Spectacles et théâtre à Aix-en-Provence

Fox, agent spécial du surnaturel, est appelé d’urgence. Equipé de ses gadgets, il compte bien attraper la momie qui se cache quelque part dans la collection d’objets égyptiens. Mais entre un directeur de musée insupportable, une momie rusée et les effrayants pouvoirs magiques du livre des morts, rien ne se passera comme prévu pour l’agent Fox !

D’après *Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne* de Jean-Luc Lagarce, une femme vient transmettre les règles qui encadrent les grandes étapes de la vie, de la naissance à la mort, et dicter la conduite à tenir en toutes circonstances. Mais l’arrivée d’un personnage inattendu vient bouleverser son univers bien ordonné. Dans la mise en scène de Mathieu Lelarge, le texte de Lagarce rencontre le burlesque et l’absurde, entre jeu masqué, mouvement et marionnettes. Les bonnes manières dérapent, les certitudes vacillent et l’ordre établi se fissure, laissant surgir une poésie inattendue. Un spectacle singulier et accessible dès 12 ans.

Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. [...]

Avec son Groupe Grenade, Josette Baïz n’a de cesse d’aller dans l’inconnu et d’osciller entre ses propres chorégraphies et celles d’artistes iconiques, français et internationaux. Elle relève à présent le challenge de transmettre à ses jeunes danseurs et danseuses l’univers foisonnant de Paradis, une pièce empreinte d'émerveillement, de surprise et de baroque. Sur une partition gestuelle aussi inventive que délicate, ils embrassent tour à tour la danse classique et contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et le breakdance ! Un tour de force réussi, et un bel hommage en forme de clin d’œil aux danseurs originaux qui apparaissent à l’écran…

Avec son Groupe Grenade, Josette Baïz n’a de cesse d’aller dans l’inconnu et d’osciller entre ses propres chorégraphies et celles d’artistes iconiques, français et internationaux. Elle relève à présent le challenge de transmettre à ses jeunes danseurs et danseuses l’univers foisonnant de Paradis, une pièce empreinte d'émerveillement, de surprise et de baroque. Sur une partition gestuelle aussi inventive que délicate, ils embrassent tour à tour la danse classique et contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et le breakdance ! Un tour de force réussi, et un bel hommage en forme de clin d’œil aux danseurs originaux qui apparaissent à l’écran…

Lors de ce spectacle oratoire, il joue l’arbitre entre deux équipes s’opposant avec éloquence sur La question : France vs Italie: quel est le plus beau pays du monde ? Entre Jules César et Napoléon, la tour de Pise et la tour Eiffel, le boeuf bourguignon et les spaghetti, les Bleus et la Squadra Azzurra, Prada et Chanel, le combat s’annonce très serré. Une programmation de l’Atelier de la langue française

“Mauvaises nouvelles” est le premier spectacle de Merwan Sali, humoriste marseillais, candidat d’Incroyable talent 2024. Son talent c’est de faire rire avec des sujets sensibles. Ses points forts, ce sont sa répartie et son sens de l’improvisation. Tout au long de son spectacle, il multiplie les interactions avec son public. On tire beaucoup de leçons de ce moment passé avec lui et sa bonhomie naturelle nous donne envie de continuer de discuter avec lui à la sortie du spectacle. Un spectacle qui fait du bien, à savourer en solo, en couple, entre amis ou en famille.

Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à Venise pour les vacances, il est fou de joie. Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane… Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-vous.

Un spectacle sur le bonheur d’être femme mais également un joli mélange d’humour et d’histoire raconté avec une franchise décapante. Au travers des scènes de la vie quotidienne ce spectacle retrace, pour vous, l’évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.

Les arènes de l’impro est le spectacle d’improvisation le plus populaire de la scène aixoise et mélange catch d’impro, impro chapeau et scène ouverte. Chaque improvisateur peut venir jouter dans l’arène pour tenter de rejoindre les dieux de l’Olympe ! 9 gladiateurs... 3 sénateurs pour les juger... Une arène remplie de spectateurs... A la fin, un seul des gladiateurs prendra place parmi les dieux !

"Faire théâtre de tout” disait Antoine Vitez. Le Maquis joue à faire du théâtre avec les poèmes bouleversants d’Apollinaire : des décors, de la musique, des costumes, de la lumière, et des acteurs de chair et d’os, qui vont boire des boissons fortes, qui vont souffrir, séduire, effrayer, faire rire.

Jeanne d’Arc – Le Destin d’une Héroïne est une comédie musicale qui retrace le parcours d’une jeune femme devenue une figure majeure de l’histoire de France. De Domrémy aux champs de bataille, de l’espoir suscité par ses victoires à l’épreuve de son procès, le spectacle invite le public à découvrir Jeanne dans toute son humanité : sa détermination, sa foi, ses doutes et son courage. Dans une France déchirée par la guerre, Jeanne quitte son village, portée par une mission qui semble impossible. Elle se présente devant Charles VII, défie les conventions de son époque et entraîne ceux qui l’entourent dans un combat pour rendre espoir à tout un peuple. Mais son ascension la confronte aux rivalités de pouvoir, aux intérêts politiques et aux trahisons qui feront basculer son destin. À travers des chansons originales, des chorégraphies et des combats scéniques, cette création associe la force du récit historique à l’émotion du spectacle musical. [...]

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

C’est vous public qui avez les clefs du match en votant pour votre impro ou votre équipe préférée. Et si l’arbitre le mérite, vous pouvez même le punir en lui envoyant des chaussettes. Le match c’est un incontournable des Fondus !

Viens partager 1H de rires avec une sélection de stand-upers différente à chaque fois. Une équipe follement attachante à découvrir d’urgence !

Ce spectacle rend hommage à toutes ces femmes de l'ombre sans qui la victoire n'aurait pu être menée. « Tout en marchant à pas feutrés, il ne fallait pas se faire prendre, c’était dans cette frontière entre la nuit et la lumière qu’il nous fallait évoluer. Nous étions des femmes de l’ombre… ». Ce spectacle a été créé pour les déplacer de l’ombre vers la lumière. Les comédiennes donnent une vision plus moderne de ces jeunes femmes avec des musiques et des chorégraphies contemporaines faisant écho à ce que représente aujourd'hui pour elles un engagement résistant.

Dans une comédie musicale improvisée, ni le public ni les artistes ne savent ce qui va se passer : tout est improvisé ! La MICIM invente en direct une comédie musicale complète, créée de toutes pièces le temps d'une soirée. Lieu, époque, personnages, intrigue : l'histoire se construit sous vos yeux au fil des scènes. Les comédiens chanteurs imaginent dialogues, paroles et mélodies sur le moment, tandis que les musiciens composent en temps réel les musiques qui les accompagnent. Duos amoureux, chœurs entraînants, ballades émouvantes ou numéros déjantés : tous les codes du genre sont au rendez-vous, avec rires, émotions et rebondissements. Chaque représentation est une création unique, qui ne sera jamais rejouée !

Le spectacle se déroule dans la nuit du 30 juin 2018 : Marceline Loridan-Ivens cherche les mots pour son discours lors de son enterrement, tandis que les souvenirs affluent. Elle revient sur leur rencontre à Auschwitz, la naissance d’une amitié indestructible, puis sur le destin exceptionnel de Simone Veil : la déportation, le difficile retour à la vie et son ascension politique dans un monde d’hommes. S’appuyant sur ses écrits et des archives, la mise en scène mêle théâtre, danse, chant, musique, ombres chinoises et projections vidéo dans une forme sensible oscillant entre drame, poésie, tendresse et déchirement.

Comédienne, danseuse, chanteuse, Dominique Bethune est de ces artistes qui illuminent la scène. Incarnant tour à tour la vie de 12 femmes extraordinaires l'artiste nous révèle ici toute la palette de son talent.. Parmi tant d'autres lieux, le Festival OFF d'Avignon 2024 lui a valu la reconnaissance du public Mise en scène : Alain ILLEL Régisseur: Tchiné PERRIN

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.

Un lieu vide qui ressemble à un restaurant. Elle et Lui ont l’air de se connaître. Ad Vitam est une forme courte qui explore l’incapacité de deux êtres à communiquer. Malgré leurs tentatives multiples pour se comprendre, ce qui surgit de cette rencontre semble inéluctable, se rejoue sans fin, comme une boucle.

Crime en Scène, ce sont 6 improvisateurs et un crime à élucider. Lors d'un week-end au demeurant paisible, un meurtre à été commis dans un mas provençal. Ils sont 6 suspects, 7 armes potentielles dans 7 pièces du domaine. Vous découvrirez les jours précédent le meurtre. Le public mène l'enquête afin de découvrir qui est le meurtrier, quelle arme a-t-il utilisé et dans quel lieu. Lequel parmi nos improvisateurs sera au cœur des trahisons lors de ce Crime en Scène unique ! On a hâte de vous retrouver nombreux au Ruban Vert. Alors rejoignez l’événement et préparez-vous à résoudre une énigme unique où vous devrez découvrir, l'assassin, l'arme et le lieu du crime !

Une soirée d’Opéra à Aix. L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à l’Eglise Saint-Jean de Malte. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Aix-En-Provence ! Programme: ● G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture ● G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème ● De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole ● J.Massenet : Méditation de Thaïs ● Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création ● G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata ● G. Puccini : Turandot : Nessun dorma ● G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen. Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Au programme : Joyfully Gospel ● Le 28 novembre à partir de 17h / Déambulation au départ de la place de l’Hôtel de Ville et sur scène ● Le 18 décembre à 17h, 18h, 19h / Scène cours Mirabeau Accompagnés par un piano, les chanteurs interprètent avec talent et passion des chants joyeux et émouvants, vous transportant dans un univers vibrant au cœur des festivités. Durée : 30 minutes. Concert de cuivre / Dans Les Allées, à côté de Monoprix. ● Le 5 décembre de 15h à 19h : Entre élégance musicale et énergie festive, un ensemble de cuivres local vous propose une parenthèse rythmée et chaleureuse pour partager un moment d'exception. Gospel & Christmas Songs / Dans Les Allées, à côté de Monoprix. ● Le 6 décembre à 15h et 19h : Joyeux, festif, inspirant, c’est une invitation à retrouver votre âme d’enfants en chantonnant les grands classiques de Noël. [...]

Un match d’improvisation, c’est un spectacle unique durant lequel s’affrontent 2 équipes de 5 improvisateurs soumis aux exigences sans fin d’un arbitre intraitable. C’est vous, public, qui jugerez pour l’équipe de votre choix! Et si jamais l’arbitre vous parait trop antipathique vous pourrez même lui jeter des chaussettes! Rendez-vous donc au théâtre Ainsi de Suite à 20h pour une première partie de 30 minutes avec les Graines de Fondus, l’école d’improvisation d’Aix en Provence.

Retrouvez les lieux et les détails des jours et horaires en téléchargeant notre programme.. Les animations Semons le blé pour la Sainte-Barbe / A côté de la scène cours Mirabeau ● Le 29 novembre, de 14h à 17h : Pendant l’atelier, des intermèdes participatifs où l’ourson Patonet vous embarque dans des chansons à écouter, à chanter et à danser tous ensemble, avec la voix douce et le piano jazzy de Liza. Chaque enfant repartira avec sa plantation de blé. Les Grands Jeux en Bois / Places comtales ● Du 2 au 23 décembre, tous les mercredis, samedis et dimanches, de 14h à 18h : Avec Mistigri, venez découvrir le jeu sous toutes ses formes : jeux d'éveil, jeux de société, jeux en bois géants… Magic Elevator / Dans Les Allées, à côté de Monoprix ● Les 12, 13, 19 et 20 décembre de 11h à 18h : Embarquez à bord du Magic Elevator et prenez de la hauteur vers la magie de Noël ! Une expérience immersive exceptionnelle qui vous conduira jusqu'à la maison du Père Noël pour une rencontre féerique en famille. [...]

Sur le livret poétique et surréaliste du poète uruguayen Horacio Ferrer, Piazzolla, maître incontesté du «tango nuevo», a créé une œuvre dense, d’un lyrisme exceptionnel qui accompagne, par ses atmosphères musicales, le parcours chaotique de Maria. Née dans les faubourgs de Buenos Aires, la jeune femme mène une vie marginale avant d’être tuée par le bandonéon puis sauvée par l’amour du poète El Duende. Le bandonéoniste William Sabatier est parvenu à recréer cette operita dans sa forme originale, habilement mise en espace par Amélie Parias: les musiciens et les trois chanteurs ne font plus qu'un avec le tango… et l’âme argentine.

"Impressions" réunit trois pièces d’Angelin Preljocaj. Inspirées des œuvres de Gustave Caillebotte et Edgar Degas, "Hommes au bain" et "Femmes au bain" explorent l’intimité du corps et les regards portés sur le masculin et le féminin. Une création inédite complète cette soirée sensible et visuelle, où le geste chorégraphique révèle la poésie des mouvements du quotidien. Un spectacle où la danse dialogue avec l'art pictural présenté dans le cadre du focus "Angelin Preljocaj - Danse et Peinture" Retrouvez également dans ce focus le spectacle "Still Life" du Ballet Preljocaj Junior du 18 au 20 novembre 2026 ainsi que d'autres rendez-vous au Pavillon Noir.

Wonderland, c’est un dialogue entre la musique et l’imagination, entre les musiciens et le public, et entre deux familles d’instruments rarement associées : le piano d’une part, et les percussions issues de la musique classique iranienne de l’autre ; le zarb et le daf. Entre écriture et improvisation, le duo opère une délicate alchimie entre plusieurs esthétiques musicales pour créer son propre langage, vivant et envoûtant. Le jazz se métisse de classique et d’éléments venus des musiques traditionnelles iraniennes et balkaniques, pour ouvrir la porte à un univers sonore unique, nourri d’imaginaires littéraires et mythologiques. Wonderland est un concert onirique et ludique, un territoire de l’imagination, où vous croiserez peut-être le Shadawar, quelques homards dansant le quadrille, et un Erik Satie déguisé en jazzman des Balkans [...]

Tant qu’on a la santé, rien ne va. Camille Chamoux en est désormais convaincue: il lui a suffi d’une déchirure des ligaments croisés pour s’apercevoir que finalement tout allait bien… avant. À 40 ans, son corps, qui jusque-là tournait comme une horloge, commence à avoir des ratés. La voilà plus sur Doctolib que sur TikTok, à la recherche du meilleur gastro, ostéo, cardio, rhumato. Accompagnée par un pianiste, Camille Chamoux nous revigore même quand elle évoque la fin de vie. Sa polyarthrite précoce, ses magazines santé et ses médecines douces nous font un bien fou. Ça va toujours mieux en riant.

Aurore raconte les femmes, la tendresse et les blessures avec une puissante intensité et une justesse bouleversante. Accompagnée par Mathieu Cesari, dont la guitare et les pédales d’effets tissent un écrin instrumental aux interprétations d’Aurore, elle forme un duo complice et évident, rejoint pour cette création par un troisième musicien ou une troisième musicienne.

Et comment les enfants auront-ils leurs cadeaux si le Père Noël ne peut pas les distribuer ? Heureusement que Maman Noël et le Lutin Gus sont là pour chercher une solution dans le grimoire magique ! Ensemble, ils vont essayer toutes les recettes, toutes les potions pour guérir le Père Noël. Mais entre remèdes et chansons, arriveront ils à trouver la bonne formule ? Un véritable conte musical de Noël, plein d’humour et de tendresse à partager en famille.

Mais le soir de Noël, armée d’une lampe torche et de sa licorne fétiche, Stella prend son courage à deux mains, ouvre la porte… Et découvre Cacahuète : un monstre poilu, pas du tout effrayant, un peu maladroit, très câlin — et fan de blagues. Commence alors une aventure et une amitié extraordinaires, entre rêve et réalité, dans une nuit où l’imaginaire est peut-être le plus beau des cadeaux de Noël.

Métamorphoses, transformations, ruptures… Le monde est prêt de s’effondrer ! Dans un dispositif scénique magistral, les corps s’immobilisent dans un silence poignant avant de chuter lentement, de se fondre les uns les autres, de se soutenir. Les scènes de ce ballet cosmopolite, inspiré de l’œuvre de l'écrivain de science-fiction Alain Damasio, s'enchaînent dans un temps suspendu, jusqu'à ce que la Terre s'effondre et que la scène s'éventre, littéralement. La chorégraphie emporte alors les corps dans un long moment de transe collective, le rythme s'accélère, nous laissant fascinés. K.O. debout.

Figure majeure du jazz français, Louis Winsberg est un guitariste et compositeur dont le parcours, de Sixun à Jaleo, n’a cessé d’explorer les passerelles entre jazz, flamenco et musiques du monde. À ses côtés, Laura Perrudin, chanteuse, compositrice et pionnière de la harpe chromatique, déploie un univers singulier où se rencontrent jazz, folk, soul, pop et explorations électroniques. C’est il y a dix ans, dans notre salle, que l’intuition du programmateur a réuni ces deux artistes pour la première fois. De cette rencontre est né un duo animé par le goût de l’exploration et de l’improvisation.

Offrande de la pompe de Noel aux autorités de la ville, à l'occasion d'une manifestation qui déploie, à grands coups de tromblons, une multitude d'acteurs de la tradition provençale, des "chivau-frus", aux lanceurs de drapeaux italiens, danseurs et musiciens de toute la contrée, soit plus de 250 participants qui animent la ville avec faste et couleur. La bravade dite calendale démontre que les provençaux ont toujours eu le goût de la fête et un penchant pour "l'estrambord" (le faste, le bruit, le paraître en dehors de leur vie privée), signe de manifestation de leur hospitalité. Créée dans les années 1970 à partir de traditions aixoises remontant au XVIIIe siècle puis, un temps abandonnée, cette bravade a repris vie en 2004. Elle n’a pas, contrairement à celles de Fréjus ou de Saint-Tropez, de racines franchement évidentes. Elle est avant tout un attrait festif et touristique. [...]

Leurs gestes vont rapidement dire tout haut ce qu’ils veulent taire tout bas, avant que des sons ne leur échappent malgré eux, à corps et à travers, leur permettant finalement de découvrir les possibilités infinies de la communication par le rythme et la musicalité. Dans ce travail original situé à la croisée du clown et de la musique, se déploie un univers percussif, comique et participatif. Polyphonies, beatbox, percussions vocales, corporelles,et d’objets, s’entremêlent pour passer du désaccord parfait … à l’harmonie ! Et le public chante et joue avec les acteurs musiciens !

Depuis sa création en 1989, l’Académie du Tambourin, ensemble de tambourinaires virtuoses d’Aix-en-Provence propose dans la période de l’Avent un Concert de Noël toujours très remarqué et très suivi. Le programme se compose de musiques anciennes et contemporaines dans des arrangements de style orchestral. Ce concert vous invite à redécouvrir ces trésors oubliés du Noël provençal.

Nommé aux Victoires de la musique classique 2024, le jeune chef Léo Margue est remarqué pour"sa direction, sensible" et "sa précision inspirée, très chantante". Il aime aussi susciter la curiosité du public en imaginant d’autres formes de concerts. À la tête des musiciens avignonnais, il associe aux classiques «viennoiseries» des œuvres plus rares mais enjouées des répertoires hongrois, tchèque, argentin et brésilien. Et pour rendre ce voyage entre Europe centrale et Amérique du Sud encore plus réjouissant, il propose à Émilie Lalande d'apporter avec à sa chorégraphie sa touche de grâce, d'humour et de poésie.

Christine Armanger convoque trois créatures hybrides et un chien robot, entité fascinante et inquiétante. Ici, le diable change de visage. Et si nos données nourrissaient déjà nos démons ? Liz Santoro et Pierre Godard brouillent une autre frontière, celle du vrai. Une vie racontée en mouvement mais contaminée par l’intelligence artificielle. Souvenirs réels ou générés ?

La Pastorale Maurel est une excellente étude des mœurs de l’époque dont certaines sont encore conservées. Les comédiens, tous amateurs, portent les costumes régionaux des années 1800-1830, en usage avant que le train à vapeur ne facilite l’acheminement de la mode parisienne à travers nos provinces. Présentée en quatre actes, cette pièce, dans laquelle la représentation de la Nativité sert de prétexte à un enchaînement d'épisodes divertissants, s'achève par l'ultime rassemblement des personnages autours de la crèche. Elle vous plongera, bien au delà de l'esprit religieux et de la crèche toujours bien présents, dans la Provence du 19ie siècle. Celle des petits métiers, des places et des villages, de cette proximité, de cette solidarité immédiate qui a su si bien accueillir « l’autre » en ne perdant rien de sa culture ou de sa personnalité. [...]

"BRAISES" crépite et s’élève. Sept danseuses et danseurs ravivent les gestes enfouis et les transforment en énergie brûlante, vive et indomptable. Entre douceur et incendie, la mémoire s’embrase dans des corps intensément présents. Michel Kelemenis signe une nouvelle création où le passé devient souffle et où chaque mouvement laisse une trace incandescente.

Depuis qu’il a subjugué le Musikverein de Vienne pour le Nouvel An en 1998, le grand concert du nouvel an chinois n’en fi nit pas de séduire les salles du monde entier. Un présentateur nous guide à travers ce passionnant voyage musical qui fait dialoguer avec l’orchestre des instruments solistes tels que le Morin Khuur (vièle à tête de cheval mongole), le gaohu, l’erhu ou la pipa. Ensemble, ils mêlent des créations contemporaines à une tradition musicale vieille de plus de 3000 ans.