Expositions à Aix-en-Provence

Arts de faire explore les formes de résistance par le bricolage, le low-tech, l’hacktivisme et les pratiques collectives, en proposant un ensemble d'expérimentations artistiques, techniques et sociales. Dans un contexte global de progrès technologique à outrance, il est nécessaire de repenser nos pratiques et de ralentir. Le projet s’articule autour de trois week-ends thématiques : reprendre la main en se réappropriant les outils techniques par le faire et la transmission ; détourner par le jeu en expérimentant des formes ludiques, alternatives et expérimentales du numérique ; résister en interrogeant les systèmes de contrôle, de surveillance et d’extraction, et en imaginant des alternatives écologiques, citoyennes et militantes. Entre ateliers, rencontres et productions artistiques, Arts de faire déploie une programmation collective et participative dans l’esprit du « faire cabane » : un espace commun de création et de partage, où se croisent pratiques, savoirs et imaginaires pour redonner du pouvoir d’agir. [...]

L'artiste peintre Gini Christine vous présente dans cette exposition son travail, vous promènerez au travers de ses tableaux et sculptures dans son monde créatif, l'abstraction lyrique.G

A la galerie Chez Cathy, l’artiste Pixeliums présente à travers une vision très colorée et contemporaine, sa nouvelle collection de photos «Hors Sujet». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain. L’exposition à la portée de tous, se révèle également ludique puisque le cartel placé à proximité de chaque œuvre permet de comparer l’original et la version modernisée. A voir seul, en couple ou en famille pour redécouvrir les œuvres de grands peintres et sans réservation.

L’exposition a été inaugurée par Pierre VASARELY, président de la Fondation Vasarely. Temps fort du « Printemps de la photo de Pécs 2026 », cet événement a rendu hommage aussi bien à la vision de la nature de Paul Cézanne qu’aux expérimentations visuelles de Victor Vasarely. L’exposition invite les visiteurs au cœur de la Provence à travers les regards de : ● Catherine BOURGEOIS / Marc CÉLÉRIER / Bruno CLERJON ● Jean-Marc KLEIN / Fabrice QUITTET / Roberto TOLEDO ● Yvon ALAIN / Natalie VICTOR-RETALI / Jean-Sylvain BUSSAC ● SARKISSYAN / Philippe DUC / Laurent MANTEAU Vernissage en présence des photographes le 4 novembre à 18h30.

Cette exposition présente une vingtaine d’estampes originales en couleurs sur papier. Ces œuvres à tirage limité sont toutes signées et numérotées. Elle ont été réalisées dans les années 1960 et 1970 par cinq grands peintres de renom français, belge et néerlandais du XXe siècle. Il s’agit de Pierre ALECHINSKY (né en 1927), Jean MESSAGIER (1920-1999), Mario PRASSINOS (1916-1985), Pierre TAL-COAT (1905-1985) et Bram VAN VELDE (1895-1981). Les grandes épreuves montrées ont été gravées avec les techniques traditionnelles de l’eau-forte, de l’aquatinte, de la pointe sèche, de la lithographie et de la sérigraphie. Ces œuvres multiples, rares aujourd’hui sur le marché de l’art, montrent une certaine forme de l’art abstrait informel, du tachisme et de la peinture gestuelle de l’après-guerre en Europe.

Pendant près de 70 ans, celui que l’on surnommait "l’œil du siècle" a parcouru l’Europe, saisissant ses habitants, ses transformations et les grands bouleversements de son époque. Plus de 100 photographies, des clichés iconiques aux images rarement, voire jamais dévoilées, seront réunies pour cette exposition exceptionnelle. Rendez-vous dès le 5 novembre pour découvrir l’Europe à travers l’objectif d’Henri Cartier-Bresson.

Porte-voix : écoute, création et performance dans l’espace public – Atelier à destination des familles Dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques, cet atelier de médiation artistique gratuit est proposé à un public intergénérationnel, sans pré-requis. Il s’inscrit en lien direct avec la thématique de la biennale "Résistances" et de l’œuvre sonore La structure des voix de l'artiste Lundja Medjoub, questionnant la place de la voix dans l’espace et dans le champ social. L’objectif principal de l’atelier est de développer l’écoute et l’expression vocale à travers une expérience artistique collective. La voix est abordée comme un matériau de création, mais aussi comme un outil de prise de parole et de relation à l’autre. Le projet vise à encourager la participation, la réflexion et l’expérimentation, dans une démarche accessible et inclusive. [...]

L'artiste ne se contente pas de lire l’histoire, elle la « façonne », la « couture », la « sculpte ». Le texte se fait malléable et sa réalité devient tangible. Une vingtaine d’oeuvres , dont la série « Au fil d’Yves », prendront place sur les murs de la galerie, récits sculptés et cousus du fil de notre imaginaire à nous, spectateurs. Edith L'Haridon est née à Brest en 1952, elle vit et travaille à Aix-en-Provence, Professeur de Français et d’Allemand, elle part s'installer au Japon où elle s'initie à l'art traditionnel du sumi-e (peinture à l’encre noire). A son retour en France elle poursuit son apprentissage à Paris auprès d'un maître japonais reconnu, Hachiro Kanno. Edith L'Haridon travaille la matière comme d'autres manient le pinceau. Rien ne lui est indifférent : toute la ressource du papier, de la fibre, au sens large, devient l'outil avec lequel elle modèle ses images intérieures. [...]

D'un côté, les sculptures d'Odile de Kervasdoué : marbre, pierre, albâtre, terre et plâtre, où la ligne se taille, se modèle et s'offre à la lumière. De l'autre, les photographies de Tiphaine Beausseron, qui explorent courbes, contours et lignes du vivant. Entre volume et image, matériaux et supports différents, les œuvres se répondent et se prolongent. Les lignes s'y croisent, s'y rejoignent, d'une œuvre à l'autre. Pour leur première exposition en duo, les artistes vous invitent à entrer dans leur conversation.

Comment notre relation à l‘eau évoluer a-t-elle lorsque nous passerons de simples consommateurs à gardiens de cette ressource vitale ? L’artiste Katherine Ball explore cette question dans son ouvrage The Water Runs Through Us (adocs, 2025). Cette exposition s’inspire directement de cet ouvrage et dévoile les coulisses de la Floating University Berlin, un projet unique en son genre. Installée dans un ancien bassin de rétention d’eaux pluviales en plein cœur de Berlin, la Floating University est un laboratoire transdisciplinaire expérimental, dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la création autour des enjeux environnementaux urbains. Ce lieu atypique réunit architectes, artistes, scientifiques, étudiants et citoyens pour expérimenter de nouvelles manières de coexister avec les milieux aquatiques et d’imaginer des infrastructures durables. [...]

Comment notre relation à l‘eau évoluer a-t-elle lorsque nous passerons de simples consommateurs à gardiens de cette ressource vitale ? L’artiste Katherine Ball explore cette question dans son ouvrage The Water Runs Through Us (adocs, 2025). Cette exposition s’inspire directement de cet ouvrage et dévoile les coulisses de la Floating University Berlin, un projet unique en son genre. Installée dans un ancien bassin de rétention d’eaux pluviales en plein cœur de Berlin, la Floating University est un laboratoire transdisciplinaire expérimental, dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la création autour des enjeux environnementaux urbains. Ce lieu atypique réunit architectes, artistes, scientifiques, étudiants et citoyens pour expérimenter de nouvelles manières de coexister avec les milieux aquatiques et d’imaginer des infrastructures durables. [...]

L'Expo Vente Solidaire propose les œuvres offertes par une vingtaine d'artistes d'Aix et du Pays d'Aix en solidarité avec les demandeurs d'asile. L'Association "le Collectif Agir" a été créée en 2015, dans un moment-clé de l'histoire des migrations, et depuis, sa raison d'être est de proposer un accueil digne aux demandeurs d'asile. Il offre une prise en charge globale : accompagnement, hébergement, cours de la langue française, accès à la vie culturelle d'Aix, et une préparation au retour à l'emploi en attendant de recevoir leur statut de réfugié. Onze ans après la création du Collectif, près de huit cents demandeurs d'asile, venus de très nombreux pays, ont été accueillis et accompagnés par une centaine de bénévoles. Des actions comme cette expo-vente, des vide-greniers, des lotos, et la générosité des donateurs sont les seules source [...]

Ainsi, nombre de costumes de scène du Festival d'Aix-en-Provence, qui figurent dans les collections d'art lyrique de la Ville d'Aix, ont été séparés de leurs couvre-chef. Retrouvés récemment, ces coiffes, masques, têtières et même perruques qu'on croyait disparus, offrent une grande diversité de formes, de matières et de couleurs, des plus classiques aux plus extravagantes. Les costumiers ont en particulier donné libre cours à leur créativité dans le domaine des têtes d'animaux (sanglier, âne, lion, rhinocéros...) dont certains fantastiques (oiseaux, licornes...). A la fois masques et chapeaux, ces têtières peuvent être monumentales, afin d'obtenir un effet saisissant. Les chapeaux eux-mêmes peuvent présenter des appendices variés, entre l'humain et l'animal ou le végétal. L'ensemble compose une galerie de "Drôles de têtes" colorée et ludique. [...]

Une exposition collective d’artistes de la région qui mettent en lumière leur part d’italianité. Le creuset de nos langues, de nos peuples, leurs moments de fusion et périodes de conflits ont façonné leur histoire et laissé en chacun des artistes des traces pérennes dans leurs pratiques quotidiennes et imaginaires. Pendant toute la durée de l’exposition seront aussi organisées : - des visites commentées de l’exposition pour tout public - des visites guidées de classes des collèges et lycées ainsi qu’une série de rencontres artistiques en rapport avec la thématique retenue: littérature, poésie, cinéma, danse, causerie musicale. Le vernissage sera animé par une performance de la Compagnie d’Entrainement Alain Simon, Théâtre des Ateliers. Elle aura pour invitée d’honneur, Madame Lucrezia Lombardo, auteure et poète, personnalité déjà largement reconnue en Italie et en France, qui a publié près d’une vingtaine de recueils de poèmes et obtenu de nombreux prix et distinctions en Italie. [...]

Explications sur les traditions calendales accompagnées d’une galerie de photos de santons expliquant les vieux métiers, ainsi que deux vitrines sur les traditions de la période calendale et leurs origines Pour l’occasion, des conférences et des contes de Noël sont organisés sur place : ● Le 15 décembre de 18h à 20h : conférences sur le thème : "Petite histoire de la crèche et sa construction", ainsi qu’une présentation de la table des 13 desserts. ● Les 21 et 28 décembre, de 16h à 17h : Les lundis de Noël, contes de Noël pour enfants.

La vie sentimentale et politique de Mirabeau est étroitement liée à la ville d’Aix, qui fut le théâtre de son mariage et de sa séparation judiciaire. Il y découvrit le pouvoir de son éloquence qui souleva l’enthousiasme de ses électeurs, puis d’un pays entier. Cet orateur de génie, que les Aixois ont porté par le tiers état aux États généraux, fut « la voix du monde nouveau », « c’est 89 rayonnant et splendide qui se levait debout et qui interpellait, et qui accusait, et qui dénonçait à Dieu et aux hommes toutes les dates fatales de la monarchie », s’exclamait Victor Hugo. Moins d’un siècle plus tard, le 3 novembre 1876, le maire d’Aix arrêta que « le Cours d’Aix partant de la Rotonde jusqu’à la place des Carmélites sera désormais appelé : Cours Mirabeau ». Pour commémorer le cent cinquantenaire de cet événement, l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix rappelle que notre ville a contribué à l’éclosion du talent de « l’homme de la liberté » que restera à jamais Mirabeau et crée l’exposition Séduction et Révolution, Mirabeau à Aix comme un écho lointain « des voix chères qui se sont tues ». [...]

Chiara Camoni, artiste plasticienne italienne, puise dans les ressources du territoire pour créer une œuvre en dialogue avec son environnement. Les questions de la transmission, de la mémoire des gestes et du lien au vivant traversent son travail. À l’image de ses Sisters, figures nourricières modelées à partir de terre, de cendres et de végétaux, son œuvre célèbre une relation harmonieuse entre l’humain et la nature. Figure majeure de la scène artistique italienne contemporaine, elle représente le pavillon italien de la Biennale de Venise avec Con te, con tutto. Son œuvre développe une relation sensible au paysage, envisagé comme un espace de création, d’expérience et de collecte, où matériaux naturels et traditions collectives se rencontrent. Chiara Camoni (1974, Piacenza) vit et travaille dans un petit village des Alpes apuanes. Sa pratique artistique englobe le dessin, l’impression botanique, la vidéo et, surtout, la sculpture, avec une attention particulière portée à la céramique. [...]

Deux images, côte à côte. Deux temps, deux respirations, deux façons de voir une même réalité. Entre elles, un espace silencieux où quelque chose se déplace, discrètement, jusqu’à nous. Sans discours ni démonstration, Fabrice Domenet nous ramène à l’essentiel : la matière, la lumière, la présence du vivant. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir ce lien profond qui nous unit à ce qui nous entoure — et que l’urgence du monde actuel nous pousse à redécouvrir. Metanoia se visite comme on traverse un seuil. Entrez dans l’impasse des épinaux , vous en sortirez différent …

Au travers de la présentation de céramiques italiennes. Issues des fouilles archéologiques réalisées à Aix-en-Provence, une cinquantaine d’œuvres, de l’Antiquité jusqu’au XVIIIe siècle sont ainsi présentées dans un parcours pédagogique

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. [...]

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. [...]

Avec les œuvres de Albertine Meunier – Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer – Filipe Vilas-Boas – Julien Prévieux – mots – Olivain Porry Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s’emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre. [...]

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables – non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

La structure des voix est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services : une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables - non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Exposition collective : Fredj Moussa - Between Past and Future - jeu vidéo Jérémy Griffaud - The PowerPlant - installation immersive & expérience VR - CHRONIQUES CRÉATION Lara Tabet - Resilience Overflow - installation - Miguel Miceli - Beach Machine - installation - CRÉATION 2026 Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian - Solar device - installation CHRONIQUES CRÉATION Thomas Garnier - Augures - installation Yue Cheng - Sphère 3 : L'île et l'isulation - installation vidéo et sonore Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. [...]

En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services: une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité. Lundja Medjoub La structure des voix - Installation sonore - CHRONIQUES CRÉATION Lundja Medjoub est designer, artiste et compositrice. Elle conçoit des installations, des performances et des compositions électroacoustique. [...]