Spectacles et théâtre à Marseille 14e Arrondissement

Si le théâtre de François Gremaud est profondément corporel, il le doit beaucoup à son frère Christian, Sourd. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de lui donner la parole. En tissant trois histoires parallèles – celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Pour Christian Gremaud, prendre sa place dans un monde d’entendants n’a rien eu d’évident. Il a grandi en faisant face aux violences et aux exclusions que cela implique. D’abord porté par un désir de justice, Mon Frère dépasse le témoignage pour devenir un lieu de partage, un hymne à l’égalité, une expérience mêlant poésie, humour et puissance expressive de la Langue des Signes Française. Sur un plateau dépouillé, les deux f [...]

Si le théâtre de François Gremaud est profondément corporel, il le doit beaucoup à son frère Christian, Sourd. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de lui donner la parole. En tissant trois histoires parallèles – celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Pour Christian Gremaud, prendre sa place dans un monde d’entendants n’a rien eu d’évident. Il a grandi en faisant face aux violences et aux exclusions que cela implique. D’abord porté par un désir de justice, Mon Frère dépasse le témoignage pour devenir un lieu de partage, un hymne à l’égalité, une expérience mêlant poésie, humour et puissance expressive de la Langue des Signes Française. Sur un plateau dépouillé, les deux f [...]

Bougrr et Bigrr sont des voleurs d’airs. Les seuls trucs qui ont de la valeur pour ce duo de voleurs, ce sont les mots jolis et les belles mélodies. Ils les volent et les envolent, pour le plus grand plaisir d’un public de 5 à 500 ans ! Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices et vont vous les chanter avec humour, énergie et émotion. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants. Et c’est sûrement pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants !

Envie d’une sortie originale en famille ? Rendez-vous pour Tarpin Punk, un spectacle destiné aux enfants de 6 à 11 ans ! Une belle occasion à partager en famille !

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Les Cat's Fingers puisent dans le répertoire inspiré de Django Reinhardt, revisitent les grands standards de jazz, des morceaux de chanson française ou de rock, le tout à la sauce "Swing Manouche", avec amour et brio. La soirée permettra aux danseurs de s'exprimer tout au long de leur prestation et à ceux qui le désirent de s'initier au swing et autres danses que le groupe illustrera en musique. !- Chant - Anne-sophie Reynaud - Guitare solo - José Cognata - Guitare Rythmique - Arnold Gabriel - Contrebasse - Roby Debono - Drums - Fabrice Gonsolin - Clarinette - Ariane Murcia - Trompette - Alain Manzo

Spectacle musical spécialement conçu pour les tout-petits (de 1 à 8 ans) ! Venez partager un moment rock et festif en famille !

Depuis ses premières pièces, Leïla Ka incarne une énergie fulgurante qui nous souffle, nous émeut, nous étreint et nous emporte. Si la figure féminine est toujours au cœur de son registre, le propos est des plus véhéments avec Lullaby Shot. Dans cette pièce, la chorégraphe bouscule tout : les huit danseuses de cette partition se lâchent, se laissent aller, débordent, se décorsètent. Finis les dos droits et les nuques raides : les membres virevoltent, les bassins tanguent, toute tension révoquée. Oubliées la délicatesse, les manières et la retenue. Au diable la bienséance et les assignations ! Voici le temps de l’émancipation, sa danse physique, brute. Le tout dopé par une bande-son électro, bien accordée à ce lâcher prise militant et libérateur.

Depuis ses premières pièces, Leïla Ka incarne une énergie fulgurante qui nous souffle, nous émeut, nous étreint et nous emporte. Si la figure féminine est toujours au cœur de son registre, le propos est des plus véhéments avec Lullaby Shot. Dans cette pièce, la chorégraphe bouscule tout : les huit danseuses de cette partition se lâchent, se laissent aller, débordent, se décorsètent. Finis les dos droits et les nuques raides : les membres virevoltent, les bassins tanguent, toute tension révoquée. Oubliées la délicatesse, les manières et la retenue. Au diable la bienséance et les assignations ! Voici le temps de l’émancipation, sa danse physique, brute. Le tout dopé par une bande-son électro, bien accordée à ce lâcher prise militant et libérateur.

Quarante ans de création, de gestes, d’images et d’émotions accumulés : que reste-t-il de cette mémoire aujourd’hui ? Avec BRAISES, Michel Kelemenis regarde dans le rétroviseur sans jamais s’y attarder. Le chorégraphe réunit sept interprètes pour une pièce tournée à la fois vers le passé et le présent... Pas de reprise, pas de compilations. Kelemenis préfère raviver ses archives immatérielles et les confier aux corps des danseuses et danseurs. À elles, à eux de s’en emparer, de les transformer, de remettre en circulations ces mouvements, de s’approprier cet héritage. Le passé devient un combustible pour danser ici et maintenant. BRAISES, ce sont ces restes incandescents, cette énergie qui couve, prête à s’animer. Les corps s’engagent, se répondent, prennent des risques. Entre maîtrise et lâcher-prise, le mouvement se fabrique au présent. [...]

Quarante ans de création, de gestes, d’images et d’émotions accumulés : que reste-t-il de cette mémoire aujourd’hui ? Avec BRAISES, Michel Kelemenis regarde dans le rétroviseur sans jamais s’y attarder. Le chorégraphe réunit sept interprètes pour une pièce tournée à la fois vers le passé et le présent... Pas de reprise, pas de compilations. Kelemenis préfère raviver ses archives immatérielles et les confier aux corps des danseuses et danseurs. À elles, à eux de s’en emparer, de les transformer, de remettre en circulations ces mouvements, de s’approprier cet héritage. Le passé devient un combustible pour danser ici et maintenant. BRAISES, ce sont ces restes incandescents, cette énergie qui couve, prête à s’animer. Les corps s’engagent, se répondent, prennent des risques. Entre maîtrise et lâcher-prise, le mouvement se fabrique au présent. [...]

La soirée commencera dès 19h avec Basalte de Sandra Français Choux, hiboux, genoux, poux, bijoux et, bien sûr… cailloux ! Souvenez-vous de cette liste venue de la cour de récréation où les mots glissent déjà vers la poésie... Avec CAILLOUX, le chorégraphe Joachim Maudet poursuit son exploration sensible des fragments d’enfance qui persistent et nous traversent à l’âge adulte. Ici, tout s’inspire du bac à sable, ce haut lieu des premières fictions, là où s'invente des mondes merveilleux et des histoires rocambolesques... Cinq interprètes s’engagent dans une aventure chorégraphique à la fois physique et intuitive ; l'espace scénique se transforme alors en terrain d’expérimentation où l’imprévu guide les gestes. Les équilibres vacillent et les élans se heurtent aux hésitations. Au-dessus de cette agitation joyeuse, des voix polyphoniques flottent. [...]

La soirée commencera dès 19h avec Basalte de Sandra Français Choux, hiboux, genoux, poux, bijoux et, bien sûr… cailloux ! Souvenez-vous de cette liste venue de la cour de récréation où les mots glissent déjà vers la poésie... Avec CAILLOUX, le chorégraphe Joachim Maudet poursuit son exploration sensible des fragments d’enfance qui persistent et nous traversent à l’âge adulte. Ici, tout s’inspire du bac à sable, ce haut lieu des premières fictions, là où s'invente des mondes merveilleux et des histoires rocambolesques... Cinq interprètes s’engagent dans une aventure chorégraphique à la fois physique et intuitive ; l'espace scénique se transforme alors en terrain d’expérimentation où l’imprévu guide les gestes. Les équilibres vacillent et les élans se heurtent aux hésitations. Au-dessus de cette agitation joyeuse, des voix polyphoniques flottent. [...]

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es. Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective... Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu [...]

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es. Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective... Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu [...]

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir... Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau. Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. [...]

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir... Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau. Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. [...]

Faut-il oser faire le premier pas ou attendre que l’autre s’y risque ? Dans un espace domestique devenu impraticable, la surface est recouverte de clous, deux femmes tentent pourtant de l’habiter. Le bonheur clandestin, nouvelle création de la compagnie AR, met en scène un duo de contorsion qui explore un lieu où le bonheur ne se donne pas immédiatement à voir. Il ne s’agit ni d’une épreuve d’endurance solitaire ni d’une utilisation de l’autre à des fins personnelles, mais d’une traversée qui suppose la construction d’un échange fragile et délicat, obligeant à inventer une manière de partager l’épreuve sans la transférer. La ressemblance avec les fakirs est volontairement détournée. Il n’est pas question ici d’ascèse ou de goût du spectaculaire, mais plutôt de tentatives d’attention. La planche à clous n’est pas un numéro, elle matérialise l’adversité. [...]

Faut-il oser faire le premier pas ou attendre que l’autre s’y risque ? Dans un espace domestique devenu impraticable, la surface est recouverte de clous, deux femmes tentent pourtant de l’habiter. Le bonheur clandestin, nouvelle création de la compagnie AR, met en scène un duo de contorsion qui explore un lieu où le bonheur ne se donne pas immédiatement à voir. Il ne s’agit ni d’une épreuve d’endurance solitaire ni d’une utilisation de l’autre à des fins personnelles, mais d’une traversée qui suppose la construction d’un échange fragile et délicat, obligeant à inventer une manière de partager l’épreuve sans la transférer. La ressemblance avec les fakirs est volontairement détournée. Il n’est pas question ici d’ascèse ou de goût du spectaculaire, mais plutôt de tentatives d’attention. La planche à clous n’est pas un numéro, elle matérialise l’adversité. [...]

Une maison, une cérémonie, un deuil. Des mots projetés. Une lumière laiteuse, un sol blanc... Dans le sillage de ses précédentes créations, Christian Rizzo ouvre la scène aux forces de l’abstraction, sublime le quotidien et danse une fiction qui se dérobe sous nos yeux. Sur une musique d’orgue envoutante, des tableaux évoquent avec grâce le cours de la vie et du temps qui passe. Les danseurs et danseuses s’unissent en un seul corps pour mieux s’échapper en rosaces, volutes, élévations et déséquilibres. On s’attache aux regards qu’ils et elles s’adressent, protecteurs et délicats, aux mains qui s’arriment les unes aux autres ou se posent tendrement sur une épaule. Leur groupe se forme, se divise, et se recompose peuplant le vide de présences et de fantômes. Dans cette ambiance d’attention réciproque, plane pourtant comme un regret, le sentiment diffus d’un paradis perdu. [...]

Une maison, une cérémonie, un deuil. Des mots projetés. Une lumière laiteuse, un sol blanc... Dans le sillage de ses précédentes créations, Christian Rizzo ouvre la scène aux forces de l’abstraction, sublime le quotidien et danse une fiction qui se dérobe sous nos yeux. Sur une musique d’orgue envoutante, des tableaux évoquent avec grâce le cours de la vie et du temps qui passe. Les danseurs et danseuses s’unissent en un seul corps pour mieux s’échapper en rosaces, volutes, élévations et déséquilibres. On s’attache aux regards qu’ils et elles s’adressent, protecteurs et délicats, aux mains qui s’arriment les unes aux autres ou se posent tendrement sur une épaule. Leur groupe se forme, se divise, et se recompose peuplant le vide de présences et de fantômes. Dans cette ambiance d’attention réciproque, plane pourtant comme un regret, le sentiment diffus d’un paradis perdu. [...]

Cette saison, les Amazzoni repoussent les frontières de la danse. Hippolyte, Penthésilée, Antiope et les autres sont convoquées au plateau par la facétieuse chorégraphe italienne Silvia Gribaudi. Pas de récit mythologique au programme, mais une exploration de l’art et la manière de revendiquer son existence par la présence. Elle s’en fout, Silvia Gribaudi, de nous rappeler qui est qui, elle préfère - avec cinq danseuses - interroger ce que ça signifie aujourd’hui d’être une Amazone. Sur scène, les corps n’occupent pas simplement l’espace, ils l’étendent. Pas d’armes, mais une célébration des féminités dans leur foisonnante complexité. Exit les flèches, le combat antique devient ici une pratique, un entraînement à prendre sa place, à persister sans écraser. Dans cet élan, les interprètes métamorphosent la résistance en rythme et l’effort en célébration. [...]

Cette saison, les Amazzoni repoussent les frontières de la danse. Hippolyte, Penthésilée, Antiope et les autres sont convoquées au plateau par la facétieuse chorégraphe italienne Silvia Gribaudi. Pas de récit mythologique au programme, mais une exploration de l’art et la manière de revendiquer son existence par la présence. Elle s’en fout, Silvia Gribaudi, de nous rappeler qui est qui, elle préfère - avec cinq danseuses - interroger ce que ça signifie aujourd’hui d’être une Amazone. Sur scène, les corps n’occupent pas simplement l’espace, ils l’étendent. Pas d’armes, mais une célébration des féminités dans leur foisonnante complexité. Exit les flèches, le combat antique devient ici une pratique, un entraînement à prendre sa place, à persister sans écraser. Dans cet élan, les interprètes métamorphosent la résistance en rythme et l’effort en célébration. [...]

Certaines scènes comportent des descriptions de violences physiques et sexuelles Visite des décors le vendredi 26 mars à 18h15 Gratuit sur réservation auprès de La Criée Printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, des femmes sont réunies par une journaliste pour raconter leur guerre. La parole est donnée à celles que l’Histoire a longtemps reléguées dans l’ombre. La conversation prend vie dans cette adaptation de l’ouvrage de Svetlana Alexievitch, mise en scène par Julie Deliquet. Comment raconter la guerre pour laquelle on s’est engagée ? En 1941, l’invasion nazie provoque l’engagement de plus de 800 000 jeunes femmes soviétiques dans la Grande Guerre patriotique. Pour la plupart encore lycéennes, elles deviennent brancardières, pilotes de chasse, chirurgiennes ou tireuses d’élite... Et pourtant, qui s’en souvient ? Sous forme d’enquête, à travers une polyphonie de témoignages intimes, la pièce compose une mémoire collective faite de fragments de vies, de peur, de fatigue et de bravoure. [...]

Certaines scènes comportent des descriptions de violences physiques et sexuelles Visite des décors le vendredi 26 mars à 18h15 Gratuit sur réservation auprès de La Criée Printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, des femmes sont réunies par une journaliste pour raconter leur guerre. La parole est donnée à celles que l’Histoire a longtemps reléguées dans l’ombre. La conversation prend vie dans cette adaptation de l’ouvrage de Svetlana Alexievitch, mise en scène par Julie Deliquet. Comment raconter la guerre pour laquelle on s’est engagée ? En 1941, l’invasion nazie provoque l’engagement de plus de 800 000 jeunes femmes soviétiques dans la Grande Guerre patriotique. Pour la plupart encore lycéennes, elles deviennent brancardières, pilotes de chasse, chirurgiennes ou tireuses d’élite... Et pourtant, qui s’en souvient ? Sous forme d’enquête, à travers une polyphonie de témoignages intimes, la pièce compose une mémoire collective faite de fragments de vies, de peur, de fatigue et de bravoure. [...]

Se raconter, en son et en solo. Avec Toujours cela bruit en moi, Lo Guénin, mis en scène par Céleste Germe (Das Plateau), créé une fable sonore à la lisière du concert et de la pièce musicale, qui traverse la sortie de l’enfance et l’entrée dans l’adolescence. Un adolescent de onze ans, puis de quinze ans, au collège, non sans heurts, en friction avec lui-même, et avec les autres. La poésie, la musique, seuls les sons rendent son corps perceptible. Profondément ancré dans le réel, ce spectacle déploie une écriture faite d’échos et de déplacements, où la poésie naît de l’attention portée aux détails et aux perceptions. Une invitation à traverser la mémoire tandis que les émotions affleurent. Lo Guénin scrute l’identité en devenir, le regard des autres, la honte, les normes qui façonnent et qui contraignent, mais aussi la puissance de l’imaginaire et de l’enfance. [...]

Se raconter, en son et en solo. Avec Toujours cela bruit en moi, Lo Guénin, mis en scène par Céleste Germe (Das Plateau), créé une fable sonore à la lisière du concert et de la pièce musicale, qui traverse la sortie de l’enfance et l’entrée dans l’adolescence. Un adolescent de onze ans, puis de quinze ans, au collège, non sans heurts, en friction avec lui-même, et avec les autres. La poésie, la musique, seuls les sons rendent son corps perceptible. Profondément ancré dans le réel, ce spectacle déploie une écriture faite d’échos et de déplacements, où la poésie naît de l’attention portée aux détails et aux perceptions. Une invitation à traverser la mémoire tandis que les émotions affleurent. Lo Guénin scrute l’identité en devenir, le regard des autres, la honte, les normes qui façonnent et qui contraignent, mais aussi la puissance de l’imaginaire et de l’enfance. [...]

Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Malade de la tuberculose, aimée et aimant en retour, elle est pourtant sommée de mettre fin à cette romance par le père de son prétendant qui voit en elle une dévoyée... Dans cette comédie jouée et chantée, signée Myriam Marzouki et Sébastien Lepotvin, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu, car la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. [...]

Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Malade de la tuberculose, aimée et aimant en retour, elle est pourtant sommée de mettre fin à cette romance par le père de son prétendant qui voit en elle une dévoyée... Dans cette comédie jouée et chantée, signée Myriam Marzouki et Sébastien Lepotvin, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu, car la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. [...]

Et si, plutôt que regarder son nombril, on faisait plus attention aux autres ? Et si, malgré nos différences on avançait ensemble, dans la même direction ? Dans cette création destinée au jeune public, la chorégraphe Ambra Senatore entend détricoter le “pas pareil” et ses malentendus pour tisser du vivre ensemble et des relations dans lesquelles la différence est une richesse. Les interprètes incarnent une société miniature et mouvante. Ensemble, ils avancent, se suivent, s’accompagnent, s’éloignent puis se retrouvent. Leurs déplacements racontent des hésitations, des élans… À l’écoute l’une de l’autre, ils et elles interagissent aussi avec le public, qu’elles prennent à témoin de leurs pensées, de leurs questionnements et de leurs sentiments. Peu à peu, les différences s’estompent au profit de la relation qui se construit… Dans Le Moulin des autres (titre provisoire), Ambra Senatore détourne avec malice un célèbre expression italienne et nous invite à dévier le cours de l’eau, non vers nous, mais vers l’autre. [...]

Et si, plutôt que regarder son nombril, on faisait plus attention aux autres ? Et si, malgré nos différences on avançait ensemble, dans la même direction ? Dans cette création destinée au jeune public, la chorégraphe Ambra Senatore entend détricoter le “pas pareil” et ses malentendus pour tisser du vivre ensemble et des relations dans lesquelles la différence est une richesse. Les interprètes incarnent une société miniature et mouvante. Ensemble, ils avancent, se suivent, s’accompagnent, s’éloignent puis se retrouvent. Leurs déplacements racontent des hésitations, des élans… À l’écoute l’une de l’autre, ils et elles interagissent aussi avec le public, qu’elles prennent à témoin de leurs pensées, de leurs questionnements et de leurs sentiments. Peu à peu, les différences s’estompent au profit de la relation qui se construit… Dans Le Moulin des autres (titre provisoire), Ambra Senatore détourne avec malice un célèbre expression italienne et nous invite à dévier le cours de l’eau, non vers nous, mais vers l’autre. [...]