Spectacles et théâtre en Bouches-du-Rhône

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles. Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel. Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basilique Réservation Obligatoire - Nombr [...]

Inscriptions au 04 90 56 74 16 www.bibliotheque.salon-de-provence.fr

Rachida Brakni va à la rencontre de Médée dans une pièce qui donne voix au vacillement d’une mère. Née de la rencontre entre l’actrice Rachida Brakniet la metteuse en scène Louise Vignaud, cette création aborde un sujet délicat et tabou dans nos sociétés : l'infanticide. Médée/s donne à entendre le vacillement d’une mère, entre assignation sociale, solitude et désir de disparition. Ses mots rencontrent ceux d’Euripide, se confrontent à des paroles contemporaines inspirés du documentairede Sofia Fischer, Mères à perpétuité. Pour donner voix à l’indicible, Louise Vignaud s’est entourée de la violoncelliste et créatrice sonore Orane Duclos ainsi que de la dessinatrice Irène Vignaud qui créeront, ensemble, un dispositif scénique sensoriel et polymorphe. Une pièce qui dérange, interroge et bouleverse, incarnée par une actric [...]

C'est toujours pareil ! Et d'abord, pourquoi ce serait le prince le héros des histoires ? Parce ce qu'il est beau, courageux, qu'il se bat contre un dragon, qu'il tire à l'arc super bien ? Puisque c'est comme ça, Jacky a décidé de devenir le héros de l'histoire. Il sera beau courageux ! Et il pourra sauver Elsa, la blanche neige des glaces aux long cheveux qui dort depuis cent ans. Panique au royaume des princes et princesses : pas sûr que tous les contes soient fidèles... Mais après tout, pourquoi ce petit singe blanc tendre et farceur ne serait pas un jour un prince au grand cœur ? Spectacle comique et interactif avec des chansons, de la magie, de la ventriloquie.

Rendez-vous à la Médiathèque Varadier d'Estourmel pour l'Heure du conte. Pour les enfants de 3 à 6 ans. Lecture collective d'un album jeunesse très appréciée des petits lecteurs.

C’est l’histoire d’une petite fille, Charlie, qui, pour retrouver sa voix et ses mots perdus, oubliés, mélangés, décide de se fabriquer un théâtre… en papier, afin de se raconter et de nous partager ce que la vie lui a appris, et qu’elle aurait aimé qu’on lui explique en même temps qu’on lui apprenait à parler. Pensée comme une œuvre artistique et un outil de prévention des violences sexuelles faites aux enfants, la création aborde avec délicatesse des questions essentielles — les émotions, la connaissance du corps, la notion de consentement — et cette question simple mais fondamentale : quand un jeu n’est-il plus un jeu ? En partenariat avec l’association agir avec les bonnes mères dans le cadre de l’inceste, on en parle, on agit !

Préparez vos baguettes et que la magie commence ! Dans cette comédie-musicale d’aventure délirante, Larry Potd’Beurre, un apprenti sorcier un peu maladroit, arrive à la célèbre école de magie de Poupouillard. Mais une terrible menace plane sur l’école ! Heureusement, Larry peut compter sur son fidèle compagnon, Potiron, un petit chat roux aussi courageux que gourmand. Entre sorts ratés, chansons magiques et rencontres farfelues, ils devront sauver l’école avant qu’il ne soit trop tard ! Un spectacle drôle, interactif et plein de magie pour toute la famille.

Le comédien Mathieu Labrouche dans la peau d'un Jean de La Fontaine "propulsé " à notre époque, et quelque peu désorienté. Avec l'aide du public, il va se souvenir de sa vie... et bien sûr de quelques fables ! Acheter vos places en ligne, réservez-les par mail ou venez spontanément le jour J ! Le comédien Mathieu Labrouche, seul sur scène, se glisse dans la peau d’un Jean de La Fontaine « propulsé » à notre époque, et quelque peu désorienté.

Le Portail Coucou et l’association salonaise Déviation vous proposent de vous retrouver tous les premiers jeudis du mois pour le meilleur de la scène humoristique régionale ! Suite au succès de l’Empéri Comedy Club, on se retrouve pour une troisième saison du Coucou Comedy Club. 4 stand-upeurs par soir pour une soirée de rires dans un lieu chaleureux, au cœur de Salon-de-Provence.

Plongez dans une adorable comédie-musicale pleine de chansons, de rires et de douceur ! Winnie, le petit ourson gourmand, part à l’aventure dans la Forêt des Rêves bleus pour retrouver… un mystérieux pot de miel disparu ! En chemin, il rencontrera ses amis rigolos et découvrira que l’entraide et l’amitié sont les plus beaux trésors. Entre musique, marionnettes et moments interactifs, laissez-vous émerveiller par un spectacle musical tendre, coloré et plein de surprises. Préparez-vous à chanter, rire et rêver avec le plus célèbre des oursons !

Plongez dans une adorable comédie-musicale pleine de chansons, de rires et de douceur ! Winnie, le petit ourson gourmand, part à l’aventure dans la Forêt des Rêves bleus pour retrouver… un mystérieux pot de miel disparu ! En chemin, il rencontrera ses amis rigolos et découvrira que l’entraide et l’amitié sont les plus beaux trésors. Entre musique, marionnettes et moments interactifs, laissez-vous émerveiller par un spectacle musical tendre, coloré et plein de surprises. Préparez-vous à chanter, rire et rêver avec le plus célèbre des oursons !

Théâtre de rue adapté en salle, participatif, comique et déjanté pour tout public. Dans un monde où la capacité de concentration est réduite à une durée de 30 minutes, deux expertes en mythologie sillonnent la France pour apporter, même dans les régions les plus reculées, l’avancée de leurs découvertes et pousser les limites de l’attention grâce à leur humour ravageur. La malédiction des Atrides a été dépoussiérée spécialement pour vous par nos deux spécialistes ! Venez découvrir ce récit, merveilleusement interprété par ce fascinant duo mythologico-comique ! Avec la Compagnie Karabatchine​.

Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s'agit de Garcin, journaliste, Inès, employée des Postes et Estelle, une riche mondaine. Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Dans cette pièce débute alors un procès à huis clos où chacun des trois personnages juge et est jugé sur les actes qui composent son existence. Jean-Paul Sartre nous décrit ici « son enfer » avec brio dans lequel il n'y a ni bourreau, ni d'instruments de torture physique : « l'enfer, c'est les autres ». Texte de Jean-Paul Sartre Mise en scène: Dominique Lamour Distribution: Michel Adjriou - Elise Fagon - Dominique Lamour - Sigrid Objilère

Trois comédiennes désirent monter la pièce de Tchekov, Les Trois soeurs. L’histoire de trois filles qui habitent une petite ville moyenne et ennuyeuse et qui rêvent de partir ailleurs pour changer de vie… Mais sans moyens, sans casting prestigieux, ces actrices arriveront-elles à réaliser leur rêve ? Une nouvelle fois, avec Les Trois soeurs : échos de nos rêves, la compagnie invite le public à participer à l’élaboration du spectacle et à en être l’auteur. La pièce se construit avec lui, sous ses yeux, de manière instantanée et improvisée...

Trois comédiennes désirent monter la pièce de Tchekov, Les Trois soeurs. L’histoire de trois filles qui habitent une petite ville moyenne et ennuyeuse et qui rêvent de partir ailleurs pour changer de vie… Mais sans moyens, sans casting prestigieux, ces actrices arriveront-elles à réaliser leur rêve ? Une nouvelle fois, avec Les Trois soeurs : échos de nos rêves, la compagnie invite le public à participer à l’élaboration du spectacle et à en être l’auteur. La pièce se construit avec lui, sous ses yeux, de manière instantanée et improvisée...

Alice Zeniter choisit de nous emmener dans un voyage qui nous parle autant d’hier que d’aujourd’hui, à des endroits où l’Histoire et les histoires frémissent et s’engagent. Par sa voix, celle de ses personnages, celle de ses invités. Nous traverserons des romans, de 1980 à aujourd’hui ; nous irons dans la Casbah d’Alger, en 1955 ; nous réussirons à entrer dans l’Afghanistan actuel, sous emprise des talibans ; nous interrogerons le pouvoir des arts pour créer des personnages et incarner des récits à travers la vidéo, le théâtre, le roman ; et nous danserons au fil des rythmes d’Isam Elias, entre piano lancinant et électro-orientale. Avec Alice Zeniter et ses invités : Alice Carré, Solène Chalvon-Fioriti, Isam Elias, Hassen Ferhani et Elodie Karaki.

Patrick, producteur de cinéma, finalise son nouveau film. Une jeune femme débarque pour auditionner, alors que le casting est bouclé. Patrick tente toutefois de la séduire, quitte à mentir et enchaîner les quiproquos, avec la complicité plus ou moins volontaire de son pote Jean-Louis. Françoise, la femme et associée de Patrick, veille au grain...

Quatre personnages détonnants, sur un texte inédit et hilarant de Franckie Charras, l'une des grandes "plumes" du genre en France. Pièce créée en grande partie au Têtard. Toute l'équipe est heureuse de vous proposer cette avant-première à des conditions exceptionnelles. Attention : quantités limitées !

Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. [...]

Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. [...]

Danser Ma ville, c’est visibiliser tous les âges, tous les corps, rire et crier. Danser Ma ville, c’est danser jusqu’à l’épuisement, c’est-à-dire passer d’un corps politique à un corps poétique. Taoufiq Izeddiou, fondateur de la première compagnie de danse contemporaine au Maroc, Anania Danses, développe une carrière internationale, il a implanté sa compagnie en France en 2008 et à Aix-en-Provence en 2013. Il explore les liens entre l’origine et l’identité, la tradition et la modernité en transmettant une énergie collective forte et généreuse. Chorégraphe: Taoufiq Izeddiou Danseurs : Juliette Bouissou, Mohamed Lamqayssi, Chourouk El Mahati, Mariem Bouajaja, Mohamed Chniti, Angela Vanoni Musiciens : Boubker Oumouli, Taoufik Abanai, Aziz Lekhaif Tous les participants amateurs. Vous pouvez participer au projet ! Danser Ma ville fait suite à trois semaines d'ateliers au cours desquels Taoufiq Izeddiou et ses danseurs - danseuses auront transmis leurs matières chorégraphiques et recréé ensemble une pièce unique avec une centaine de participants amateurs. [...]

Dino est le plus gentil de tous les dragons, mais il ne crache pas de feu. Et oui ça existe ! Il est aventurier et part à la recherche d'une princesse à délivrer, comme dans les livres d'histoire. Mais pour devenir son ami, vous aussi venez le rencontrer : vous ne pourrez que l'aimer !

Au programme : - Samedi 7 novembre à 15h Visite en LSF du quartier de l'Ile de la Venise Provençale avec Grégory Pagès. Proposé par le Service Art Histoire Archéologie et Archives de la Ville de Martigues. RDV au Miroir aux oiseaux devant l'église Sainte Marie-Madeleine. Sur inscription. - Samedi 7 novembre à 18h à la MJC. Spectacle "Une Vraie Femme ?!" par la compagnie Osez ! Vous. Perte d’identité, reconstruction, refus d’être enfermée dans une définition… C’est tout l’engagement de la compagnie que d’interroger les représentations du genre, bousculer les regards et montrer la beauté des parcours singuliers. Sortie de résidence : spectacle théâtral et chorégraphique en langue des signes et voix (durée : 1h). Mise en scène : Florence Houmad, avec Dolorès Vantorre comédienne danseuse Sourde, et Stéphanie Fontez, comédienne voix/doublage entendante. [...]

Laisser vous emporter par un voyage musical au plus près de l'âme du flamenco. La danse, le chant et la musique se répondent et se mêlent, pour un moment à la fois intense et profondément authentique. Réunis autour d'un trio d'exception et de leurs invités, les artistes vous offrent une immersion dans ce que le flamenco a de plus pur et de plus traditionnel. Sur scène, la bailaora Eva Luisa donne le mouvement, portée par la voix habitée d'Emilio Cortés et la guitare, à la fois raffinée et inventive, du compositeur Alban Lorini. Une soirée à vivre, tout simplement. Que vous suiviez aficionados à cet art sans pareil, mélomanes ou simplement curieux de découvrir cette culture, la sincérité de cet art s'adresse à toutes les sensibilités. Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire ! Le flamenco comme vous ne [...]

Destinée aux plus jeunes lecteurs, Charles, le petit dragon est une série jeunesse imaginée par Alex Cousseau et illustrée par Philippe-Henri Turin. Cette histoire drôle et touchante traite de la question de la différence : Charles n’est pas un dragon comme les autres : au lieu de cracher le feu, il décline des vers et se prend les pieds dans ses ailes. L’équipe de la médiathèque a concocté une programmation pour petits et grands autour de l’exposition. Tout public, dès 5 ans.

Magdeleine Neveu, jeune aubagnaise de son temps et artiste dans l'âme, a connu la Grande Guerre et bouleversée par de nombreux événements et histoires liés à cette période, elle décide de tenir un journal intime en y décrivant son quotidien et celui de sa famille pendant la guerre. Dans ses écrits, elle nous dévoile toute la complexité de cette époque tourmentée, entre les espoirs, les peurs et la résilience d'un foyer face à cette épreuve. La lecture de ce journal sera réalisée par plusieurs personnes, notamment l'arrière petite-fille de Thérèse Neveu, Mme Sylvie Neveu-Prigent, Mme Brigitte Scaturro et M. Nicolas Ortuno. Mise en scène par Mme Laurence Sousa.

La poésie donne de la voix ! Une saison en Poésie, pour dire le monde comme il se perçoit, comme il s’imagine, comme il bouge au dehors et au-dedans de chacun, chacune. Mais aussi de quelle façon se crée la poésie, quels en sont ses contours, de quelle façon elle se distille dans notre quotidien, se propage et rencontre les synchronicités, jour après jour, qui nous rendent sensibles à ses signes, ses appels, ses urgences. Un poème est mouvement. Celui des mots, des rythmes, des silences, la musique d’une voix, la cadence d’une respiration. Le poème véhicule des images, des sensations, des pensées libres, il s’adresse à chaque être et parle à tous, car il s’affranchit de l’obligation d’expliquer. Il est son propre message, fond et forme tout à fait confondus. ​ Au travers de ces 4 soirées dédiées au monde singulier, décalé, entre réel aiguisé et imaginaire illimité, des poètes contemporains et de toujours, les artistes associés au théâtre de Calanques ont souhaité aller au plus direct : les mots font sens, et donnent au monde sensible la couleur d’une humanité forte. [...]

Sur scène, un animateur qui a préparé des jeux que vous découvrirez en même temps que les quatre candidats du jour. Accompagnés par un musicien live, ils devront faire face aux situations et endosser le rôle des personnages que l’animateur aura prévu pour eux sans jamais se départir de leur sang froid. Au fil de la soirée, ils pourront tour à tour être amenés à entonner une chanson irlandaise, à devenir de super espions ou à n’avoir le droit qu’à un mot chacun…la seule limite est l’imagination de l’animateur qui n’aura de cesse de les challenger. Ils recevront chacun des points pour des raisons aussi saugrenus qu’aléatoires car au bout du compte, ces points ne servent à rien puisqu’il n’y aura aucun gagnant ! Le public contribue largement au spectacle en inventant des thèmes qui serviront au début du spectacle mais seront également [...]

Sur scène, un animateur qui a préparé des jeux que vous découvrirez en même temps que les quatre candidats du jour. Accompagnés par un musicien live, ils devront faire face aux situations et endosser le rôle des personnages que l’animateur aura prévu pour eux sans jamais se départir de leur sang froid. Au fil de la soirée, ils pourront tour à tour être amenés à entonner une chanson irlandaise, à devenir de super espions ou à n’avoir le droit qu’à un mot chacun…la seule limite est l’imagination de l’animateur qui n’aura de cesse de les challenger. Ils recevront chacun des points pour des raisons aussi saugrenus qu’aléatoires car au bout du compte, ces points ne servent à rien puisqu’il n’y aura aucun gagnant ! Le public contribue largement au spectacle en inventant des thèmes qui serviront au début du spectacle mais seront également [...]

L'âme gitane au rythme des chevaux qui dansent. "Anatilya, le silence sacré du Vaccarès" Un spectacle riche en émotions qui nous plonge dans l'univers des gitans et de la Camargue​​ avec de nombreux chevaux Portugais, Espagnols et Camargue, des tableaux équestres dans toutes les disciplines (liberté, dressage, voltige) guitariste, chanteuse et danseuse. durée : 1h15 environ ​

Fox, agent spécial du surnaturel, est appelé d’urgence. Equipé de ses gadgets, il compte bien attraper la momie qui se cache quelque part dans la collection d’objets égyptiens. Mais entre un directeur de musée insupportable, une momie rusée et les effrayants pouvoirs magiques du livre des morts, rien ne se passera comme prévu pour l’agent Fox !

D’après *Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne* de Jean-Luc Lagarce, une femme vient transmettre les règles qui encadrent les grandes étapes de la vie, de la naissance à la mort, et dicter la conduite à tenir en toutes circonstances. Mais l’arrivée d’un personnage inattendu vient bouleverser son univers bien ordonné. Dans la mise en scène de Mathieu Lelarge, le texte de Lagarce rencontre le burlesque et l’absurde, entre jeu masqué, mouvement et marionnettes. Les bonnes manières dérapent, les certitudes vacillent et l’ordre établi se fissure, laissant surgir une poésie inattendue. Un spectacle singulier et accessible dès 12 ans.

Au sein du collectif Zone Sans Humains, Simone et Simon imaginent des endroits où les êtres humains ne peuvent plus aller : des forêts autonomes, non pas pour protéger les animaux, mais pour les laisser tranquilles. Non au béton, Oui aux fourmis ! De l’air pur pour toutes les créatures ! scandent-ils avant de poser leurs regards sur les espèces avec lesquelles nous cohabitons. À partir de boites en bois, tel un imagier géant, un grand bestiaire s’invite. Les mots sont rares, les interprètes, Chloé Ratte et Simon Moers, s’effacent derrière les marionnettes de papier. Silhouettes en noir et blanc, Oiseaux, Hérisson, Homard, Cochons prennent vie avec fougue et délicatesse sur la musique électronique de Luce Amoros. Le langage visuel embarque le public dans un nouvel ordre des choses, où l’humain se situerait parmi les animaux. Ce spectacle [...]

.Et si une simple balle, une lampe ou un grille-pain pouvaient devenir magiques ? Dans un univers où lumière et obscurité se répondent, Léo Rousselet transforme les objets du quotidien en véritables partenaires de jeu. Avec précision et malice, le jongleur joue avec les objets, le temps, la lumière et le rythme, accompagné d’un tango rétro. Peu à peu, les repères se brouillent : les enchaînements deviennent surprenants, les situations se décalent et la logique laisse place à l’absurde. Un spectacle visuel, poétique et plein d’humour, où le quotidien se transforme sous nos yeux.

Les Notes d’Hiver reviennent pour leur troisième saison musicale ! Après deux premières saisons riches en découvertes et en rencontres, l’association Les Notes d’Hiver poursuit son aventure musicale à Aix-en-Provence avec une nouvelle saison placée sous le signe de la diversité, de la qualité artistique et de la convivialité. Pour ouvrir cette troisième saison, Les Notes d’Hiver proposent « Mozart, ce génie ! », un concert porté par le Trio Les Archets de Cézanne, composé d’Anne Menier, Marie-Anne Hovasse et Luc Dedreuil. Le rendez-vous est fixé au dimanche 8 novembre 2026 à 17h, dans le cadre remarquable de l’église Saint-Jean-Baptiste du Faubourg, Cours Sextius à Aix-en-Provence. Le programme met à l’honneur deux compositeurs majeurs du répertoire classique : Franz Schubert, avec son Trio à cordes en si bémol majeur, D. 471, puis Wolfgang Amadeus Mozart, avec le magnifique Divertimento en mi bémol majeur, K. [...]

Danser Ma ville, c’est visibiliser tous les âges, tous les corps, rire et crier. Danser Ma ville, c’est danser jusqu’à l’épuisement, c’est-à-dire passer d’un corps politique à un corps poétique. Taoufiq Izeddiou, fondateur de la première compagnie de danse contemporaine au Maroc, Anania Danses, développe une carrière internationale, il a implanté sa compagnie en France en 2008 et à Aix-en-Provence en 2013. Il explore les liens entre l’origine et l’identité, la tradition et la modernité en transmettant une énergie collective forte et généreuse. Chorégraphe: Taoufiq Izeddiou Danseurs : Juliette Bouissou, Mohamed Lamqayssi, Chourouk El Mahati, Mariem Bouajaja, Mohamed Chniti, Angela Vanoni Musiciens : Boubker Oumouli, Taoufik Abanai, Aziz Lekhaif Tous les participants amateurs. Vous pouvez participer au projet ! Danser Ma ville fait suite à trois semaines d'ateliers au cours desquels Taoufiq Izeddiou et ses danseurs - danseuses auront transmis leurs matières chorégraphiques et recréé ensemble une pièce unique avec une centaine de participants amateurs. [...]

C'est toujours pareil ! Et d'abord, pourquoi ce serait le prince le héros des histoires ? Parce ce qu'il est beau, courageux, qu'il se bat contre un dragon, qu'il tire à l'arc super bien ? Puisque c'est comme ça, Jacky a décidé de devenir le héros de l'histoire. Il sera beau courageux ! Et il pourra sauver Elsa, la blanche neige des glaces aux long cheveux qui dort depuis cent ans. Panique au royaume des princes et princesses : pas sûr que tous les contes soient fidèles... Mais après tout, pourquoi ce petit singe blanc tendre et farceur ne serait pas un jour un prince au grand cœur ? Spectacle comique et interactif avec des chansons, de la magie, de la ventriloquie.

Viens à la rencontre des humoristes de Marseille et d’ailleurs ! Chaque semaine des artistes différent·es pour un cocktail explosif de blagues et de bonne humeur. Réservation conseillée.

Tous les dimanches soirs, viens à la rencontre des humoristes de Marseille et d’ailleurs ! Chaque semaine des artistes différent·es pour un cocktail explosif de blagues et de bonne humeur.

Pas mariée, pas d’argent de côté et incapable de tenir une maison. Est-ce que c’est pas ça, être une femme moderne finalement ? Et si vous pensez que c’était mieux avant… vous allez être déçus !

Avec le gout des mots et des formes qui disent le monde et ses maux. Il revient à l’écriture de Laurent Mauvignier avec ce récit bref, percutant, construit sur une seule phrase de soixante pages, dont voici l’histoire : un jeune homme entre dans un supermarché, boit une canette de bière, et ne ressort pas vivant. Battu a mort par quatre vigiles. C’est un « fait divers » survenu à Lyon en 2009 mais ça pourrait être hier, que Mauvignier transforme en souffle littéraire et politique, adresse au frère de la victime. La mise en scène délicate et tendue, l’acteur et la musique en font un spectacle vibrant, ou resonnent la très grande bêtise qui tue, la violence et la sauvagerie des plus forts, hier comme maintenant.

Avec son Groupe Grenade, Josette Baïz n’a de cesse d’aller dans l’inconnu et d’osciller entre ses propres chorégraphies et celles d’artistes iconiques, français et internationaux. Elle relève à présent le challenge de transmettre à ses jeunes danseurs et danseuses l’univers foisonnant de Paradis, une pièce empreinte d'émerveillement, de surprise et de baroque. Sur une partition gestuelle aussi inventive que délicate, ils embrassent tour à tour la danse classique et contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et le breakdance ! Un tour de force réussi, et un bel hommage en forme de clin d’œil aux danseurs originaux qui apparaissent à l’écran…

Avec son Groupe Grenade, Josette Baïz n’a de cesse d’aller dans l’inconnu et d’osciller entre ses propres chorégraphies et celles d’artistes iconiques, français et internationaux. Elle relève à présent le challenge de transmettre à ses jeunes danseurs et danseuses l’univers foisonnant de Paradis, une pièce empreinte d'émerveillement, de surprise et de baroque. Sur une partition gestuelle aussi inventive que délicate, ils embrassent tour à tour la danse classique et contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et le breakdance ! Un tour de force réussi, et un bel hommage en forme de clin d’œil aux danseurs originaux qui apparaissent à l’écran…

Atelier "Les petits explorateurs" - Un voyage créatif et interactif pour vos enfants ! Cet atelier unique est spécialement conçu pour stimuler la créativité et l'imagination de vos enfants à travers des histoires interactives et ludiques. Dans la limite des places disponibles. Rejoignez nous pour une aventure extraordinaire avec "Les petits explorateurs" ! Lecture pour les enfants de 0 à 6 ans. Découvre l’histoire : Quel radis dis donc !

Lors de ce spectacle oratoire, il joue l’arbitre entre deux équipes s’opposant avec éloquence sur La question : France vs Italie: quel est le plus beau pays du monde ? Entre Jules César et Napoléon, la tour de Pise et la tour Eiffel, le boeuf bourguignon et les spaghetti, les Bleus et la Squadra Azzurra, Prada et Chanel, le combat s’annonce très serré. Une programmation de l’Atelier de la langue française

Que se passe-t-il quand la foule se disperse et que les émotions s’inversent ? Que produit l’émoi collectif – que produit son évanouissement ? Au cœur de la pièce, le morceau du collectif libanais Sanam, évoque à travers les paroles issues d’un poème de l’écrivain libanais Paul Chaoul, la perte, la finitude, la chute. Les cinq interprètes traversent tous ces états pour construire à l’unisson une figure commune comme un acte de résistance et d’espoir pour le monde à venir.

Le célèbre Ballet National Folklorique du Luxembourg marque son retour à KLAP Maison pour la danse à l’occasion des 50 ans de The Pigeon Dance, ballet mythique de Josiane Bal, ancienne directrice de la compagnie, et inspiré par l’iconique danse folklorique du même nom. Cette danse originelle demeure au cœur des liens indélébiles qui unissent KLAP au Ballet National. La soirée célèbre cette filiation unique en deux temps. En première partie, M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du BNFL, revient lui-même sur cette scène chargée d’histoire pour rendre hommage à la célèbre Danse du Pigeon qui a inspiré ce ballet légendaire, et aux puissants liens entre KLAP et le Ballet. Dans une performance rare, intime et émotionnellement intense, l’ambitieux directeur et chorégraphe fait résonner plusieurs classiques emblématiques du répertoire. [...]

Le célèbre Ballet National Folklorique du Luxembourg marque son retour à KLAP Maison pour la danse à l’occasion des 50 ans de The Pigeon Dance, ballet mythique de Josiane Bal, ancienne directrice de la compagnie, et inspiré par l’iconique danse folklorique du même nom. Cette danse originelle demeure au cœur des liens indélébiles qui unissent KLAP au Ballet National. La soirée célèbre cette filiation unique en deux temps. En première partie, M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du BNFL, revient lui-même sur cette scène chargée d’histoire pour rendre hommage à la célèbre Danse du Pigeon qui a inspiré ce ballet légendaire, et aux puissants liens entre KLAP et le Ballet. Dans une performance rare, intime et émotionnellement intense, l’ambitieux directeur et chorégraphe fait résonner plusieurs classiques emblématiques du répertoire. [...]

Mais quand ils vont traîner leurs charmants enfants dans une région reculée pour faire un break des réseaux sociaux... c'est le drame ! Un mois sans portable ni wifi peut transformer votre enfant en vélociraptor. Et ce n'est pas le chant des oiseaux, la beauté des étoiles ou les soirées scrabble qui vont les sauver. Une comédie pour toute la famille. Vos enfants ne vous le diront jamais mais ils vont adorer ! Texte Franck Duarte, Pierre Léandri et Jérôme Paquatte / Mise en scène Pierre Léandri assisté de Mathéo Rabeyrin / Avec Pierre Léandri, Mathéo Rabeyrin et Lola Rebière Production LP Production

Mais quand ils vont traîner leurs charmants enfants dans une région reculée pour faire un break des réseaux sociaux... c'est le drame ! Un mois sans portable ni wifi peut transformer votre enfant en vélociraptor. Et ce n'est pas le chant des oiseaux, la beauté des étoiles ou les soirées scrabble qui vont les sauver. Une comédie pour toute la famille. Vos enfants ne vous le diront jamais mais ils vont adorer ! Texte Franck Duarte, Pierre Léandri et Jérôme Paquatte / Mise en scène Pierre Léandri assisté de Mathéo Rabeyrin / Avec Pierre Léandri, Mathéo Rabeyrin et Lola Rebière Production LP Production

Un spectacle de la Cie La Douce. Et si nous acceptions de regarder, une bonne fois pour toutes, l’inceste pour ce qu’il est : un pilier de notre organisation sociétale patriarcale, un outil de domination permettant l’entraînement des masses à toutes les autres formes de domination. C’est en tout cas ce que je vous propose à travers ce spectacle… Partant de mon histoire de vie, de l’inceste que j’ai subi enfant, je vous invite à prendre de la hauteur afin de comprendre au mieux ce que le patriarcat nous a imposé comme base de rapports humains : la prédation.

Un spectacle de la Cie La Douce. Et si nous acceptions de regarder, une bonne fois pour toutes, l’inceste pour ce qu’il est : un pilier de notre organisation sociétale patriarcale, un outil de domination permettant l’entraînement des masses à toutes les autres formes de domination. C’est en tout cas ce que je vous propose à travers ce spectacle… Partant de mon histoire de vie, de l’inceste que j’ai subi enfant, je vous invite à prendre de la hauteur afin de comprendre au mieux ce que le patriarcat nous a imposé comme base de rapports humains : la prédation.

Une occasion unique pour les professeurs et danseurs professionnels de s’immerger dans l’univers instinctif, physique et théâtral qui façonne les créations Ultima Vez depuis 40 ans. Un atelier intensif mené par Wim Vandekeybus lui-même !

Après la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui, à Ithaque. Mais le voyage de retour sera semé d'embûches. Affrontant monstres en tous genres, sorcières, cyclope et autres créatures marines, Ulysse retrouvera Pénélope 10 ans plus tard....

Dans le royaume de Messybelle, Magda, une sorcière indispensable mais invisible, travaille dans l’ombre… tandis que la princesse Mirabelle récolte tous les honneurs. Mais Magda en a assez d’être ignorée ! Elle tente alors un sort interdit pour échanger leurs vies… sauf que la magie dérape ! La voilà plongée dans un monde de paillettes, de talons et de sourires forcés, tandis que la princesse découvre, elle aussi, l’envers du décor… Catastrophes magiques, situations absurdes et révélations inattendues rythmeront cette comédie qui parle avec humour d’identité, de reconnaissance et de liberté d’être soi. Un spectacle familial à ne pas manquer !

Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité. Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent. Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable [...]

Librement inspiré du roman de Lewis Carroll, Aline in Wonderland suit une jeune héroïne entraînée à la poursuite du Lapin blanc., dans un univers où la logique se dérobe à chaque instant. Au fil de sa traversée, Alice rencontre une galerie de figures aussi étranges qu'inoubliables : la Reine de coeur et ses colères, le Chapelier fou et son thé sans fin, le Chat du Cheshire et son sourire énigmatique, sans oublier d'autres habitants de Wonderland qui transforment chaque étape en surprise. Porté par quatre comédiens, chanteurs et danseurs, le spectacle mêle jeu théâtral, chansons originales, chorégraphies et images projetées pour faire exister un univers mouvant, drôle et parfois légèrement inquiétant, fidèle à l'esprit du conte.

Suivez les aventures de La fille allumette, personnage libre et fantasque, qui traverse histoires d’amour et questionnements avec humour, tendresse et poésie. Au fil des chansons, la guitare et l’accordéon nous font voyager de la salsa au tango, de la valse au flamenco. En parallèle, Linette Cajou compose en direct un décor vivant, mêlant peinture, papiers découpés et objets, projetés sur scène et sur les costumes des artistes. Une création originale où musique et arts visuels se répondent pour offrir un voyage sensible, joyeux et plein de surprises. Petite restauration sur place

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné. Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. [...]

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné. Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. [...]

À force de trop entendre, de trop voir, je n‘écoute plus, je me tais, je me désensibilise du monde, je feutre les cris, le mutisme s’installe et le vertige apparaît. Vardhum place cette sensation de vertige au cœur d’un monde circulaire, où un personnage cyborg traduit sa résistance aux flux traversant son enveloppe corporelle par une persistance de l’acte vocal. Acte d’avant le langage, le voisement -ou transposition du souffle en voix à travers les cordes vocales- tend à faire du dépassement physiologique un acte musical en soi. Le solo s’ouvre sur une couleur de célébration festive et cynique de la condition terrienne. Dans un tournoiement incessant, une danse codée naît à partir du sautillement et se décline en différents patterns rythmiques. Du corps pris dans une course frénétique, la voix tente d’être entendue. L’un et l’autre, corps et voix, s’allient pour servir une double écriture, musicale et chorégraphique, où célébration et fatalité se confondent. [...]

Maria, Eddy, Louisa, Enzo habitent un village au milieu des vignes et des collines mais ne se sont jamais croisés. Un jour, ces enfants se rencontrent dans le seul petit parc avec le seul grand banc. Parfois ils mettent des écouteurs pour ne plus entendre, mais pour la première fois, ils découvrent qu’ils partagent une réalité que les adultes essaient de leur cacher : le manque d’argent, la faim, les douleurs et cet écart que l’on sent parfois. C’est dans ces échanges que naît leur première conscience de classe. Ensemble, ils trouvent la force de rêver et d’agir, transformant leur refuge en tremplin vers une rébellion déjà réparatrice. Ce lieu devient leur territoire, où ils trouvent la force d’imaginer autre chose. leur révolte sera créative, poétique et féroce. Ecriture et mise en scène : Elsa Lanzalotta Assistant à la [...]

Envolez-vous avec Peter Pan et Wendy vers un voyage inoubliable à la rencontre de Clochette, Les Enfants Perdus, Monsieur Mouche et du terrible Capitaine Crochet ! Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands ! Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous ! Compagnie Art&Fact De et avec : Cynthia Labeye et Anthony Ravion

“Mauvaises nouvelles” est le premier spectacle de Merwan Sali, humoriste marseillais, candidat d’Incroyable talent 2024. Son talent c’est de faire rire avec des sujets sensibles. Ses points forts, ce sont sa répartie et son sens de l’improvisation. Tout au long de son spectacle, il multiplie les interactions avec son public. On tire beaucoup de leçons de ce moment passé avec lui et sa bonhomie naturelle nous donne envie de continuer de discuter avec lui à la sortie du spectacle. Un spectacle qui fait du bien, à savourer en solo, en couple, entre amis ou en famille.

Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à Venise pour les vacances, il est fou de joie. Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane… Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-vous.

Coucou Impro Club : soirée du 12 novembre 2026 Le Portail Coucou et l’association salonaise Déviation vous invitent à une soirée d’improvisation avec Les Presque : un collectif d’improvisateur·rices expérimenté·e·s «tout-terrain », né sous le soleil de Marseille. Date : jeudi 12 novembre 2026 Horaires : de 19h30 à 22h Lieu : Le Portail Coucou, 160 Boulevard Lamartine, Place Porte Coucou, 13300 Salon-de-Provence Tarif : 15 € Venez entre amis, en famille ou entre collègues, et profitez du bar avant ou après le spectacle

Les années ont passé, les enfants ont grandi... et les galères aussi. Avec plus de recul, il raconte le couple, la famille et le quotidien avec un humour sincère, authentique et terriblement efficace. Plus mature, mais surtout toujours aussi drôle, Greg enchaîne les anecdotes dans un spectacle rythmé, où chacun risque de se reconnaître. Nouveau spectacle (rodage).

Mêlant musique, chansons, ritournelles, mouvement et objets, ce spectacle est un croisement de plusieurs registres artistiques. L’artiste, accompagnée de son ukulélé, joue avec la répétition de situations et valorise les petites choses du quotidien. Une histoire de quête insolite dans toutes les pièces de la maison… les oreilles aux aguets…

Mêlant musique, chansons, ritournelles, mouvement et objets, ce spectacle est un croisement de plusieurs registres artistiques. L’artiste, accompagnée de son ukulélé, joue avec la répétition de situations et valorise les petites choses du quotidien. Une histoire de quête insolite dans toutes les pièces de la maison… les oreilles aux aguets…

Né à Marrakech, formé de façon sauvage, fondateur du festival On Marche et de la première compagnie de danse contemporaine au Maroc, il est de ceux qui relient les corps aux cultures, les rituels aux présents. Avec Border Dance, il explore ce moment précis où le geste du quotidien bascule dans la danse. Transe gnawa, mémoire flamenca, pulsation contemporaine : ces traditions qui ont traversé les mêmes géographies, les mêmes exils, se rejoignent ici. Sur scène, danseurs professionnels et amateurs du territoire, qu’il a rencontrés lors d’ateliers la saison passée apportent leurs corps et leurs histoires. Un spectacle vivant au sens le plus juste et le plus beau du terme.

Un spectacle sur le bonheur d’être femme mais également un joli mélange d’humour et d’histoire raconté avec une franchise décapante. Au travers des scènes de la vie quotidienne ce spectacle retrace, pour vous, l’évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.

Koko ( Anna Kova) est chanteuse, rappeuse, musicienne, polyglotte. Elle a construit son identité musicale et voyageuse entre jazz, hip hop, Rnb et soul. Avec Anahit, son nouvel album à paraître, elle se met en scène pour la soirée inaugurale de À tous les mondes#1 et remonte le fil de ses racines arméniennes. Là, hip-hop et néo-soul percutent les sonorités et la mémoire musicale de l'Arménie, et proposent un voyage musical intime et intense qui a l'énergie et la résilience des grandes traversées.

Un seul-en-scène drôle, incarné et imprévisible, où ses créations prennent le contrôle et imposent leur propre spectacle. Arrivera-t-elle à reprendre le contrôle ? Elle les a créés. Maintenant, ils refusent de disparaître. Caméléon fascinant, Charlotte donne vie à une galerie de personnages explosifs, inspirés de nos vies, de nos proches… et parfois de nous-mêmes. Entre rires et émotions, venez à la rencontre d’Elles-Mêmes.

Entendez-vous ce Bruit au loin ? Ce Bruit, c’est le Bruit Qui Court ! Embarquez avec nous dans sa course folle ! Nous partirons à 20h30 au théâtre du Strapontin puis nous voyagerons dans les mondes les plus extraordinaires où tout peut arriver ! À travers ses thèmes le public nous indique une direction puis ce sont les vents de l’instant présent qui nous emportent ! Vivez avec nous ces moments où l’inattendu, la surprise, l’imprévisible, bref la vie prend le dessus ! (Attention, l’improvisation peut provoquer rires, sourires, tristesse et joie)

Entendez-vous ce Bruit au loin ? Ce Bruit, c’est le Bruit Qui Court ! Embarquez avec nous dans sa course folle ! Ensemble nous voyagerons dans les mondes les plus extraordinaires où tout peut arriver ! Cela fait de nombreuses années que nous courons sur les terres de l’improvisation. À travers ses thèmes le public nous indique une direction puis ce sont les vents de l’instant présent qui nous emportent ! Vivez avec nous ces moments où l’inattendu, la surprise, l’imprévisible, bref la vie prend le dessus ! (Attention, l’improvisation peut provoquer rires, sourires, tristesse et joie)

Les arènes de l’impro est le spectacle d’improvisation le plus populaire de la scène aixoise et mélange catch d’impro, impro chapeau et scène ouverte. Chaque improvisateur peut venir jouter dans l’arène pour tenter de rejoindre les dieux de l’Olympe ! 9 gladiateurs... 3 sénateurs pour les juger... Une arène remplie de spectateurs... A la fin, un seul des gladiateurs prendra place parmi les dieux !

Dans une mare, 8 crapauds barbotent. 8 crapauds nous parlent d’eux, nous parlent de nous. Vous découvrirez Bonbon, le crapaud rose bonbon, Cracra, le crapaud un peu sale, Mimi la coquette, Nonnon le crapaud coquin, dédé, le tout petit crapaud, Foufou, le crapaud téméraire, Lulu, crapaud bulle et Jojo le crapaud séché. Une personnalité par crapauds, une chanson par crapauds

C'est bientôt Noël, le temps de faire quelques emplettes pour préparer le repas du Réveillon et de penser aux cadeaux ! Pour ce faire, rien de mieux que de se promener dans un marché de Noël. Odeurs de cannelle et de vin chaud viendront titiller vos narines. C'est aussi l'occasion de sortir en famille, et de profiter de la féérie de Noël. De nombreuses festivités sont prévues : les chalets de Noël, bravade calendale, fête de l'huile nouvelle, veillées calendales, concerts, pastorale, marche des rois ou encore marché de Noël made in Aix

Au coeur d’un petit village, un homme a construit un théâtre de bois. Une nuit, il amène sa fille Macha dans ce théâtre qu’il a baptisé « La Baleine bleue ». Afin de rassurer Macha qui redoute que la guerre ne les rattrape, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sur la naissance du monde intitulé Morphē. Des générations plus tard, son petit-fils devient le passeur de cette histoire. Avec un décor de bois, Simon Falguières et Karine Feuillebois, accompagné·es de deux marionnettistes, déploient un théâtre visuel et poétique pour évoquer la résistance et la filiation. Cette fable, qui rend hommage aux artistes en temps de guerre, mêle l’art du clown, la danse et le théâtre d’objets avec la grâce et la drôlerie d’un film de Charlie Chaplin. Une création aux accents burlesques, qui entraîne les spectatrices et spectateurs de tout âge dans un monde résolument féerique. [...]

Un matin de printemps, un petit escargot se réveille… sans sa coquille. Sa maison a disparu. Commence alors un voyage tout en douceur à travers les saisons : le soleil de l’été, les feuilles dansantes de l’automne, la neige qui tombe en silence… Sur son chemin, il croise une tortue un peu lente, le souffle du vent, une pluie de flocons et des chansons connues que l’on fredonne avec tendresse. Et, quand enfin il retrouve sa coquille… c’est tout un petit monde qui s’éclaire en ombres et en lumière.

"Faire théâtre de tout” disait Antoine Vitez. Le Maquis joue à faire du théâtre avec les poèmes bouleversants d’Apollinaire : des décors, de la musique, des costumes, de la lumière, et des acteurs de chair et d’os, qui vont boire des boissons fortes, qui vont souffrir, séduire, effrayer, faire rire.

QUELQUE PART, UN SDF SE RÉVEILLE. IL ALLUME UN MÉGOT, AVALE QUELQUES GORGÉES D’UNE CANETTE DE BIÈRE ET PARLE. IL SAIT QUE PERSONNE NE L’ÉCOUTE MAIS C’EST POUR ÇA QU’IL NOUS PARLE, SEUL. Dans sa pièce « L’homme seul », Seb Lanz met en scène Fred Guittet qui articule sous le prisme de l’histoire de sa vie les témoignages de mendiants qu’il a rencontrés lors de maraudes dans les rues de Lyon. Cet homme seul est le Saint Francois d’Assise du roman de Christian Bobin, le Très Bas, dépouillé de tout, philosophe intérieur. Pas par choix, non. Il est un accidenté de la vie et il a choisi d’assumer, de donner de la noblesse à son existence ; on peut être très beau dans la déchéance. Avec comme compagnie ses roublardises et ses canettes, son banc et surtout sa philosophie, il nous amène dans cet univers que l’on sent aussi riche qu [...]

" Que devient-on lorsque les valeurs de notre monde contemporain sont réduites en morceaux?" Au Caire. Une famille bourgeoise vit, hermétique au monde et au drame absolu qui bientôt se jouera tout près. Dans cet univers clos, Salma, la fille cadette, se préoccupe essentiellement des réseaux sociaux, son frère de son mariage prochain avec une riche américaine. La réalité sanglante de la tragédie en cours à Gaza vient percuter la jeune femme, et fait basculer dans la violence un cercle familial qui se pensait hors d'atteinte.

Véritable tremplin de l’humour, Le Comedy Club parisien a révélé de nombreux artistes devenus incontournables. Pour cette escale à Saint-Rémy-de-Provence, retrouvez un plateau d’humoristes déjà remarqués sur les scènes françaises. Nash-up, JB Diallo, Kino et Gaetan Husson seront de la partie, accompagnés d’artistes invités. Chacun apportera son univers et son énergie pour une soirée qui met à l’honneur la diversité du stand-up. Un rendez-vous pour découvrir de nouveaux visages de l’humour et partager un moment convivial ! Food truck présent sur place , 2h avant le spectacle.

Juliette Drouet et Victor Hugo ont vécu cinquante ans d’une passion aussi intense que destructrice. Dans La Misérable, Juliette sort enfin de l’ombre pour raconter cette relation hors norme : amante dévouée, muse, copiste et confidente du poète, elle devient aussi la prisonnière d’un amour exclusif et obsessionnel. Nourri de leurs lettres et de leurs secrets, le spectacle révèle l’histoire méconnue d’une femme essentielle à l’oeuvre de Hugo. Julie Depardieu prête sa voix et sa sensibilité à cette figure longtemps oubliée ! « Julie Depardieu incarne avec finesse et fragilité Juliette Drouet. Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » - Télérama TTT Texte Catherine Privat Mise en scène Stefan Druet Toukaïeff Avec Julie Depardieu Scénographie Stefan Druet Toukaïeff Costumes David Belugou Lumières Thomas [...]

Juliette Drouet et Victor Hugo ont vécu cinquante ans d’une passion aussi intense que destructrice. Dans La Misérable, Juliette sort enfin de l’ombre pour raconter cette relation hors norme : amante dévouée, muse, copiste et confidente du poète, elle devient aussi la prisonnière d’un amour exclusif et obsessionnel. Nourri de leurs lettres et de leurs secrets, le spectacle révèle l’histoire méconnue d’une femme essentielle à l’oeuvre de Hugo. Julie Depardieu prête sa voix et sa sensibilité à cette figure longtemps oubliée ! « Julie Depardieu incarne avec finesse et fragilité Juliette Drouet. Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » - Télérama TTT Texte Catherine Privat Mise en scène Stefan Druet Toukaïeff Avec Julie Depardieu Scénographie Stefan Druet Toukaïeff Costumes David Belugou Lumières Thomas [...]

Plonge dans un univers où lumière et danse se mêlent dans cette réinterprétation fascinante de La Belle au bois dormant. Les danseurs glissent sur scène, et leurs costumes illuminés créent un spectacle éblouissant de couleurs et de lumière, transformant chaque pirouette et chaque saut en un moment hors du temps. Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique qui redonne vie à ce classique bien-aimé : les costumes phosphorescents transforment chaque mouvement en un véritable feu d'artifice visuel. Créé par María Farelo et Cristian Pérez de Luma Artistas S.L., mêle danse classique et technologie moderne. Réserve tes billets maintenant pour Ballet of Lights : La Belle au bois dormant dans un spectacle étincelant à Marseille !

Des croquis, des objets, des couleurs éclatantes donnent vie à un imagier foisonnant, délicate fenêtre ouverte sur le monde. Des nains portent une porte, une lampe, une grue et un canard géant. Ils portent une poutre, une loutre, un rayon de soleil, une lettre et bien d’autres choses. A chacun de leurs mots est associé un dessin. Un trait au crayon esquissé ou gribouillé, qui illustre et fait rire. Et si les nains se chargent ainsi, ce n'est pas pour rien... Ce doux spectacle a été imaginé par les marionnettistes Maud Hufnagel et Virginie Gaillard. Sur scène, toutes deux évoluent au milieu d’une forêt de cartons. Cartons de déménagement, de rangement. Autant de coffres prêts à renfermer leurs secrets. Peu à peu, ces boîtes se transforment en château, en maison, en architecture de papier. Et sans jamais s’interrompre, mille obj [...]

Jeanne d’Arc – Le Destin d’une Héroïne est une comédie musicale qui retrace le parcours d’une jeune femme devenue une figure majeure de l’histoire de France. De Domrémy aux champs de bataille, de l’espoir suscité par ses victoires à l’épreuve de son procès, le spectacle invite le public à découvrir Jeanne dans toute son humanité : sa détermination, sa foi, ses doutes et son courage. Dans une France déchirée par la guerre, Jeanne quitte son village, portée par une mission qui semble impossible. Elle se présente devant Charles VII, défie les conventions de son époque et entraîne ceux qui l’entourent dans un combat pour rendre espoir à tout un peuple. Mais son ascension la confronte aux rivalités de pouvoir, aux intérêts politiques et aux trahisons qui feront basculer son destin. À travers des chansons originales, des chorégraphies et des combats scéniques, cette création associe la force du récit historique à l’émotion du spectacle musical. [...]

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous à Arles pour une nouvelle soirée placée sous le signe de l’Opéra ! À cette occasion, nos 5 artistes vous attendent à l’église Saint-Julien pour découvrir un programme vibrant autour des grands chefs-d’œuvre de Mozart, Verdi, Bizet, Puccini et Rossini. Un voyage musical au cœur de l’Opéra vous attend à Arles ! Réservez dès aujourd’hui vos places ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Arles. L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !

Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !

Les animaux ont commandé pour Noël, des instruments de musique au son magique. Mais alors que la nuit de Noël arrive à grands pas, ces instruments de musique ont disparu au pied du sapin de la forêt enchantée. Est-ce une farce d'un lutin coquin, malin ? C'est la question à laquelle vont essayer de répondre nos deux copains : Hibou Chouchou, notre oiseau de nuit, qui a un super pouvoir pour voir dans la nuit noire. Et Monsieur Zic, qui connaît la musique. Tous les deux vont tenter l'impossible : retrouver les instruments des animaux de la forêt enchantée afin qu'ils passent un Noël enchanté, à chanter. Vont-ils réussir ? Vous le saurez en venant suivre leur mission casse-cou. Joyeux Noël à vous.

Organisé par la Médiathèque La Regalido de Mouriès Profitez d'un moment convivial et instructif avec les "lectures pour petites oreilles". Des histoires et comptines à partager. Pour les enfants de 0 à 3 ans, en famille. 4 dates sont proposées : - samedi 26 septembre - samedi 17 octobre - samedi 14 novembre - samedi 12 décembre Sur inscription auprès de la Médiathèque.

Lulu Bobo est un lutin du pays du Père Noël. Comme tous les lutins, il fabrique des jouets au pays du père Noël. Comme tous les lutins, il n'a jamais quitté le pays du père Noël. Mais Lulu Bobo n'est pas un lutin comme les autres. Il a un rêve... Il rêve de quitter la maison des jouets pour devenir l'assistant du père Noël, son fidèle compagnon ; celui qui l'aidera à livrer tous les cadeaux ! Le père Noël n'est pas au courant de ses intentions. Il ignore même jusqu'à son existence. Un petit conte musical autour de la guitare, avec les classiques de Noël réinterprétés et des chansons inédites.

Lulu Bobo est un lutin du pays du Père Noël. Comme tous les lutins, il fabrique des jouets au pays du père Noël. Comme tous les lutins, il n'a jamais quitté le pays du père Noël. Mais Lulu Bobo n'est pas un lutin comme les autres. Il a un rêve... Il rêve de quitter la maison des jouets pour devenir l'assistant du père Noël, son fidèle compagnon ; celui qui l'aidera à livrer tous les cadeaux ! Le père Noël n'est pas au courant de ses intentions. Il ignore même jusqu'à son existence. Un petit conte musical autour de la guitare, avec les classiques de Noël réinterprétés et des chansons inédites.

C’est vous public qui avez les clefs du match en votant pour votre impro ou votre équipe préférée. Et si l’arbitre le mérite, vous pouvez même le punir en lui envoyant des chaussettes. Le match c’est un incontournable des Fondus !

Au travers du voyage rêvé d’un petit poisson savon qui s’échappe par le tuyau de la baignoire pour se plonger dans le ruisseau et finir dans le roulis d’une vague qui le jette sur la plage, c’est de l’eau qu’il s’agit. L’eau dans tous ses états… De l’eau du bain à l’eau qui tombe du ciel en passant par l’eau des mers et océans. Une aventure toute en douceur, dans un univers chaud et rassurant comme le ventre d’une maman. Un bocal géant à ciel ouvert dans lequel viendront «baigner» les enfants, la comédienne et le musicien.

Viens partager 1H de rires avec une sélection de stand-upers différente à chaque fois. Une équipe follement attachante à découvrir d’urgence !

Spectacle par la Compagnie du U, seul en scène - clown de théâtre contemporain, pour public adulte et enfant à partir de 8 ans, durée 50 min. Pichon est régisseur, il rêve d'être comédien. Il attend son heure dans les coulisses de sa propre existence. Jusqu’au jour où il ose enfin, se lance, s’envole, se jette dans la lumière… Ecriture et interprétation : Arnaud Vervialle Co-écriture et mise en scène : Charly Lanthez Régie : Léonie Greuillet Scénographie : Marc Beljard Costume: Atelier Métissé

Le dispositif, qui fait la part belle aux mobilités douces, réunit plusieurs fois par an des milliers de promeneurs, afin de profiter d’un littoral apaisé et piétonnisé, depuis la rue Capitaine Dessemond jusqu’au parc Talabot. En libérant cet axe fréquenté du bord de mer, la Ville de Marseille renforce son action en faveur d'un cadre de vie plus apaisé rendu aux Marseillaises et aux Marseillais. Prochaine édition le dimanche 15 novembre 2026 de 10h à 18h, avec un temps fort autour de la lutte contre les violences faites aux femmes. Un rendez-vous riche en animations : - La Voie est Libre propose une large gamme de services gratuits, allant de la restauration à des animations culturelles, musicales et sportives - Les visiteurs peuvent ainsi participer à des activités variées telles que des cours de danse ou encore des ateliers de jeux de société, dans une ambiance conviviale et accessible à tous. [...]

Une bulle vole, une bulle s’envole dans un voyage musical autour de la terre accompagnée d’un drôle de petit bonhomme. Ensemble ils vont parcourir un monde de découvertes, de rencontres et d’aventures musicales. Dans un savoureux mélange de chansons d’ici et d’ailleurs, ce duo de musiciens proposent une interaction joyeuse avec le public qui est invité à participer. La part belle est mise sur la découverte d’instruments atypiques comme l’accordéon, la contrebasse et quelques surprises.

Une bulle vole, une bulle s’envole dans un voyage musical autour de la terre accompagnée d’un drôle de petit bonhomme. Ensemble ils vont parcourir un monde de découvertes, de rencontres et d’aventures musicales. Dans un savoureux mélange de chansons d’ici et d’ailleurs, ce duo de musiciens proposent une interaction joyeuse avec le public qui est invité à participer. La part belle est mise sur la découverte d’instruments atypiques comme l’accordéon, la contrebasse et quelques surprises.

Avec Arecibo, Louis Cattelat transforme la scène en terrain d’écoute et d’autodérision, entre poésie cosmique et interrogations terriennes. Inspiré par le célèbre message envoyé dans l’espace en 1974, il nous invite à rêver ensemble, à tendre l’oreille aux ondes mystérieuses et à explorer, avec humour — parfois noir — et sensibilité, ce qui nous relie : sur Terre et peut-être bien au-delà.

Avec Arecibo, Louis Cattelat transforme la scène en terrain d’écoute et d’autodérision, entre poésie cosmique et interrogations terriennes. Inspiré par le célèbre message envoyé dans l’espace en 1974, il nous invite à rêver ensemble, à tendre l’oreille aux ondes mystérieuses et à explorer, avec humour — parfois noir — et sensibilité, ce qui nous relie : sur Terre et peut-être bien au-delà.

Le nouveau Mary Candies est enfin là ! Venez vivre une expérience magique entièrement réinventée Laissez-vous envelopper par cette nouvelle création immersive. Un voyage sensoriel où petits et grands redécouvrent la magie avec des yeux émerveillés. Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de lumière, de de musique, de parfums et de sensations. Vous ne regardez plus seulement l’histoire, vous la respirez… Redécouvrez Mary Candies comme vous ne l’avez jamais vu : plus immersif, plus sensoriel, plus spectaculaire dans une aventure fluorescente inédite. Un nouveau monde s’illumine… et il n’attend plus que vous. A voir et à vivre absolument en famille

Le nouveau Mary Candies est enfin là ! Venez vivre une expérience magique entièrement réinventée Laissez-vous envelopper par cette nouvelle création immersive. Un voyage sensoriel où petits et grands redécouvrent la magie avec des yeux émerveillés. Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de lumière, de de musique, de parfums et de sensations. Vous ne regardez plus seulement l’histoire, vous la respirez… Redécouvrez Mary Candies comme vous ne l’avez jamais vu : plus immersif, plus sensoriel, plus spectaculaire dans une aventure fluorescente inédite. Un nouveau monde s’illumine… et il n’attend plus que vous. A voir et à vivre absolument en famille

Le printemps est arrivé ! Dans la campagne, une toute petite chenille se hisse sur le tronc d’un arbre. Entre les branches elle fabrique un cocon… Jeux de doigt, comptines connues et aimées de tous les enfants dès 3 mois , marionnettes et surprises visuelles, chansons jouées au son de l’harmonica, de la guitare rythment ce spectacle coloré et joyeux.

Ce spectacle rend hommage à toutes ces femmes de l'ombre sans qui la victoire n'aurait pu être menée. « Tout en marchant à pas feutrés, il ne fallait pas se faire prendre, c’était dans cette frontière entre la nuit et la lumière qu’il nous fallait évoluer. Nous étions des femmes de l’ombre… ». Ce spectacle a été créé pour les déplacer de l’ombre vers la lumière. Les comédiennes donnent une vision plus moderne de ces jeunes femmes avec des musiques et des chorégraphies contemporaines faisant écho à ce que représente aujourd'hui pour elles un engagement résistant.

Un homme avoue avoir fait justice lui-même. Mais peut-on vraiment juger la vie d’un homme ? Dans le silence d’un bureau de juge d’instruction, Martial Kermeur retrace son histoire : son divorce, la garde de son fils, son licenciement et surtout, les miroitants projets d’un promoteur immobilier qui l’ont ruiné. Sur le plateau, au milieu d’un chantier breton abandonné, Vincent Garanger prête magistralement sa voix et son corps à cet homme trahi, dans un monologue bouleversant d’humanité. Comment en est-il arrivé au meurtre ? Dans une mise en scène saisissante, Emmanuel Noblet nous entraîne dans la psyché d’un homme devenu meurtrier par idéal de justice. Et vous, quelle sera votre « intime conviction » en sortant de la salle ? Entre les deux, nos corps balancent plutôt bien. D'après le roman de Tanguy Viel Adaptati [...]

Un homme avoue avoir fait justice lui-même. Mais peut-on vraiment juger la vie d’un homme ? Dans le silence d’un bureau de juge d’instruction, Martial Kermeur retrace son histoire : son divorce, la garde de son fils, son licenciement et surtout, les miroitants projets d’un promoteur immobilier qui l’ont ruiné. Sur le plateau, au milieu d’un chantier breton abandonné, Vincent Garanger prête magistralement sa voix et son corps à cet homme trahi, dans un monologue bouleversant d’humanité. Comment en est-il arrivé au meurtre ? Dans une mise en scène saisissante, Emmanuel Noblet nous entraîne dans la psyché d’un homme devenu meurtrier par idéal de justice. Et vous, quelle sera votre « intime conviction » en sortant de la salle ? Entre les deux, nos corps balancent plutôt bien. D'après le roman de Tanguy Viel Adaptati [...]

La Bibliothèque Municipale d’Aureille propose aux enfants un goûter-conte, un mercredi par mois, à 15h30. À partir de 3 ans Notez dans vos agendas ! * Mercredi 23 septembre 2026 Thème - Amitié & Harcèlement : des histoires adaptées permettront d’échanger sur les disputes, l’exclusion et les bons réflexes à adopter face au harcèlement. Une animation gratuite pour réfléchir ensemble tout en partageant un moment gourmand. * Mercredi 14 octobre 2026 Thème - Grand méchant loup : forêts mystérieuses, traces de pattes, hurlements... Des histoires de loups, les gentils et les moins gentils... * Mercredi 18 novembre 2026 * Mercredi 16 décembre 2026

À partir de 3 ans.

Arletti flâne près d’une université lorsqu’elle croise un professeur assoupi sous un arbre. S’emparant du cartable de l’enseignant, elle se rend à sa place dans l’amphithéâtre pour animer une conférence sur la Genèse. Face au public, elle improvise, aidée des notes dérobées. Elle tente de trouver les bons gestes, de disserter sur l’origine de l’homme. Mais soudain, un problème surgit. Arletti s’égare, se reprend et finit par livrer une version aussi personnelle qu’inattendue du récit biblique. En tournée depuis trente ans, ce solo clownesque culte, interprété par la brillante Catherine Germain, est un bijou de poésie. Sur scène, les objets semblent se rebeller contre l’étrange conférencière dans un désordre hilarant. Cahier, scotch, cigarette et carafe d’eau deviennent autant de prétextes à des situations cocasses. À la prouesse du [...]

Préparez vous à vivre une aventure extraordinaire, celle d’Elfi le lutin, et Teddy, un nounours plein de courage ! Dans cette comédie-musicale d’aventure pleine de chansons et de rires, Elfi, un lutin malicieux, part sauver la grande fête de Noël. Heureusement, il peut compter sur Teddy, un adorable petit ourson en peluche prêt à tout pour aider ses amis. Ensemble, ils vont réveiller les jouets de Noël pour accomplir une mission extraordinaire ! Mais arriveront-ils à sauver Noël à temps ? Un spectacle féérique, drôle et interactif pour rêver, chanter et partager la magie de Noël en famille!

Deux corps, deux tailles, deux façons d’être au monde. Sur scène, un très grand et un tout petit traversent un paysage mouvant fait de formes, de lumières et de matières. À leurs côtés, une femme les accompagne. Sa parole ne vient pas expliquer : elle ouvre, déplace, fait résonner. Elle aussi est traversée. Elle danse, questionne, ressent. Parfois en écho avec l’un, parfois avec l’autre, parfois seule. Le texte et les corps dialoguent, se répondent, se transforment au fil des émotions qui surgissent, débordent et évoluent : colère, joie, peur, solitude. Les sensations deviennent des espaces, les émotions des paysages. Un spectacle sensoriel, poétique et drôle qui invite les enfants à reconnaître, apprivoiser et partager ce qui les traverse. Le spectacle ne cherche pas à raconter une histoire linéaire, mais à proposer une traversée sensorielle faite de situations, de transformations et de métamorphoses. [...]

Si le théâtre de François Gremaud est profondément corporel, il le doit beaucoup à son frère Christian, Sourd. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de lui donner la parole. En tissant trois histoires parallèles – celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Pour Christian Gremaud, prendre sa place dans un monde d’entendants n’a rien eu d’évident. Il a grandi en faisant face aux violences et aux exclusions que cela implique. D’abord porté par un désir de justice, Mon Frère dépasse le témoignage pour devenir un lieu de partage, un hymne à l’égalité, une expérience mêlant poésie, humour et puissance expressive de la Langue des Signes Française. Sur un plateau dépouillé, les deux f [...]

Si le théâtre de François Gremaud est profondément corporel, il le doit beaucoup à son frère Christian, Sourd. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de lui donner la parole. En tissant trois histoires parallèles – celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Pour Christian Gremaud, prendre sa place dans un monde d’entendants n’a rien eu d’évident. Il a grandi en faisant face aux violences et aux exclusions que cela implique. D’abord porté par un désir de justice, Mon Frère dépasse le témoignage pour devenir un lieu de partage, un hymne à l’égalité, une expérience mêlant poésie, humour et puissance expressive de la Langue des Signes Française. Sur un plateau dépouillé, les deux f [...]

Crânes, sabliers, globes, couronnes ou sabres peuplent cette pièce à l’esthétique léchée et picturale. Les jeunes interprètes du Ballet Preljocaj Junior enchaînent dans une dramaturgie circulaire scènes de batailles au ralenti, duos amoureux et fougueuses chorégraphies chorales au son des violons d’Alva Noto et Ryuichi Sakamoto. Un spectacle où la danse dialogue avec l'art pictural présenté dans le cadre du focus "Angelin Preljocaj - Danse et Peinture"

Il se retrouve sur la lune, dégringole, change de coquille et fait des rencontres surprenantes… Ce spectacle visuel et musical mêle théâtre d’objet, langue des signes et accordéon. Les enfants découvrent le vocabulaire des animaux, de la nature et des émotions en langue des signes, au fil des aventures oniriques de Jojo.

Luna est une femme qui voyage énormément. Aujourd'hui, avec sa petite valise, elle prend possession du théâtre et nous parle de ses voyages. Elle nous fait entrer dans un monde pleins de couleurs et de chansons et nous embarque dans une valse infini au-delà du temps et de l'espace. Seriez-vous emportés par ce tourbillon de magie ? Un spectacle qui invite à la rêverie dans une mise en scène pleine de poésie où les parents prennent autant de plaisir que les enfants.

1979, près de Niort, une famille française reçoit sous son toit une famille vietnamienne ayant fui les régimes autoritaires d’Asie du Sud-Est. Entre les motivations des hôtes et les douleurs tues des nouveaux arrivants, nous (re) découvrons ce grand mouvement de solidarité qui s’organisa en France à cette époque. Un mouvement aussi impérieux que complexe. Marine Bachelot Nguyen fait du théâtre un territoire de mémoire et de résistance. A la lisière du documentaire et de la fiction, son travail interroge les héritages post-coloniaux. Pour nourrir son récit, elle a recueilli la parole d’ancien·nes réfugié·es. Sur scène, les interprètes donneront vie à ces histoires. À leurs côtés, une marionnettiste et des images d’archives déploient d’autres perspectives. Une variation d’échelle pour mieux raconter cet élan de générosité aujourd’hui oublié. [...]

Bougrr et Bigrr sont des voleurs d’airs. Les seuls trucs qui ont de la valeur pour ce duo de voleurs, ce sont les mots jolis et les belles mélodies. Ils les volent et les envolent, pour le plus grand plaisir d’un public de 5 à 500 ans ! Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices et vont vous les chanter avec humour, énergie et émotion. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants. Et c’est sûrement pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants !

DORADE PRODUCTION × CLUB CONVERGENCES PRÉSENTENT : LA SOIRÉE STAND-UP ! Le rire s'invite à La Ciotat ! Pour cette soirée, Dorade Production et le Club Convergences unissent leurs talents pour vous offrir une grande soirée stand-up, à ne manquer sous aucun prétexte. Mardi 19 novembre Club Convergences – La Ciotat OUVERTURE DES PORTES À 19H30 Venez partager l'apéritif en toute décontraction, autour d'un verre, dans une ambiance conviviale, avant le spectacle. L'occasion parfaite de retrouver vos amis et de commencer la soirée en douceur ! LE SPECTACLE COMMENCE À 20H30 Sur scène : 4 humoristes prêts à enchaîner sketchs, punchlines et improvisations ! Un cocktail d'humour varié, à la fois piquant, décalé et toujours drôle — de quoi passer une soirée mémorable, pliée de rire du début à la fin. TARIFS - Adhérents : 8 € - Non-adhérents : 12 € Rejoignez-nous le temps d'une soirée : on vous promet des fous rires, des découvertes et une ambiance chaleureuse. [...]

Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro. Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine. [...]

Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro. Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine. [...]

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

MORGANE CADIGNAN - LA NUIT JE MENS COLLABORATION ARTISTIQUE : CLIO GARCIA S’arranger avec la réalité, déformer les faits, omettre les détails, on le fait tous. Mais est-ce vraiment grave ? Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h15

MORGANE CADIGNAN - LA NUIT JE MENS COLLABORATION ARTISTIQUE : CLIO GARCIA S’arranger avec la réalité, déformer les faits, omettre les détails, on le fait tous. Mais est-ce vraiment grave ? Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h15

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Innocentes D’après les écrits de Léonie Rafaël Adaptés et interprétés par Sandrine Chauveau Mise en scène Victor Haïm Innocentes aborde un sujet encore profondément tabou : l’inceste et le silence qui l’entoure. Victime d’inceste durant son enfance, Léonie Rafaël a vécu pendant de longues années avec une amnésie traumatique. Lorsque les souvenirs resurgissent, il lui faudra du temps pour reconstruire son histoire et trouver le chemin des mots. De cette reconstruction naît une écriture simple, directe et poétique, capable de dire une réalité terrible sans renoncer à la beauté et à la vie. Léonie Rafaël confie ses textes à Sandrine Chauveau, avec le désir que cette parole longtemps empêchée puisse être entendue et partagée. De cette transmission est né Innocentes. Le titre est au pluriel. Au fil de son parcours, Sandrine Chauveau a rencontré de nombreuses victimes. [...]

Théâtre Famille - Le Cartable Rouge - Par la Cie Dune - À partir de 5 ans - 55 min.Plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons vont se lier d’amitié. Exposition - Le cartable ou la rue - Par l'association Enfants du Mékong "Chaque jour, des millions d’enfants à travers le monde doivent travailler tout en allant à l’école." Projection - On n'arrête pas les chansons - Réalisation Marielle Gros, production Airelles Vidéo et Terre de Chansons - 52 min.Dans les années 80, c’est l’histoire d’enfants des quartiers nord de Marseille devenus grands.

Lui, il rêve de fonder une famille. Elle, elle a eu un vrai coup de cœur. C’est leur troisième rendez-vous, et ils ont prévu de voir un film ensemble. Classique. Tranquille. Tranquille ? Comment choisir un film quand on est pointilleux et qu’on pas les mêmes goûts cinématographiques ? Et si choisir un film devenait une véritable épreuve de couple ? Nos deux jeunes amoureux passeront la soirée à zapper entre comédie romantique, film d’horreur, comédie musicale et film d’action dans un rythme entraînant où chaque spectateur pourra jouer à reconnaître ses films préférés.

Nourrie par les textes de Prévert et la musique de Wojciech Kilar, cette adaptation prend la forme d’une fable chorégraphique sensible et engagée, accessible à tous les publics. Ancienne danseuse soliste au Ballet Preljocaj, Émilie Lalande développe un langage chorégraphique fondé sur la musicalité du geste — « voir la musique et écouter la danse », selon la formule de Balanchine — et sur la richesse des interprétations offertes au spectateur. Elle raconte l’histoire de ce roi tyrannique, obsédé par son pouvoir et épris du portrait d’une bergère. Dans ce spectacle où poésie et imaginaire se répondent, Émilie Lalande nous invite à célébrer la liberté et à ne jamais renoncer à l’émerveillement.

Spectacle par la Cie Le Temps qui pique. Une exploration grinçante, à la fois tendre et amère, des héritages qu’une génération lègue à la suivante. À travers la vie de Daniel, c’est l’histoire d’une société qui va d’espoirs en abandons, le récit d’une époque, d’un homme et d’une masculinité. Des années 1950 à nos jours.

Les poils, plumes et écailles ont traversé l'histoire du vivant, des dinosaures jusqu'à nous. Par quels chemins ? Pour le découvrir, nous allons suivre les investigations loufoques du professeur Clément et de ses collègues cryptozoologues sur les traces de petites bestioles préhistoriques. "Peaupoil et plumécaille" est une performance déambulatoire de la Méta-Carpe. • Tout public, conseillé à partir de 8 ans • Durée : 50 min • Sur réservation par mail : museum-publics@marseille.fr (pré-inscription par mail à partir du 2 novembre)

Dans une comédie musicale improvisée, ni le public ni les artistes ne savent ce qui va se passer : tout est improvisé ! La MICIM invente en direct une comédie musicale complète, créée de toutes pièces le temps d'une soirée. Lieu, époque, personnages, intrigue : l'histoire se construit sous vos yeux au fil des scènes. Les comédiens chanteurs imaginent dialogues, paroles et mélodies sur le moment, tandis que les musiciens composent en temps réel les musiques qui les accompagnent. Duos amoureux, chœurs entraînants, ballades émouvantes ou numéros déjantés : tous les codes du genre sont au rendez-vous, avec rires, émotions et rebondissements. Chaque représentation est une création unique, qui ne sera jamais rejouée !

Le spectacle se déroule dans la nuit du 30 juin 2018 : Marceline Loridan-Ivens cherche les mots pour son discours lors de son enterrement, tandis que les souvenirs affluent. Elle revient sur leur rencontre à Auschwitz, la naissance d’une amitié indestructible, puis sur le destin exceptionnel de Simone Veil : la déportation, le difficile retour à la vie et son ascension politique dans un monde d’hommes. S’appuyant sur ses écrits et des archives, la mise en scène mêle théâtre, danse, chant, musique, ombres chinoises et projections vidéo dans une forme sensible oscillant entre drame, poésie, tendresse et déchirement.

Spectacle : "À te regarder" de Clémentine Baert Dans le cadre du dispositif "ALLER VERS 2026" des THÉÂTRES, la Ville de Fuveau vous invite à découvrir la pièce de théâtre "À te regarder", une création mise en scène et écrite par Clémentine Baert. Informations pratiques Date : Vendredi 20 novembre Heure : 19h30 Lieu : Salle de la Galerie Public : Tout public Tarif : GRATUIT Billetterie / Réservation : https://www.billetweb.fr/shop.php?event=a-te-regarder-concert-bal-aller-vers-2026&multi=34458&from_multi=1 Au programme de la soirée 1ère Partie : La soirée débutera par une prestation musicale assurée par la Chorale de l'École de Musique Municipale de Fuveau. 2ème Partie : Représentation de la pièce "À te regarder" par la compagnie invitée. Événement organisé en partenariat avec la Ville de Fuvea [...]

Dans la pénombre, d'une forêt sacrée, vivante et meurtrie, les corps surgissent. Sept danseur-ses et musicien-nes composent une fresque chorégraphique organique où les silhouettes s'agrippent, fluides ou convulsives. Beats électro, chants polyphoniques et pulsations chamaniques accompagnent cette traversée où se rejouent les luttes des peuples et les liens de l'humain à la nature. La danse comme rituel initiatique, espace de guérison, de résistance et de restauration.

Envie de vivre un spectacle qui ne se rejouera jamais à l’identique ? Lors de ce cabaret d’improvisation, les spectateurs proposent les thèmes et les comédiens de la Clique de Salon inventent instantanément personnages, situations et histoires. Sans décor complexe ni texte appris, ils construisent des scènes originales sous vos yeux pour une soirée pleine de rires, de surprises et d’interactions avec le public.

JESSÉ - Message personnel Avec une si belle affiche, on n'a pas osé faire un mauvais spectacle. On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h20

JESSÉ - Message personnel Avec une si belle affiche, on n'a pas osé faire un mauvais spectacle. On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel. Informations pratiques : Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans) Places assises - non numérotées. Durée : 1h20

Un concert parlé, un récit chantant, un stand-up musical… ou tout cela à la fois ! La Maison Ritt accueille Géraldine Baldini dans Barbara, Maria, Chrissie et moi !, un spectacle original à la croisée de la musique, du récit et du théâtre. À travers les destins et les répertoires de Barbara, Maria Callas et Chrissie Hynde, la comédienne évoque son propre parcours et ces rendez-vous inattendus qui marquent une existence, nous transforment et nous transportent ailleurs, guidés par la force d’une voix. Dans une atmosphère intime, Géraldine Baldini tisse des liens entre ces grandes figures artistiques et son histoire personnelle, pour une rencontre sensible, singulière et pleine de surprises. Un spectacle à découvrir à La Ciotat, entre émotion, musique et confidences.

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ». Avec Michèle Laroque et Kad Merad Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ». Avec Michèle Laroque et Kad Merad Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Une conversation fantastique entre l'acteur, la comédienne et le clown avec lequel elle vit depuis des années.

Un concert d’exception de 35 musiciens et chanteurs sur scène au service des enfants atteints d’un cancer et de la recherche en neurosciences. Une soirée élégante, inspirante et solidaire. Prenez vos billets et contribuez à faire avancer la recherche tout en vivant un moment unique d’émotion et de partage. Porté par 35 artistes sur scène, ce concert gospel promet un moment vibrant, élégant et profondément humain. La musique devient un message d’espoir et de solidarité au profit des enfants atteints d’un cancer et de la recherche en neurosciences. Chaque participation contribue directement à financer des actions concrètes pour accompagner les jeunes patients, soutenir leurs familles et faire progresser les équipes de recherche qui œuvrent chaque jour pour l’avenir. Au-delà d’un concert, cette soirée est une mobilisation collective. [...]

Et si vos enfants devenaient de véritables apprentis magiciens ? À Provence Prestige, Le Magicien invite les plus jeunes à plonger dans un univers fascinant où surprises et émerveillement sont au rendez-vous. Au cours de cet atelier, ils pourront apprendre quelques tours de magie et découvrir les secrets de cet art mystérieux, tout en développant leur imagination et leur créativité. Une activité amusante et interactive pour éveiller la curiosité des enfants et leur faire vivre une expérience enchantée !

Spectacle « Dans mon grenier » pour les enfants dès 5 ans à la Médiathèque. Et si un vieux grenier devenait le théâtre de belles histoires ? Claire Pantel, de la Compagnie l’Air de Dire, nous invite à pousser les portes de son univers plein de surprises, de souvenirs et de poésie. Un spectacle chaleureux et malicieux proposé dans le cadre du dispositif Provence en Scène. Inscriptions conseillées auprès de la Médiathèque.

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles. Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel. Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basilique Réservation Obligatoire - Nombr [...]

Avec Blas DELERIA au chant, Paco CARMONA à la guitare, Teresa DELERIA (invitée) et Marithé SANCHEZ à la danse.

Envie d’une sortie originale en famille ? Rendez-vous pour Tarpin Punk, un spectacle destiné aux enfants de 6 à 11 ans ! Une belle occasion à partager en famille !

Ce matin, Tricotin, le lutin en chef du Père-Noël, est bien embêté... En préparant les paquets à installer sur le traîneau, il trouve un mystérieux cadeau au drôle d'emballage et sans mention de destinataire. Comment faire ? Si Tricotin ne résout pas rapidement cette énigme, un enfant risque de ne pas avoir de cadeau cette année ! Mais notre lutin a plus d'un tour dans son sac et va faire appel à tous ses amis pour trouver à qui est destiné cet étrange paquet...

À travers des récits personnels qui disent le quotidien et les parcours de vie. Ports_traits relie des adolescent.es des Comores, du Sénégal et de France. Ce sont des histoires plurielles que Ports_traits met en scène: celles de marseillaises d'origine syrienne dont le parcours s'est construit au fil d'une série de déplacements, celles d'adolescent.es sénégalais.es en situation du handicap auditif, celles de jeunes villageois.es de l'île de la Grande Comore.

On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel.

On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel.

Le concert chorégraphique Un voyage musical et chorégraphique au coeur de nos émotions. Par et avec Victor Callens, Vyniles

Muriel un tunnel de 60 minutes… ou presque ! « Muriel parle depuis sa naissance. Pour elle, tant qu’on parle, il ne se passe rien de grave. À plus de 60 ans, tout est enfin rangé. C’est le moment idéal pour tout déranger. Elle a 60 minutes et elle compte bien les prendre !

Cette œuvre intense par la fusion communielle du texte et de la musique focalise l’attention du spectateur sur le drame de la rupture, la torture de cette femme délaissée, blessée, terrassée par le mal d’amour qui la ronge. L’amitié sincère qui liait Poulenc à Cocteau se terminera à leur disparition en 1963. " Par un curieux mystère, ce n’est qu’au bout de quarante ans d’amitié que j’ai collaboré avec Cocteau. Je pense qu’il me fallait beaucoup d’expérience pour respecter la parfaite construction de la Voix Humaine qui doit être, musicalement, le contraire d’une improvisation." Ainsi par ces mots le compositeur revenait sur son travail avec le poète. Un spectacle musical et dansé. Soprano: Luisa Trejos Directeur: Rafael Lamas Domenech - Orchestre de chambre Rives Méditerranéennes Danse: Vito Giotta - Compagnie Lab_Otilar Mise en [...]

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France ! Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ. La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse. Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga [...]

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France ! Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ. La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse. Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga [...]

Comédienne, danseuse, chanteuse, Dominique Bethune est de ces artistes qui illuminent la scène. Incarnant tour à tour la vie de 12 femmes extraordinaires l'artiste nous révèle ici toute la palette de son talent.. Parmi tant d'autres lieux, le Festival OFF d'Avignon 2024 lui a valu la reconnaissance du public Mise en scène : Alain ILLEL Régisseur: Tchiné PERRIN

Pendant près de deux heures, les deux artistes et amis se dévoilent comme rarement. Loin des interviews conventionnelles et des discours préparés, ils proposent au public un échange chaleureux et profondément humain. Guidés par un fil conducteur et des questions soigneusement choisies par David Becker, ami des deux comédiens, ils évoquent leur parcours, leurs rencontres, leurs passions et les moments forts qui ont façonné leur vie. À leurs côtés, cinq musiciens et une chanteuse ponctuent l’entretien-spectacle en interprétant des extraits de chansons qui leur sont chères. De véritables « madeleines de Proust » musicales qui réveilleront en eux des instants de vies. Créé par David Becker et présenté dans toute la France depuis 2017, cet entretien-spectacle réinvente les codes du genre. Ici, rien n’est tout à fait écrit à l’avance : les échanges, les réactions et les émotions rendent chaque représentation unique. [...]

Animé par un profond désir de renouveau, il rêve de transformer le monde en réinventant les formes et les codes du théâtre. Il cherche aussi à séduire Nina, jeune comédienne pleine d’espoir, à qui il confie le rôle central de son œuvre expérimentale. Mais l’art devient un terrain fragile et dangereux, où se mêlent passions, rivalités et illusions.

Il Pomo d’Oro, «dont on aime l’élégance et les sonorités scintillantes» (Opéra Magazine), crée la surprise avec un Chant à la Vierge hypnotique de Pérotin, suivi par les chromatismes énigmatiques de Gesualdo. Créé à Avignon en 2000 pour le contre-ténor David James, My Heart’s in the Highlands du compositeur estonien Arvo Pärt referme sur des notes cristallines cette introduction au Stabat Mater de Pergolèse. Peu avant sa mort prématurée à 26 ans, le compositeur écrivit ce trésor de charge émotionnelle et de pureté mélodique pour la fête napolitaine de la Vierge des Sept Douleurs. Il est ici magnifié par la soprano néozélandaise Madison Nonoa et par le plus sollicité des contreténors, Jakub Józef Orliński.

Ancrée sur les terres des peuples Wulgurukaba et Bindal, dont elle reconnaît et honore les cultures vivantes, elle développe un travail attentif aux récits, aux corps et aux héritages. Sous la direction d’Amber Haines et Kyle Page, la compagnie s’associe à l’artiste australo-japonaise Hiromi Tango pour déployer une expérience immersive où danse, musique et arts visuels se répondent. Les interprètes, d’une grande virtuosité physique, semblent jouer avec les limites du mouvement et de l’équilibre. Portée par une création musicale du groupe Hiatus Kaiyote, nommé aux Grammys, accompagnée d’un travail sonore de Byron J. Scullin, la pièce déploie une énergie collective qui traverse un univers kaléidoscopique de sons, de corps et d’images. Wayfinder propose une traversée sensible en lien avec l’autre et l’environnement. Au cœur de cette effervescence, la pièce invite à retrouver une forme d’élan commun partagé. [...]

Spectacle d’après “La Reine des Neiges” d’Andersen. Kay a disparu sans laisser de trace et la tristesse de gerda est si grande qu’elle a décidé de dormir cent ans, peut-être mille. Mais voilà que son rêve prend les rênes de l’histoire et nous invite à le suivre toujours plus loin, jusque dans les contrées blanches de Laponie, aux confins du royaume étincelant de la reine des neiges … Porté par une unique comédienne naviguant à vue entre narration, incarnation et manipulation d’objets (ses partenaires de jeu), le spectacle raconte le voyage initiatique d’une petite fille dont l’errance, devenue persévérance, finit par réveiller le cœur battant d’une histoire menacée par le gel. Et à tisser les fils d’une métamorphose.

Spectacle d’après “La Reine des Neiges” d’Andersen. Kay a disparu sans laisser de trace et la tristesse de gerda est si grande qu’elle a décidé de dormir cent ans, peut-être mille. Mais voilà que son rêve prend les rênes de l’histoire et nous invite à le suivre toujours plus loin, jusque dans les contrées blanches de Laponie, aux confins du royaume étincelant de la reine des neiges … Porté par une unique comédienne naviguant à vue entre narration, incarnation et manipulation d’objets (ses partenaires de jeu), le spectacle raconte le voyage initiatique d’une petite fille dont l’errance, devenue persévérance, finit par réveiller le cœur battant d’une histoire menacée par le gel. Et à tisser les fils d’une métamorphose.

Deux lutins, aussi malicieux l'un que l'autre, décident de faire une surprise au Père Noël. Et si, cette année, c'était au Père Noël que l'on offrait un cadeau ? Direction la fabrique de jouets ! Ces lutins ne sont pas très doués et encore moins disciplinés, ils ne pensent qu'à jouer, danser et chanter. Mais leur motivation est sans faille ! Vont-ils arriver à terminer le cadeau pour le père Noël à temps ?

Et si le cinéma s’inventait en direct ? Avec la compagnie La Poule, les images prennent une tout autre dimension ! À partir d’extraits de films et de séries, les improvisateurs imaginent de nouvelles histoires, réinventent les dialogues et créent bruitages et musique sur le vif. Un exercice de style qui fait la part belle à la spontanéité et à l’humour. En partenariat avec le Ciné-Palace, cette soirée réserve une surprise de taille : les séquences seront dévoilées aux artistes et au public le soir même, pour une performance inédite à Saint-Rémy-de-Provence. Une expérience cinématographique décalée, entre créativité et éclats de rire ! Food-Truck proposant une petite restauration présent sur le site deux heure avant la représentation.

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Une soirée d’Opéra à Marseille L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous le vendredi 27 novembre, à l’Abbaye Saint-Victor. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Marseille ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney. Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout sublimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image. Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. [...]

De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney. Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout sublimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image. Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. [...]

« Ce qui compte ce n’est pas ce qui nous arrive, c’est ce que l’on en fait. J’ai choisi de faire de mes secrets les plus sombres, une histoire pleine de lumière ». — Julie Doherty À 12 ans, sa vie bascule. Elle a survécu. Elle raconte. Seule en scène, Julie Doherty incarne 24 personnages et traverse les âges de sa vie dans un récit vrai, frontal et profondément humain. Un spectacle intense, sans détour, où la douleur se métamorphose en beauté. Une expérience marquante, d’une rare sincérité, qui résonne longtemps après. - Spectacle interdit aux moins de 15 ans.

« Ce qui compte ce n’est pas ce qui nous arrive, c’est ce que l’on en fait. J’ai choisi de faire de mes secrets les plus sombres, une histoire pleine de lumière ». — Julie Doherty À 12 ans, sa vie bascule. Elle a survécu. Elle raconte. Seule en scène, Julie Doherty incarne 24 personnages et traverse les âges de sa vie dans un récit vrai, frontal et profondément humain. Un spectacle intense, sans détour, où la douleur se métamorphose en beauté. Une expérience marquante, d’une rare sincérité, qui résonne longtemps après. - Spectacle interdit aux moins de 15 ans.

Vous pensez que le thème du couple au théâtre n'a plus rien d'original ? En Roue Libre est un long form improvisé qui vous prouvera le contraire. Vos souvenirs de couple sont inscrits sur une roue et c'est elle qui décide dans quel ordre ils sont incorporés à l'histoire. Marjo, Cynthia et Flow ne savent pas quel style de couple ils formeront, ne connaissent pas vos véritables souvenirs, ni l'ordre dans lequel ils vont les jouer, mais vous pouvez être sur d'une chose, vous allez vivre une histoire d'amour comme vous n'en avez jamais vu... et comme vous n'en verrez jamais plus. Spectacle par la Cie des Cigales, Marjo, Cynthia, Flow.

Un moment de plaisir partagé autour de livres, d'histoires, et de contes pour les enfants de 3 à 8 ans. Un moment idéal pour éveiller l'imagination et le plaisir d'écouter !

Picasso, l’art en mouvement - (NB- à partir du 8 octobre Picasso sera remplacé par Matisse, la symphonie des couleurs ) Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. [...]

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Quatre personnages détonnants, sur un texte inédit et hilarant de Franckie Charras, l'une des grandes "plumes" du genre en France. Pièce créée en grande partie au Têtard. Toute l'équipe est heureuse de vous proposer cette avant-première à des conditions exceptionnelles. Attention : quantités limitées !

Récifs coralliens, grottes mystérieuses, épaves et faune marine spectaculaire plongent les visiteurs dans un voyage grand format au cœur des profondeurs marines, à la découverte de plus de 100 espèces. Cette création inédite alterne jusqu’à fin décembre avec Picasso, l’art en mouvement et Frida Kahlo, en plein cœur. Entre émerveillement et sensibilisation, l’expérience invite à découvrir la fragilité des océans et l’importance de leur préservation.

Tous les premiers jeudis du mois depuis plus de 10 ans, les spectateurs prennent le pouvoir et définissent les thèmes (le plus souvent déjantés) des improvisations ! Pendant que vous êtes confortablement installés devant votre apéro et après une petite réflexion de 30 secondes, une équipe de cinq joueurs de la LIPAIX s'emploie à leur donner vie sur scène … sur des contraintes classiques et parfois expérimentales sélectionnées par le MC ! Pour les Apéro-Impro, il n'y a pas de réservation mais nous vous conseillons d'arriver un peu plus tôt pour avoir une bonne place.

Tous les premiers jeudis du mois depuis plus de 10 ans, les spectateurs prennent le pouvoir et définissent les thèmes (le plus souvent déjantés) des improvisations ! Pendant que vous êtes confortablement installés devant votre apéro et après une petite réflexion de 30 secondes, une équipe de cinq joueurs de la LIPAIX s'emploie à leur donner vie sur scène … sur des contraintes classiques et parfois expérimentales sélectionnées par le MC ! Pour les Apéro-Impro, il n'y a pas de réservation mais nous vous conseillons d'arriver un peu plus tôt pour avoir une bonne place.

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes. "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site, la page Facebook de la ville, à l'espace culturel Saint-Exupéry....

Soirée Plein Phare: Du jeudi au samedi, des artistes de la France entière s'enchainent pour plus d'une heure de stand-up. Leur but: vous fracasser les zygomatiques. Ils sont habitués du Garage: Roman Frayssinet, Nordine Ganso, Elena, Dolino, Flora Amara, Djamil Le Schlag, Shirley Souagnon, Louis Chappey, Samia Orosmane. Les infos sur la programmation de la semaine sont sur notre page insta: garage_comedy Ta soirée : Ouverture du bar 1 heure avant la séance. Le bar-tapas du Garage Comedy t'accueille dans son espace lounge dans une ambiance musicale et chaleureuse. Cocktails signatures et tapas maison sont au rdv.

D’octobre à juin, sa programmation éclectique invite à passer d’un univers musical à l’autre : rock, folk, pop, hip-hop, jazz, soul, funk ou électro, sans oublier les spectacles d’humour. Dans cette salle à taille humaine de 350 places, chaque concert se vit au plus près des artistes, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Que vous soyez amateur de découvertes musicales ou simplement à la recherche d’une soirée originale à Arles, le Cargo de Nuit promet des moments de partage, de musique et de belles découvertes, au fil d’une programmation qui ne cesse de surprendre.

Ralentir, découvrir et valoriser les écrits des petits éditeurs : c’est l’ambition du festival « Petits et Costauds », qui revient à Jouques pour un nouvel opus placé dans les étoiles, sur une proposition de l’auteur invité Antoine Geniaut. Dès le mois d’octobre, plusieurs rendez-vous vous attendent à Jouques : Du 2 au 30 octobre – Bureau Municipal de Tourisme exposition des illustrations originales du livre d’un tantinet soit peu » & des travaux de « light painting » des enfants des petits lous. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h – venez habillés en rouge ! Du 12 au 16 octobre Création d’un livre participatif avec Antoine Geniaut, les enfants du centre de loisirs de Jouques et une classe du collège de Peyrolles-en-Provence. Du 19 au 23 octobre Stage « Allez viens faire un livre » pour les 5-10 ans, avec Béa. ⚠️ 6 places seulement ! Inscriptions auprès des Ornicarinks. [...]

Henri Matisse : un voyage éclatant de couleur à partir du 9 octobre . L’univers flamboyant d’Henri Matisse à travers une expérience immersive fascinante Au fil d’un parcours rythmé par les couleurs, les œuvres du maître se dévoilent sous un nouveau jour. Des célèbres Nus bleus au fauvisme, en passant par les teintes lumineuses de Luxe, calme et volupté, laissez-vous porter par une véritable invitation au voyage, accompagnée d’une bande-son envoûtante. Une expérience poétique et immersive, à la rencontre d’un artiste audacieux dont l’œuvre continue, aujourd’hui encore, de nous émerveiller. En programme court, en écho à Matisse, la symphonie des couleurs, l’expérience consacrée à Frida Kahlo offre un contrepoint sensible et introspectif, révélant la puissance et la poésie de son œuvre.

Récifs coralliens, grottes mystérieuses, épaves et faune marine spectaculaire plongent les visiteurs dans un voyage grand format au cœur des profondeurs marines, à la découverte de plus de 100 espèces. Cette création inédite alterne jusqu’à fin décembre avec Matisse, l’art en mouvement et Frida Kahlo, en plein cœur. Entre émerveillement et sensibilisation, l’expérience invite à découvrir la fragilité des océans et l’importance de leur préservation.

L'âme gitane au rythme des chevaux qui dansent. "Anatilya, le silence sacré du Vaccarès" Un spectacle riche en émotions qui nous plonge dans l'univers des gitans et de la Camargue​​ avec de nombreux chevaux Portugais, Espagnols et Camargue, des tableaux équestres dans toutes les disciplines (liberté, dressage, voltige) guitariste, chanteuse et danseuse. durée : 1h15 environ ​

Naïm , humoriste franco-algérien, révélé notamment sur les réseaux sociaux par ses vidéos. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer... Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?! Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour Distribution: Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère, Marcio De Brito Moreira