Concerts à Aix-en-Provence

Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. [...]

Son écriture singulière atteint un nouveau palier avec "Extended minimalism", un opus où la guitare basse croise le fer avec d’autres instruments. Pour ce concert exceptionnel, il invite la saxophoniste baryton Céline Bonacina, le célèbre batteur André Ceccarelli et un quatuor à cordes avec des étudiants de l’IESM. Kevin Reveyrand, musicien-compositeur-arrangeur, basé dans le sud de la France, parcours le monde depuis des années, accompagnant de nombreux artistes aux esthétiques différentes : jazz, world music, soul ou chanson. On a pu le voir ces dernières années aux côtés de Christopher Cross, Billy Cobham, Charles Aznavour ou Asa, pour qui il compose également. Sideman de luxe et musicien de studio, il est également producteur et arrangeur. Fort de ces nombreuses expériences, il a décidé de se lancer en tant que leader. Après son album « World Songs » sorti en 2012, « Reason and Heart » sorti en 2019, « Todos Juntos » en 2021, l’album « Yolo » en 2024 ; « Extended Minimalism_vol. [...]

L’ensemble Musica Ex Anima, créé à l’initiative de la soprano Géraldine Jeannot et du contre-ténor Maximin Marchand, explore la musique de la Renaissance a cappella, et la musique baroque sur instruments anciens. Ce programme propose des œuvres qui préfigurent un art nouveau, l’opéra, une nouvelle manière de chanter à une ou deux voix, cherchant à plonger l’auditeur dans les affects les plus variés : amour, colère, jalousie… Initiation à la musique baroque italienne à travers l’histoire de la voix lyrique et du clavecin le sam. 14 novembre à 11h À partir de 10 ans, sur réservation : museedestapisseries@mairie-aixenprovence.fr Distribution : Géraldine Jeannot - soprano Maximin Marchand - contre-ténor Deborah Gherson - clavecin Anne-Laure Pascal - violoncelle baroque Célia Vakanas - flûtes à bec Géraldine Jeannot – Soprano Formée au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d'Avignon et d'Aix, Géraldine se produit avec plusieurs ensembles (Elyma, Ad Fontes canticorum, Mora vocis. [...]

Jeanne d'Arc La comédie musicale événement - Plongez au cœur de l’une des plus grandes épopées de l’Histoire de France avec Jeanne d’Arc, une comédie musicale grandiose qui fait revivre le destin exceptionnel d’une jeune femme devenue un symbole éternel de courage, de liberté et d’espoir. Dans une France déchirée par la guerre, découvrez l’incroyable parcours de Jeanne, guidée par ses convictions et déterminée à changer le destin de son peuple. De ses premières visions à ses combats aux côtés des chevaliers, jusqu’à son destin tragique, chaque étape de son épopée vous entraîne dans un tourbillon d’émotions. Plus de 30 artistes réunis sur scène donnent vie à cette fresque historique spectaculaire : chanteurs aux voix puissantes, danseurs envoûtants et chevaliers en armure vous plongent au cœur d’une époque où se mêlent batailles, passion, trahisons et grands bouleversements. [...]

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

Trop souvent confinée dans les grands centres urbains ou réservée aux cadres majestueux des cathédrales, la musique sacrée possède pourtant une vocation profondément universelle. C’est au fil des siècles et à travers toute l’Europe que ce répertoire d'une richesse inouïe s'est épanoui, porté par les plus grands maîtres. Cette alchimie unique combinant voix, poésie spirituelle et émotion intemporelle a su émouvoir des générations d'auditeurs. En explorant la quête de paix, l'espoir et les grands mystères de la condition humaine, la musique sacrée touche un éventail de sensations d'une profondeur rare. Et quoi de mieux que de faire appel à un Directeur artistique visionnaire pour porter ce patrimoine d'exception au plus près de chacun et optimiser sa diffusion sur notre territoire ? À travers ce récital interpété par 4 solistes de grande qualité, nous vous invitons à redécouvrir des chefs-d'œuvre sacrés dont les thèmes universels — le recueillement, la quête de sens, la lumière face à l'épreuve — se révèlent d’une actualité criante et résonnent avec force dans notre monde contemporain. [...]

En résidence dans nos théâtres depuis bientôt 15 ans, les musiciens de l’ensemble Café Zimmermann ne cessent de nous surprendre et proposent un programme en forme d’Irish Coffee. La musique et le chant expriment l’atmosphère dansante et enivrante des palais, églises et pubs anglais ou irlandais. De tous temps, les îles britanniques ont attiré les meilleurs compositeurs étrangers. Au XVIIIe siècle, Händel, Geminiani et Matteis côtoyaient les grands musiciens locaux. La voix de Zachary Wilder, «un timbre charnu au vibrato délicat, un savant équilibre entre finesse et ardeur» (Diapason), dialogue avec les danses et traditionals, dans une ambiance qui nous donnera envie de prolonger la soirée…

La JAM JAM JAZZ est une soirée dédiée aux standards de jazz. Pilotée par Cathy Mori (MC) et sa Team, tous les troisièmes mercredi du mois de 19h à 22h, cette jam vous invite à créer des moments musicaux d’improvisation unique, en formant des groupes éphémères autour de thèmes iconiques du Realbook.

Sur un plateau nu, Raphaël dialogue avec une intelligence artificielle (et facétieuse) qui lui propose un karaoké. Entre algorithmes et vibrations, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare ou aux claviers par un DJ, se crée sous nos yeux un concert «vagabond, flou, chargé de pensées tendres et de flashs d'émotion. Une pépite! Créé aux Bouffes du Nord, à Paris.

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.

Les élèves en formation au Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées de Linstitut D’Enseignement Supérieur De La Musique Europe et Méditerranée se mettent en scène ! C’est l’occasion pour ces futurs professeurs d’exprimer l’étendue de leur talent et leur vision des musiques actuelles amplifiées. Leur but est de montrer leur maîtrise d’un répertoire touchant à de nombreux courants musicaux appartenant au champ des MAA allant de la Soul au Metal en passant par le Rap, le Rock et les Musiques Électroniques. Pour le public c’est un moment de découverte musicale mais aussi une rencontre avec une institution ouverte aux esthétiques amplifiées et modernes.

Une soirée d’Opéra à Aix. L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à l’Eglise Saint-Jean de Malte. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Aix-En-Provence ! Programme: ● G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture ● G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème ● De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole ● J.Massenet : Méditation de Thaïs ● Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création ● G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata ● G. Puccini : Turandot : Nessun dorma ● G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen. Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Au programme : Joyfully Gospel ● Le 28 novembre à partir de 17h / Déambulation au départ de la place de l’Hôtel de Ville et sur scène ● Le 18 décembre à 17h, 18h, 19h / Scène cours Mirabeau Accompagnés par un piano, les chanteurs interprètent avec talent et passion des chants joyeux et émouvants, vous transportant dans un univers vibrant au cœur des festivités. Durée : 30 minutes. Concert de cuivre / Dans Les Allées, à côté de Monoprix. ● Le 5 décembre de 15h à 19h : Entre élégance musicale et énergie festive, un ensemble de cuivres local vous propose une parenthèse rythmée et chaleureuse pour partager un moment d'exception. Gospel & Christmas Songs / Dans Les Allées, à côté de Monoprix. ● Le 6 décembre à 15h et 19h : Joyeux, festif, inspirant, c’est une invitation à retrouver votre âme d’enfants en chantonnant les grands classiques de Noël. [...]

Retrouvez les lieux et les détails des jours et horaires en téléchargeant notre programme.. Les animations Semons le blé pour la Sainte-Barbe / A côté de la scène cours Mirabeau ● Le 29 novembre, de 14h à 17h : Pendant l’atelier, des intermèdes participatifs où l’ourson Patonet vous embarque dans des chansons à écouter, à chanter et à danser tous ensemble, avec la voix douce et le piano jazzy de Liza. Chaque enfant repartira avec sa plantation de blé. Les Grands Jeux en Bois / Places comtales ● Du 2 au 23 décembre, tous les mercredis, samedis et dimanches, de 14h à 18h : Avec Mistigri, venez découvrir le jeu sous toutes ses formes : jeux d'éveil, jeux de société, jeux en bois géants… Magic Elevator / Dans Les Allées, à côté de Monoprix ● Les 12, 13, 19 et 20 décembre de 11h à 18h : Embarquez à bord du Magic Elevator et prenez de la hauteur vers la magie de Noël ! Une expérience immersive exceptionnelle qui vous conduira jusqu'à la maison du Père Noël pour une rencontre féerique en famille. [...]

Sur le livret poétique et surréaliste du poète uruguayen Horacio Ferrer, Piazzolla, maître incontesté du «tango nuevo», a créé une œuvre dense, d’un lyrisme exceptionnel qui accompagne, par ses atmosphères musicales, le parcours chaotique de Maria. Née dans les faubourgs de Buenos Aires, la jeune femme mène une vie marginale avant d’être tuée par le bandonéon puis sauvée par l’amour du poète El Duende. Le bandonéoniste William Sabatier est parvenu à recréer cette operita dans sa forme originale, habilement mise en espace par Amélie Parias: les musiciens et les trois chanteurs ne font plus qu'un avec le tango… et l’âme argentine.

Le chef du Cercle de l’Harmonie, en résidence au Grand Théâtre de Provence depuis 2018, fait vibrer le chef-d’œuvre de Verdi grâce à un casting de premier plan. Entre soirées parisiennes et moments d’intimité, Violetta, courtisane au grand cœur, aime éperdument Alfredo. Icône de la passion condamnée, l’héroïne incarne l’éternel conflit entre désir individuel et normes sociales. Verdi sublime la vulnérabilité humaine: du brindisi joyeux (Libiamo ne’ lieti calici) au finale pathétique (Addio del passato), la musique transfigure la douleur en catharsis intemporelle.

Wonderland, c’est un dialogue entre la musique et l’imagination, entre les musiciens et le public, et entre deux familles d’instruments rarement associées : le piano d’une part, et les percussions issues de la musique classique iranienne de l’autre ; le zarb et le daf. Entre écriture et improvisation, le duo opère une délicate alchimie entre plusieurs esthétiques musicales pour créer son propre langage, vivant et envoûtant. Le jazz se métisse de classique et d’éléments venus des musiques traditionnelles iraniennes et balkaniques, pour ouvrir la porte à un univers sonore unique, nourri d’imaginaires littéraires et mythologiques. Wonderland est un concert onirique et ludique, un territoire de l’imagination, où vous croiserez peut-être le Shadawar, quelques homards dansant le quadrille, et un Erik Satie déguisé en jazzman des Balkans [...]

Aurore raconte les femmes, la tendresse et les blessures avec une puissante intensité et une justesse bouleversante. Accompagnée par Mathieu Cesari, dont la guitare et les pédales d’effets tissent un écrin instrumental aux interprétations d’Aurore, elle forme un duo complice et évident, rejoint pour cette création par un troisième musicien ou une troisième musicienne.

Et si Piano Ritual était bien plus qu'un concert ? Avec Piano Ritual, Thibaud Mennillo ne reproduit jamais la même musique. Chaque note naît dans l'instant, portée par l'écoute, le silence et l'énergie du lieu. Le public assiste à la naissance d'une œuvre unique, qui n'existera qu'une seule fois. À la croisée de la musique classique, de l'improvisation et des musiques méditatives, son piano déploie des paysages tour à tour puissants, hypnotiques et profondément sensibles. Héritier d'une tradition musicale qu'il réinvente avec une liberté rare, Thibaud Mennillo transforme chaque concert en une expérience immersive où le temps semble suspendu. Inspiré par Bach, Ravel, Glass, Komitas ou Keith Jarrett, il construit un langage personnel, instinctif et profondément contemporain, où le silence compte autant que les sons. // Biographie :// Issu d’une lignée musicale marseillaise dont Roger Mennillo grand-père pianiste de jazz, il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. [...]

Figure majeure du jazz français, Louis Winsberg est un guitariste et compositeur dont le parcours, de Sixun à Jaleo, n’a cessé d’explorer les passerelles entre jazz, flamenco et musiques du monde. À ses côtés, Laura Perrudin, chanteuse, compositrice et pionnière de la harpe chromatique, déploie un univers singulier où se rencontrent jazz, folk, soul, pop et explorations électroniques. C’est il y a dix ans, dans notre salle, que l’intuition du programmateur a réuni ces deux artistes pour la première fois. De cette rencontre est né un duo animé par le goût de l’exploration et de l’improvisation.

L'Opéra fait vibrer l'été le cœur de notre ville d'Aix en Provence. On se presse pour admirer ces voix qui portent l'émotion jusqu'au dernier souffle. Audacieux, les Archets de Cézanne invitent Melody Louledjian (Soprano) à relever le défi : réveiller, en décembre, quelques un des plus beaux airs de Mozart, Rossini ou Puccini. L'Opéra est éternel !

L’Orchestre national de France et le Chœur de Radio France se laissent porter par l’ardeur du grand chef britannique Trevor Pinnock et par sa connaissance intime de Bach. Celui qui "a porté l’interprétation historiquement informée au cœur du répertoire baroque, offrant des performances révélatrices et de grande finesse" (The Independent) associe au plateau quatre chanteurs internationaux pour une relecture captivante de l’Oratorio de Noël. Avec cette magnifique partition composée de six cantates destinées aux trois jours de fête de Noël, au nouvel an, au premier dimanche de l’année et à l’Épiphanie, les anges chanteurs et musiciens décrits par l’Évangile ne seront jamais aussi près de nous.

Avec sa virtuosité et sa fantaisie habituelles, Jean-François Zygel nous entraîne sur les pas de Walt Disney! Des premiers films d’animation jusqu’aux emblématiques personnages nés du talent de dessinateur de Disney, de l’extraordinaire aventure des studios aux thèmes musicaux inoubliables qui jalonnent les chefs-d’œuvre animés, le pianiste crée un univers sonore magique et fascinant au cours de ce concert unique. Dans ce véritable «récital cinématographique», Jean-François Zygel raconte en musique le parcours du génial dessinateur-réalisateur, depuis son enfance dans une ferme du Missouri jusqu’aux premiers succès de ses courts-métrages, en passant par les années de créations publicitaires et la naissance de son studio. L’occasion de redécouvrir l’incroyable inventivité de sa série Alice’s Wonderland (Le Pays des Merveilles d’Alice) ou les aventures du malicieux lapin Oswald – ce pétulant personnage qui précéda le célèbre Mickey Mouse. [...]

Depuis sa création en 1989, l’Académie du Tambourin, ensemble de tambourinaires virtuoses d’Aix-en-Provence propose dans la période de l’Avent un Concert de Noël toujours très remarqué et très suivi. Le programme se compose de musiques anciennes et contemporaines dans des arrangements de style orchestral. Ce concert vous invite à redécouvrir ces trésors oubliés du Noël provençal.

Nommé aux Victoires de la musique classique 2024, le jeune chef Léo Margue est remarqué pour"sa direction, sensible" et "sa précision inspirée, très chantante". Il aime aussi susciter la curiosité du public en imaginant d’autres formes de concerts. À la tête des musiciens avignonnais, il associe aux classiques «viennoiseries» des œuvres plus rares mais enjouées des répertoires hongrois, tchèque, argentin et brésilien. Et pour rendre ce voyage entre Europe centrale et Amérique du Sud encore plus réjouissant, il propose à Émilie Lalande d'apporter avec à sa chorégraphie sa touche de grâce, d'humour et de poésie.

Ainsi le spectacle « Erwens chante Ferrat » vous parle simplement d’un artiste chanté par un autre artiste, avec sincérité et amour, sans copier ni trahir. Consacrer un concert à « l’Ardéchois » ne peut se faire que lorsqu’on possède la même humilité, la même fougue que lui, lorsqu’on aime et maîtrise l’œuvre. Par des arrangements musicaux originaux et personnels, Erwens vous entraîne à revivre ces textes immortels jusqu’à les redécouvrir, vous donne l’envie de plonger dans l’instant, vous invite à la rêverie et absolument, à la passion de la chanson française qu’il a choisi, délibérément, de défendre depuis vingt-cinq ans déjà… Au programme : Ma môme, Potemkine, Oural Ouralou, À Brassens, Que serais-je sans toi, C’est beau la vie, La montagne, Nuit et brouillard, On ne voit pas le temps passer, Hourra, Les petites filles modèles, La co [...]

Depuis qu’il a subjugué le Musikverein de Vienne pour le Nouvel An en 1998, le grand concert du nouvel an chinois n’en fi nit pas de séduire les salles du monde entier. Un présentateur nous guide à travers ce passionnant voyage musical qui fait dialoguer avec l’orchestre des instruments solistes tels que le Morin Khuur (vièle à tête de cheval mongole), le gaohu, l’erhu ou la pipa. Ensemble, ils mêlent des créations contemporaines à une tradition musicale vieille de plus de 3000 ans.

À l'origine de cette création, deux hommes : Renaud Capuçon, violoniste de renommée internationale et Dominique Bluzet, directeur du Grand Théâtre de Provence avec le soutien du CIC, partenaire fondateur. Depuis plus de 10 ans, nous proposons aux plus grands artistes du monde de vivre l’aventure extraordinaire du Festival de Pâques en permettant à ce territoire de vivre ces moments uniques dans les meilleures conditions. Au cours des douze dernières années, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence est devenu un événement incontournable du calendrier musical classique européen. La manière dont le Festival allie esprit d'entreprise, excellence et solidarité régionale se reflète dans son partenaire fondateur, le CIC.

«Tout est éloquent et tout paraît naturel dans ce jeu très libre mais jamais hors du texte» (Bachtrack): Nemanja Radulovic défend avec ferveur une partition qui requiert une grande maîtrise technique et expressive. Le vibrant Concerto pour violon de Beethoven exprime un langage musical universel qui, après avoir dérouté ses premiers auditeurs, en a fait une des partitions les plus emblématiques du répertoire. Enfin, sous la baguette de Krzysztof Urbanski, avec lequel «le discours est fluide, éloquent […] et toute la palette des émotions rendue avec justesse» (Bachtrack), la Symphonie n°7, qui a rendu Dvořák célèbre, nous frappe par son orchestration puissante, ses thèmes contrastés et son héroïsme dramatique.

«Tout est éloquent et tout paraît naturel dans ce jeu très libre mais jamais hors du texte» (Bachtrack): Nemanja Radulovic défend avec ferveur une partition qui requiert une grande maîtrise technique et expressive. Le vibrant Concerto pour violon de Beethoven exprime un langage musical universel qui, après avoir dérouté ses premiers auditeurs, en a fait une des partitions les plus emblématiques du répertoire. Enfin, sous la baguette de Krzysztof Urbanski, avec lequel «le discours est fluide, éloquent […] et toute la palette des émotions rendue avec justesse» (Bachtrack), la Symphonie n°7, qui a rendu Dvořák célèbre, nous frappe par son orchestration puissante, ses thèmes contrastés et son héroïsme dramatique.

Si vous souhaitez rencontrer d’autres musiciens, jouer, discuter, boire un verre… ou tout simplement écouter, rendez vous au 3C pour une soirée riche en swing. (Scène uniquement acoustique ouverte aux musiciens du style!).