Expositions en Bouches-du-Rhône

La chapelle des Pénitents bleus accueille Trame(s), une exposition consacrée aux multiples possibilités offertes par le textile dans la création contemporaine. Quatre artistes investissent ce lieu patrimonial de La Ciotat avec des œuvres qui interrogent notamment la mémoire, le corps, l’intime, la transmission et la réparation. À travers des techniques et des matériaux très différents, l’exposition révèle toute la richesse du textile comme moyen d’expression artistique. Fils, tissus, gaze, ouate, canevas et matériaux de récupération se transforment en sculptures, compositions brodées et installations aux dimensions variées. Marie Bérenger explore notamment le rapport entre textile et souvenirs personnels en travaillant autour du linge de nuit et de la sphère intime. Anne Bothuon développe une pratique sculpturale singulière : ses personnages à taille humaine prennent forme grâce à l’assemblage de ouate et de gaze de tarlatane cousues. [...]

Arts de faire explore les formes de résistance par le bricolage, le low-tech, l’hacktivisme et les pratiques collectives, en proposant un ensemble d'expérimentations artistiques, techniques et sociales. Dans un contexte global de progrès technologique à outrance, il est nécessaire de repenser nos pratiques et de ralentir. Le projet s’articule autour de trois week-ends thématiques : reprendre la main en se réappropriant les outils techniques par le faire et la transmission ; détourner par le jeu en expérimentant des formes ludiques, alternatives et expérimentales du numérique ; résister en interrogeant les systèmes de contrôle, de surveillance et d’extraction, et en imaginant des alternatives écologiques, citoyennes et militantes. Entre ateliers, rencontres et productions artistiques, Arts de faire déploie une programmation collective et participative dans l’esprit du « faire cabane » : un espace commun de création et de partage, où se croisent pratiques, savoirs et imaginaires pour redonner du pouvoir d’agir. [...]

À l'approche d'Halloween et des jours qui raccourcissent, la Médiathèque Léopold Vidau vous plonge dans un univers envoûtant avec sa toute nouvelle exposition thématique consacrée aux Sorcières ! Mystères, légendes, histoire et croyances... Venez découvrir cette figure fascinante à travers une sélection de documents, d'illustrations et d'ouvrages mis en valeur pour l'occasion, en partenariat avec la Bibliothèque Départementale. Une belle idée de sortie culturelle à faire en famille ou au détour d'un emprunt de livres durant les vacances d'automne !

Entre univers fantastiques, architectures et touches d’humour, les œuvres invitent à explorer lignes, hachures et détails, pour un voyage poétique au cœur de l’imaginaire graphique. Chaque création révèle ainsi un univers sensible et singulier, où la diversité des styles nourrit un parcours visuel original. Vernissage le vendredi 23 octobre à 18h30 Du lundi au samedi 10h/12h – 14h/18h – Espace culturel Robert de Lamanon

Venez découvrir l'exposition de Nathanaëlle Aubert à la Médiathèque du Clocher. Nathanaëlle pratique la peinture à l’huile au couteau et l’aquarelle. Amoureuse des couleurs terreuses de la Provence, son univers interprète de façon onirique les éléments naturels en travaillant la matière généreusement.

"Le conte est bon" invite le public à (re)découvrir les contes traditionnels de Provence sous un angle inédit. Jean-Luc Chave revisite ces histoires avec un regard facétieux, mêlant humour, dérision et clins d’œil à l'actualité. Les tableaux exposés offrent un parcours artistique où chaque œuvre interpelle par son second degré et sa créativité. Chaque tableau est accompagné d'un résumé du conte illustré, traduit en provençal par l'association félibréenne "L'Essame", renforçant ainsi le lien entre tradition et modernité. Avec "Le conte est bon", Jean-Luc Chave ne se contente pas d'exposer des œuvres : il propose une véritable expérience artistique où le rire et la réflexion se mêlent. Une occasion unique de redécouvrir le patrimoine provençal à travers le prisme de la créativité contemporaine.

Décédé en 2000 à l’âge de 92 ans, Ram Rischmann était une figure emblématique du village. D’origine alsacienne, le peintre et dessinateur a passé la plus grande partie de sa vie en Provence et plus précisément à Pélissanne donc, mais aussi à La Barben.

À travers des peintures, sculptures, photographies et installations, les artistes invités devront partager leur propre vision de ce souffle créateur qui donne naissance à l’art en joignant à leur œuvre un texte expliquant la source de leur inspiration. L’objectif de l’exposition est de montrer la diversité des processus créatifs : certains artistes s’inspirent de la nature et de ses formes organiques, d’autres puisent dans la mémoire, les rêves ou l’inconscient, quelques-uns explorent le monde contemporain, ses tensions, ses contradictions et sa poésie. PROGRAMME Jeudi 29 et vendredi 30 octobre. Action painting. Customisation de la façade de l’espace du Bras d’or. Les artistes vont personnaliser l’entrée de la salle d’exposition. « Spectacle » visible depuis les gradins situé en face de la salle. Dimanche 1 novembre. 15h Visite guidée avec Martine Huet. [...]

Regarder un tableau de Nadée, c’est voyager dans un espace où des temps anciens viennent frapper votre imaginaire, où des silhouettes vous appellent pour vous emmener. Où êtes-vous ? À vous de le découvrir. L’artiste suggère, esquisse un chemin, dépose des traces, des pas. Dans cette exposition intitulée Aura Mare, l’eau se révèle dans les transparences, les reflets et les mouvements de la matière. Les pigments, la poudre d’or, la lumière de la Méditerranée et les accents de l’Orient composent un univers empreint de mystère et de spiritualité. Peu à peu, un silence s’impose. Une plénitude méditative s’installe. Comme dans un rêve, les apparitions et les effacements rythment le mouvement des traits. Les formes semblent surgir à la frontière du visible et de l’invisible, entre ciel, terre et mer. Alors on se retrouve suspendu, flottant, happé par la force envoûtante de l’œuvre. [...]

L'artiste peintre Gini Christine vous présente dans cette exposition son travail, vous promènerez au travers de ses tableaux et sculptures dans son monde créatif, l'abstraction lyrique.G

L'Amour a mille visages, porté par le Cœur. Celui d'un couple, d'un parent, d'un enfant, d'un grand-parent, d'un(e) ami(e). Dans un regard croisé, dans une présence. Cette exposition célèbre les liens qui nous rapprochent.

Découvrez l'univers de l'artiste à travers deux volets majeurs de sa peinture, • L’art du portrait : Une immersion portée par la passion de l’expression humaine au travers de célébrités, de membres de sa famille, amis et anonymes • Les paysages urbains : Un jeu subtil de perspectives où l’horizontalité des sols contraste avec la verticalité saisissante des bâtiments, l’ensemble dominé par une remarquable harmonie de couleurs.

« Cette collection vous offre la possibilité de (re)découvrir pas moins de 8 châteaux et domaines d’exception, pour la plupart classés Patrimoine mondial de l’UNESCO. Véritable symbole de l’art de vivre à la Française, les sélections choisies permettront d’aborder autant leur histoire architecturale que celle des grands personnages qui y ont séjourné. Réunissant figures de l’art contemporain (Sophie Calle, Peter Cook, …) et artisans céramistes singuliers (Nicolas Rousseau, …), la collection fait dialoguer les artistes et dresse un panorama de l’émulation artistique du territoire. Les créations résonnent avec les collections des musées, composés de grands maîtres de la peinture (Vélasquez, Bonheur Monet, …), dont l’importance n’est plus à démontrer. »

A la galerie Chez Cathy, l’artiste Pixeliums présente à travers une vision très colorée et contemporaine, sa nouvelle collection de photos «Hors Sujet». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain. L’exposition à la portée de tous, se révèle également ludique puisque le cartel placé à proximité de chaque œuvre permet de comparer l’original et la version modernisée. A voir seul, en couple ou en famille pour redécouvrir les œuvres de grands peintres et sans réservation.

Entre figuratif et abstraction, leurs œuvres singulières dialoguent et révèlent une sensibilité artistique commune. Patricia MASUY est une artiste peintre autodidacte dont le parcours a été récompensé par le Prix du Public en 2022 et en 2025, ainsi que par le Prix du Jury en 2023 lors des Salons de peinture de Saint-Cannat. Sa peinture, figurative, s’exprime à travers une palette de couleurs contemporaines. Plus que le réalisme, elle cherche à créer des atmosphères empreintes d’émotion et de poésie. Le dessin occupe une place essentielle dans son travail, en donnant à chaque composition son équilibre et sa structure. Elle peint à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle, des médiums qui nourrissent son rapport à la matière et à la lumière. Chacune de ses peintures est l’occasion pour elle d’apprendre et de grandir en tant qu’artiste. Slim KACI est un peintre autodidacte qui s'est consacré assez tard à la peinture, suite à un accident de vie. [...]

L’exposition a été inaugurée par Pierre VASARELY, président de la Fondation Vasarely. Temps fort du « Printemps de la photo de Pécs 2026 », cet événement a rendu hommage aussi bien à la vision de la nature de Paul Cézanne qu’aux expérimentations visuelles de Victor Vasarely. L’exposition invite les visiteurs au cœur de la Provence à travers les regards de : ● Catherine BOURGEOIS / Marc CÉLÉRIER / Bruno CLERJON ● Jean-Marc KLEIN / Fabrice QUITTET / Roberto TOLEDO ● Yvon ALAIN / Natalie VICTOR-RETALI / Jean-Sylvain BUSSAC ● SARKISSYAN / Philippe DUC / Laurent MANTEAU Vernissage en présence des photographes le 4 novembre à 18h30.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Cette exposition présente une vingtaine d’estampes originales en couleurs sur papier. Ces œuvres à tirage limité sont toutes signées et numérotées. Elle ont été réalisées dans les années 1960 et 1970 par cinq grands peintres de renom français, belge et néerlandais du XXe siècle. Il s’agit de Pierre ALECHINSKY (né en 1927), Jean MESSAGIER (1920-1999), Mario PRASSINOS (1916-1985), Pierre TAL-COAT (1905-1985) et Bram VAN VELDE (1895-1981). Les grandes épreuves montrées ont été gravées avec les techniques traditionnelles de l’eau-forte, de l’aquatinte, de la pointe sèche, de la lithographie et de la sérigraphie. Ces œuvres multiples, rares aujourd’hui sur le marché de l’art, montrent une certaine forme de l’art abstrait informel, du tachisme et de la peinture gestuelle de l’après-guerre en Europe.

L’Office de Tourisme de La Ciotat accueille une exposition consacrée à Michel Simon, figure emblématique du cinéma français, à travers une collection d’affiches originales de ses films éditées en langues étrangères. Acteur au talent singulier et à la personnalité inoubliable, Michel Simon a marqué l’histoire du cinéma par ses interprétations aussi puissantes que profondément humaines. De La Chienne au Quai des brumes, en passant par Le Vieil Homme et l’Enfant, son parcours témoigne d’une carrière exceptionnelle, qui a largement dépassé les frontières françaises. Présentées dans leur format original de 90 × 67 cm, les affiches réunies pour cette exposition offrent un regard original sur la réception internationale de son œuvre. Elles permettent de découvrir comment les films de Michel Simon ont été présentés et diffusés auprès de publics étrangers, tout en révélant la diversité graphique et artistique des affiches de cinéma selon les pays. [...]

Pendant près de 70 ans, celui que l’on surnommait "l’œil du siècle" a parcouru l’Europe, saisissant ses habitants, ses transformations et les grands bouleversements de son époque. Plus de 100 photographies, des clichés iconiques aux images rarement, voire jamais dévoilées, seront réunies pour cette exposition exceptionnelle. Rendez-vous dès le 5 novembre pour découvrir l’Europe à travers l’objectif d’Henri Cartier-Bresson.

Venez découvrir l'histoire des pélissannais durant la première guerre mondiale à travers des lettres, des photographies, des documents, des objets souvenirs, etc.

Une dizaine d’artistes proposent des créations entourées d’une ambiance automnale et poétique Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30

C’est dans cette démarche que s’inscrivent l’ESSAIX et le Centre Gériatrique Roger Duquesne du Centre Hospitalier d’Aix-en-Provence–Pertuis, qui accueillent depuis plusieurs années des artistes post-diplômés et des étudiants en art en immersion et en résidence. Aux côtés des personnes âgées résidentes et des équipes soignantes, ils créent des œuvres in situ destinées à transformer durablement les espaces de vie. Dans le prolongement de cette expérience, cet atelier de pratique artistique invite le public à rencontrer artistes et résident·es autour d’une session de dessin collectif et d’une installation plastique autour des nichoirs. Ensemble, les participant·es contribueront à la création d’un grand papier peint destiné à enrichir l’expérience sensorielle et esthétique du lieu, ainsi qu’à une installation qui prendra place dans le jardin. [...]

Porte-voix : écoute, création et performance dans l’espace public – Atelier à destination des familles Dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques, cet atelier de médiation artistique gratuit est proposé à un public intergénérationnel, sans pré-requis. Il s’inscrit en lien direct avec la thématique de la biennale "Résistances" et de l’œuvre sonore La structure des voix de l'artiste Lundja Medjoub, questionnant la place de la voix dans l’espace et dans le champ social. L’objectif principal de l’atelier est de développer l’écoute et l’expression vocale à travers une expérience artistique collective. La voix est abordée comme un matériau de création, mais aussi comme un outil de prise de parole et de relation à l’autre. Le projet vise à encourager la participation, la réflexion et l’expérimentation, dans une démarche accessible et inclusive. [...]

L’association Festiv’Arles Maintenance et Traditions vous invite à la dédicace officielle du calendrier 2027 de la XXVe Reine d’Arles et de ses Demoiselles d’Honneur. Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026 à 18h, dans la Salle d’Honneur de l’Hôtel de Ville d’Arles, pour un moment de rencontre et de partage autour des traditions arlésiennes. Une belle occasion de découvrir ce nouveau calendrier mettant à l’honneur la Reine d’Arles et ses Demoiselles d’Honneur, ambassadrices du costume et des traditions provençales.

La nouvelle exposition participative du collectif “Les Nouveaux Collectionneurs” s’intéresse à la notion polysémique de Résistance à travers la présentation d’œuvres de la collection municipale de Port de Bouc, d’emprunts à l’Artothèque Métropolitaine de Miramas, au FRAC Sud et au Musée Ziem de Martigues, mais aussi la restitution de résidence d’Olivier Bémer dans le cadre de la biennale des imaginaires numériques Chroniques, ainsi que de Johanna Cartier et Sébastien Schnyder sélectionnés pour le festival des Arts Ephémères- Itinérances. La question de la résistance représente un élément essentiel de tous les combats contre les diktats et injustices, les obstacles dressés sur la route des progrès humains, sociaux, voire sociétaux. Si elle demeure le fer de lance des luttes ouvrières, elle invite à s’opposer à la pollution imposée par de grands groupes industriels, par certains pays et malheureusement aussi par une partie d’une Humanité inconsciente des périls écologiques qu’encourt notre planète à cause de leur insouciance . [...]

L’exposition « Cœur à Cœur » vous invite à plonger dans l’univers singulier de Guillaume Lehut, plus connu sous le pseudonyme =AIMSA=, artiste peintre et street artiste contemporain Allaudien. À travers une trentaine d’œuvres impactantes et deux installations distinctes, dont un appartement témoin, l’artiste propose une expérience immersive qui nous entraîne au cœur de nos émotions et nous invite à l’introspection. Au centre de sa démarche artistique, le cœur est devenu sa signature. Symbole universel de partage et de rencontre, il se décline sur les murs, dans les rues et au sein de ses œuvres, portant un message fort : celui de l’amour comme lien entre les êtres. Une vision qui lui vaut le surnom de « Cupidon des rues ». Inspiré par l’énergie de la ville, la force de la nature et l’imaginaire cosmique, =AIMSA= mêle les codes des dessins animés, les moyens de communication actuels et des messages dissimulés aux quatre coins du monde. [...]

L'artiste ne se contente pas de lire l’histoire, elle la « façonne », la « couture », la « sculpte ». Le texte se fait malléable et sa réalité devient tangible. Une vingtaine d’oeuvres , dont la série « Au fil d’Yves », prendront place sur les murs de la galerie, récits sculptés et cousus du fil de notre imaginaire à nous, spectateurs. Edith L'Haridon est née à Brest en 1952, elle vit et travaille à Aix-en-Provence, Professeur de Français et d’Allemand, elle part s'installer au Japon où elle s'initie à l'art traditionnel du sumi-e (peinture à l’encre noire). A son retour en France elle poursuit son apprentissage à Paris auprès d'un maître japonais reconnu, Hachiro Kanno. Edith L'Haridon travaille la matière comme d'autres manient le pinceau. Rien ne lui est indifférent : toute la ressource du papier, de la fibre, au sens large, devient l'outil avec lequel elle modèle ses images intérieures. [...]

Au fil du temps, ses œuvres ont emprunté différentes formes : court métrages, installations visuelles ou dispositifs a effet holographique aussi appelés théâtres optiques. L’artiste endosse tous les rôles, avec humour et dérision, il habite tous les personnages de son oeuvre, des êtres plutôt maladroits, mal a l’aise ou timides dont la gestuelle évoque l’univers du cinéma burlesque. Une poésie de l’illusion, s’inscrivant dans l’héritage de Georges Méliès ou Jacques Tati, qui interroge avec une douce ironie le processus de construction des images mises en avant et leur validité. Face à la complexité du monde, Pierrick Sorin bifurque vers un monde absurde, a la fois sérieux et drôle et interroge sur un mode comique autant les fondements d’une démarche artistique que la condition humaine. Une oeuvre intime et cocasse qui bouscule nos rega [...]

En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture a lancé une grande saison de célébration, qui met à l’honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, jusqu’à la fin de l’année 2027. La Ville d’Arles s’y associe en proposant, de septembre 2026 à septembre 2027, un programme de festivités attaché au lien entre patrimoine architectural et médium photographique depuis le milieu du XIXe siècle, ainsi qu’à la présence sur son territoire de plusieurs fonds photographiques, dont celui du musée Réattu est probablement le plus singulier. Imaginée par le conservateur Jean-Maurice Rouquette et le photographe Lucien Clergue, la collection photographique du Réattu a en effet été la première créée dans un musée d’art en France, en 1965. Fondée exclusivement sur l’acquisition de tirages d’art, elle a rapidement obtenu le même prestige que la collection de peintures, de sculptures et d’arts graphiques dont le musée était l’héritier, sous le titre de « Section d’Art Photographique ». [...]

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l’Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et a pu découvrir l’architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’ESAAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l’exposition, elles dialoguent avec des travaux d’étudiants de l’Université de Pécs et de l’ESAAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage. Une programmation de la Faculté de Musique et d’Arts Visuels de l’Université de Pécs, de l’ESAAix et de la Fondation Vasarely.

L'Association Numismatique du Pays Martégal vous accueille pour échanger, partager vos monnaies, timbres, cartes postales...

Cette histoire drôle et touchante traite de la question de la différence : Charles n’est pas un dragon comme les autres : au lieu de cracher le feu, il décline des vers et se prend les pieds dans ses ailes. L’exposition présente les illustrations époustouflantes du livre, où chaque dessin déborde de vie et fourmille de détails pour notre plus grand plaisir !

Vernissage le jeudi 15 octobre à partir de 18h Exposition du 16 octobre au 4 novembre À travers son travail, Elsa Devèze explore le chaos des éléments naturels jusqu’à l’abstraction et arpenter les érèmes à la frontière du fantastique (érème : espace préservé de toute modification ou occupation humaine). Barbara Sanches est une peintre brésilienne installée à Marseille qui explore le réalisme sur différents supports. Dans cette exposition, elle revisite des œuvres dont la création s'est étalée sur plusieurs années, renouant ainsi avec les émotions qui leur ont donné naissance et les réinterprétant.

À l’occasion de l’Armistice de 1918, l’Association Républicaine des Anciens Combattants (ARAC) Lambesc et Cantin, vous invite à découvrir une exposition consacrée à la Grande Guerre de 1914-1918 qui plonge au cœur de la mémoire d’un conflit généralisé qui remodela le monde…

D'un côté, les sculptures d'Odile de Kervasdoué : marbre, pierre, albâtre, terre et plâtre, où la ligne se taille, se modèle et s'offre à la lumière. De l'autre, les photographies de Tiphaine Beausseron, qui explorent courbes, contours et lignes du vivant. Entre volume et image, matériaux et supports différents, les œuvres se répondent et se prolongent. Les lignes s'y croisent, s'y rejoignent, d'une œuvre à l'autre. Pour leur première exposition en duo, les artistes vous invitent à entrer dans leur conversation.

Sylvie Nous parle :« Aujourd’hui, je saute enfin le pas, j’expose. Ma maman a toujours dit que je née avec un pinceau dans la main. Et aujourd’hui, je l’ai encore. Passionnée d’art, inspirée par différents artistes, j’ai développé ma créativité émotionnelle à travers la peinture à l’huile, la mosaïque et l’iconographie, au fil des ans. Le portrait est devenu mon sujet de base. Le regard est pour moi le miroir de l’âme et les matières que j’utilise en sont le corps. J’essaie de saisir à l’huile, la vérité d’un regard. J’associe la feuille d’or à la terre cuite brisée, ou le métal rouillé à la pierre. Ainsi, je souhaite faire découvrir à ma manière, l’histoire d’une vie : un mélange permanent de fragilité et de sacré, de blessures et de lumière. Découvrez mon travail lors de l’exposition et rencontrons au vernissage le vendredi 13 no [...]

Découvrez Marseille à travers son histoire, son rôle et la vie de ses habitants pendant la guerre, grâce à une exposition qui vous invite à plonger dans le passé de notre ville. Bastide Saint-Joseph Entrée des loges

La Première Guerre mondiale a profondément bouleversé la médecine. Face à l'immense nombre de blessés, médecins, chirurgiens et infirmières ont dû s'adapter et innover pour sauver des vies. Cette exposition vous invite à découvrir les conditions de soins sur le front, le rôle essentiel des ambulances et des hôpitaux militaires, ainsi que les progrès réalisés en chirurgie, en radiologie et dans la prise en charge des blessés. À travers cette histoire, découvrez le courage et le dévouement de celles et ceux qui ont soigné les soldats au cœur de la Grande Guerre.

Durant cet atelier, les enfants découvrent la spécificité de ce papier translucide utilisé pour habiller et encadrer des objets usuels et décoratifs contemporains, en lui apportant texture et raffinement avec l’encre, l’aquarelle ou le pastel.

D’une durée de 1h30, la visite-atelier "Nature futur(s)" invite les participant·es à découvrir les œuvres de l’exposition "Futurs solaires" à la galerie de la Manufacture. En famille, découvrez des mondes extraordinaires où la nature est souveraine. Ponctuée de petits ateliers, la visite leur offre également l’occasion d’expérimenter, d’échanger et de laisser libre cours à leur créativité pour imaginer des futurs souhaitables.

Exposition de peinture à la Médiathèque Léopold Vidau. La Médiathèque Léopold Vidau accueille un très bel accrochage mettant à l'honneur les œuvres de deux artistes : Élisabeth Moreno et Christian Segura. Venez découvrir leurs univers picturaux à l'Espace la Durance pendant un mois complet ! Vernissage : Vendredi 13 novembre à 18h30 (un beau moment de rencontre et d'échange en perspective).

C’est l’évènement pictural de Novembre à Graveson ! Concours du Salon d’Art organisé par l’association des artistes gravesonnais à la Maison des Arts place Henri Dunant, du 13 au 15 novembre de 10h. à 12h. et de 14h30 à 18h. L’entrée est gratuite et accessible aux personnes à mobilité réduite. Lors de votre visite, vous pourrez votez pour votre oeuvre préférée. Remise des prix le Dimanche 15/11 à 18h.

Classée parmi les plus belles de France, la crèche provençale animée de Gilbert Orsini s’installe à la Galerie du Vieux-Bassin le samedi 14 novembre et vous invite à découvrir une Provence d’autrefois. Sur plus de 100 m², un décor féerique sous lumière noire accueille 800 santons façonnés en argile et habillés de tissus anciens. Parmi eux, 50 personnages s’animent grâce à des mécanismes, pour émerveiller petits et grands. De l’éveil des bergers à la scène de la Nativité, les enfants partiront à la découverte des métiers d’autrefois, tandis que les adultes retrouveront toute la nostalgie et la magie de Noël. Depuis 1978, Gilbert Orsini imagine et réalise des créations uniques. Plus d’une centaine ont ainsi vu le jour. Cette nouvelle édition accueille de nouveaux personnages : le clisseur de bonbonnes, la fleuriste et la marchande de simples, spécialisée dans les plantes médicinales. [...]

Au pied de la montagne Sainte-Victoire, Aix est au cœur de la Provence. Sur un plateau de 12m², le paysage s’étend de la Côte d’Azur à la Camargue parsemé de villages provençaux, de places et de fontaines aixoises, de bories, habités par les santons réalisés par les santonniers aixois : Santons Cavasse-Fery, Santons Fouque, Guitton créations, Santons Jouve, Santons Mayans et Santons Richard. Pour les enfants, une animation gratuite sera proposée. Organisée par l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence avec le concours de l’association des santonniers de la Foire aux Santons d’Aix-en-Provence.

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. [...]

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. [...]

Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées. Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. [...]

Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées. Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. [...]

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain. Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits. [...]

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain ? Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits. [...]

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. [...]

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. [...]

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. [...]

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. [...]

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. En effet, les imaginaires de la Méditerranée sont multiples, et tous ne peuvent être montrés dans une seule exposition. « Méditerranées » interroge la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment le rôle des musées, en découvrant comment l’histoire des arts et l’ethnologie ont contribué à créer des « images » de la Méditerranée, toutes relatives et toutes construites. Dans les musées de beaux-arts, ce sont les civilisations du passé, en particulier celles de l’Antiquité, qui sont mises en valeur les premières et qui construisent une Méditerranée rêvée nourrie de l’Odyssée d’Homère, de temples grecs et de récits sur Rome et Palmyre. [...]

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique. Des espaces repensés Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000. "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD. [...]

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique. Des espaces repensés Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000. "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD. [...]

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection d'œuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains. [...]

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2500 oeuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains . [...]

Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. [...]

Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. [...]

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. [...]

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. [...]

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. [...]

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. [...]

"Sur les traces de la Libération" est une exposition proposée par Lucas et Clément TRUFFERT, deux jeunes Mollegeois passionnés par le thème de la guerre. Elle regroupera de nombreux objets (FFI, allemands, américains, français) de la Seconde Guerre Mondiale.

"Sur les traces de la Libération" est une exposition proposée par Lucas et Clément TRUFFERT, deux jeunes Mollegeois passionnés par le thème de la guerre. Elle regroupera de nombreux objets (FFI, allemands, américains, français) de la Seconde Guerre Mondiale.

Un musée d'Histoire pour un patrimoine vivant : Marseille se dote d'un musée d'Histoire en 1983. Véritable musée de site, il s'inscrit pleinement dans les aménagements du Centre Bourse dont le chantier permit aux archéologues de mettre au jour entre 1967 et 1983 les vestiges monumentaux de la cité grecque et romaine. Conservés in situ, ces vestiges forment une introduction idéale à la visite du musée. En 2013, le Musée d'Histoire de Marseille rouvre ses portes dans un tout nouveau parcours muséographique, didactique et numérique, allant de la Préhistoire à nos jours. Cet ensemble patrimonial, musée et site, offre au public des clés de lecture pour comprendre la ville d'aujourd'hui et son évolution. UN MUSÉE D'HISTOIRE, UN MUSÉE DE VILLE Musée moderne et accessible à tous, il propose une offre culturelle innovante et pédagogique. [...]

Un musée d'Histoire pour un patrimoine vivant : Marseille se dote d'un musée d'Histoire en 1983. Véritable musée de site, il s'inscrit pleinement dans les aménagements du Centre Bourse dont le chantier permit aux archéologues de mettre au jour entre 1967 et 1983 les vestiges monumentaux de la cité grecque et romaine. Conservés in situ, ces vestiges forment une introduction idéale à la visite du musée. En 2013, le Musée d'Histoire de Marseille rouvre ses portes dans un tout nouveau parcours muséographique, didactique et numérique, allant de la Préhistoire à nos jours. Cet ensemble patrimonial, musée et site, offre au public des clés de lecture pour comprendre la ville d'aujourd'hui et son évolution. UN MUSÉE D'HISTOIRE, UN MUSÉE DE VILLE Musée moderne et accessible à tous, il propose une offre culturelle innovante et pédagogique. [...]

Près de deux mois après l’arrivée des Allemands à Marseille, en janvier 1943 à la suite d’une série d’attentats, Hitler lui-même donne l’ordre d’une répression sans précédent. Ont alors lieu, avec la collaboration du régime de Vichy, la première grande rafle de familles juives françaises, l’évacuation de 20 000 personnes des quartiers nord du Vieux-Port ainsi que leur destruction . Près de 1 500 personnes seront déportées, 14 hectares détruits. Cette exposition a pour objectif d’amener les visiteurs à comprendre comment une telle série d’événements a pu advenir sans oublier les enjeux idéologiques et stratégiques nazis. Elle vise à explorer les prémices de la catastrophe, en montrant que, si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations accolées à l’histoire de Marseille et à un imaginaire écrasant, une vision bien particulière que dégage Marseille, plus particulièrement ses vieux quartiers, depuis des décennies, une mauvaise réputation. [...]

Près de deux mois après l’arrivée des Allemands à Marseille, en janvier 1943 à la suite d’une série d’attentats, Hitler lui-même donne l’ordre d’une répression sans précédent. Ont alors lieu, avec la collaboration du régime de Vichy, la première grande rafle de familles juives françaises, l’évacuation de 20 000 personnes des quartiers nord du Vieux-Port ainsi que leur destruction . Près de 1 500 personnes seront déportées, 14 hectares détruits. Cette exposition a pour objectif d’amener les visiteurs à comprendre comment une telle série d’événements a pu advenir sans oublier les enjeux idéologiques et stratégiques nazis. Elle vise à explorer les prémices de la catastrophe, en montrant que, si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations accolées à l’histoire de Marseille et à un imaginaire écrasant, une vision bien particulière que dégage Marseille, plus particulièrement ses vieux quartiers, depuis des décennies, une mauvaise réputation. [...]

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. ► Consultez Videomuseum La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille. [...]

La collection du [mac] réunit les œuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. Après la Parade. L’exposition de la collection poursuit et réinvente la présentation inaugurale, "Parade", imaginée en 2023 pour la réouverture du [mac]. [...]

Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. [...]

Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. [...]

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale. [...]

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). [...]

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). [...]

Cette exposition, en préambule à l’exposition permanente « Sur les traces du Cassis antique », présente quelques aspects de la période préhistorique à Cassis et en Provence à travers différents panneaux (faune, environnement et paysage, grotte Cosquer). Un système de QR code est mis en place afin que chaque visiteur puisse accéder via son téléphone aux contenus historiques de chaque panneau en français, anglais et espagnol. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon. En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. [...]

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon. En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. [...]

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. [...]

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. [...]

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. [...]

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. [...]

14e chapitre de la Saga de la Cabane Georgina "Amphibie par-ci, par-là" avec 50 artistes perpétue la tradition d'une réflexion, d'amusements, de rencontres et de fêtes autour du tarot de Marseille, des habitants du Mauvais Pas et de Marseille, des questions existentielles et des solidarités. Les artistes présentés cette année seront parmi d'autres : Julia Gat Émile Zola Cécile Reims Amit Berman Anke Doberauer Gérard Fromanger Matthias Olmeta Anne-Marie Pécheur Marc Turlan Anton Sibenaler Dominique Angel Pascale Mijares Laurent Le Forban André Machayekhi Julie Dalmon Marko Isidor Véronique Rizzo Nika Radic Florentin Laleque Liliane Giraudon Marc Antoine Serra Philippe Munda Jean-Daniel Berclaz Maurice Rocher Jack Jeffrey Nathalie Genot Gaïa Light Philippe Turc Agnès Mellon Frédéric Weigel Jean-Françoi [...]

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 3 janvier 2027. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul Verlaine, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, David Bowie, Margaret Thatcher, William Shakespeare, James Tissot, Montserrat Caballé… Reconstitution de l'atmosphère de Garden Lodge, demeure londonienne de Freddie Mercury. [...]

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire. Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire. Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. [...]

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. [...]

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. [...]

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. [...]

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire. Ce qui vous attend : - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans) - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparte - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations Initialement prévue jusqu’au 31 octobre, l’exposition va finalement être prolongée jusqu’au 31 décembre !

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. [...]

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. [...]

Vernissage jeudi 7 mai à 18h30 Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. Près de 180 œuvres, issues de prêts d'institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay, le musée du Mobilier National, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. Fermetures exceptionnelles : 8 septembre 2026 et 12 janvier 2027 pour effectuer la rotation des œuvres fragiles. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées du 21 juin au 6 septembre : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. [...]

À partir du 9 septembre, cinq nouvelles œuvres textiles qui viendront remplacer cinq autres pièces. Ces dernières, particulièrement sensibles à la lumière, rejoindront les réserves ou leur institution d'origine dans un souci de conservation. À découvrir "une robe du soir Chanel, deux robes et un manteau de la fondation Azzedine Alaïa et une robe Mad Marseille". Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. Près de 180 œuvres, issues de prêts d'institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay, le musée du Mobilier National, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. À partir du 9 septembre, cinq nouvelles œuvres textiles qui viendront remplacer cinq autres pièces. [...]

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille. En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes) Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30 Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC) Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc. [...]

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille. En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes) Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. Expositon labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. [...]

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. [...]

L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offre à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. [...]

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. [...]

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. [...]

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. [...]

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. [...]

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. [...]

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. [...]

► Du 1er septembre au 31 décembre 2026, le Préau sera ouvert sur réservation uniquement pour les scolaires et groupes (par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail resa-preaudesaccoules@marseile.fr). Pas de visite libre, uniquement des créneaux pour des visites ateliers. Du mardi au samedi à 10h et à 14h. PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public. [...]

La vie sentimentale et politique de Mirabeau est étroitement liée à la ville d’Aix, qui fut le théâtre de son mariage et de sa séparation judiciaire. Il y découvrit le pouvoir de son éloquence qui souleva l’enthousiasme de ses électeurs, puis d’un pays entier. Cet orateur de génie, que les Aixois ont porté par le tiers état aux États généraux, fut « la voix du monde nouveau », « c’est 89 rayonnant et splendide qui se levait debout et qui interpellait, et qui accusait, et qui dénonçait à Dieu et aux hommes toutes les dates fatales de la monarchie », s’exclamait Victor Hugo. Moins d’un siècle plus tard, le 3 novembre 1876, le maire d’Aix arrêta que « le Cours d’Aix partant de la Rotonde jusqu’à la place des Carmélites sera désormais appelé : Cours Mirabeau ». Pour commémorer le cent cinquantenaire de cet événement, l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix rappelle que notre ville a contribué à l’éclosion du talent de « l’homme de la liberté » que restera à jamais Mirabeau et crée l’exposition Séduction et Révolution, Mirabeau à Aix comme un écho lointain « des voix chères qui se sont tues ». [...]

Plongez dans un univers étincelant où le temps suspend son vol. À travers une exposition captivante d'exquises photographies et de costumes féériques, entièrement imaginés et créés par les membres passionnés de l'association, découvrez l'élégance sublime des étoffes, des plumes et des dorures. Chaque création est une œuvre d'art unique, façonnée dans le secret des ateliers pour faire naître le rêve. Pour faire vibrer votre séjour au rythme de la Serenissima, l'exposition sera ponctuée d’un temps fort inoubliable : - Une conférence passionnante : Plongez dans l'histoire, les mystères et l'artisanat d'art des masques vénitiens. Que vous soyez amoureux du patrimoine, passionné de photographie ou simple visiteur en quête d'émerveillement, venez vivre une parenthèse poétique et mystérieuse à Martigues. Entrez dans la légende et laissez la magie opérer. [...]

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. [...]

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. [...]

Le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, situé au Tholonet face à la montagne Sainte-Victoire, ouvre exceptionnellement ses portes du 12 septembre au 15 novembre pour présenter une exposition du peintre Jean Messagier. Figure majeure et inclassable de la peinture française du XXe siècle, Jean Messagier s'est toujours refusé à choisir entre figuration et abstraction, puisant dans les paysages de la vallée du Doubs une inspiration organique et spirituelle. Le long d’un parcours partant de la Route Cézanne et s’élevant dans la colline jusqu’à la chapelle de Saint-Joseph, l’exposition « Jean Messagier, l’été continué » invite à redécouvrir une peinture libre, habitée par la nature, qui entre en résonance avec l’oeuvre de François Aubrun (1934-2009) et avec les paysages mondialement célèbres qui se déploient autour du Domaine. → Réservations en ligne : https://reservation. [...]

Chiara Camoni, artiste plasticienne italienne, puise dans les ressources du territoire pour créer une œuvre en dialogue avec son environnement. Les questions de la transmission, de la mémoire des gestes et du lien au vivant traversent son travail. À l’image de ses Sisters, figures nourricières modelées à partir de terre, de cendres et de végétaux, son œuvre célèbre une relation harmonieuse entre l’humain et la nature. Figure majeure de la scène artistique italienne contemporaine, elle représente le pavillon italien de la Biennale de Venise avec Con te, con tutto. Son œuvre développe une relation sensible au paysage, envisagé comme un espace de création, d’expérience et de collecte, où matériaux naturels et traditions collectives se rencontrent. Chiara Camoni (1974, Piacenza) vit et travaille dans un petit village des Alpes apuanes. Sa pratique artistique englobe le dessin, l’impression botanique, la vidéo et, surtout, la sculpture, avec une attention particulière portée à la céramique. [...]

L’Aérosol a le plaisir d’inviter le festival Mister Freeze pour son ouverture. Depuis 2013, l’association bouscule l’art urbain à travers des expositions, performances et projets collectifs toujours dans des lieux atypiques. Chacun de leurs événements est attendu, souvent prolongé au-delà des dates prévues, signature de leur succès. Mister Freeze c’est un savoir-faire, leur force ? Fédérer des artistes emblématiques du graffiti et du street art. Mister Freeze sait mettre à l’honneur autant de pionniers que de jeunes talents tout en laissant la part belle aux artistes du territoire. Mister Freeze migre à Marseille et en complicité avec deux artistes marseillais Nyota et Braga. L’Aérosol, pour cette grande première, leur met à disposition plus de 1 500m2 de murs d’expression. Une exposition immersive qui se vit, qui est en constante évolution et oblige à revenir. [...]

L’homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l’imaginaire collectif qui n’ont cessé d’être revisités par l’art, la littérature et le cinéma. Tous deux apparaissent dans les grands mythes avec la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l’histoire peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde. À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition invite à franchir la lisière des bois. Au sein d’un parcours immersif et enchanteur, parsemé de récits et d’archives historiques, les 130 œuvres présentées nous incitent à comprendre comment ces figures « repoussoirs » et inquiétantes ont pu devenir aujourd’hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l’humanité. [...]

Exposition à ciel ouvert : photographies anciennes d’Arles, replacées in situ, à découvrir dès le 18 septembre dans les monuments historiques. L'exposition s'étendra ensuite aussi, dans le courant de l'automne, dans la ville et les villages d’Arles. Ces photographies datant de 1845 à 1945 sont issues des fonds photographiques de la Médiathèque d’Arles, des archives municipales, du Museon Arlaten, du Musée de la Camargue, du ministère de la Culture, et également de collections de cartes postales de particuliers. Une application mobile, qui sera créée par les étudiants de l’IUT d’Arles, permettra à partir de juin 2027 de situer ces photographies anciennes, ainsi que d’autres, dans l’espace public. Les photographies situées dans les monuments historiques seront visibles aux horaires d’ouverture des monuments, indiqué ici : https://arles. [...]

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille s’associe au projet national de célébration du centenaire de la naissance de François Morellet, avec un accrochage monographique inédit au sein de son parcours permanent. Cet événement est l’occasion de présenter pour la première fois l’ensemble des six œuvres de l’artiste conservées dans les collections des musées de Marseille, dont la première œuvre acquise très tôt en 1971. Des prêts du Studio Morellet, du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et du Fonds M-Arco viennent compléter cette présentation et sont ainsi l’opportunité d’un dialogue entre les collections privées et publiques du territoire attestant ainsi de l’ancrage et de la présence de François Morellet à Marseille. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. [...]

"Voix Publiques" est une installation sonore destinée à l’espace public. L’installation est constituée d’enregistrements de textes poétiques interprétés par des artistes du continent africain et de la diaspora. Pièce sonore composée de voix, "Voix Publiques" est un programme qui rend compte de la diversité des écritures et des interprétations poétiques. Il vise le décloisonnement de la perception des textes et la valorisation des interprétations. "Voix Publiques" privilégie la participation d’auteurs de différentes générations issus du continent africain. Les interprètes sont poètes, artistes lyriques ou issus du spoken word, artistes plasticiens, auteurs-compositeurs, comédiens ou simplement amateurs et lecteurs de poésie. Conçue pour être déployée en extérieur - rue, place, espaces verts - Voix Publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, au cœur de la ville et des quartiers, afin de faire entendre au public la littérature poétique dans ses formes diverses et dans différentes langues. [...]

"Voix Publiques" est une installation sonore destinée à l’espace public. L’installation est constituée d’enregistrements de textes poétiques interprétés par des artistes du continent africain et de la diaspora. Pièce sonore composée de voix, "Voix Publiques" est un programme qui rend compte de la diversité des écritures et des interprétations poétiques. Il vise le décloisonnement de la perception des textes et la valorisation des interprétations. "Voix Publiques" privilégie la participation d’auteurs de différentes générations issus du continent africain. Les interprètes sont poètes, artistes lyriques ou issus du spoken word, artistes plasticiens, auteurs-compositeurs, comédiens ou simplement amateurs et lecteurs de poésie. Conçue pour être déployée en extérieur - rue, place, espaces verts - Voix Publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, au cœur de la ville et des quartiers, afin de faire entendre au public la littérature poétique dans ses formes diverses et dans différentes langues. [...]

A travers différents thèmes, nous découvrirons les préoccupations des Arlésiens entre le dégagement de l'amphithéâtre, ouverture du musée lapidaire dans l'ancienne église Sainte-Anne, l'école de dessin municipale, le canal d'Arles à Bouc...

A travers différents thèmes, nous découvrirons les préoccupations des Arlésiens entre le dégagement de l'amphithéâtre, ouverture du musée lapidaire dans l'ancienne église Sainte-Anne, l'école de dessin municipale, le canal d'Arles à Bouc...

Avec « Entre ciel et sel », l’artiste Virginie Trinh invite à découvrir les paysages des marais salants de Salin-de-Giraud à travers son regard artistique. Entre ciel, sel, vent et eau, elle peint un territoire qui évoque pour elle des souvenirs d’enfance et un profond sentiment de liberté. Les variations de couleurs, l’horizon infini et la lumière des marais deviennent une source d’inspiration, à la frontière entre réel et abstraction. À travers cette exposition, Virginie Trinh souhaite également mettre en lumière un territoire façonné par le travail des sauniers. Sa démarche mêle mémoire intime, fascination pour les paysages et hommage au travail humain, tout en soulignant la fragilité de cet environnement et l’importance de sa préservation.

En activité de 1892 à 1953, le Petit Train de Camargue, comme l’appelaient ses usagers, a marqué les mémoires des visiteurs et des habitants de la Camargue. Cette exposition retrace plus de soixante-dix ans d’histoire, à travers photos d’archives et objets. Pour l’occasion, la journée du samedi 7 février sera gratuite pour tous et nous serons ravis de vous accueillir pour découvrir cette exposition.

Un voyage nostalgique dans les années 70 à Aix-en-Provence en Noir et Blanc. Le temps du premier appareil photo, des copains et de l'insouciance.

L’exposition « Au cœur de la Provence – Collection FRAOP « invite le public à découvrir un ensemble exceptionnel d’œuvres issues du Fonds régional d’acquisition des œuvres provençales (FRAOP). Constituée depuis 1989, cette collection patrimoniale rassemble 138 peintures réalisées entre 1840 et 1950, offrant un panorama remarquable de la création artistique inspirée par la Provence. Des paysages baignés de lumière aux scènes de la vie quotidienne, des rivages méditerranéens aux villages de l’arrière-pays, les œuvres présentées révèlent la diversité des regards portés sur ce territoire d’inspiration. Elles témoignent de l’évolution des sensibilités artistiques tout en célébrant la permanence d’une Provence dont la beauté, les couleurs et les traditions ont nourri plusieurs générations de peintres. En accueillant 59 oeuvres majeures de cette collection, le Musée Regards de Provence poursuit sa mission de valorisation du patrimoine artistique provençal et met en lumière un fonds, rarement présenté dans son ensemble. [...]

André Marchand a construit une œuvre emblématique au sein de laquelle la couleur occupe une place de choix. Autodidacte, il quitte son Aix-en-Provence natal pour Paris au milieu des années vingt. Au contact de l’avant garde parisienne il développe une figuration dite « monochrome » où les sujets de peinture sont traités classiquement dans des dégradés de tons aux glacis appuyés. La tonalité générale des peintures comme La Fleuriste ou Les Fiancés laisse l’impression d’une uniformité dans le traitement de la lumière, plus artificielle et aux accents métalliques. Les couleurs se déclineront autour des bleus, gris, ocres, unifiés dans des brillances de vernis. Pendant la guerre, Marchand a une vision qui le décide à laisser cette première manière pour utiliser la couleur pure dans ses savantes associations. Dans le même temps, la forme se fractionne et les œuvres quittent totalement le répertoire mis en place dans les années précédentes. [...]

Pour son exposition, le Dernier Cri invite Kikifruit, dont l’univers est peuplé de clowns, de secrétaires indociles et d’énigmatiques arlequins, à la croisée de la science-fiction et du monde bureaucratique. Lieu : galerie le dernier cri

Le Muséum a invité petits et grands à dessiner leur vision des dinosaures. Car personne n'en a jamais vu ! Depuis plus de 150 ans, artistes et scientifiques effectuent des reconstitutions, en s'appuyant sur les restes et les ossements découverts et les connaissances qui évoluent.  Pour le Muséum de Marseille dans le cadre de Dinosaures de Provence, 16 dessins originaux, réalisés par des visiteurs et des passionnés de dinosaures, ont été sélectionnés pour offrir une libre interprétation, soit du Rhabdodon, dinosaure provençal emblématique, soit d'un de ses congénères, réel ou imaginaire, à écailles ou à plumes, vert ou multicolore. Escalier d'honneur du Muséum. Entrée gratuite ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. [...]

Autodidacte, il est influencé par les grands maîtres, notamment Corot pour la lumière et Van Gogh pour les couleurs et la matière. À trente ans, il découvre les Alpilles et leur lumière. Les couleurs assourdies du Nord-Est s'éclaircissent alors et les contrastes s'accentuent. S'inscrivant dans un courant de figuration contemporaine, Francis Riehl puise directement son inspiration dans la nature et dans des sites existants, qu'il recompose, simplifie ou transforme. Il expose régulièrement en France et à l'étranger. Du 29 Septembre au 8 Novembre à la Galerie d'Eon

Le Musée Regards de Provence présente une sélection de sa collection photographique réunissant 27 artistes photographes aux regards singuliers. L’exposition crée un dialogue entre artistes, époques et territoires, à travers des écritures photographiques variées, de Marseille à la Méditerranée, du paysage au corps, du réel à l’imaginaire. Marseille constitue l’un des fils conducteurs de cette sélection, avec ses lieux emblématiques, tandis que les paysages, la mer et les horizons composent une géographie sensible de la Méditerranée. Chaque photographe renouvelle le regard porté sur ces territoires par le cadrage, la lumière, le point de vue ou la mise en scène. L’exposition explore également les frontières entre réalité et fiction, à travers l’humour, le décalage et l’absurde, ainsi que les représentations du corps, entre esthétique, paysage et questionnement social. [...]

Chef-d’œuvre de l’art roman provençal, l’abbaye de Montmajour accueille tout au long de l’automne et de l’hiver « Floraison majeure », une exposition de créations de l’artisan d’art Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l ’abbaye de La Sauve-Majeure , les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l ’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. [...]

Exposition - Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde. À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition NOUS, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses. [...]

Exposition "Les grottes Chauvet et Cosquer" à la médiathèque. Découvrez les premiers dessins de l’humanité, réalisés il y a 37 000 ans dans la grotte Chauvet-Pont d’Arc et les magnifiques peintures de la grotte Cosquer dans les calanques de Marseille dans cette double exposition. Des visites guidées seront organisées, sur inscription uniquement : - Le mercredi 18 Novembre de 14h à 15h. - Le mercredi 25 Novembre de 14h à 15h.

Le Vigueirat : Chemin d'eau, mémoires des siècles. Une exposition pour découvrir le Viguierat autrement, son histoire, ses paysages, ses crues, sa biodiversité, les usage qui ont façonnés le territoire. Un voyage entre mémoire et avenir, pour mieux comprendre notre relation à ce canal. Gratuit sans inscription de 9h00 à 18h00 du mardi au samedi au Musée librairie CREDDO'O

Ralentir, découvrir et valoriser les écrits des petits éditeurs : c’est l’ambition du festival « Petits et Costauds », qui revient à Jouques pour un nouvel opus placé dans les étoiles, sur une proposition de l’auteur invité Antoine Geniaut. Dès le mois d’octobre, plusieurs rendez-vous vous attendent à Jouques : Du 2 au 30 octobre – Bureau Municipal de Tourisme exposition des illustrations originales du livre d’un tantinet soit peu » & des travaux de « light painting » des enfants des petits lous. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h – venez habillés en rouge ! Du 12 au 16 octobre Création d’un livre participatif avec Antoine Geniaut, les enfants du centre de loisirs de Jouques et une classe du collège de Peyrolles-en-Provence. Du 19 au 23 octobre Stage « Allez viens faire un livre » pour les 5-10 ans, avec Béa. ⚠️ 6 places seulement ! Inscriptions auprès des Ornicarinks. [...]

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. [...]

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. [...]

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. [...]

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. [...]

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable. [...]

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable. [...]

Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue : HONGRIE / PROVENCE : Ildiko PETER / Aurélia FAUDOT Istvan HALAS / Henri KARTMANN Szilvia MUCSY / Alain WATELLIER Le 9 octobre : ● à 17h / Conférence débat avec les photographes, Café associatif Au coin du feu, 2a rue Montmajour ● à 19h / Vernissage de l’exposition, Espace Photographique de la Fontaine Obscure.

Il était donc naturel que le festival photographique annuel d’Aix-en-Provence s’associe à cette célébration, reprenant le dialogue entamé avec la Hongrie dans l’édition 2001 des Regards Croisés. Photaix Festival Photographique d'Aix-en-Provence - Regards Croisés La Fontaine Obscure présente dans sa galerie les séries en dialogue de trois photographes hongrois et de trois photographes français. Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue. Les autres événements: ● du 8 au 30 octobre, Regards sur Pécs, La ville de Pécs par ses photographes, à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ( vernissage le 8 octobre de 18h30 à 20h) ● du 3 au 16 novembre, A l'ombre de la Sainte-Victoire, au Studio du Faubourg à Aix-en-Provence; ● le 18 novembre à 17h30, Rétrospective sur 40 ans [...]

Avec Quartalo, Mathilde Bonbon continue d'explorer le territoire comme une matière à interpréter, à la frontière entre représentation et perception. À l’aquarelle, elle construit des compositions épurées où la rigueur du tracé cartographique dialogue avec la fluidité de la couleur. Marseille, ses quartiers, son littoral et les Calanques deviennent le point de départ d’un travail dans lequel les repères se simplifient et le regard circule librement. L’exposition présente également Outre mer, une nouvelle série dans laquelle la représentation s’efface davantage. Les noms et les tracés disparaissent pour laisser place au geste, au rythme, à la transparence et à la couleur. De la cartographie à la non-figuration, une même question traverse ainsi l’exposition : que reste-t-il d’un territoire lorsque l’on en retire peu à peu les repère [...]

Immersive, cette exposition est l’occasion d’une plongée dans le monde des dinosaures et de la Provence il y a 73 millions d’années, sur la piste de ces géants, petits et grands, du métier de paléontologue, de l’histoire des découvertes, des représentations et l’environnement aux temps passés de notre région. Grâce de leurs riches collections, les muséums de Marseille et d’Aix-en-Provence s’associent pour proposer une exposition remarquable, sur un sujet où les découvertes scientifiques sont constantes et où l’intérêt des publics n’est plus à démontrer. La région d’Aix-en-Provence est mondialement connue pour ses gisements exceptionnels à œufs de dinosaures, mais ce ne sont pas les seuls restes que ces géants nous ont laissés. À Marseille sont conservés des fossiles de référence internationale de Philippe Matheron, père de la paléontologie provençale. [...]

Pourquoi les députés français ont-ils voté l’abrogation du Code Noir, 178 ans après l’abolition de l’esclavage ? Sur quels indices documentaires se fondent les restitutions des biens culturels coloniaux, engagées par la loi-cadre promulguée en mai 2026 ? Peut-on construire une mémoire apaisée à partir d’histoires conflictuelles ? Les Archives nationales d’outre-mer invitent à revenir aux sources de l’histoire coloniale de la France, pour comprendre ce passé dont les échos façonnent notre présent. Dès le 10 octobre 2026, elles proposent l’exposition permanente inédite « Colonies. Des sources pour comprendre », et invitent le public à une découverte des archives qu’elles conservent et communiquent. Témoins du passé colonial français, provenant des 5 continents et échelonnées sur 4 siècles, ces archives sont aujourd’hui le matériau de recherches scientifiques et individuelles, et le ferment d’une mémoire plurielle. [...]

Deux images, côte à côte. Deux temps, deux respirations, deux façons de voir une même réalité. Entre elles, un espace silencieux où quelque chose se déplace, discrètement, jusqu’à nous. Sans discours ni démonstration, Fabrice Domenet nous ramène à l’essentiel : la matière, la lumière, la présence du vivant. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir ce lien profond qui nous unit à ce qui nous entoure — et que l’urgence du monde actuel nous pousse à redécouvrir. Metanoia se visite comme on traverse un seuil. Entrez dans l’impasse des épinaux , vous en sortirez différent …

Dans un déploiement de médiums diversifiés, chaque œuvre révèle autant les tensions que les possibles. Avec la Biennale des Imaginaires Numériques, la performance de dessin VR en direct avec le public d’Hela Lamine, artiste pluridisciplinaire basée à Tunis, déploie un univers en expansion — projet ouvert, évolutif et participatif, où l’adaptation devient une véritable force créative. TEMPS FORT - PERFORMANCE Still Life - Hela Lamine → Une seule performance : Samedi 10 octobre · 11h30 · 20 min Un personnage féminin a développé ce qu’on appelle un état de stress écologique poussé. Chaque geste du quotidien - sa manière de consommer, de se déplacer, d’exister - est devenu une angoisse. La seule solution qu’elle trouve pour continuer à vivre : se transformer en arbre. Elle va dans la forêt, marche longtemps, s’allonge. Elle n’a aucune idée de comment ça marche. [...]

Partis sur les traces d’Éléonore, une scientifique passionnée spécialisée dans l’étude et les traditions ancestrales liées aux oiseaux, vous allez pénétrer dans son camp de base après sa mystérieuse disparition. Casque sur les oreilles et oiseau de papier au cou, vous êtes invités à refaire son incroyable voyage. Aux côtés d’un oiseau mécanique aux secrets bien gardés et des gardiens de la forêt, vous traverserez cités, tempêtes électromagnétiques et cieux étoilés pour découvrir que comprendre la nature, c’est avant tout se souvenir d’où nous venons. Véritable joyau de la taxidermie et du patrimoine naturaliste, la collection Depeyres (579 animaux naturalisés vers 1870) s'invite dans la scénographie. Pendant leur visite, les spectateurs découvriront d'authentiques spécimens de ce fonds historique conservé dans une ancienne bastide provençale : une rencontre visuelle fascinante pour donner corps et matière à la symphonie d'oiseaux qui les entoure. [...]

Du 10 octobre au 5 décembre 2026, le monde associatif est à l'honneur, notamment ses acteurs bénévoles. Des semaines pour découvrir toutes les facettes du bénévolat et les mille et une manières d'agir selon ses choix et ses possibilités. "Les semaines de l'engagement associatif" sont l'occasion pour la Ville de Marseille de montrer son implication auprès du monde associatif et de mettre à l'honneur tous les acteurs bénévoles qui participent à l'amélioration du lien social. Fière du dynamisme de son tissu associatif, elle entend mieux faire connaître les projets et les actions des associations du territoire en les valorisant lors de ces Journées de l'engagement associatif. Par l'intermédiaire de sa Maison des associations, elle s'engage également à les conseiller, les former, les accompagner et les promouvoir. Au programme jusqu'au 5 décembre 2026 : expositions, ateliers thématiques, rencontres,. [...]

Dracula, le Dracula de Bram Stoker, arrive dans le monde occidental moderne au tournant du XXe siècle, en même temps qu’apparaissent le cinéma, la psychanalyse, et la sténo. En 1982, se saisissant de cette concomitance, le théoricien allemand des médias Friedrich Kittler publie, en ouverture de 1900 Mode d’emploi, « Le testament de Dracula », un texte si brillant qu’il en semble presque halluciné. C’est la rencontre avec ce texte qui a donné naissance à « Mina H. contre Dracula », un livre d’artiste d’Olivier Deprez et Florence Pazzottu, dont le projet a été lauréat de la bourse Arcane 2023 et qui est au coeur de cette exposition – où il est présenté pour la première fois. Lecture performée le 11 octobre à 15h

Au travers de la présentation de céramiques italiennes. Issues des fouilles archéologiques réalisées à Aix-en-Provence, une cinquantaine d’œuvres, de l’Antiquité jusqu’au XVIIIe siècle sont ainsi présentées dans un parcours pédagogique

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, un univers où la lumière de la Provence dévoile le talent des artistes peintres et sculpteurs. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Fêlures est une exposition regroupant une série d’installations qui mettent à l’honneur le détournement d’objets et de technologies. Au travers de différentes collections, de cailloux, de cuillères à absinthe transformées en composants électroniques, de nichoirs à oiseaux... Cette exposition est pensée comme un regroupement d’expérimentations low-tech, basée sur l’envie de renouer avec des esthétiques et des savoir-faire profondément humains qui s’éloignent des discours technopositivistes actuels. Loin d’envisager le progrès comme solution aux maux de l’humanité et de prôner l’utilisation de technologies dans tous les domaines de nos vies, l’artiste laisse apparaitre notre propre obsolescence face au développement technique de nos sociétés et propose de prendre le risque de faire avec nos faiblesses quitte à rompre nos propres équilibres. [...]

De la première photographie de Nicéphore Niépce aux images partagées aujourd'hui sur nos smartphones, cette exposition retrace deux siècles de photographie à travers l'exemple de Tarascon. Cartes postales, photographies anciennes et pratiques contemporaines racontent comment les images participent à la construction de la mémoire et de l'identité d'un territoire. Un voyage dans le temps... et dans nos façons de regarder la ville.

Dispositif itinérant dans les monuments historiques : · aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 · au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027 · aux théâtre antique : en mars-avril 2027 · à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027 · au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. [...]

Dispositif itinérant dans les monuments historiques : · aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 · au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027 · aux théâtre antique : en mars-avril 2027 · à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027 · au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. [...]

Dans le cadre de la Saison du Dessin, le Château de Servières présente l'exposition collective des Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes (D.É.J.A) du Réseau de L'École(s) du Sud : Zakaria El Ouaqoudi, Zadig Robin, Johanna Bourgin, Minah Jeon, Lucas Lemesic, Magdalena Toporski Merci de vous présenter à l'accueil lors de votre arrivée, il est possible de bénéficier d'une visite commentée gratuitement sur demande et selon les disponibilités du médiateurs culturel.

Reconnaissable à sa forme caractéristique, le « boteh » trouve ses origines dans les précieux textiles du Cachemire. Apprécié pendant des siècles par les sultans, shahs et maharajas, ce motif emblématique du monde oriental voyage jusqu’en Europe, où il connaît un véritable engouement au XIXe siècle. Châles, étoffes et vêtements ornés de ces motifs exotiques deviennent alors incontournables dans les garde-robes occidentales. Face à leur succès, les manufactures anglaises et françaises s’en emparent et les réinterprètent : « paisley » en Grande-Bretagne, palmettes en France… Le cachemire se décline progressivement sous de multiples formes, couleurs et techniques, jusqu’à se démocratiser largement dans la mode. À travers des pièces uniques, des acquisitions remarquables et des œuvres issues des collections des musées Fragonard, l’exposition retrace cette évolution et met particulièrement en lumière l’appropriation du motif cachemire en Provence. [...]

La Biennale des imaginaires numériques Chroniques s'allie aux Musées de Marseille pour présenter les installations d'Etienne Rey et de Stéphanie Roland au Centre de la Vieille Charité. Les œuvres réunies dans cette exposition rendent perceptibles des forces discrètes qui traversent la matière, les paysages et les corps. Vibrations de l’eau, mouvements sismiques, fréquences souterraines et résonances minérales composent ici des environnements où la Terre apparaît comme une entité vivante, instable et active. Face aux bouleversements climatiques et aux logiques extractivistes, les artistes déplacent notre regard : les éléments naturels ne sont plus de simples décors silencieux mais des puissances capables de réagir, d’émettre des signaux et de produire leurs propres récits. L’exposition ouvre un espace d’écoute sensible où les souffles terrestres deviennent des formes - discrètes ou bruyantes - de résistance. [...]

Les artistes réuni·es dans cette exposition composent des récits où les images deviennent des territoires instables, traversés par la mémoire, l’exil et les traces laissées par les conflits. Archives fragmentées, paysages transformés, mythologies recomposées ou architectures hantées dessinent des géographies sensibles où persistent des histoires souvent invisibilisées. Les œuvres inventent des contre-récits face aux logiques d’effacement culturel, politique ou colonial, tout en révélant la fragilité des représentations contemporaines. Ces œuvres ne prétendent pas corriger la carte officielle, mais lui opposent quelque chose de plus radical, d’autres façons de voir, depuis d’autres positions, pour d’autres mémoires. Avec les œuvres des artistes : Amer Albarzawi SY – Amir Youssef EG – Mounir Ayache FR – Said Afifi MA – Valentina Bert [...]

Les artistes de cette exposition investissent les failles des systèmes numériques contemporains pour en révéler les mécanismes invisibles. Algorithmes, intelligences artificielles, plateformes sociales ou dispositifs de surveillance deviennent ici des matériaux à détourner, perturber ou infiltrer. Entre humour, sabotage, camouflage et stratégies de disparition, les œuvres fabriquent des contre-récits face aux outils de contrôle qui organisent la circulation des images, des corps et de l’économie. Certaines pièces choisissent l’ironie ou l’absurde, d’autres exposent la violence silencieuse des technologies de captation. Toutes inventent des tactiques sensibles de résistance. Avec les œuvres des artistes : Anna Solal FR – Bérénice Serra FR – Cecilie Waagner Falkenstrøm DK – Dhia Dhibi TN – Frédérick Maheux QC/CA – Helena Nikonole RU/ [...]

Il n’y a pas d’image innocente. Toute image est un cadrage, et tout cadrage est une décision politique. Montrer, c’est inclure. Couper, c’est exclure. Archiver, c’est hiérarchiser. Diffuser, c’est autoriser à exister. Les œuvres réunies ici ouvrent un espace de poésie et de réflexion critique. Elles invitent à reconnaître, derrière chaque image, une présence humaine, politique, irréductible. Elles tentent de révéler ce que le récit officiel laisse hors champ. Face à la Novlangue des images, les artistes interrogent leurs régimes de production, tordent les flux, réactivent des archives silenciées, rejouent des scènes invisibilisées, redonnent chair à des noms effacés. Ici, nommer, renommer, raconter, parodier, rejouer sont autant de gestes qui relèvent d’une pratique active de mutinerie. Ils maintiennent vivantes des histoires que d’autres voudraient voir disparaître. [...]

Une proposition hors les murs de Polaris centre d’art dans la salle d’exposition de la médiathèque René Char d’Istres, en partenariat avec le centre d’arts Fernand Léger de Port-de-Bouc, le musée Estrine de Saint-Rémy de Provence et l’artothèque métropolitaine. Les œuvres sélectionnées questionnent la notion de résistance dans l’art, pour réfléchir à une façon de penser multidimensionnelle, empreinte de liberté. Les artistes questionnent la résistance au quotidien dans un esprit d’avant-garde, associant humour et dimension facétieuse à leurs créations.

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. [...]

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. [...]

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. [...]

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. [...]

Avec les œuvres de Albertine Meunier – Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer – Filipe Vilas-Boas – Julien Prévieux – mots – Olivain Porry Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s’emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre. [...]

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables – non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

Exposition individuelle de Sacha Rey : La responsabilité des rêves Afin d’élaborer une manière de faire un documentaire comme un moteur d’actions plutôt que comme un outil d’extraction, des ateliers de danse autour de questions écotransféministes seront organisés avec différents publics tout au long de la création et se poursuivront pendant la diffusion de cette installation. Avec le chorégraphe Simon Courchel, Sacha Rey déploie une recherche afin de développer une esthétique « low-tech » en accord avec l’idée de décroissance pour laquelle militent les protagonistes. Pour aller à rebours de la spectacularisation de la violence propre au film d’action, la danse sera employée comme une manière de témoigner de forces invisibles et insidieuses exercées par le digital. Avec les performeureuses, les protagonistes et les publics, ils mènerons une recherche chorégraphique et filmique offrant la possibilité de répondre aux questions suivantes : Quelles formes pourraient être développées afin de réaliser un documentaire tourné comme un film d’action éco-queer-féministe ? Comment traduire l’ »hydro féminisme » par un vocabulaire de gestes ? Comment peut-on inventer des danses destinées à des machines partenaires ? Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 19h. [...]

La structure des voix est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services : une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

Les œuvres réunies dans l’exposition font émerger trois voix d’artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. De voix, il est précisément question dans le travail de Maïssane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l’espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l’artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d’installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l’artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l’eau et inégalités d’accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. [...]

À l’occasion du 100e anniversaire de la disparition de Claude Monet, l’Hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence accueille en avant-première l’exposition « Claude Monet, le cœur battant des impressionnistes », imaginée par l’écrivain et commissaire d’exposition David Lawrence. Installée dans cet hôtel particulier du XVIIe siècle, l’exposition propose de découvrir le parcours artistique et personnel de Claude Monet à travers une centaine de photographies commentées, deux pastels originaux du peintre, une gravure du docteur Gachet signée par Vincent van Gogh ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises réalisées par les grands maîtres de l’époque. Ces œuvres permettent notamment d’évoquer l’influence de l’art japonais sur les impressionnistes et la naissance de ce mouvement artistique. La visite est guidée par le récit de Gabriel, un jeune personnage imaginé par David Lawrence qui aurait rencontré Claude Monet chez le célèbre photographe Nadar en 1874. [...]

Cette exposition, est conçue en 6 chapitres : industry, penryhs estate, valleys, I can help, flogging a dead horse frome a distance. La photographie de Paul Reas est loin d'être purement documentaire. Elle est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir....

Mais face à cette pollution narrative, l'art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s'emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre Exposition collective : Albertine Meunier FR - Flood the zone with shit - installation vidéo Cécile Babiole FR - COPY THAT - installation interactive Filipe Vilas Boas PT - Les fabulations de La Fontaine - installation interactive Julien Prévieux FR - Menace 2 - installation interactive mots RO / DE - The Confessional & AI Ego - installation vidéo interactive Olivain Porry FR - Lies languages models - installation interactive CHRONIQUES CRÉATION Visites du merc. [...]

Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables - non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Exposition collective : Fredj Moussa - Between Past and Future - jeu vidéo Jérémy Griffaud - The PowerPlant - installation immersive & expérience VR - CHRONIQUES CRÉATION Lara Tabet - Resilience Overflow - installation - Miguel Miceli - Beach Machine - installation - CRÉATION 2026 Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian - Solar device - installation CHRONIQUES CRÉATION Thomas Garnier - Augures - installation Yue Cheng - Sphère 3 : L'île et l'isulation - installation vidéo et sonore Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. [...]

Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. [...]

En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services: une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité. Lundja Medjoub La structure des voix - Installation sonore - CHRONIQUES CRÉATION Lundja Medjoub est designer, artiste et compositrice. Elle conçoit des installations, des performances et des compositions électroacoustique. [...]

De voix, il est précisément question dans le travail de Maissane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l'espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l'artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d'installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l'artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l'eau et inégalités d'accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. [...]

Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées. À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent. L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés. Elle a été collectivement pensée et soigneusement réalisée par l’équipe de la Maison de l’architecture et de la ville et Angéline Capon comme une expérience immersive et participative permettant à chacun et chacune de s’approprier au mieux le sujet des ephemeras. [...]

La Maison de la Construction Navale met à l’honneur les photographes ciotadens avec l’exposition Les photographes ciotadens, organisée par l’association Ombres des Lumières. Une vingtaine de photographes membres de l’association présentent une quarantaine de clichés inspirés de l’univers maritime local : la mer, les bateaux et les chantiers navals. Une belle occasion de découvrir le regard artistique des talents locaux et de redécouvrir le patrimoine maritime de La Ciotat à travers leurs objectifs.

Quand on vit depuis longtemps loin de son pays, les images de la terre natale perdent peu à peu de leur consistance. Les souvenirs du dernier voyage se mélangent avec les photos de proches reçues par téléphone. J’ai voulu donner à voir ce que procure la distance et l’éloignement quand ils entrent dans la relation. Vernissage prévu le 9 octobre à 18h dans le cadre des Portes Ouvertes Consolat.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. [...]