Spectacles et théâtre à Marseille 2e Arrondissement

Trois comédiennes désirent monter la pièce de Tchekov, Les Trois soeurs. L’histoire de trois filles qui habitent une petite ville moyenne et ennuyeuse et qui rêvent de partir ailleurs pour changer de vie… Mais sans moyens, sans casting prestigieux, ces actrices arriveront-elles à réaliser leur rêve ? Une nouvelle fois, avec Les Trois soeurs : échos de nos rêves, la compagnie invite le public à participer à l’élaboration du spectacle et à en être l’auteur. La pièce se construit avec lui, sous ses yeux, de manière instantanée et improvisée...

Trois comédiennes désirent monter la pièce de Tchekov, Les Trois soeurs. L’histoire de trois filles qui habitent une petite ville moyenne et ennuyeuse et qui rêvent de partir ailleurs pour changer de vie… Mais sans moyens, sans casting prestigieux, ces actrices arriveront-elles à réaliser leur rêve ? Une nouvelle fois, avec Les Trois soeurs : échos de nos rêves, la compagnie invite le public à participer à l’élaboration du spectacle et à en être l’auteur. La pièce se construit avec lui, sous ses yeux, de manière instantanée et improvisée...

Alice Zeniter choisit de nous emmener dans un voyage qui nous parle autant d’hier que d’aujourd’hui, à des endroits où l’Histoire et les histoires frémissent et s’engagent. Par sa voix, celle de ses personnages, celle de ses invités. Nous traverserons des romans, de 1980 à aujourd’hui ; nous irons dans la Casbah d’Alger, en 1955 ; nous réussirons à entrer dans l’Afghanistan actuel, sous emprise des talibans ; nous interrogerons le pouvoir des arts pour créer des personnages et incarner des récits à travers la vidéo, le théâtre, le roman ; et nous danserons au fil des rythmes d’Isam Elias, entre piano lancinant et électro-orientale. Avec Alice Zeniter et ses invités : Alice Carré, Solène Chalvon-Fioriti, Isam Elias, Hassen Ferhani et Elodie Karaki.

Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité. Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent. Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable [...]

Plonge dans un univers où lumière et danse se mêlent dans cette réinterprétation fascinante de La Belle au bois dormant. Les danseurs glissent sur scène, et leurs costumes illuminés créent un spectacle éblouissant de couleurs et de lumière, transformant chaque pirouette et chaque saut en un moment hors du temps. Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique qui redonne vie à ce classique bien-aimé : les costumes phosphorescents transforment chaque mouvement en un véritable feu d'artifice visuel. Créé par María Farelo et Cristian Pérez de Luma Artistas S.L., mêle danse classique et technologie moderne. Réserve tes billets maintenant pour Ballet of Lights : La Belle au bois dormant dans un spectacle étincelant à Marseille !

Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !

Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !

Le nouveau Mary Candies est enfin là ! Venez vivre une expérience magique entièrement réinventée Laissez-vous envelopper par cette nouvelle création immersive. Un voyage sensoriel où petits et grands redécouvrent la magie avec des yeux émerveillés. Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de lumière, de de musique, de parfums et de sensations. Vous ne regardez plus seulement l’histoire, vous la respirez… Redécouvrez Mary Candies comme vous ne l’avez jamais vu : plus immersif, plus sensoriel, plus spectaculaire dans une aventure fluorescente inédite. Un nouveau monde s’illumine… et il n’attend plus que vous. A voir et à vivre absolument en famille

Le nouveau Mary Candies est enfin là ! Venez vivre une expérience magique entièrement réinventée Laissez-vous envelopper par cette nouvelle création immersive. Un voyage sensoriel où petits et grands redécouvrent la magie avec des yeux émerveillés. Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de lumière, de de musique, de parfums et de sensations. Vous ne regardez plus seulement l’histoire, vous la respirez… Redécouvrez Mary Candies comme vous ne l’avez jamais vu : plus immersif, plus sensoriel, plus spectaculaire dans une aventure fluorescente inédite. Un nouveau monde s’illumine… et il n’attend plus que vous. A voir et à vivre absolument en famille

Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro. Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine. [...]

Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro. Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine. [...]

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Innocentes D’après les écrits de Léonie Rafaël Adaptés et interprétés par Sandrine Chauveau Mise en scène Victor Haïm Innocentes aborde un sujet encore profondément tabou : l’inceste et le silence qui l’entoure. Victime d’inceste durant son enfance, Léonie Rafaël a vécu pendant de longues années avec une amnésie traumatique. Lorsque les souvenirs resurgissent, il lui faudra du temps pour reconstruire son histoire et trouver le chemin des mots. De cette reconstruction naît une écriture simple, directe et poétique, capable de dire une réalité terrible sans renoncer à la beauté et à la vie. Léonie Rafaël confie ses textes à Sandrine Chauveau, avec le désir que cette parole longtemps empêchée puisse être entendue et partagée. De cette transmission est né Innocentes. Le titre est au pluriel. Au fil de son parcours, Sandrine Chauveau a rencontré de nombreuses victimes. [...]

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ». Avec Michèle Laroque et Kad Merad Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ». Avec Michèle Laroque et Kad Merad Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France ! Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ. La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse. Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga [...]

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France ! Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ. La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse. Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga [...]

Pendant près de deux heures, les deux artistes et amis se dévoilent comme rarement. Loin des interviews conventionnelles et des discours préparés, ils proposent au public un échange chaleureux et profondément humain. Guidés par un fil conducteur et des questions soigneusement choisies par David Becker, ami des deux comédiens, ils évoquent leur parcours, leurs rencontres, leurs passions et les moments forts qui ont façonné leur vie. À leurs côtés, cinq musiciens et une chanteuse ponctuent l’entretien-spectacle en interprétant des extraits de chansons qui leur sont chères. De véritables « madeleines de Proust » musicales qui réveilleront en eux des instants de vies. Créé par David Becker et présenté dans toute la France depuis 2017, cet entretien-spectacle réinvente les codes du genre. Ici, rien n’est tout à fait écrit à l’avance : les échanges, les réactions et les émotions rendent chaque représentation unique. [...]

Le Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle ! Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

Le Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle ! Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa

Plusieurs fois par jour, ton corps est ici, mais ton esprit est ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l’autre bout de la ville ou du monde, en train de scroller·poster·chatter·liker - et paf ! tu te prends le poteau en marchant le nez dans ton téléphone. Dans cette pièce, personne ne se prendra le poteau. Car chaque personne est guidé·e par un texte. Et grâce à ce texte, chaque personne devient le cœur et le moteur de l’action. Oui, chaque personne. Mais tout ça se fait côté à côté, ensemble. D’ailleurs, qu’est-ce que ça veut vraiment dire “ensemble” ? Dans cette pièce, on essayera de se décoller de la vision un peu rabougrie du collectif à l’unisson pour aller vers un peu plus… disons, d’insaisissable ; faire ensemble quelque chose qui ne se voit pas, faire la même chose mais pas tout à fait au même moment… Ici, tu verras, l’idée de participation est prise dans un sens trèèès large. [...]

Plusieurs fois par jour, ton corps est ici, mais ton esprit est ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l’autre bout de la ville ou du monde, en train de scroller·poster·chatter·liker - et paf ! tu te prends le poteau en marchant le nez dans ton téléphone. Dans cette pièce, personne ne se prendra le poteau. Car chaque personne est guidé·e par un texte. Et grâce à ce texte, chaque personne devient le cœur et le moteur de l’action. Oui, chaque personne. Mais tout ça se fait côté à côté, ensemble. D’ailleurs, qu’est-ce que ça veut vraiment dire “ensemble” ? Dans cette pièce, on essayera de se décoller de la vision un peu rabougrie du collectif à l’unisson pour aller vers un peu plus… disons, d’insaisissable ; faire ensemble quelque chose qui ne se voit pas, faire la même chose mais pas tout à fait au même moment… Ici, tu verras, l’idée de participation est prise dans un sens trèèès large. [...]

Plébiscitée par le public et la presse, la troupe du Jamel Comedy Club s’impose comme l’institution incontournable du rire. Véritable pépinière de talents minutieusement repérés par Jamel Debbouze, humoriste, acteur et producteur à succès, ce nouveau spectacle collectif revient aujourd’hui après avoir déjà conquis la capitale et la France entière en tournée. Un show explosif et imprévisible Le spectacle repose sur la mécanique qui a fait son succès : une succession d’artistes de haut vol enchaînant vannes percutantes, sketchs inédits et happenings totalement imprévisibles. Pour cette nouvelle saison, vous retrouverez des comédiens plus talentueux les uns que les autres, se partageant la scène chaque soir pour une collaboration fructueuse où l’énergie est reine.

Plébiscitée par le public et la presse, la troupe du Jamel Comedy Club s’impose comme l’institution incontournable du rire. Véritable pépinière de talents minutieusement repérés par Jamel Debbouze, humoriste, acteur et producteur à succès, ce nouveau spectacle collectif revient aujourd’hui après avoir déjà conquis la capitale et la France entière en tournée. Un show explosif et imprévisible Le spectacle repose sur la mécanique qui a fait son succès : une succession d’artistes de haut vol enchaînant vannes percutantes, sketchs inédits et happenings totalement imprévisibles. Pour cette nouvelle saison, vous retrouverez des comédiens plus talentueux les uns que les autres, se partageant la scène chaque soir pour une collaboration fructueuse où l’énergie est reine.

Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions. Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani. Les interprètes : [...]

Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions. Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani. Les interprètes : [...]

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. [...]

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. [...]

Tu as été appelé·e à faire partie d'un jury. Ecoute les témoignages, analyse les preuves et décide finalement si l'accusé est... coupable ou innocent ? Tu as été appelé·e en tant que juré·e. Plonge dans un procès de haute importance qui pourrait bouleverser l’avenir de la justice. Une voiture autonome a dévié de sa trajectoire pour éviter un accident… mais a mortellement percuté quelqu’un. Maintenant, c’est à toi de décider qui est responsable : le concepteur, le propriétaire, ou la technologie ? Pendant tout le spectacle, tu devras répondre à des questions complexes en analysant les témoignages et les preuves médico-légales pour dénicher la vérité. Chaque mot compte. Chaque détail est important. Et à la fin, ton vote décidera du sort de l’accusé. La justice sera-t-elle rendue ? C’est à toi de le décider. Réserve vite tes places pour The Jury Experience — La mort par l’IA : qui en paie le prix ? à Marseille ! Scénario, mise en scène et direction artistique : Agustina Videla et Pablo Destito Ce qui t’attend : - Profite d'un spectacle théâtral en direct où c'est toi qui rends le verdict final - Prends des décisions difficiles tout au long de ma représentation : tes votes influencent le déroulement de l'histoire - Analyse les témoignages, examine les preuves et pèse chaque argument - Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour The Jury Experience Age requis : 12 ans et plus. [...]

Alors que des agriculteurs s’apprêtent à incendier la maquette d’une ville qui va détruire leurs terres, l’architecte du projet voit ressurgir un souvenir qui la hante : le combat qu’a mené sa mère pour ne pas être expulsée de son appartement. Dans cette fiction documentée, Charlotte Lagrange explore la mécanique implacable des expulsions et des résistances, de l’exode rural à la gentrification. À travers une polyphonie féminine transgénérationnelle, les histoires se croisent sous la lumière inquiétante d’une lune rouge, faisant surgir les luttes passées et présentes pour habiter le monde. Associée à la Scène de recherche, la metteuse en scène et autrice Charlotte Lagrange a rencontré des habitant·es du plateau de Saclay, jeunes et moins jeunes, là depuis longtemps ou arrivés récemment. De ces récits est née une fresque théâtrale où se mêlent artificialisation des sols, urbanisation galopante et résistances invisibles. [...]

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Dans ce spectacle déambulatoire qui associe les arts de la marionnette et les arts numériques, le public fait la connaissance d’un chercheur un peu étrange, spécialiste des animaux cachés : le Cryptozoologue. Maniant humour et poésie, ce scientifique-artiste va l’inviter à repérer les cachettes et à suivre les pistes de petites bestioles imaginaires. Tous les sens en éveil, c’est l’occasion de découvrir d’un œil nouveau les espaces qui nous entourent. Compagnie La Méta-Carpe Metteur en scène et coordination artistique : Mickael Cros Autrice : Karin Serres Comédien-marionnettiste : Clément Montagnier Constructrice marionnette et illustrations : Alma Roccella Création sonore et régie numérique : Philippe Domengie

Dans ce spectacle déambulatoire qui associe les arts de la marionnette et les arts numériques, le public fait la connaissance d’un chercheur un peu étrange, spécialiste des animaux cachés : le Cryptozoologue. Maniant humour et poésie, ce scientifique-artiste va l’inviter à repérer les cachettes et à suivre les pistes de petites bestioles imaginaires. Tous les sens en éveil, c’est l’occasion de découvrir d’un œil nouveau les espaces qui nous entourent. Compagnie La Méta-Carpe Metteur en scène et coordination artistique : Mickael Cros Autrice : Karin Serres Comédien-marionnettiste : Clément Montagnier Constructrice marionnette et illustrations : Alma Roccella Création sonore et régie numérique : Philippe Domengie

Une soirée mêlant anecdotes et grands souvenirs sur sa carrière, sa vision du monde, sans oublier l’évocation de ceux qui auront jalonné sa vie d’artiste. Pierre Arditi se raconte avec la verve et l’élégance qu’on lui connaît. Sur scène, dans une atmosphère chaleureuse, entre confidences, éclats de rire et instants de grâce ! Autre temps fort de ce « Soir avec… », Pierre Arditi, amateur de livres et de grands crus, savoure et donne à partager le meilleur de sa bibliothèque. Pierre Arditi lira ce, et ceux qu’il aime ! Yasmina Reza, Jean-Michel Ribes, Jean-Claude Grumberg… Une soirée « comme au coin du feu » qui réserve des surprises, sans oublier un jeu de questions-réponses avec le Public ! Un moment intimiste et privilégié pour les amoureux de théâtre et de cinéma ! Animée par les journalistes culturels Christophe Combarieu et Mathi [...]

Une soirée mêlant anecdotes et grands souvenirs sur sa carrière, sa vision du monde, sans oublier l’évocation de ceux qui auront jalonné sa vie d’artiste. Pierre Arditi se raconte avec la verve et l’élégance qu’on lui connaît. Sur scène, dans une atmosphère chaleureuse, entre confidences, éclats de rire et instants de grâce ! Autre temps fort de ce « Soir avec… », Pierre Arditi, amateur de livres et de grands crus, savoure et donne à partager le meilleur de sa bibliothèque. Pierre Arditi lira ce, et ceux qu’il aime ! Yasmina Reza, Jean-Michel Ribes, Jean-Claude Grumberg… Une soirée « comme au coin du feu » qui réserve des surprises, sans oublier un jeu de questions-réponses avec le Public ! Un moment intimiste et privilégié pour les amoureux de théâtre et de cinéma ! Animée par les journalistes culturels Christophe Combarieu et Mathi [...]

Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable. Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique. Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement. [...]

Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable. Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique. Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement. [...]

Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo.

En 2003 à Marseille, Franck Dimech mettait en scène au Théâtre de Lenche, Quartett de Heiner Müller, texte adapté des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, avec le comédien Maurice Vinçon. Vingt-quatre ans plus tard, le metteur en scène retrouve cet artiste marseillais incontournable de 87 ans pour une recréation de la pièce. Pour composer Quarttet, Müller n’a conservé que les quatre personnages principaux : La Merteuil, Valmont, La Tourvel et Cécile de Volanges. Dans la mise en scène de Franck Dimech, ils sont devenus vieux, affreux, sales et méchants. Teints cireux, visages grimés comme des putains échappées d’un tableau d’Otto Dix, si leurs cœurs sont devenus de pierre et leurs âmes d’insondables lacs gelés, la conscience, en revanche, est intacte. Atrocement aiguisée. À l’instar des Bonnes de Jean Genet, le théâtre est ici un jeu de miroirs où les rôles sont interchangeables. [...]

Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée concoctée par le collectif Mind the Gap et écrite par Théophile Dubus, la poésie flirte avec la science-fiction, entraînant petit·es et grand·es dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Dans l’histoire, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue (la directrice), des fausses bande-annonces, le musée de la Science et des Fictions, des télécommandes inter-universelles, une mystérieuse entreprise avide de profit… Et puis il y a Gab (ou Gaby). Gaby (ou Gab), c’est un·e enfant de neuf ans, persuadé·e de ne pas être dans le bon univers et qui, peu à peu, devient le personnage principal du spectacle. Dans un procédé de théâtre à vue où les in [...]

Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée concoctée par le collectif Mind the Gap et écrite par Théophile Dubus, la poésie flirte avec la science-fiction, entraînant petit·es et grand·es dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Dans l’histoire, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue (la directrice), des fausses bande-annonces, le musée de la Science et des Fictions, des télécommandes inter-universelles, une mystérieuse entreprise avide de profit… Et puis il y a Gab (ou Gaby). Gaby (ou Gab), c’est un·e enfant de neuf ans, persuadé·e de ne pas être dans le bon univers et qui, peu à peu, devient le personnage principal du spectacle. Dans un procédé de théâtre à vue où les in [...]

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Entre témoignage et fiction, Vanessa Larré mène une enquête sensible sur les mécanismes qui ont conduit une femme en prison à la suite d’un infanticide. Tout ne sera pas dit, ni élucidé. L’enfant de cette histoire n’est pas une fiction. La pièce lui rend hommage. C’est durant un atelier théâtre en maison d’arrêt que la metteuse en scène rencontre Jeanne. Au fil des mois, les deux femmes se lient d’amitié. De rencontres en confidences, un dialogue se tisse entre elles, qui se poursuivra au-delà des murs de la prison après la libération de Jeanne. La pièce s’écrit à partir de ce témoignage au fil d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne. Après son adaptation remarquée de King Kong Théorie de Virginie Despentes et La Passe, écrite en 2019, Vanessa Larré poursuit son travail personnel d’écriture, entre témoignages et fiction, où elle donne voix à des personnes aux destins transgressifs. [...]

Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête. Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maëlys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au cœur de la forêt, au cœur de la nuit, vers leurs traumas. [...]

Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Après le succès de sa précédente date à Marseille, Tom Baldetti revient sur scène, au Cepac Silo de Marseille. Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Dans ce stand up d’une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé. Avec une grande maîtrise de l’improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi. La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. [...]

Le Temps me court après… est un poème clownesque sur le temps qui passe, le corps qui s’use et s’amuse et tout ce qui nous empêche de vivre pleinement. Seul face au public, un clown maladroit lutte avec les objets, ses mots et lui-même. Entre injonction à rester jeune, peur d’être dépassé et désir d’émerveillement, il trébuche, doute et résiste. Ce n’est ni une histoire ni un numéro : c’est un tableau drôle et sensible. Compagnie du Théâtre de la mer Conception et interprétation : Jérôme Beaufils Mise en scène : Louisa Amouche

Plonge au cœur d'un procès immersif. En tant que jurés, le pouvoir de rendre justice repose entre vos mains. Débattez de l'affaire, interrogez les mobiles et votez tout au long du spectacle. Tranchez : qui ressortira libre… et qui payera le prix. Un procès comme tu n'en as encore jamais vécu. Le collier à 20 millions de dollars de la superstar Lana Tonneti s'est volatilisé, et son ancien chauffeur se retrouve aujourd'hui sur le banc des accusés pour ce vol. Les témoins se contredisent, les chronologies clochent, et Lana elle-même ne dit peut-être pas toute la vérité. Qui est le véritable coupable dans cette histoire ?

Créée en pleine crise du COVID (ce qui avait empêché d’explorer l’interaction avec la musique) Through the Grapevine live revient avec une nouvelle version qui compte désormais une bande sonore retravaillée qui sera interprétée en direct par le compositeur et musicien Andrea Belfi. Continuant de mêler danse, cirque et sport, Alexander Vantournhout joue des différences physiques avec son partenaire, Axel Guérin. Ensemble, ils déroulent un mouvement ininterrompu composé d’entrelacements et de portés. Avec ce pas de deux singulier montrant des corps dénués de tout artifice, ils s’entraident, découvrent leurs forces et les faiblesses. Si les deux corps sont identiques, ils ont un peu vieilli et leurs mouvements ont évolué au fil des ans. Alexander Vantournhout (qui se qualifie de « circographe ») emprunte une nouvelle voie : celle de l [...]

Créée en pleine crise du COVID (ce qui avait empêché d’explorer l’interaction avec la musique) Through the Grapevine live revient avec une nouvelle version qui compte désormais une bande sonore retravaillée qui sera interprétée en direct par le compositeur et musicien Andrea Belfi. Continuant de mêler danse, cirque et sport, Alexander Vantournhout joue des différences physiques avec son partenaire, Axel Guérin. Ensemble, ils déroulent un mouvement ininterrompu composé d’entrelacements et de portés. Avec ce pas de deux singulier montrant des corps dénués de tout artifice, ils s’entraident, découvrent leurs forces et les faiblesses. Si les deux corps sont identiques, ils ont un peu vieilli et leurs mouvements ont évolué au fil des ans. Alexander Vantournhout (qui se qualifie de « circographe ») emprunte une nouvelle voie : celle de l [...]

Shéhérazade, dont le nom signifie « fille de la ville »raconte au sultan de nouvelles histoires nuit après nuit. Chaque récit semble suspendre le temps et ouvre les portes d’un monde de fantaisie. Musique : Nikolaï Rimski-Korsakov et Aram Khatchatourian. Chorégraphie : F. Mella et A. Torrielli, reprise et adaptée par Agnese Omodei Sale. Scénographie : Marco Pesta. Costumes : Mario Ferrari, Evelegance, Rabat Direction : Carlo Pesta Par le Balletto di Milano (Théâtre national italien), ambassadeur de la danse italienne dans le monde, reconnu pour sa technique et l’élégance de ses danseurs

Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats. Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

Depuis 50 ans, Roland Magdane occupe toujours avec succès le paysage de l’humour. La tournée de 2026 avec son spectacle « Clap de fin » sera la tournée d’adieu. Ne le ratez pas!

Depuis 50 ans, Roland Magdane occupe toujours avec succès le paysage de l’humour. La tournée de 2026 avec son spectacle « Clap de fin » sera la tournée d’adieu. Ne le ratez pas!

Majestueuse, lumineuse et absolument éblouissante, La Belle au bois dormant est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du ballet classique et une célébration de l’élégance dans toute sa plénitude. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, le public est invité à pénétrer dans un univers de raffinement, de beauté et de fantaisie, où chaque détail a été pensé pour créer une expérience mémorable. L’histoire de la princesse Aurore, frappée par un sortilège et guidée par le pouvoir de l’amour, se déploie avec délicatesse et splendeur au fil d’un spectacle qui réunit tout ce qui rend le ballet classique intemporel : grands ensembles, variations brillantes, costumes luxueux et une atmosphère digne des scènes impériales. Avec un langage chorégraphique d’une richesse extraordinaire et un haut niveau technique, La Belle au bois do [...]

Majestueuse, lumineuse et absolument éblouissante, La Belle au bois dormant est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du ballet classique et une célébration de l’élégance dans toute sa plénitude. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, le public est invité à pénétrer dans un univers de raffinement, de beauté et de fantaisie, où chaque détail a été pensé pour créer une expérience mémorable. L’histoire de la princesse Aurore, frappée par un sortilège et guidée par le pouvoir de l’amour, se déploie avec délicatesse et splendeur au fil d’un spectacle qui réunit tout ce qui rend le ballet classique intemporel : grands ensembles, variations brillantes, costumes luxueux et une atmosphère digne des scènes impériales. Avec un langage chorégraphique d’une richesse extraordinaire et un haut niveau technique, La Belle au bois do [...]

Quatre amis d’enfance se retrouvent après la mort de Samy, le confident du groupe. Chez le notaire, ils découvrent qu’il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets… et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d’abord de ne pas ouvrir la lettre et de « tout se dire » eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l’amitié, la vérité… et le courage d’oser tout dire aux gens qu’on aime. Casting : Maxime Gasteuil, Camille Combal, Charlotte Gabris et Jean-François Cayrey Texte : Sarra El Borj et Thomas Hoff Idée originale : Emilie Cayuela Mise en scène : Edouard Pluvieux Production : Varion Productions

Quatre amis d’enfance se retrouvent après la mort de Samy, le confident du groupe. Chez le notaire, ils découvrent qu’il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets… et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d’abord de ne pas ouvrir la lettre et de « tout se dire » eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l’amitié, la vérité… et le courage d’oser tout dire aux gens qu’on aime. Casting : Maxime Gasteuil, Camille Combal, Charlotte Gabris et Jean-François Cayrey Texte : Sarra El Borj et Thomas Hoff Idée originale : Emilie Cayuela Mise en scène : Edouard Pluvieux Production : Varion Productions

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy clubs de Paris. Il n’est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même. Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme. Hilarant et salvateur. Auteur : Akim Omiri, Kaza Artiste : Akim Omiri Metteur en scène : Kaza

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy clubs de Paris. Il n’est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même. Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme. Hilarant et salvateur. Auteur : Akim Omiri, Kaza Artiste : Akim Omiri Metteur en scène : Kaza

"J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes." Auteur et interprète : Tristan Lopin Mise en scène Mikael Chirinian

"J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes." Auteur et interprète : Tristan Lopin Mise en scène Mikael Chirinian

Vague_avenir Mattanza_25 est une action sonore pour cinq musicien·nes et un danseur. C’est un voyage dans la mémoire pour représenter une culture millénaire condamnée à l’oubli : « la pêche au thon » telle qu’elle se pratiquait en Sicile et en Méditerranée. Les “cialoma”, chants de travail qui donnaient leur rythme aux pêcheurs, prennent dans Mattanza_25 une nouvelle vie par une création contemporaine axée sur trois champs d’action : l’écriture du sonore, le geste et l’espace. Ensemble new folk Composition, conception, guitare, création sonore : Nicoló Terrasi Chant, récitation, tambour : Laura Mollica Guitare, mandole : Giuseppe Greco Danse, récitation : Simon Gillet Saxophones : Laurent Charles Contrebasse : Bastien Boni

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous touche Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. [...]

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous touche Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. [...]

Naïm , humoriste franco-algérien, révélé notamment sur les réseaux sociaux par ses vidéos. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Celtic Legends entraînera les spectateurs au coeur d’un voyage musical et scénique de deux heures, pour leur plus grand plaisir, où virtuosité et virevoltes éblouissantes seront au rendez-vous, sur les rythmes endiablés de « Tap Dance » et des mélodies irlandaises ancestrales imprégnées d’une douce mélancolie. Vêtues de costumes somptueux aux mille couleurs, les danseuses et danseurs proposeront ces incontournables danses irlandaises, minutieusement chorégraphiées par la créative Jacintha Sharpe présente depuis la toute première heure. Ce moment suspendu hors du temps est une ode à la culture celtique, où le spectateur se laisse transporter par le rythme des claquettes, sublimé par les sonorités irlandaises interprétées par cinq musiciens et musiciennes sur leurs instruments traditionnels tels que : Uilleann Pipe (cornemuse irlandaise), flûte, violon, Bodhran (tambour) et guitare. [...]

Celtic Legends entraînera les spectateurs au coeur d’un voyage musical et scénique de deux heures, pour leur plus grand plaisir, où virtuosité et virevoltes éblouissantes seront au rendez-vous, sur les rythmes endiablés de « Tap Dance » et des mélodies irlandaises ancestrales imprégnées d’une douce mélancolie. Vêtues de costumes somptueux aux mille couleurs, les danseuses et danseurs proposeront ces incontournables danses irlandaises, minutieusement chorégraphiées par la créative Jacintha Sharpe présente depuis la toute première heure. Ce moment suspendu hors du temps est une ode à la culture celtique, où le spectateur se laisse transporter par le rythme des claquettes, sublimé par les sonorités irlandaises interprétées par cinq musiciens et musiciennes sur leurs instruments traditionnels tels que : Uilleann Pipe (cornemuse irlandaise), flûte, violon, Bodhran (tambour) et guitare. [...]

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, Olivier de Benoist, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, Olivier de Benoist, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. [...]

Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. [...]

Yanns, c'est l'artiste que toute la famille chante sans s'en rendre compte. Triple diamant, l'Olympia à guichet fermé en avril 2026, près d'un milliard de vues sur YouTube — et sur scène, une énergie qui fait lever tout le monde. Une soirée où personne ne reste assis Ne manquez pas toute l’actualité de l’artiste !

Kinoko veut dire « champignon » en japonais et aussi « enfant de l’arbre ». Ce petit personnage né de la poche de la musicienne marionnettiste, accoste au rivage d’un livre dont les pages tournent le temps. Les douces surprises laissent place aux moments enchanteurs. Un spectacle tout doux pour découvrir le plaisir de voir se déployer une histoire. On y découvre la beauté, l’étrangeté et surtout l’amitié ! Compagnie Tourniflex Ecriture, mise en scène et jeu : Paul Anders

Avec un humour qui navigue entre le rire et l’émotion, Caverivière démontre qu’on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l’absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l’humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

Avec un humour qui navigue entre le rire et l’émotion, Caverivière démontre qu’on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l’absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l’humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

Un spectacle d’Arsen, Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré. Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré ont écrit le meilleur spectacle du monde. Mais ils ont oublié de sauvegarder. Du coup, ils ont écrit celui-là.

Un spectacle d’Arsen, Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré. Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré ont écrit le meilleur spectacle du monde. Mais ils ont oublié de sauvegarder. Du coup, ils ont écrit celui-là.

Julien Lestel transpose le conte dans un univers d’entreprise dirigée par une mère autoritaire. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-sœurs. La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté. Le prince, fondateur d’une start-up, charismatique mais fragile, incarne une autre forme de solitude ; leur rencontre n’est pas un sauvetage, mais un moment de reconnaissance mutuelle. Les 12 coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; la rencontre n’est pas un “happy end”, mais le début d’une renaissance. La musique, qui mêle l’œuvre de Prokofiev et les créations électroniques d’Ivan Julliard, souligne ce tiraillement entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, tradition et modernité. [...]

Julien Lestel transpose le conte dans un univers d’entreprise dirigée par une mère autoritaire. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-sœurs. La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté. Le prince, fondateur d’une start-up, charismatique mais fragile, incarne une autre forme de solitude ; leur rencontre n’est pas un sauvetage, mais un moment de reconnaissance mutuelle. Les 12 coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; la rencontre n’est pas un “happy end”, mais le début d’une renaissance. La musique, qui mêle l’œuvre de Prokofiev et les créations électroniques d’Ivan Julliard, souligne ce tiraillement entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, tradition et modernité. [...]

Il dialogue avec la danse contemporaine et le classique espagnol afin de créer un langage universel qui dépasse les mots et permet d’incarner toute l’humanité. Il s’agit d’une œuvre cathartique où chaque mouvement porte une histoire. « La Salida », qui signifie « La Sortie » en espagnol, symbolise l’ouverture vers de nouvelles expériences, une échappée vécue comme un voyage qui permet à Rubén Molina de donner une voix aux minorités invisibilisées.

Avec beaucoup de sincérité et avec une énergie communicative, Nash nous livre son parcours, qui l’a amené à être sur scène aujourd’hui. De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé, et pourtant… Si vous avez envie de recharger les batteries en bonne humeur, venez découvrir ce rayon de soleil si proche de son public !

Avec beaucoup de sincérité et avec une énergie communicative, Nash nous livre son parcours, qui l’a amené à être sur scène aujourd’hui. De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé, et pourtant… Si vous avez envie de recharger les batteries en bonne humeur, venez découvrir ce rayon de soleil si proche de son public !

Rêver c’est facile, Faire et arrêter de procastiner c’est autre chose…Un jour il y a un déclic, et tout se met en place… J’ai toujours rêvé de faire de la scène et de faire rire les gens, mais des excuses, je m’en suis trouvé plein pour toujours décaler ce projet : de bonnes excuses et de moins bonnes… Jeune maman d’un premier enfant, comment trouver le temps de lâcher le biberon pour empoigner le micro ? de dire des blagues plutôt que de chanter des comptines… Et puis, il y a eu le COVID qui a suspendu le temps, m’a permis de mûrir le projet de la scène et de ENFIN « passer à l’acte ». La décision est prise, les objectifs sont fixés ! Et là, c’est le choc ! J’apprends que je suis enceinte d’un deuxième enfant. La grossesse n’est pas prévue et je me sens anéantie convaincue que cela allait à l’encontre de mes projets professionnels. [...]

Les artistes emblématiques se retrouvent sur scène pour partager avec le public les chansons qui ont marqué toute une génération, dans une version concert riche en émotion et en énergie. Portés par leurs voix et leur complicité intacte, ils offriront un moment de partage unique, entre souvenirs, émotions et célébration. Une tournée exceptionnelle à ne pas manquer pour revivre la magie de retrouvailles musicales hors du commun.

L’identité, c’est l’histoire qu’on se raconte sur soi-même pour tenir debout. Yann Marguet a décidé de vérifier si elle tient la route. Son nouveau spectacle est une enquête tendre et féroce sur ce qui nous constitue — et sur tout ce qu’on a mis par-dessus pour que ça ne se voie pas trop. Vous pouvez retrouver ses chroniques chaque semaine sur France Inter et Quotidien.

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. [...]

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. [...]

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Naïm , humoriste franco-algérien, révélé notamment sur les réseaux sociaux par ses vidéos. Déconseillé aux moins de 14 ans.