Expositions à Saint-Rémy-de-Provence

"Le conte est bon" invite le public à (re)découvrir les contes traditionnels de Provence sous un angle inédit. Jean-Luc Chave revisite ces histoires avec un regard facétieux, mêlant humour, dérision et clins d’œil à l'actualité. Les tableaux exposés offrent un parcours artistique où chaque œuvre interpelle par son second degré et sa créativité. Chaque tableau est accompagné d'un résumé du conte illustré, traduit en provençal par l'association félibréenne "L'Essame", renforçant ainsi le lien entre tradition et modernité. Avec "Le conte est bon", Jean-Luc Chave ne se contente pas d'exposer des œuvres : il propose une véritable expérience artistique où le rire et la réflexion se mêlent. Une occasion unique de redécouvrir le patrimoine provençal à travers le prisme de la créativité contemporaine.

Une toute nouvelle exposition arrive à Saint-Rémy-de-Provence ! Partagez un moment en famille (à partir de 4 ans) à la bibliothèque avec l'exposition "Dans mes livres, il y a.." Sur inscription par téléphone ou par e-mail

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. [...]

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. [...]

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 3 janvier 2027. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul Verlaine, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, David Bowie, Margaret Thatcher, William Shakespeare, James Tissot, Montserrat Caballé… Reconstitution de l'atmosphère de Garden Lodge, demeure londonienne de Freddie Mercury. [...]

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

André Marchand a construit une œuvre emblématique au sein de laquelle la couleur occupe une place de choix. Autodidacte, il quitte son Aix-en-Provence natal pour Paris au milieu des années vingt. Au contact de l’avant garde parisienne il développe une figuration dite « monochrome » où les sujets de peinture sont traités classiquement dans des dégradés de tons aux glacis appuyés. La tonalité générale des peintures comme La Fleuriste ou Les Fiancés laisse l’impression d’une uniformité dans le traitement de la lumière, plus artificielle et aux accents métalliques. Les couleurs se déclineront autour des bleus, gris, ocres, unifiés dans des brillances de vernis. Pendant la guerre, Marchand a une vision qui le décide à laisser cette première manière pour utiliser la couleur pure dans ses savantes associations. Dans le même temps, la forme se fractionne et les œuvres quittent totalement le répertoire mis en place dans les années précédentes. [...]

À l’occasion du 100e anniversaire de la disparition de Claude Monet, l’Hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence accueille en avant-première l’exposition « Claude Monet, le cœur battant des impressionnistes », imaginée par l’écrivain et commissaire d’exposition David Lawrence. Installée dans cet hôtel particulier du XVIIe siècle, l’exposition propose de découvrir le parcours artistique et personnel de Claude Monet à travers une centaine de photographies commentées, deux pastels originaux du peintre, une gravure du docteur Gachet signée par Vincent van Gogh ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises réalisées par les grands maîtres de l’époque. Ces œuvres permettent notamment d’évoquer l’influence de l’art japonais sur les impressionnistes et la naissance de ce mouvement artistique. La visite est guidée par le récit de Gabriel, un jeune personnage imaginé par David Lawrence qui aurait rencontré Claude Monet chez le célèbre photographe Nadar en 1874. [...]