Expositions à Aix-en-Provence

C’est dans cette démarche que s’inscrivent l’ESSAIX et le Centre Gériatrique Roger Duquesne du Centre Hospitalier d’Aix-en-Provence–Pertuis, qui accueillent depuis plusieurs années des artistes post-diplômés et des étudiants en art en immersion et en résidence. Aux côtés des personnes âgées résidentes et des équipes soignantes, ils créent des œuvres in situ destinées à transformer durablement les espaces de vie. Dans le prolongement de cette expérience, cet atelier de pratique artistique invite le public à rencontrer artistes et résident·es autour d’une session de dessin collectif et d’une installation plastique autour des nichoirs. Ensemble, les participant·es contribueront à la création d’un grand papier peint destiné à enrichir l’expérience sensorielle et esthétique du lieu, ainsi qu’à une installation qui prendra place dans le jardin. [...]

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l’Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et a pu découvrir l’architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’ESAAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l’exposition, elles dialoguent avec des travaux d’étudiants de l’Université de Pécs et de l’ESAAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage. Une programmation de la Faculté de Musique et d’Arts Visuels de l’Université de Pécs, de l’ESAAix et de la Fondation Vasarely.

D’une durée de 1h30, la visite-atelier "Nature futur(s)" invite les participant·es à découvrir les œuvres de l’exposition "Futurs solaires" à la galerie de la Manufacture. En famille, découvrez des mondes extraordinaires où la nature est souveraine. Ponctuée de petits ateliers, la visite leur offre également l’occasion d’expérimenter, d’échanger et de laisser libre cours à leur créativité pour imaginer des futurs souhaitables.

À travers une série de portraits et de récits de vie émouvants, le photographe Christophe Keip et le journaliste Antoine Besson nous permettent de rencontrer ces jeunes qui, malgré les difficultés, rêvent de se construire un avenir meilleur grâce à l’éducation. Avant ou après l’école, ils travaillent dur dans les champs, les ateliers ou les décharges, puis enfilent leur uniforme pour rejoindre une salle de classe. Tant d’efforts pour quelques euros, dont dépendent malheureusement les parents pour nourrir toute la famille. Dès qu’ils franchissent le seuil de l’école, ces enfants retrouvent leur éclat : l’école est leur refuge, leur joie, leur espérance. Vernissage le vendredi 20 novembre durant la Journée Internationale des droits des enfants.

L’exposition de Marc L. alias Zeco vous invite à explorer l’univers d’un artiste connu pour ses installations et performances visuelles qui interrogent la relation entre l’image et le temps. Trouble so Hard prend la forme d’un concert commenté afin de permettre à Karim Tobbi de partager avec le public sa passion : le Blues. À travers des chansons emblématiques, des anecdotes et des récits historiques, l’artiste nous entraîne du Delta du Mississippi aux clubs de Chicago et de New York, pour un voyage musical intimiste et authentique. Enfin, artistes et spectateurs auront l'occasion de se réunir autour d'un verre afin de ponctuer la soirée d'un moment convivial.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. [...]

Un voyage nostalgique dans les années 70 à Aix-en-Provence en Noir et Blanc. Le temps du premier appareil photo, des copains et de l'insouciance.

Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue : HONGRIE / PROVENCE : Ildiko PETER / Aurélia FAUDOT Istvan HALAS / Henri KARTMANN Szilvia MUCSY / Alain WATELLIER Le 9 octobre : ● à 17h / Conférence débat avec les photographes, Café associatif Au coin du feu, 2a rue Montmajour ● à 19h / Vernissage de l’exposition, Espace Photographique de la Fontaine Obscure.

Il était donc naturel que le festival photographique annuel d’Aix-en-Provence s’associe à cette célébration, reprenant le dialogue entamé avec la Hongrie dans l’édition 2001 des Regards Croisés. Photaix Festival Photographique d'Aix-en-Provence - Regards Croisés La Fontaine Obscure présente dans sa galerie les séries en dialogue de trois photographes hongrois et de trois photographes français. Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue. Les autres événements: ● du 8 au 30 octobre, Regards sur Pécs, La ville de Pécs par ses photographes, à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ( vernissage le 8 octobre de 18h30 à 20h) ● du 3 au 16 novembre, A l'ombre de la Sainte-Victoire, au Studio du Faubourg à Aix-en-Provence; ● le 18 novembre à 17h30, Rétrospective sur 40 ans [...]

Pourquoi les députés français ont-ils voté l’abrogation du Code Noir, 178 ans après l’abolition de l’esclavage ? Sur quels indices documentaires se fondent les restitutions des biens culturels coloniaux, engagées par la loi-cadre promulguée en mai 2026 ? Peut-on construire une mémoire apaisée à partir d’histoires conflictuelles ? Les Archives nationales d’outre-mer invitent à revenir aux sources de l’histoire coloniale de la France, pour comprendre ce passé dont les échos façonnent notre présent. Dès le 10 octobre 2026, elles proposent l’exposition permanente inédite « Colonies. Des sources pour comprendre », et invitent le public à une découverte des archives qu’elles conservent et communiquent. Témoins du passé colonial français, provenant des 5 continents et échelonnées sur 4 siècles, ces archives sont aujourd’hui le matériau de recherches scientifiques et individuelles, et le ferment d’une mémoire plurielle. [...]

Partis sur les traces d’Éléonore, une scientifique passionnée spécialisée dans l’étude et les traditions ancestrales liées aux oiseaux, vous allez pénétrer dans son camp de base après sa mystérieuse disparition. Casque sur les oreilles et oiseau de papier au cou, vous êtes invités à refaire son incroyable voyage. Aux côtés d’un oiseau mécanique aux secrets bien gardés et des gardiens de la forêt, vous traverserez cités, tempêtes électromagnétiques et cieux étoilés pour découvrir que comprendre la nature, c’est avant tout se souvenir d’où nous venons. Véritable joyau de la taxidermie et du patrimoine naturaliste, la collection Depeyres (579 animaux naturalisés vers 1870) s'invite dans la scénographie. Pendant leur visite, les spectateurs découvriront d'authentiques spécimens de ce fonds historique conservé dans une ancienne bastide provençale : une rencontre visuelle fascinante pour donner corps et matière à la symphonie d'oiseaux qui les entoure. [...]

Les œuvres réunies dans l’exposition font émerger trois voix d’artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. De voix, il est précisément question dans le travail de Maïssane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l’espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l’artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d’installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l’artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l’eau et inégalités d’accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. [...]

Mais face à cette pollution narrative, l'art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s'emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre Exposition collective : Albertine Meunier FR - Flood the zone with shit - installation vidéo Cécile Babiole FR - COPY THAT - installation interactive Filipe Vilas Boas PT - Les fabulations de La Fontaine - installation interactive Julien Prévieux FR - Menace 2 - installation interactive mots RO / DE - The Confessional & AI Ego - installation vidéo interactive Olivain Porry FR - Lies languages models - installation interactive CHRONIQUES CRÉATION Visites du merc. [...]

Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. [...]

De voix, il est précisément question dans le travail de Maissane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l'espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l'artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d'installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l'artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l'eau et inégalités d'accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. [...]

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. [...]