, œuvre magistrale composée par Franz von Suppé en 1855. C’est une pièce qui oscille entre des épisodes d’une forte intensité dramatique et des moments de recueillement d’une grande finesse mélodique. Longtemps oubliée au XXe siècle, la partition, aujourd'hui redécouverte, est saluée par sa richesse mélodique. Les 80 choristes du Chœur Philharmonique et son quatuor de solistes, accompagnés de l’Orchestre de Chambre de Marseille seront dirigés par Jean-Emmanuel Jacquet professeur de chant choral au conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.

Originaire des quartiers Félix Pyat et des Oliviers à Marseille, Lagui se révèle en octobre 2025 avec « Ciro », qui cumule rapidement plusieurs millions d'écoutes. Figure montante d'un rap français cru et réaliste, il enchaîne avec l'EP « En Attendant en Croix », classé au Top SNEP en février 2026, puis des collaborations avec Kaaris, Niaks, Gazo et Jul. Son premier album, « En Croix », sorti en juin 2026, se hisse directement à la première place des ventes en France.

Chanteuse, pianiste et autrice-compositrice, Eva Lavoix écrit ses propres chansons en collaboration avec ses musiciens, quelque part entre le jazz, le blues, la soul et l'Americana. Des textes intenses, portés par juste ce qu'il faut de sarcasme, où elle raconte sa vie avec une honnêteté qui vient du cœur. Ajoutez-y une présence scénique expressive et sincère : la promesse d'une très belle soirée. Sur les plateformes, sa discographie s'étoffe d'année en année — de This Is Eva la Voix (2020) à September 9 (2021), jusqu'aux plus récents What It Feels Like (2025) et Licht (2026) — témoignant d'une écriture personnelle en perpétuelle évolution. Eva Lavoix (chant) · Luke Darlison (guitare) · Salma Blanchard (piano)

Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Les élèves en formation au Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées de Linstitut D’Enseignement Supérieur De La Musique Europe et Méditerranée se mettent en scène ! C’est l’occasion pour ces futurs professeurs d’exprimer l’étendue de leur talent et leur vision des musiques actuelles amplifiées. Leur but est de montrer leur maîtrise d’un répertoire touchant à de nombreux courants musicaux appartenant au champ des MAA allant de la Soul au Metal en passant par le Rap, le Rock et les Musiques Électroniques. Pour le public c’est un moment de découverte musicale mais aussi une rencontre avec une institution ouverte aux esthétiques amplifiées et modernes.

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE SOMMETS MUSICAUX Qui n’a jamais vu Mickey se battre avec les balais de Fantasia n’a rien vu. Grâce à Walt Disney, tout le monde connaît L’Apprenti sorcier de Paul Dukas. Qui n’a jamais entendu un violon dompter tout un orchestre par son chant sublime n’a jamais entendu le Concerto de Beethoven. Seul contre tous et pour le monde entier. Qui n’a jamais dansé, joue contre joue, sur les valses du Chevalier à la rose est à plaindre. On y pleure le crépuscule de la douceur de vivre. PAUL DUKAS L’Apprenti sorcier : Scherzo symphonique LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 RICHARD STRAUSS Le Chevalier à la rose, Suite Direction musicale Michele SPOTTI Violon Giuseppe GIBBONI

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Après avoir marqué la scène internationale avec black midi, Geordie Greep ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec The New Sound, un premier album solo aussi audacieux qu'inclassable. Sur scène, il déploie un univers où la pop alternative rencontre le jazz, le funk, le rock expérimental et les orchestrations les plus ambitieuses. Entre virtuosité musicale, énergie débordante et compositions imprévisibles, Geordie Greep propose un concert intense, porté par une liberté créative totale. Une expérience unique qui bouscule les codes et confirme l'émergence d'une des personnalités les plus fascinantes de la scène contemporaine. * Date organisée par la Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l'Espace Julien.

L’exposition de Marc L. alias Zeco vous invite à explorer l’univers d’un artiste connu pour ses installations et performances visuelles qui interrogent la relation entre l’image et le temps. Trouble so Hard prend la forme d’un concert commenté afin de permettre à Karim Tobbi de partager avec le public sa passion : le Blues. À travers des chansons emblématiques, des anecdotes et des récits historiques, l’artiste nous entraîne du Delta du Mississippi aux clubs de Chicago et de New York, pour un voyage musical intimiste et authentique. Enfin, artistes et spectateurs auront l'occasion de se réunir autour d'un verre afin de ponctuer la soirée d'un moment convivial.

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

Une traversée solaire et romantique, entre nostalgie, fête et passion… Opa ! Tassos Tsitsivakos - bouzouki/chant Evelise Mendes - accordéon/chant Adhésion à prix libre et obligatoire au café (adhésion annuelle unique pour soutenir nos activités) Entrée sans réservation à prix libre/chapeau pour les artistes

Une soirée d’Opéra à Marseille L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous le vendredi 27 novembre, à l’Abbaye Saint-Victor. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Marseille ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

La Ciotat Prestige vous propose un concert du Duo Cordavoce, composé de la chanteuse Barbara Bourdarel et de la harpiste Gloria Birardi. À travers un programme consacré aux Années folles, les deux artistes vous invitent à redécouvrir une période foisonnante de créativité musicale. Les œuvres d'Erik Satie et de Kurt Weill côtoient des extraits d'opérettes de Messager, Strauss et d'autres compositeurs. Entre mélodies, airs d'opérette et élégance musicale, laissez-vous transporter dans l'atmosphère singulière de cette époque. Un rendez-vous musical plein de charme dans le cadre de l'église Notre-Dame-de-l'Assomption à La Ciotat.

Avec son premier album en trio « H.O.T. » (Heart Of Town), Cyril Benhamou capte l’énergie de la ville, les cultures urbaines et le jazz, tout en revisitant le format trio avec un écriture précise et organique : entre mélodies populaires, lyrisme et liberté d’improvisation. Groove irrésistible, sourires aux lèvres, le trio illumine chaque concert d’une joie communicative. Cyril Benhamou : piano, claviers Pascal Blanc : basse Jérôme Mouriez : batterie

La Violeta est un projet musical poétique, politique et expérimental. Il s’enrichit de traditions contestataires de la chanson à texte de l’Amérique latine, tout en tissant des liens sensibles avec l’Europe et l’Orient. Les claviers et arrangements électroniques dialoguent avec les sonorités du oud, créant un langage musical hybride, à la fois organique et onirique. Ce projet est aussi un chant migrant qui honore les racines et les chemins de l’exil. La Violeta parle de la condition d’étranger, du déracinement, mais aussi de la beauté et de la force qui naissent de ces fractures. Sa voix est fragile et féroce à la fois, car la femme qui chante est multiple. Cette hybridation sonore est une métaphore du monde contemporain : un monde en mouvement, traversé par des multiples influences, des exils et des métamorphoses. Violeta Ocam [...]

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale vous transporte dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Profitez des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Programme St. James infirmary - Irving Mills When The saints go marching in - Jazz Standard On the sunny side of the street - Jimmy McHugh Basin saint blues - Spencer Williams Hello Dolly - Louis Armstrong …et bien d'autres encore!

Si vous souhaitez rencontrer d’autres musiciens, jouer, discuter, boire un verre… ou tout simplement écouter, rendez vous au 3C pour une soirée riche en swing. (Scène uniquement acoustique ouverte aux musiciens du style!).

L’Aérosol a le plaisir d’inviter le festival Mister Freeze pour son ouverture. Depuis 2013, l’association bouscule l’art urbain à travers des expositions, performances et projets collectifs toujours dans des lieux atypiques. Chacun de leurs événements est attendu, souvent prolongé au-delà des dates prévues, signature de leur succès. Mister Freeze c’est un savoir-faire, leur force ? Fédérer des artistes emblématiques du graffiti et du street art. Mister Freeze sait mettre à l’honneur autant de pionniers que de jeunes talents tout en laissant la part belle aux artistes du territoire. Mister Freeze migre à Marseille et en complicité avec deux artistes marseillais Nyota et Braga. L’Aérosol, pour cette grande première, leur met à disposition plus de 1 500m2 de murs d’expression. Une exposition immersive qui se vit, qui est en constante évolution et oblige à revenir. [...]

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes. "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site, la page Facebook de la ville, à l'espace culturel Saint-Exupéry....

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert hommage au groupe mythique, interprété par un quatuor à cordes. I Want to Break Free We Will Rock You Somebody to Love Radio Ga Ga Don't Stop Me Now Killer Queen Crazy Little Thing Called Love Who Wants to Live Forever Bohemian Rhapsody Love of My Life We Are the Champions Another One Bites the Dust Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

D’octobre à juin, sa programmation éclectique invite à passer d’un univers musical à l’autre : rock, folk, pop, hip-hop, jazz, soul, funk ou électro, sans oublier les spectacles d’humour. Dans cette salle à taille humaine de 350 places, chaque concert se vit au plus près des artistes, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Que vous soyez amateur de découvertes musicales ou simplement à la recherche d’une soirée originale à Arles, le Cargo de Nuit promet des moments de partage, de musique et de belles découvertes, au fil d’une programmation qui ne cesse de surprendre.

Dominique Lamour fait revivre plus de 25 titres de l'homme à la moustache. "Brassens le disait lui-même, il n'était pas totalement libre de ses gestes pour interpréter ses chansons, explique Dominique. Sur son tabouret, il était un peu prisonnier de sa guitare" … Dès lors, avec trois musiciens à ses côtés, Dominique profite de la scène "pour donner toute la place à la gestuelle et à l’interprétation des textes". Des textes qui prennent ainsi une nouvelle dimension scénique, regagnant les couleurs de l'inédit de leurs premières heures. On se prend même à croire les entendre pour la première fois. Pour autant, Dominique tient à "respecter l'essence des textes composés par Brassens". "Nous revisitons les chansons dans le respect de l'oeuvre originelle , sans faire de gros arrangements, contrairement à ce qui a pu se faire récemment." [...]

Nouvelle édition du festival, avec un répertoire varié et des interprètes prestigieux, avec des concerts de musique sacrée ou profane, de jazz qui mettent ev valeur la superbe architecture de l'abbaye.

Concert Candlelight dans l'auditorium de Cosquer Méditerranée: Les Quatre Saisons de Vivaldi, par le String Quartet. Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Programme : Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 1 RV 269 : Printemps Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 2 RV 315 : Été Thaïs : Méditation — Jules Massenet Recomposé par Max Richter : Vivaldi - Les Quatre Saisons : Printemps 3 — Max Richter Le Cuatro Estaciones Porteñas : Verano Porteño — Astor Piazzolla Libertango – Astor Piazzolla Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 3 RV 293 : Automne Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 4 RV 297 : Winter Artistes : Stri [...]

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez la musique de Hans Zimmer pour ce concert Candlelight dans le superbe Palais du Pharo ! Programme: Pirates des Caraibes - He’s a Pirate Pirates des Caraibes - Suite Gladiator - Now We Are Free Le Dernier Samourai - Red Warrior Dune - Medley Top Gun – Maverick Sherlock Holmes - Discombobulate Le Roi Lion - This Land Batman Medley Wonder Woman Dunkerque - Supermarine Inception Medley - Dream Is Collapsing Inception Medley - Time Artistes: Quatuor à cordes - Ensemble Paname

Pocket Change, c'est un trio de jazz qui flirte volontiers avec la fusion et la musique latine. Emmené par le pianiste marseillais Matteo Astuzia, jeune talent au jeu inventif, le groupe puise dans un répertoire aux accents latins et fusion pour faire monter la température, entre grooves chaloupés et échappées improvisées. Basse ronde et batterie précise complètent ce trio taillé pour la scène : une soirée d'énergie et de complicité, où le jazz se fait chaleureux et dansant.