Expositions à Arles

L’association Festiv’Arles Maintenance et Traditions vous invite à la dédicace officielle du calendrier 2027 de la XXVe Reine d’Arles et de ses Demoiselles d’Honneur. Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026 à 18h, dans la Salle d’Honneur de l’Hôtel de Ville d’Arles, pour un moment de rencontre et de partage autour des traditions arlésiennes. Une belle occasion de découvrir ce nouveau calendrier mettant à l’honneur la Reine d’Arles et ses Demoiselles d’Honneur, ambassadrices du costume et des traditions provençales.

En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture a lancé une grande saison de célébration, qui met à l’honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, jusqu’à la fin de l’année 2027. La Ville d’Arles s’y associe en proposant, de septembre 2026 à septembre 2027, un programme de festivités attaché au lien entre patrimoine architectural et médium photographique depuis le milieu du XIXe siècle, ainsi qu’à la présence sur son territoire de plusieurs fonds photographiques, dont celui du musée Réattu est probablement le plus singulier. Imaginée par le conservateur Jean-Maurice Rouquette et le photographe Lucien Clergue, la collection photographique du Réattu a en effet été la première créée dans un musée d’art en France, en 1965. Fondée exclusivement sur l’acquisition de tirages d’art, elle a rapidement obtenu le même prestige que la collection de peintures, de sculptures et d’arts graphiques dont le musée était l’héritier, sous le titre de « Section d’Art Photographique ». [...]

Durant cet atelier, les enfants découvrent la spécificité de ce papier translucide utilisé pour habiller et encadrer des objets usuels et décoratifs contemporains, en lui apportant texture et raffinement avec l’encre, l’aquarelle ou le pastel.

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h

La Reine d’Arles et ses demoiselles d’honneur vous donnent rendez-vous à Provence Prestige pour une rencontre autour de la culture et du patrimoine local. Véritables ambassadrices des traditions arlésiennes, elles seront présentes pour échanger avec les visiteurs et dédicacer leur calendrier. Une belle occasion de partager un instant privilégié avec celles qui font vivre et rayonner l’identité arlésienne.

Vases fleuris du Minhwa Dans la tradition du minhwa, peinture populaire coréenne, la fleur de prunier, qui symbolise la persévérance et la résilience, est souvent représentée sur des paravents, des estampes et des vases. Inspirés par cet art ornemental, les Petits Fans composent un bouquet hivernal en encre de Chine et aquarelle, jouant sur les nuances, les transparences et les effets de matière pour évoquer la fragilité des pétales et la force des branches.

Cette sixième édition des Rencontres du Mérinos d’Arles, race emblématique de la grande transhumance, est organisée dans le cadre de l’itinéraire La Routo (www.larouto), qui relie Arles à la Vallée de la Stura, dans le Piémont italien, permettant de découvrir les multiples dimensions de l'élevage pastoral et transhumant. Au programme : Samedi 21 novembre CHAPELLE DU MÉJAN > À partir de 16h30 . Présentation de toisons et produits en laine (mérinos d’Arles, mourérous, cachemire, chameau, yack…) . Signature d’ouvrages > 17h15 – 18h45 Table-ronde – Voyage au cœur des steppes mongoles . Voyage d’éleveurs de Provence et des Alpes du Sud à la rencontre des éleveurs mongols – ESTIVALP et Association Française de Pastoralisme . Transhumances 360° – Un tour du monde immersif – CIRAD . L’élevage de chèvres et la production du cachemire durable en Mongolie, Ian Whiteford (Sustainable Fibre Alliance) et Michael Dal Grande (Dal Grande Naturfasern) > 19h Cocktail La Routo Proposé par la Chèvrerie de la Coraline (Mouriès ——– Dimanche 22 novembre – TRANSHUMANCE DANS LES RUES D’ARLES AVEC PRÈS DE 1500 BREBIS À PARTIR DE 11H00, BOULEVARD DES LICES Organisée par le Syndicat des éleveurs du Mérinos d’Arles ——– VILLAGE DE LA LAINE DE 10H A 17H, PLACE DE LA RÉPUBLIQUE Exposants : Mérilainos, Envie de laine, La Sarriette, Chandam, La Routo, Collectif pour la Promotion du Mérinos d’Arles. [...]

A travers les figures de Van Gogh, de l’écrivain et penseur de l’art André Malraux et du cinéaste Jean-Luc Godard, ainsi que les installations de 11 artistes contemporains, MOISSONS explore les manières dont les artistes rassemblent, classent, conservent et transforment les images, les références et les souvenirs qui nourrissent leur travail. Avec des œuvres de : Dennis Adams, Jean-Michel Alberola, Tolia Astakhishvili & Dylan Peirce, Patrick van Caeckenbergh, Ryan Gander, Jean-Luc Godard, André Malraux, Matt Mullican, Kevin Osepa, Fiona Tan, Tatiana Trouvé, Gaspar Willmann et Vincent van Gogh. Accueilli en résidence à la Fondation, Kevin Osepa imagine une installation réunissant une sélection de la collection de Van Gogh, deux de ses peintures originales et son propre travail, autour du thème de la résurrection et de la métamorphose des œuvres d’un artiste à l’autre. [...]

Vases fleuris du Minhwa Dans la tradition du minhwa, peinture populaire coréenne, la fleur de prunier, qui symbolise la persévérance et la résilience, est souvent représentée sur des paravents, des estampes et des vases. Inspirés par cet art ornemental, les Petits Fans composent un bouquet hivernal en encre de Chine et aquarelle, jouant sur les nuances, les transparences et les effets de matière pour évoquer la fragilité des pétales et la force des branches.

À travers des images et de courtes histoires, ils apprennent leur symbolique et leur style, souvent drôle, expressif et coloré. Ils créent ensuite leur propre animal inspiré de cet univers, puis le présentent aux autres avant de créer l’affiche d’un bestiaire collectif illustré.

Dallyoke Les Petits Fans profitent de cette fin d'année pour créer un dallyoke — calendrier papier —, en vue de la nouvelle année coréenne, célébrée le 6 février 2027. Inspirés par le tigre et la pie, figures symboliques de l'art traditionnel coréen, ils imaginent un univers ludique: le tigre devient gardien des mois, puissant et bienveillant, tandis que la pie, messagère joyeuse, annonce les saisons et les fêtes. Vacances des Petits Fans mardi 22 et mercredi 23 décembre de 14h à 17h00 6-10 ans 30€ par enfant Goûter inclus

Les collections photographiques du musée seront mises en récit dans une exposition temporaire présentée dans le cadre des Rencontres de la Photographie d'Arles 2027. Une place sera réservée aux photographies familiales des Camarguais collectées à l'issue d'un appel à participation lancé en 2026. À travers le regard de photographes d’hier et d’aujourd’hui, cette exposition révèlera une Camargue du public comme de l'intime, de l'infiniment grand à l'immensément petit. En mettant en dialogue les collections photographiques du Musée de la Camargue avec des œuvres issues de fonds privés et d’autres institutions muséales, elle interrogera les images qui ont façonné l’imaginaire camarguais. Entre clichés et réalités, traditions et mutations, l’exposition donnera à voir une Camargue plurielle, loin des représentations figées, pour inviter le visiteur à porter un regard renouvelé sur ce territoire singulier et vivant. [...]

Cycle de conférences sur l'histoire fabuleuse du studio Nadar et de trois générations de photographes de la famille Detaille, qui ont notamment photographié Arles, la Camargue et les Arlésiennes, présenté par Gérard Detaille, éditeur, photographe et collectionneur, avec la complicité de Dominique Bluzet, directeur du théâtre d'Arles, ainsi que des Théâtres du Gymnase, des Bernardines, du Jeu de Paume, et du Grand Théâtre de Provence.

Cycle de conférences sur l'histoire fabuleuse du studio Nadar et de trois générations de photographes de la famille Detaille, qui ont notamment photographié Arles, la Camargue et les Arlésiennes, présenté par Gérard Detaille, éditeur, photographe et collectionneur, avec la complicité de Dominique Bluzet, directeur du théâtre d'Arles, ainsi que des Théâtres du Gymnase, des Bernardines, du Jeu de Paume, et du Grand Théâtre de Provence.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des territoires. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant des images accompagne quelques photographies originales.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des territoires. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant des images accompagne quelques photographies originales.

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. [...]

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. [...]

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. [...]

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. [...]

Exposition à ciel ouvert : photographies anciennes d’Arles, replacées in situ, à découvrir dès le 18 septembre dans les monuments historiques. L'exposition s'étendra ensuite aussi, dans le courant de l'automne, dans la ville et les villages d’Arles. Ces photographies datant de 1845 à 1945 sont issues des fonds photographiques de la Médiathèque d’Arles, des archives municipales, du Museon Arlaten, du Musée de la Camargue, du ministère de la Culture, et également de collections de cartes postales de particuliers. Une application mobile, qui sera créée par les étudiants de l’IUT d’Arles, permettra à partir de juin 2027 de situer ces photographies anciennes, ainsi que d’autres, dans l’espace public. Les photographies situées dans les monuments historiques seront visibles aux horaires d’ouverture des monuments, indiqué ici : https://arles. [...]

A travers différents thèmes, nous découvrirons les préoccupations des Arlésiens entre le dégagement de l'amphithéâtre, ouverture du musée lapidaire dans l'ancienne église Sainte-Anne, l'école de dessin municipale, le canal d'Arles à Bouc...

A travers différents thèmes, nous découvrirons les préoccupations des Arlésiens entre le dégagement de l'amphithéâtre, ouverture du musée lapidaire dans l'ancienne église Sainte-Anne, l'école de dessin municipale, le canal d'Arles à Bouc...

Chef-d’œuvre de l’art roman provençal, l’abbaye de Montmajour accueille tout au long de l’automne et de l’hiver « Floraison majeure », une exposition de créations de l’artisan d’art Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l ’abbaye de La Sauve-Majeure , les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l ’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. [...]

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. [...]

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. [...]

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. [...]

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. [...]

Dispositif itinérant dans les monuments historiques : · aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 · au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027 · aux théâtre antique : en mars-avril 2027 · à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027 · au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. [...]

Dispositif itinérant dans les monuments historiques : · aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 · au Cloitre Saint Trophime : en janvier-février 2027 · aux théâtre antique : en mars-avril 2027 · à l’amphithéâtre : en mai-juin 2027 · au Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. [...]

Reconnaissable à sa forme caractéristique, le « boteh » trouve ses origines dans les précieux textiles du Cachemire. Apprécié pendant des siècles par les sultans, shahs et maharajas, ce motif emblématique du monde oriental voyage jusqu’en Europe, où il connaît un véritable engouement au XIXe siècle. Châles, étoffes et vêtements ornés de ces motifs exotiques deviennent alors incontournables dans les garde-robes occidentales. Face à leur succès, les manufactures anglaises et françaises s’en emparent et les réinterprètent : « paisley » en Grande-Bretagne, palmettes en France… Le cachemire se décline progressivement sous de multiples formes, couleurs et techniques, jusqu’à se démocratiser largement dans la mode. À travers des pièces uniques, des acquisitions remarquables et des œuvres issues des collections des musées Fragonard, l’exposition retrace cette évolution et met particulièrement en lumière l’appropriation du motif cachemire en Provence. [...]