Spectacles et théâtre à Martigues

Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. [...]

Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. [...]

Au programme : - Samedi 7 novembre à 15h Visite en LSF du quartier de l'Ile de la Venise Provençale avec Grégory Pagès. Proposé par le Service Art Histoire Archéologie et Archives de la Ville de Martigues. RDV au Miroir aux oiseaux devant l'église Sainte Marie-Madeleine. Sur inscription. - Samedi 7 novembre à 18h à la MJC. Spectacle "Une Vraie Femme ?!" par la compagnie Osez ! Vous. Perte d’identité, reconstruction, refus d’être enfermée dans une définition… C’est tout l’engagement de la compagnie que d’interroger les représentations du genre, bousculer les regards et montrer la beauté des parcours singuliers. Sortie de résidence : spectacle théâtral et chorégraphique en langue des signes et voix (durée : 1h). Mise en scène : Florence Houmad, avec Dolorès Vantorre comédienne danseuse Sourde, et Stéphanie Fontez, comédienne voix/doublage entendante. [...]

Une occasion unique pour les professeurs et danseurs professionnels de s’immerger dans l’univers instinctif, physique et théâtral qui façonne les créations Ultima Vez depuis 40 ans. Un atelier intensif mené par Wim Vandekeybus lui-même !

Nourrie par les textes de Prévert et la musique de Wojciech Kilar, cette adaptation prend la forme d’une fable chorégraphique sensible et engagée, accessible à tous les publics. Ancienne danseuse soliste au Ballet Preljocaj, Émilie Lalande développe un langage chorégraphique fondé sur la musicalité du geste — « voir la musique et écouter la danse », selon la formule de Balanchine — et sur la richesse des interprétations offertes au spectateur. Elle raconte l’histoire de ce roi tyrannique, obsédé par son pouvoir et épris du portrait d’une bergère. Dans ce spectacle où poésie et imaginaire se répondent, Émilie Lalande nous invite à célébrer la liberté et à ne jamais renoncer à l’émerveillement.

Ancrée sur les terres des peuples Wulgurukaba et Bindal, dont elle reconnaît et honore les cultures vivantes, elle développe un travail attentif aux récits, aux corps et aux héritages. Sous la direction d’Amber Haines et Kyle Page, la compagnie s’associe à l’artiste australo-japonaise Hiromi Tango pour déployer une expérience immersive où danse, musique et arts visuels se répondent. Les interprètes, d’une grande virtuosité physique, semblent jouer avec les limites du mouvement et de l’équilibre. Portée par une création musicale du groupe Hiatus Kaiyote, nommé aux Grammys, accompagnée d’un travail sonore de Byron J. Scullin, la pièce déploie une énergie collective qui traverse un univers kaléidoscopique de sons, de corps et d’images. Wayfinder propose une traversée sensible en lien avec l’autre et l’environnement. Au cœur de cette effervescence, la pièce invite à retrouver une forme d’élan commun partagé. [...]

Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour d [...]

Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour d [...]

Un atelier de pratique et d’échange autour des liens entre l’autobiographie et la fiction avec la metteure en scène grecque Anna Lemonaki.

Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie. « Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. [...]

Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie. « Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. [...]

Un atelier découverte autour de la pièce où les mains sont au cœur du mouvement. Venez vous initier à la danse de doigts !

La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Dans Magnéééétique Face A, deux danseuses s’amusent et s’emmêlent dans les bandes magnétiques pour raconter la relation complexe à l’autre, l’amitié, la compétition, les disputes, mais aussi la réconciliation. Lecture, pause, stop, avance rapide, rembobinage, le langage corporel s’inspire alors des fonctions emblématiques de la cassette. Dans un imaginaire coloré, les corps des interprètes se font face comme dans une battle de danse. Un véritable terrain de jeu musical et chorégraphique et une jolie histoire d’amitié entre fusion et émancipation ! Avant et après la représentation, les enfants sont invités à découvrir la cassette ainsi que ses multiples usages à travers divers îlots interactifs.

La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Dans Magnéééétique Face A, deux danseuses s’amusent et s’emmêlent dans les bandes magnétiques pour raconter la relation complexe à l’autre, l’amitié, la compétition, les disputes, mais aussi la réconciliation. Lecture, pause, stop, avance rapide, rembobinage, le langage corporel s’inspire alors des fonctions emblématiques de la cassette. Dans un imaginaire coloré, les corps des interprètes se font face comme dans une battle de danse. Un véritable terrain de jeu musical et chorégraphique et une jolie histoire d’amitié entre fusion et émancipation ! Avant et après la représentation, les enfants sont invités à découvrir la cassette ainsi que ses multiples usages à travers divers îlots interactifs.

Le collectif signe une fois encore une partition où le mouvement fait surgir des corps en tension, traversés par les récits et les imaginaires de notre époque. La pièce naît dans un moment de bascule où le monde semble perdre ses appuis. Sous le poids des crises et de l’épuisement collectif, les corps de treize interprètes vacillent, chutent, se délitent avant même que tout ne commence. À rebours du temps, elle tente alors un impossible retour en arrière, comme pour devancer la catastrophe, enrayer l’usure. Pour porter cette vision, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel déploient une scénographie d’envergure. Le plateau se transforme, immergeant le public dans une expérience hors norme. De cette traversée surgit une énergie commune, une manière d’être ensemble autrement et la possibilité d’une joie partagée.

Le collectif signe une fois encore une partition où le mouvement fait surgir des corps en tension, traversés par les récits et les imaginaires de notre époque. La pièce naît dans un moment de bascule où le monde semble perdre ses appuis. Sous le poids des crises et de l’épuisement collectif, les corps de treize interprètes vacillent, chutent, se délitent avant même que tout ne commence. À rebours du temps, elle tente alors un impossible retour en arrière, comme pour devancer la catastrophe, enrayer l’usure. Pour porter cette vision, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel déploient une scénographie d’envergure. Le plateau se transforme, immergeant le public dans une expérience hors norme. De cette traversée surgit une énergie commune, une manière d’être ensemble autrement et la possibilité d’une joie partagée.

Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux. Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique. [...]

Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux. Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique. [...]

Axel Loubette, chorégraphe, danseur et parapentiste, mêle ici son engagement écopolitique à une recherche chorégraphique exigeante. En confrontant six danseurs-acrobates à la force du vent, il dessine une marche hors du commun, librement inspirée des écrits de Vandana Shiva, écoféministe indienne et de l’écrivain Alain Damasio. La chorégraphie devient un acte de désobéissance créatrice, comme forme de lutte sociale et écologique incarnée par le mouvement de corps solidaires. Le titre Reverse évoque autant le latin versus, qui signifie « aller vers » et « contre », que l’idée d’un discours poétique (« verse ») comblant notre manque actuel de dialogues. Il questionne notre capacité à « inverser » la destruction de la nature et à redonner souffle à notre imagination collective.

S’inspirant du jeu de jambes des boxeurs, le chorégraphe belge choisit de mettre l’accent sur le bas du corps, révélant une dimension rare et puissante du mouvement. Nimble pose l’espace comme une dimension à part entière. Comment un corps collectif composé de neuf individus s’y inscrit-il et s’y transforme-t-il ? Les interprètes ne cessent de circuler, d’échanger des rythmes et de passer du groupe à l’unité. La bande sonore, créée et interprétée en direct par les artistes, accompagne ce flux dans un tourbillon de polyrythmies, de boucles et d’électronique live. La pièce se déploie comme une chorégraphie palpitante où mouvement et musique se propulsent mutuellement, transformant la scène en un organisme vibrant et collectif. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Elle propose ici une forme singulière qui confronte danse et judo, en explorant leurs points de rencontre : l’équilibre, le déséquilibre, l’engagement du corps et la relation à l’autre. Ce trio de 35 minutes interprété par Romuald Luydlin et Camilo Sarasa Molina, accompagnés du guitariste Marc Sens, se déploie dans la salle du Bout de la Nuit pour une partition physique et sensible faite d’élans, de renversements, de soulèvements et de chutes. À la croisée de la création artistique et de la médiation, Tatamis envisage le corps comme un terrain d’expérimentation, une architecture en mouvement. Accessible à un large public, la pièce se prolonge par un temps d’échange, invitant à la rencontre et à la discussion. Réservez vos places pour Nimble et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Tatamis.

Elle propose ici une forme singulière qui confronte danse et judo, en explorant leurs points de rencontre : l’équilibre, le déséquilibre, l’engagement du corps et la relation à l’autre. Ce trio de 35 minutes interprété par Romuald Luydlin et Camilo Sarasa Molina, accompagnés du guitariste Marc Sens, se déploie dans la salle du Bout de la Nuit pour une partition physique et sensible faite d’élans, de renversements, de soulèvements et de chutes. À la croisée de la création artistique et de la médiation, Tatamis envisage le corps comme un terrain d’expérimentation, une architecture en mouvement. Accessible à un large public, la pièce se prolonge par un temps d’échange, invitant à la rencontre et à la discussion. Réservez vos places pour Nimble et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Tatamis.

Profitez d’un atelier de pratique pour explorer l’espace, la connexion aux autres et traversez un éventail de jeux favorisant l’imagination et l’élan d’improvisation avec un comédien du spectacle.

Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier. Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. [...]

Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier. Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. [...]

Une belle occasion de monter sur le grand plateau des Salins avec deux danseurs du Ballet Preljocaj pour aborder l’univers des œuvres du chorégraphe.

Omniprésente dans notre organisme comme dans notre imaginaire, l’eau nous entoure et nous constitue. Porté par le texte de l’auteure Mariette Navarro, le duo acrobatique nous embarque dans un voyage au fil de l’eau et des sensations qu’elle procure. Tout commence dans une cuisine qui devient terrain d’expérimentation et d’enquête : l’eau se fait capricieuse, elle coule de plus en plus rarement et, parfois, du sable surgit à sa place. Le manque et l’impatience s’installent. De tableau en tableau, nous plongeons dans les rêves, les souvenirs de baignade, les inventions liées à cet élément vital. Une pièce enjouée et profonde où la danse, le cirque et le théâtre s’entrelacent pour célébrer cet élément imprévisible, symbole de vie et de liberté. « C’est une magnifique déclaration d’amour à l’eau, une expérience sensorielle et poétique qui donne envie, pourquoi pas, de “libérer la mer” en famille. [...]

Omniprésente dans notre organisme comme dans notre imaginaire, l’eau nous entoure et nous constitue. Porté par le texte de l’auteure Mariette Navarro, le duo acrobatique nous embarque dans un voyage au fil de l’eau et des sensations qu’elle procure. Tout commence dans une cuisine qui devient terrain d’expérimentation et d’enquête : l’eau se fait capricieuse, elle coule de plus en plus rarement et, parfois, du sable surgit à sa place. Le manque et l’impatience s’installent. De tableau en tableau, nous plongeons dans les rêves, les souvenirs de baignade, les inventions liées à cet élément vital. Une pièce enjouée et profonde où la danse, le cirque et le théâtre s’entrelacent pour célébrer cet élément imprévisible, symbole de vie et de liberté. « C’est une magnifique déclaration d’amour à l’eau, une expérience sensorielle et poétique qui donne envie, pourquoi pas, de “libérer la mer” en famille. [...]

Avec Tendre Colère, ils interrogent le collectif comme force vitale : l’individu s’y fond, et la colère devient le moteur d’une énergie viscérale et jubilatoire. Tendre Colère naît d’un état de sidération face au monde. Que faire lorsque le sens vacille ? Lorsque la destruction du vivant et l’errance de l’humanité semblent à l’œuvre, inéluctables ? Se révolter, s’unir, se consoler, partir en guerre : autant de voies qui s’offrent à l’individu lorsqu’il tourne son désarroi vers le collectif. Naissent alors des alchimies troublantes, où les volontés s’abandonnent, se grisent d’une puissance fraternelle et consolatrice et se laissent emporter au-delà d’elles-mêmes pour retrouver une raison d’être, quitte à se battre contre des moulins à vent. Tendre Colère est une invitation à agir, à se retrouver, à se réinventer ensemble. Une pièce puissante, portée par dix interprètes virtuoses. [...]

Plongez dans le processus de création de David Bobée et revivez certaines scènes mythiques du spectacle avec un comédien de la compagnie.