Concerts à Marseille 2e Arrondissement

Bakélite Duo propose un répertoire inspiré des grands musiciens et chanteurs de la période swing du jazz. Billie Holiday, Louis Prima, Frank Sinatra ou Harry Belafonte se retrouvent sur la même scène, le temps de partager cet amour du répertoire américain des années 1920 aux années 1950 — blues d'antan, swing bondissant et quelques perles rétro. Le duo est mené par Karim Tobbi, chanteur-guitariste marseillais spécialiste des musiques nord-américaines de l'entre-deux-guerres aux fifties, accompagné à la contrebasse par Patrick Ferné. Format léger et élégant, ambiance chaleureuse et nostalgique : le swing comme on l'aime, sur le Vieux-Port. Karim Tobbi (chant, guitare) · Patrick Ferné (contrebasse)

Avec son répertoire jazz manouche, klezmer et tzigane, Basilic Swing vous emmènera aux origines des cultures itinérantes d’Europe centrale et de l’Est, pour distiller une énergie musicale pleine d’émotions et sauvagement festive ! L’ADN de Basilic Swing c’est d’explorer les racines du jazz manouche. Le Jazz Manouche (ou jazz français pour les Américains) a été inventé par l’illustre guitariste Django Reinhardt influencé par le jazz américain, la musette française et les musiques d’Europe de l’Est. Les populations manouches et tziganes dont est originaire Django ont traversés de nombreux pays comme la Hongrie, la Roumanie, la Russie et se sont imprégnés du folklore musical local. Ils ont également côtoyés d’autres types de musiciens itinérants comme les klezmerims (musique klezmer), les musiciens juifs ashkénazes d’Europe de l’Est. [...]

Docteur en physique, Nacim Haddad incarne une trajectoire rare où rigueur scientifique et vision artistique se rencontrent. Son parcours international nourrit une ambition claire : structurer une approche artistique moderne capable de porter la musique marocaine sur les grandes scènes du monde. Son travail consiste à redonner à l’Ayta — art musical ancestral du Maroc — une dimension scénique ambitieuse et internationale. Sans trahir l’héritage, il en révèle la puissance émotionnelle et la transpose dans une forme contemporaine, portée par une orchestration moderne et une direction artistique exigeante. Dans sa démarche, l’art devient un espace d’exploration : exploration de la mémoire collective, des sentiments enfouis, des liens invisibles qui unissent les êtres à travers la musique. Entre intensité et retenue, puissance et fragilité, Nacim Haddad construit une oeuvre sincère, habitée et profondément humaine. [...]

Concert de jazz : Robert ROSSIGNOL - Piano & arrangements Jean-Chistophe GAUTIER - Contrebasse

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

Voyage musical entre le Cap-Vert et le Brésil. Le répertoire de Los Tchicaos, fait de reprises et de compositions, est un mélange savoureux et chaloupé de rythmes des îles : la Morna — genre emblématique du Cap-Vert, tout en saudade, popularisé par Cesária Évora et inscrit au patrimoine immatériel de l'UNESCO — mais aussi la Coladera enjouée, le Funaná énergique et le Batuque ancestral, sans oublier les couleurs brésiliennes. Chantée en portugais et en créole capverdien, cette musique métissée née de la rencontre entre l'Europe et l'Afrique se vit comme une invitation au voyage. Le trio, lié à l'association marseillaise Cap-Vert l'Avenir, porte haut cette culture des îles, entre deux voix, deux guitares et les percussions. Ilson Santos (voix, guitare) · Aristide Morais (voix, guitare) · Chris Monteiro (percussions)

Trio marseillais réuni depuis 2019 autour d'un même amour de la musique vibrante, 2 Gars & 1 Indien revisite avec intensité les chansons qui le touchent : de Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s'entremêlent — dans leurs nuances les plus délicates comme dans leurs plus beaux emballements. Après des débuts autour des reprises, le trio s'est isolé en 2021 sur un toit, dans les Alpes, pour composer ses propres morceaux : ce sera « The Roof », premier album de 8 titres paru au printemps 2023, où se dessine le parcours d'un homme en quête de rédemption. Un répertoire personnel, à la croisée du folk-blues et du jazz teinté de soul et de rock des années 70. Jonathan Azeroual (chant, guitare) · Sébastien Alquier (contrebasse, dobro, chœurs) · Paul Alberto (batt [...]

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. [...]

Un chanteur-guitariste, un pianiste-claviériste, et une conviction : une chanson raconte toujours une histoire. Pour vous raconter les leurs, Les Boucaniers du Swing ont puisé dans le répertoire swing et dans la chanson française… mais pas seulement. Et quand la chanson n'était pas française, ils en ont refait les paroles pour que chacun comprenne l'histoire — avec ce qu'il faut de tragique et surtout beaucoup d'humour. Car la chanson, c'est aussi de la musique : tous deux issus du swing, ils n'oublient jamais les arrangements ni les développements, et vous réservent quelques perles adaptées façon swing. Deux complices de longue date, unis par l'immense plaisir de jouer ensemble — préparez-vous à taper dans les mains. Axel (chant, guitare) · Yves (piano, claviers)

Jazz manouche, swing & bossa nova. Dans la lignée de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, Alert O'Jazz défend un jazz résolument basé sur l'improvisation et l'énergie de l'instant. Deux guitares et un violon pour une musique qui swingue et emplit le cœur de joie — celle des vacances, des virées en 2CV, de la campagne et de la fête. Principalement manouche, le répertoire s'ouvre volontiers vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, et jusqu'à l'univers de certaines musiques de films des années Grappelli. Une « pâte » sonore commune, solaire et généreuse, taillée pour faire danser la soirée. Stéphane Basille (violon) · Axel Mattei (guitare solo) · Raymond Romano (guitare, basse acoustique)

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Le quatuor à cordes interprètera: Je te donne Pas toi Comme toi Né en 17 à Leidenstadt 4 mots sur un piano Aicha Là bas Quand la musique est bonne On ira Au bout de mes rêves Famille Veiller tard Puisque tu pars Il changeait la vie Envole moi

Les trois frères Briaval sont les enfants de Yenish, descendant des Sinti de Hongrie et de Rose Glaudio, une Manouche authentique d'origine piémontaise, chanteuse de l'entourage de Django Reinhardt. La famille Briaval vivait dans le village provençal d'Eygalières dans les Bouches-du-RhôneArles puis en Avignon avec Loulou Aprin qui accompagnait Colette Renard et ils commencèrent à se produire dans le sud de la France. Dans leur premier disque sur l'étiquette Philips, les trois frères bénéficient du soutien de la contrebasse d’un musicien itinérant espagnol, Diego Bernal, alors âgé de 19 ans, qui sera pendant quelques années le quatrième membre du quartet Coco Briaval, avant que le groupe manouche ne décide de jouer sans contrebasse, ce qui créa leur originalité et leur style particulier pendant deux décennies au moins. Comme tous les guitaristes manouches et les musiciens gitans, Coco est d'abord prisonnier du style imposé par Django, mais il réussit rapidement à aller plus loin, notamment en assimilant une partie de la technique des octaves chère à Wes Montgomery et empruntant la folie du jeu à Charlie Christian pour finalement libérer sa propre personnalité. [...]

Chanteuse, pianiste et autrice-compositrice, Eva Lavoix écrit ses propres chansons en collaboration avec ses musiciens, quelque part entre le jazz, le blues, la soul et l'Americana. Des textes intenses, portés par juste ce qu'il faut de sarcasme, où elle raconte sa vie avec une honnêteté qui vient du cœur. Ajoutez-y une présence scénique expressive et sincère : la promesse d'une très belle soirée. Sur les plateformes, sa discographie s'étoffe d'année en année — de This Is Eva la Voix (2020) à September 9 (2021), jusqu'aux plus récents What It Feels Like (2025) et Licht (2026) — témoignant d'une écriture personnelle en perpétuelle évolution. Eva Lavoix (chant) · Luke Darlison (guitare) · Salma Blanchard (piano)

Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

Trois jazzmen « côté Sud » réunis par une même passion : rendre hommage aux compositeurs qui ont marqué l'histoire du jazz. Le répertoire de LabTryo puise dans les œuvres de Pat Metheny et Wayne Shorter — mélodies amples, harmonies riches, guitare-synthé lyrique — pour faire revivre ces musiques intemporelles avec finesse et émotion. Au cœur du trio, deux figures respectées de la scène marseillaise : Claude Vesco (guitare, guitare-synthé), guitariste puriste médaillé de la classe de Guy Longnon, co-fondateur du Cri du Port et également photographe reconnu du jazz ; et Christophe Cuzzucoli (basse 6 cordes), musicien passé par le Conservatoire de Marseille, qui a assuré les premières parties de Roy Haynes, James Carter ou Dianne Reeves. Le jeune batteur portugais Paulo Monteiro complète ce trio orienté écoute et raffinement. Claude Vesco (g [...]

Fred Drai et son trio interprètent les standards de Duke Ellington à John Coltrane en passant par du bebop, des ballades et du blues à travers les compositions de Thelonious Monk , Bud Powell, Charlie Parker … Ainsi que des compositions personnelles. Fred Drai - piano Sam Favreau - contrebasse Max Briard - batterie

Boogie, jazz & swing New Orleans. Pianiste, chanteur et compositeur formé sur le terrain à La Nouvelle-Orléans, Memphis et New York, Julien Brunetaud est l'un des grands noms français du piano blues. Meilleur pianiste de blues européen (2005) puis français (2006), finaliste de l'International Blues Challenge de Memphis, il a partagé la scène de Chuck Berry, joué en première partie de B.B. King et croisé la route d'Evan Christopher, Leroy Jones ou Louisiana Red. Son album Playground (2016), comme ses disques plus récents Feels Like Home et Bluesiana, confirment un piano blues contemporain héritier de Professor Longhair et Dr. John. Installé à Marseille depuis 2018, il forme avec le contrebassiste Patrick Ferné un duo complice et swinguant, entre boogie enfiévré, ballades et standards de la Crescent City. Une soirée d'exception, à hauteur du Vieux-Port. [...]

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. [...]

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. [...]

Installé à Marseille depuis une dizaine d'années, Wallace Negão est un ambassadeur infatigable des rythmes brésiliens, chanteur et joueur de cavaquinho (la petite guitare à quatre cordes, emblème de la samba). Avec Dolce Samba, son trio 100 % percussions brésiliennes — pandeiro, tantan, cuíca, tamborim — il transforme la soirée en une fête carioca chaleureuse et dansante, entre samba et bossa nova. Figure de la scène brésilienne marseillaise, Wallace mène aussi le projet Trio Combo Brazil (premier album en 2016, passage au Festival de Marseille), où les rythmes de Rio rencontrent les couleurs créoles et électro. Sur la scène de La Caravelle, place à la version la plus authentique et la plus percussive de son univers. Wallace Negão (chant, cavaquinho) · Nico Dolce (percussions) · Chris Monteiro (percussions)

Wonderland est un duo virtuose, onirique et ludique, où le piano de Guilhem Fontès dialogue avec le zarb de Thomas Bourgeois - une percussion issue de la musique classique iranienne. Ici, le jazz actuel se métisse d’éléments hérités des musiques traditionnelles et classiques pour donner naissance à un univers sonore unique, nourri d’imaginaire littéraire et mythologique. Wonderland , c’est plus qu’un concert : une expérience musicale intime et participative, où l’humour et la légèreté vous invitent à plonger au cœur de la création — et à rêver ! Guilhem Fontes - piano, clarinette, synthétiseur Thomas Bourgeois- zarb, daf, batterie

De la bouche même de plusieurs artistes, ce duo est d’une telle alchimie. que certains pensaient même qu’il avait déjà été créé. La rencontre entre ces deux musiciens a tout de suite été imprégnée d’une magie extraordinaire, puisque juste après leur première répétition, pour un concert au Quebec, ils ont décidé d’entrer en studio dès le lendemain pour enregistrer 15 titres en deux jours. L’album sortira le 30 Janvier 2026. Le spectacle accueillera des chansons d’hier et d’aujourd’hui toujours animées par l’éternelle magie charismatique de Lynda Lemay ! Des textes magnifiques tantôt drôles, tantôt profonds, mais à chaque fois livrés dans une sincérité désarmante qui provoque un torrent d’émotion incontrôlable. Deux artistes sans fioriture…

De la bouche même de plusieurs artistes, ce duo est d’une telle alchimie. que certains pensaient même qu’il avait déjà été créé. La rencontre entre ces deux musiciens a tout de suite été imprégnée d’une magie extraordinaire, puisque juste après leur première répétition, pour un concert au Quebec, ils ont décidé d’entrer en studio dès le lendemain pour enregistrer 15 titres en deux jours. L’album sortira le 30 Janvier 2026. Le spectacle accueillera des chansons d’hier et d’aujourd’hui toujours animées par l’éternelle magie charismatique de Lynda Lemay ! Des textes magnifiques tantôt drôles, tantôt profonds, mais à chaque fois livrés dans une sincérité désarmante qui provoque un torrent d’émotion incontrôlable. Deux artistes sans fioriture…

Jazz. Concert au Bar La Caravelle, sur le Vieux-Port de Marseille.

Achetez vos billets dès maintenant pour redécouvrir la musique de Francis Cabrel à Cosquer Méditerranée, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Programme: Petite Marie Octobre Sarbacane C'est écrit Le reste du temps L'encre de tes yeux Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai Les murs de poussière La corrida La fille qui m'accompagne C'était l'hiver Encore et encore Je l'aime à mourir Artistes : Quatuor à cordes. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels.

Célébrez la carrière légendaire du King of Pop à travers une collection de ses plus grands succès. De Billie Jean à Thriller en passant par Man in the Mirror, redécouvrez la musique inoubliable de Michael Jackson à la lueur chaleureuse des bougies !

Tie-Break, c'est d'abord un trio qui groove. Mené par le pianiste marseillais Cyril Benhamou, le groupe installe ses harmonies et ce groove si particulier qui se dégage de son univers, dans la veine du jazz d'aujourd'hui — Tigran Hamasyan, Avishai Cohen, Robert Glasper. Longues plages d'improvisation, batterie vivante, contrebasse finement tissée : une musique qui aime surprendre (et suspendre le temps). Pianiste, flûtiste et compositeur, Cyril Benhamou n'est pas un inconnu : 1er prix SACEM de composition, remarqué lors d'une résidence au Baiser Salé à Paris, il a signé les albums Three in a Box (2018) et Red Alert (2022) et s'est produit à Jazz à Vienne, Marseille Jazz des Cinq Continents, Jazz à Juan et Marciac. Un jazz moderne, mélodique et habité, à ne pas manquer. Cyril Benhamou (piano) · Patrick Ferné (contrebasse) · Gé Gatto (batte [...]

Quel que soit le son des notes ou des mots, la chanson française a ce privilège d'incarner le mélange de ces deux univers. Certaines de ces compositions sont devenues incontournables, d'autres des standards de jazz. Le trio nous propose de revisiter quelques-unes de ces plus belles mélodies. Stéphane Bertolina - piano Philippe Gallet - contrebasse Gilles Alamel - batterie

Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin, se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin, se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Reprises fofolk, pop rock et surtout autres Le Big Fish interprète à sa façon fofolk un répertoire résolument moderne revisité à la manière d'une compilation Paris dernière. Pour vous appâter, la pêche du jour mêlera Rihanna façon Dylan, Black eyed peas façon country, Lady Gaga façon hispano souk, Madonna et consorts, tous les gros poissons de la radio passent par leur épuisette diabolique. Réussissant à mêler « Le Mia », « Highway to hell » ou « Chandelier de Sia » avec une guitare et une voix de baryton, vous redécouvrirez ces chansons lors d'interprétations acoustiques originales et épurées, à la fois crooner et débonnaires. Venez chanter, sourire, danser et mordre à l'hameçon !

Un DJ set jeune public propose aux enfants et à leur famille de danser sur une playlist en référence à l’alimentation et au repas. Et comme se dépenser éveille l’appétit, un concours de créations culinaires réalisées par des professionnels et inspirées de l’exposition « Manger les images » permet ensuite aux enfants de voter pour les plus belles réalisations, avant de les goûter… avec les yeux et la bouche !

Le Big Fish interprète à sa façon fofolk un répertoire résolument moderne revisité à la manière d’une compilation Paris dernière. Pour vous appâter, la pêche du jour mêlera Rihanna façon Dylan, Black eyed peas façon country, Lady Gaga façon hispano souk, Madonna et consorts, tous les gros poissons de la radio passent par leur épuisette diabolique. Réussissant à mêler “Le Mia”, “Highway to hell” ou “Chandelier de Sia” avec une guitare et une voix de baryton, vous redécouvrirez ces chansons lors d’interprétations acoustiques originales et épurées, à la fois crooner et débonnaires. Venez chanter, sourire, danser et mordre à l’hameçon !

Avec son répertoire jazz fusion & bossa, entre reprises et compositions, Papaya Jazz embarque le public dans une soirée pleine d'énergie autour de standards de plusieurs générations. Du jazz aux couleurs de la bossa, avec un vrai sens du groove et de la fête. Formation modulable (jusqu'au quatuor : piano, basse, batterie, saxophone), le groupe fait de chaque concert un moment vivant et généreux — l'occasion idéale de (re)découvrir les grands airs du jazz revisités avec finesse et bonne humeur, un verre à la main, face au Vieux-Port.

Au programme, simplement une profondeur musicale, la recherche d’un équilibre subtile entre son et silence, une sincérité de partage, une générosité, de beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection. Jean-Paul Florens- guitare Gérard Sumian - guitare Philippe Gallet- contrebasse Dimitri Sumian - batterie

Nedjma Bachi and Friends à La Caravelle La Caravelle vous invite à plonger au cœur de l'univers de Nedjma Bachi, chanteuse de jazz à la sensibilité lumineuse, active entre le Sud de la France et Paris à travers différents projets musicaux essentiellement jazz mais également de musique séfarade. Pour cette soirée, Nedjma réunit des artistes qui lui sont chers, autant humainement que musicalement, pour former un trio intense, complice et inspiré. À ses côtés, le pianiste Yann Delaunay, musicien remarquable au jeu vibrant. Pianiste de jazz originaire de Nouvelle-Calédonie, il est aujourd'hui très actif sur la scène marseillaise à travers différents projets mêlant jazz moderne, composition et bossa nova. Arrangeur, compositeur et interprète, il développe une signature musicale unique et se produit régulièrement entre Paris, Marseille et ailleurs. [...]

Brahim Samba est chanteur, guitariste, compositeur et interprète. Auteur de son répertoire, il développe une identité musicale singulière, entre reggae, musiques latines, sonorités du monde et influences contemporaines. Après plusieurs années de scène, de festivals et d'événements culturels avec Samba Reggae Music, le projet évolue naturellement sous le nom de Brahim Samba. Une étape plus personnelle, toujours portée par le bassiste Sébastien Alquier et le batteur Paul Alberto, duo fidèle depuis le début : une section rythmique solide, au service du groove, sur scène comme en studio. Toujours ouvert aux nouvelles explorations, Brahim Samba multiplie les collaborations hors de son univers habituel. En 2025, il signe en co-artiste l'EP Frenka, publié par le label berlinois Sounds Of Sirin, entre house organique et downtempo. Brahim Samba (c [...]

Dans ce nouveau projet, Mariza s’entoure d’un vaste éventail de compositeurs, producteurs et musiciens, mêlant générations et sensibilités, pour donner naissance à un album résolument contemporain. Amor explore, avec intensité et élégance, les multiples facettes du sentiment qui lui donne son nom. Un moment unique, où tradition et modernité se rencontrent, et où la présence inimitable de Mariza continue de faire rayonner le Portugal à travers le monde.

Dans ce nouveau projet, Mariza s’entoure d’un vaste éventail de compositeurs, producteurs et musiciens, mêlant générations et sensibilités, pour donner naissance à un album résolument contemporain. Amor explore, avec intensité et élégance, les multiples facettes du sentiment qui lui donne son nom. Un moment unique, où tradition et modernité se rencontrent, et où la présence inimitable de Mariza continue de faire rayonner le Portugal à travers le monde.

Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leisouffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao).

Sur la route du blues, ils ont croisé Robert Johnson et Eric Clapton, salué le King et Chuck Berry, bu quelques bières avec The Doors, bourlingué aux côtés de Johnny Cash et retrouvé Joe Cocker au détour d'un refrain… Alfred Yellow, en trio (guitare-chant, contrebasse, clavier), c'est un voyage dans l'esprit du blues et du rock des années 50 aux années 70. Groupe marseillais rôdé aux scènes de la région, il mêle reprises fidèles et relectures surprenantes, arrangements soignés et sens de la fête : une soirée à l'énergie communicative, servie avec ce qu'il faut d'humour.

Une mise à jour du tango, où les couleurs du jazz, du rock, du R&B et des rythmes sud-américains se rencontrent. Des sonorités originales, entre intensité et délicatesse. Élégance, atmosphère envoûtante et musique hypnotique. Une soirée buena onda, pour voyager autrement. -Gamal Darian : Compositions, voix, guitare électrique -Alejandro Niro : Batterie -Guillaume Hogan : Basse

Fidèle à l’ADN d’Extasiaaaa Ino Casablanca fait sauter les barrières entre les genres et les territoires en mêlant sonorités d’ici et d’ailleurs, rythmes caribéens, vibrations méditerranéennes et influences venues des quatre coins du monde. Une musique solaire, généreuse et profondément dansante, pensée pour rassembler et faire vibrer les corps. À Marseille, cette énergie prend une dimension particulière : une ville ouverte sur la Méditerranée, où les cultures se croisent et se mélangent depuis toujours.

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)

Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)

KantatriX, ou l'âme du jazz. Le duo formé par Nicolas Cante (voix, piano) et Patrick Ferné (contrebasse) s'articule autour d'un répertoire de standards influencé par les plus grands — Nat King Cole, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Nina Simone. Voix et contrebasse dialoguent dans une élégance feutrée, perpétuant la belle tradition du duo piano/contrebasse, comme purent le faire en leur temps Duke Ellington et Jimmy Blanton. Une soirée intimiste et raffinée, où chaque standard retrouve son émotion première : le rendez-vous idéal des amoureux du jazz vocal, autour d'un verre, sur le Vieux-Port. Nicolas Cante (voix, piano) · Patrick Ferné (contrebasse)

Le titre la forteresse l’habite depuis longtemps, comme une image double : un lieu qui protège autant qu’il enferme. Cette métaphore s’est enrichie pendant le tournage de Peau d’homme, adaptation du roman graphique de Zanzim et Hubert, où Pomme incarne Blanche, une jeune femme qui se travestit en homme. Pendant cette période, où elle a aussi contribué à la bande originale composée par Bryce Dessner (The National), elle tenait un double journal intime, le sien et celui de son personnage, dont est né en partie cet album. Elle est épaulée sur scène et en studio par ses musiciennes complices : Michelle Blades, Pauline Denize, Zoé Hochberg et Corentin Ollivier.

Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Candlelight vous offre des expériences musicales magiques dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Achetez vos billets dès maintenant pour ce concert Candlelight: Vivaldi's Four Seasons à Marseille! Programme: The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 1 RV 269: Spring The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2 RV 315: Summer The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 3 RV 293: Autumn The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 4 RV 297: Winter Sonata n.12 in d-minor "La Follia" RV 63

On pensait connaître Izïa par cœur, et pourtant. Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, l’artiste n’a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Elle signe aujourd’hui son retour avec « Mieux que nous », un single profondément vulnérable et lumineux. Portée par une mélodie délicate, d’abord à la guitare puis au piano, la chanson explore avec justesse les doutes, les blessures et les espoirs qui traversent une histoire d’amour fragilisée. À travers une écriture sensible et sincère, Izïa raconte une relation mise à l’épreuve, mais dont elle refuse d’abandonner la promesse.

"The World Of Queen" ! LE spectacle hommage à Freddie Mercury ! The World Of Queen partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment Inoubliable où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. Show Must Go On ! Oh My Prod ! présente ce spectacle.

"The World Of Queen" ! LE spectacle hommage à Freddie Mercury ! The World Of Queen partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment Inoubliable où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. Show Must Go On ! Oh My Prod ! présente ce spectacle.

Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 ! Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Vi [...]

Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.

Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous touche Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. [...]

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous touche Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. [...]

C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg.

Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‐d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Grave dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cites, critique sociale et force poetique. Les fans peuvent s’attendre a des rappels de titres emblématiques, mais aussi a la découverte d’un univers plus mature, débarrasse des tensions passées, centre sur le respect, l’authenticité et l’énergie.

Révélée au grand public en remportant la 13ᵉ saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense. Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom. Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.

Dès ses premières éditions, Avec le Temps a su imposer un style unique, mêlant découvertes artistiques, étoiles montantes de la nouvelle scène francophone et grands classiques de la chanson. Les concerts se déroulent dans divers lieux de Marseille, du centre-ville à sa périphérie, créant un véritable parcours musical à travers la ville. Depuis quelques années, Avec le Temps propose une date à Paris, dans la salle emblématique de La Maroquinerie, ainsi qu’une date à Vitrolles, grâce à un partenariat tissé avec la ville. Théa s’impose comme une figure montante avec h4rdr0ck3r, hymne emo-hyperpop où elle affirme une identité forte et générationnelle. Après l’EP Comète, des festivals majeurs et des salles sold-out jusqu’à l’Olympia, elle incarne une nouvelle vague insolente et électrique.

A travers ce nouveau spectacle, Sheryfa Luna retrace son parcours, ses transformations et les différentes femmes qu’elle a été au fil des années. Entre émotion, vérité et puissance, “J’ai pas fini Tour”...

A travers ce nouveau spectacle, Sheryfa Luna retrace son parcours, ses transformations et les différentes femmes qu’elle a été au fil des années. Entre émotion, vérité et puissance, “J’ai pas fini Tour”...

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. [...]

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert hommage au groupe mythique avec un quatuor à cordes. Programme: Somebody to Love Bohemian Rhapsody Killer Queen Love of My Life Another One Bites the Dust I Want to Break Free We are the Champions We Will Rock You Don't Stop Me Now Who Wants To Live Forever Under Pressure The Show Must Go On Radio Ga Ga

Sur scène, la musique est sublimée par un univers visuel fort et contemporain, inspiré de l’esthétique du groupe sans jamais tomber dans la copie. L’objectif est clair : faire revivre au public toute la puissance et l’émotion de Muse, en live.

Sur scène, la musique est sublimée par un univers visuel fort et contemporain, inspiré de l’esthétique du groupe sans jamais tomber dans la copie. L’objectif est clair : faire revivre au public toute la puissance et l’émotion de Muse, en live.

Armé de sa guitare et de sa voix, Noa Vé tisse des passerelles entre univers : des chansons françaises revisitées, des thèmes intemporels d'Ennio Morricone, des couleurs venu du jazz et des rythmes caraïbéens.Un concert intimiste, où chaque morceau raconte une histoire et invite à l'évasion. > Découvrir le Groupe : Instagram : noave.lala / Youtube : @noave-io1tw

Près de 20 ans après Get Ready et presque 10 ans après La Niña, Gilbert dévoile une nouvelle fresque musicale résolument « montagnesque » avec l’Amour dans ses mains. Pour fêter ça, l’artiste nous promet sur scène une soirée pleine d’émotion, de partage et d’énergie, portée par ses plus grands tubes devenus légendaire et incontournables : « The Fool », « On va s’aimer », « Les Sunlights des Tropiques », « Liberté », « le blues de toi », « Musicienne ».. Un concert festif et chaleureux, pour célébrer la musique, la joie et l’amour ! Voir moins

Avec sa voix puissante, et sa sincérité à fleur de peau, Hervé Vilard mêle la poésie de la grande variété française à des mélodies populaires devenues intemporelles. Propulsé au rang de légende planétaire dès l’adolescence avec « Capri c’est fini », Hervé s’impose immédiatement comme une idole, porté par des titres cultes comme « Nous », « Venise pour l’éternité », « Reviens » ou « Méditerranéenne ». Depuis, il traverse les décennies et les frontières, enchaînant les succès et faisant vibrer les salles du monde entier, de l’Amérique Latine à l’Asie. Entre ballades déchirantes et hymnes solaires, Hervé Vilard incarne une chanson libre, généreuse, attachante. Sur scène, il ne triche jamais : il invite le public à un partage intense, un voyage émouvant où chaque spectateur se retrouve, prouvant que les vraies chansons d’amour n’ont [...]

Pauline Courtin, soprano Grégoire Rolland, orgue Christophe Barbier, récitant En mai, fais ce qu’il te plaît, mais n’oublie pas Marie. La Vierge est à l’honneur dans ce concert exceptionnel. Organiste titulaire de la cathédrale d’Aixen-Provence, Grégoire Rolland est aussi un compositeur qui aime collaborer avec d’autres artistes. Il est également compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon. Née à Aix-en-Provence, Pauline Courtin se forme auprès de Tibère Raffalli au Conservatoire de Marseille puis s’est perfectionnée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sa voix lumineuse et son tempérament l’imposent rapidement dans le répertoire mozartien. Elle chante sur les plus grandes scènes françaises et internationales. À leurs côtés, Christophe Barbier lira des extraits de textes de Sylvain Tesson. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert, Charles Gounod, Giulio Caccini, Jean-Baptiste Pergolèse, Jules Massenet. [...]

Pauline Courtin, soprano Grégoire Rolland, orgue Christophe Barbier, récitant En mai, fais ce qu’il te plaît, mais n’oublie pas Marie. La Vierge est à l’honneur dans ce concert exceptionnel. Organiste titulaire de la cathédrale d’Aixen-Provence, Grégoire Rolland est aussi un compositeur qui aime collaborer avec d’autres artistes. Il est également compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon. Née à Aix-en-Provence, Pauline Courtin se forme auprès de Tibère Raffalli au Conservatoire de Marseille puis s’est perfectionnée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sa voix lumineuse et son tempérament l’imposent rapidement dans le répertoire mozartien. Elle chante sur les plus grandes scènes françaises et internationales. À leurs côtés, Christophe Barbier lira des extraits de textes de Sylvain Tesson. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert, Charles Gounod, Giulio Caccini, Jean-Baptiste Pergolèse, Jules Massenet. [...]

Trente ans après la sortie de leur premier album, « Londinium », en 1996, le collectif britannique aux multiples facettes Archive revient en grande forme avec son quatorzième album studio, « Not in My Name ». Après trois décennies passées à brouiller les genres de manière impressionnante – oscillant entre trip-hop, art rock, pop électronique et néo-prog –, le groupe livre un album forgé par la protestation et la colère en ces temps violents et troublés, porté par son titre éponyme anti-guerre.

Entre mélodies solaires, mélancolie et textes sans filtre, il impose son univers singulier au sein de la nouvelle génération du rap français.

Interprété par Jules Grison, le spectacle fait revivre l’univers de l’artiste, de ses débuts dans les rues de Paris jusqu’à sa consécration sur les plus grandes scènes du monde. Au fil de ses chansons les plus emblématiques, le public redécouvre un répertoire intemporel et l’héritage d’un artiste qui a profondément marqué l’histoire de la chanson française grâce à une scénographie jamais réalisée auparavant. Gil Marsalla (Piaf ! Le Spectacle, Brel ! Le Spectacle, Cyrano de Bergerac La Comédie Musicale…) et Jules Grison ont réussi le tour de force de recréer l’atmosphère enchanteresse des rues animées de la capitale française, là même où Aznavour a puisé son inspiration. Chaque chanson interprétée devient une pièce du puzzle de sa vie, de ses débuts modestes à sa consécration internationale. Un spectacle qui célèbre la musique, [...]

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. [...]

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. [...]

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Pocket Change, c'est un trio de jazz qui flirte volontiers avec la fusion et la musique latine. Emmené par le pianiste marseillais Matteo Astuzia, jeune talent au jeu inventif, le groupe puise dans un répertoire aux accents latins et fusion pour faire monter la température, entre grooves chaloupés et échappées improvisées. Basse ronde et batterie précise complètent ce trio taillé pour la scène : une soirée d'énergie et de complicité, où le jazz se fait chaleureux et dansant.