Spectacles et théâtre à Marseille 7e Arrondissement

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles. Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel. Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basilique Réservation Obligatoire - Nombr [...]

C’est l’histoire d’une petite fille, Charlie, qui, pour retrouver sa voix et ses mots perdus, oubliés, mélangés, décide de se fabriquer un théâtre… en papier, afin de se raconter et de nous partager ce que la vie lui a appris, et qu’elle aurait aimé qu’on lui explique en même temps qu’on lui apprenait à parler. Pensée comme une œuvre artistique et un outil de prévention des violences sexuelles faites aux enfants, la création aborde avec délicatesse des questions essentielles — les émotions, la connaissance du corps, la notion de consentement — et cette question simple mais fondamentale : quand un jeu n’est-il plus un jeu ? En partenariat avec l’association agir avec les bonnes mères dans le cadre de l’inceste, on en parle, on agit !

Maria, Eddy, Louisa, Enzo habitent un village au milieu des vignes et des collines mais ne se sont jamais croisés. Un jour, ces enfants se rencontrent dans le seul petit parc avec le seul grand banc. Parfois ils mettent des écouteurs pour ne plus entendre, mais pour la première fois, ils découvrent qu’ils partagent une réalité que les adultes essaient de leur cacher : le manque d’argent, la faim, les douleurs et cet écart que l’on sent parfois. C’est dans ces échanges que naît leur première conscience de classe. Ensemble, ils trouvent la force de rêver et d’agir, transformant leur refuge en tremplin vers une rébellion déjà réparatrice. Ce lieu devient leur territoire, où ils trouvent la force d’imaginer autre chose. leur révolte sera créative, poétique et féroce. Ecriture et mise en scène : Elsa Lanzalotta Assistant à la [...]

Les années ont passé, les enfants ont grandi... et les galères aussi. Avec plus de recul, il raconte le couple, la famille et le quotidien avec un humour sincère, authentique et terriblement efficace. Plus mature, mais surtout toujours aussi drôle, Greg enchaîne les anecdotes dans un spectacle rythmé, où chacun risque de se reconnaître. Nouveau spectacle (rodage).

Le dispositif, qui fait la part belle aux mobilités douces, réunit plusieurs fois par an des milliers de promeneurs, afin de profiter d’un littoral apaisé et piétonnisé, depuis la rue Capitaine Dessemond jusqu’au parc Talabot. En libérant cet axe fréquenté du bord de mer, la Ville de Marseille renforce son action en faveur d'un cadre de vie plus apaisé rendu aux Marseillaises et aux Marseillais. Prochaine édition le dimanche 15 novembre 2026 de 10h à 18h, avec un temps fort autour de la lutte contre les violences faites aux femmes. Un rendez-vous riche en animations : - La Voie est Libre propose une large gamme de services gratuits, allant de la restauration à des animations culturelles, musicales et sportives - Les visiteurs peuvent ainsi participer à des activités variées telles que des cours de danse ou encore des ateliers de jeux de société, dans une ambiance conviviale et accessible à tous. [...]

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles. Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel. Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basilique Réservation Obligatoire - Nombr [...]

Cette œuvre intense par la fusion communielle du texte et de la musique focalise l’attention du spectateur sur le drame de la rupture, la torture de cette femme délaissée, blessée, terrassée par le mal d’amour qui la ronge. L’amitié sincère qui liait Poulenc à Cocteau se terminera à leur disparition en 1963. " Par un curieux mystère, ce n’est qu’au bout de quarante ans d’amitié que j’ai collaboré avec Cocteau. Je pense qu’il me fallait beaucoup d’expérience pour respecter la parfaite construction de la Voix Humaine qui doit être, musicalement, le contraire d’une improvisation." Ainsi par ces mots le compositeur revenait sur son travail avec le poète. Un spectacle musical et dansé. Soprano: Luisa Trejos Directeur: Rafael Lamas Domenech - Orchestre de chambre Rives Méditerranéennes Danse: Vito Giotta - Compagnie Lab_Otilar Mise en [...]

Spectacle d’après “La Reine des Neiges” d’Andersen. Kay a disparu sans laisser de trace et la tristesse de gerda est si grande qu’elle a décidé de dormir cent ans, peut-être mille. Mais voilà que son rêve prend les rênes de l’histoire et nous invite à le suivre toujours plus loin, jusque dans les contrées blanches de Laponie, aux confins du royaume étincelant de la reine des neiges … Porté par une unique comédienne naviguant à vue entre narration, incarnation et manipulation d’objets (ses partenaires de jeu), le spectacle raconte le voyage initiatique d’une petite fille dont l’errance, devenue persévérance, finit par réveiller le cœur battant d’une histoire menacée par le gel. Et à tisser les fils d’une métamorphose.

Spectacle d’après “La Reine des Neiges” d’Andersen. Kay a disparu sans laisser de trace et la tristesse de gerda est si grande qu’elle a décidé de dormir cent ans, peut-être mille. Mais voilà que son rêve prend les rênes de l’histoire et nous invite à le suivre toujours plus loin, jusque dans les contrées blanches de Laponie, aux confins du royaume étincelant de la reine des neiges … Porté par une unique comédienne naviguant à vue entre narration, incarnation et manipulation d’objets (ses partenaires de jeu), le spectacle raconte le voyage initiatique d’une petite fille dont l’errance, devenue persévérance, finit par réveiller le cœur battant d’une histoire menacée par le gel. Et à tisser les fils d’une métamorphose.

Une soirée d’Opéra à Marseille L’Ensemble Musicâme France vous donne rendez-vous le vendredi 27 novembre, à l’Abbaye Saint-Victor. Un concert de musique classique placé sous le signe de l’Opéra ! Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra et de grandes œuvres de Rossini, Puccini, Verdi, Bizet et Mozart. Un voyage musical intense et élégant à ne pas manquer à Marseille ! Programme: - G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture - G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème - De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole - J.Massenet : Méditation de Thaïs - Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création - G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata - G. Puccini : Turandot : Nessun dorma - G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen Ensemble Musicâme Aix-Marseille : Issam Garfi Flûte, Hrachya Avanesyan Violon-Solo, Dali Feng 2nd Violon, Magali Demesse Alto, Xavier Chatillon Cello L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. [...]

Julie Depardieu, récitante Da-Min Kim et Dali Feng, violons Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Virgile Aragau, flûte Valentin Favre, clarinette Jean-René Da Conceicao, contrebasse Mathieu Schaefer, percussions Vladik Polionov et Olivier Lechardeur, pianos Composé en 1886, dans un petit village autrichien, pour un concert de Mardi-Gras, Le Carnaval des animaux a ensuite été joué à Paris chez des particuliers. Craignant pour sa réputation de musicien sérieux, Saint-Saëns s’est opposé à son exécution publique, à l’exception du «Cygne». Après la mort du compositeur, cette « fantaisie zoologique» est devenue son œuvre la plus célèbre. Notamment «Aquarium» qui ouvre chaque séance du Festival de Cannes. Maître de l’humour absurde, Francis Blanche a écrit un texte facétieux qui n’a toujours pas été détrôné. Autour du super soliste Da-Min Kim, des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille retrouvent les pianistes Vladik Polionov, Olivier Lechardeur et la talentueuse Julie Depardieu. [...]

Julie Depardieu, récitante Da-Min Kim et Dali Feng, violons Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Virgile Aragau, flûte Valentin Favre, clarinette Jean-René Da Conceicao, contrebasse Mathieu Schaefer, percussions Vladik Polionov et Olivier Lechardeur, pianos Composé en 1886, dans un petit village autrichien, pour un concert de Mardi-Gras, Le Carnaval des animaux a ensuite été joué à Paris chez des particuliers. Craignant pour sa réputation de musicien sérieux, Saint-Saëns s’est opposé à son exécution publique, à l’exception du «Cygne». Après la mort du compositeur, cette « fantaisie zoologique» est devenue son œuvre la plus célèbre. Notamment «Aquarium» qui ouvre chaque séance du Festival de Cannes. Maître de l’humour absurde, Francis Blanche a écrit un texte facétieux qui n’a toujours pas été détrôné. Autour du super soliste Da-Min Kim, des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille retrouvent les pianistes Vladik Polionov, Olivier Lechardeur et la talentueuse Julie Depardieu. [...]

Dans une cabane oubliée au cœur de la montagne, une famille de loups a trouvé refuge. La ville s’illumine au loin : c’est noël chez les humains! Une fête dont, depuis leur tanière, ils ne perçoivent que les éclats. Alors le loup s’élance dans une épopée folle. Il virevolte en auto-stop, tour à tour humain ou animal, voili voiloup il grimpe dans un bus, traverse la ville qui tourne comme un manège où les vendeurs ne sont plus tout à fait humains et où les policiers ont des têtes de ballons flottants. Et puis une nuit, quelque chose arrive, comme un souffle venu du hasard : des cadeaux apparaissent dans la neige. On dirait que le monde a laissé tomber un secret. Mais d’où vient la magie de noël ? Ici, on ne l’explique pas. Noël arrive, glisse, échappe. On laisse chacun libre de douter, d’imaginer, de croire ou non!

Dans un village de Transylvanie, le château du baron de Gortz défraie la chronique. Depuis quelques jours, une fumée s’en échappe. Serait-il à nouveau habité ou bien hanté ? Bien décidé à percer le mystère qui plane sur cette étrange demeure, le comte Franz de Telek se lance dans une expédition périlleuse. Fascinée par cette oeuvre, Émilie Capliez s’amuse avec les codes de l'univers de Jules Verne. Dans ce spectacle de théâtre musical, créé en complicité avec la trompettiste Airelle Besson, elle a pris la liberté d'actualiser le texte pour valoriser les personnages féminins. Au milieu d’un décor en mouvement, trois instrumentistes, une actrice-chanteuse et quatre comédien·nes font vivre ce récit envoûtant, d’une auberge à un cabaret, d’une forêt profonde au château. Ces tableaux sublimes révèlent le charme intemporel de l'auteur, son goût pour l’aventure, nourri de sciences et de fantastique. [...]

Dans un village de Transylvanie, le château du baron de Gortz défraie la chronique. Depuis quelques jours, une fumée s’en échappe. Serait-il à nouveau habité ou bien hanté ? Bien décidé à percer le mystère qui plane sur cette étrange demeure, le comte Franz de Telek se lance dans une expédition périlleuse. Fascinée par cette oeuvre, Émilie Capliez s’amuse avec les codes de l'univers de Jules Verne. Dans ce spectacle de théâtre musical, créé en complicité avec la trompettiste Airelle Besson, elle a pris la liberté d'actualiser le texte pour valoriser les personnages féminins. Au milieu d’un décor en mouvement, trois instrumentistes, une actrice-chanteuse et quatre comédien·nes font vivre ce récit envoûtant, d’une auberge à un cabaret, d’une forêt profonde au château. Ces tableaux sublimes révèlent le charme intemporel de l'auteur, son goût pour l’aventure, nourri de sciences et de fantastique. [...]

Autrefois, l’hiver était une saison de partage. Autour du feu, on cassait des noix, on raccommodait… et l’on racontait des histoires. Aurélie Lejeune fait renaître cet esprit de veillée avec Dame Neige. Vêtue de blanc, elle offre à chacun·e des contes connus ou inventés sur l’instant. Conteuse et comédienne, Aurélie Lejeune mêle récits, comptines et chants pour emmener son public en voyage. Ses histoires, venues de différents pays, invitent à faire une pause, à écouter, à rêver. Une expérience douce et conviviale, idéale pour se retrouver en famille et savourer l’art de conter ensemble.

Autrefois, l’hiver était une saison de partage. Autour du feu, on cassait des noix, on raccommodait… et l’on racontait des histoires. Aurélie Lejeune fait renaître cet esprit de veillée avec Dame Neige. Vêtue de blanc, elle offre à chacun·e des contes connus ou inventés sur l’instant. Conteuse et comédienne, Aurélie Lejeune mêle récits, comptines et chants pour emmener son public en voyage. Ses histoires, venues de différents pays, invitent à faire une pause, à écouter, à rêver. Une expérience douce et conviviale, idéale pour se retrouver en famille et savourer l’art de conter ensemble.

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ? Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois. Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. [...]

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ? Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois. Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. [...]

Conte de la Méditerranée issu de la tradition orale Une jeune fille, de par la hardiesse de sa jeunesse, défie son oncle, entraîne son cousin de par le monde et bouscule l’ordre établi. En revêtant le manteau de cavalier noble, elle refuse de se charger d’attributs féminins préconçus et réussit à retourner à son avantage les situations les plus périlleuses. Cette figure féminine héroïque réécrit les fondements des relations humaines, et offre réflexion et changement. Le spectacle emprunte à la forme la plus ancienne de théâtre traditionnel : la Halqa, théâtre en rond, est une pratique du conte donnée dans un cercle, sur la place du village. C’est ce terreau fertile de codes et de singularités, ainsi que celui des histoires racontées en privé, que nous avons cherché à conjuguer.

Conte de la Méditerranée issu de la tradition orale Une jeune fille, de par la hardiesse de sa jeunesse, défie son oncle, entraîne son cousin de par le monde et bouscule l’ordre établi. En revêtant le manteau de cavalier noble, elle refuse de se charger d’attributs féminins préconçus et réussit à retourner à son avantage les situations les plus périlleuses. Cette figure féminine héroïque réécrit les fondements des relations humaines, et offre réflexion et changement. Le spectacle emprunte à la forme la plus ancienne de théâtre traditionnel : la Halqa, théâtre en rond, est une pratique du conte donnée dans un cercle, sur la place du village. C’est ce terreau fertile de codes et de singularités, ainsi que celui des histoires racontées en privé, que nous avons cherché à conjuguer.

Tabagnino, petit et bossu, est un pauvre savetier à qui personne ne confie jamais la moindre chaussure à réparer. Tant et si bien qu’un beau jour, il décide de s’en aller chercher fortune ailleurs. Il prend la route mais le soir venu, n’ayant aucun endroit où se mettre à l’abri, il frappe à la porte d’une petite maison… C’est ici qu’habite L’Homme farouche, un mangeur de petits humains, qui sème la terreur dans le royaume. Tout enfant peut s’identifier à Tabagnino qui part en quête d’objets magiques détenus par un géant. Le petit bossu est au cœur d’un récit initiatique et nous montre comment grandir. Il surmonte avec malice épreuves et péripéties, jusqu’à son triomphe final !

Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. Abandonnés dans le cosmos, les deux astronautes traversent cette épreuve chacun à leur manière. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit de la situation. Soutenus par Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. Quelques outils artisanaux, beaucoup d’humour et d’imagination, suffisent à Jeanne Candel pour raconter ce voyage intergalactique. Les déboires des deux hommes se jouent ici avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes, des objets détournés, le tout porté par une partition musicale mêlant airs populaires, classiques ou mélancoliques. Dans ce théâtre minimaliste et inventif, les enfants découvrent la conquête de l’Espace, tandis que les adultes s’interrogent sur notre condition face à l'univers. [...]

Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. Abandonnés dans le cosmos, les deux astronautes traversent cette épreuve chacun à leur manière. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit de la situation. Soutenus par Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. Quelques outils artisanaux, beaucoup d’humour et d’imagination, suffisent à Jeanne Candel pour raconter ce voyage intergalactique. Les déboires des deux hommes se jouent ici avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes, des objets détournés, le tout porté par une partition musicale mêlant airs populaires, classiques ou mélancoliques. Dans ce théâtre minimaliste et inventif, les enfants découvrent la conquête de l’Espace, tandis que les adultes s’interrogent sur notre condition face à l'univers. [...]

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Gui [...]

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Gui [...]

Un meunier se vante devant le roi : sa fille transforme la paille en or. Aussitôt donc, la voilà épousée. Mais quel désarroi pour la petite meunière, au moment de transformer le tas de paille en brin d’or ! Heureusement, un mystérieux lutin sauve la jeune fille de la mort en faisant le travail à sa place, lui permettant du même coup, une ascension sociale fulgurante. Sauf que le mystérieux lutin lui fait promettre, en guise de remerciement, son premier enfant. Un décor tournant à la manière d’un manège à l’ancienne et des personnages étranges inspirés par des animaux féeriques, composent un spectacle coloré et tendrement troublant, délicieusement dédié aux plus jeunes, mais pas que ! Mise en scène Laurence Janner Avec Nolwenn Le Du, Marianne Fontaine et Jean-Noël Lefèvre

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, [...]

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, [...]

Spectacle d’après Alfred Jarry pour enfants à partir de 5 ans. Durée : 50 min. Ubu est un homme heureux. Il aime manger, dormir, et bien sûr tenir compagnie au roi Venceslas, dont il est le fidèle officier. Mais un jour, la Mère Ubu lui souffle un autre plan : pourquoi ne pas prendre la place du Roi Venceslas et devenir roi, à son tour ? Aidé par le capitaine Bordure, le Père Ubu arrive assez vite à ses fins. Mais jusqu’où ira-t-il ? Jarry critique sans ménagement un monde autoritaire que nous reconnaissons facilement, mais ne cède jamais à la noirceur. Il nous livre au contraire une farce haute en couleur et jubilatoire, écrite dans une langue fougueuse et tonitruante, une pièce résolument à part. De par ma chandelle verte, certes oui, je suis content. On le serait à moins : capitaine de dragons, officier de confiance du [...]

Une interprétation magistrale pour un texte brûlant d’actualité ! Dans cette pièce, Schiller raconte la rivalité entre Marie Stuart, reine d’Ecosse et Élisabeth Ière, reine d’Angleterre. Emprisonnée en Angleterre, la catholique Marie Stuart est accusée de comploter contre le règne protestant d’Élisabeth. La pièce fait naître une relation vibrante, traversée par les luttes d’influence politiques et religieuses mais aussi une fascination réciproque. Pour cette création, la metteuse en scène Chloé Dabert fait dialoguer les époques. Les costumes et les coiffures puisent leur inspiration dans le XVIe siècle. La scénographie, l’univers sonore et les lumières créent un espace aux lignes épurées et à l’atmosphère froide, plus contemporaine. Un thriller politique haletant aux élans féministes avec douze interprètes sur scène ! Texte de Friedrich von Schiller, mise en scène de Chloé Dabert. [...]

Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement. Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale. Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve. [...]

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir. Mais quoi de plus normal ? Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter. Ecriture et mise en scène : Sandra Trambouze Avec : Jeanne Peltier-Lanovsky, Eric Bernard, Jean-Marc Fillet et Jér [...]

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir. Mais quoi de plus normal ? Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter. Ecriture et mise en scène : Sandra Trambouze Avec : Jeanne Peltier-Lanovsky, Eric Bernard, Jean-Marc Fillet et Jér [...]

Ce pourrait être une chambre d’hôtel anonyme ou une plage noyée dans un ciel bas et gris. Là, une femme parle, se confie. Elle vit seule avec ses deux enfants, Kévin et Stan. L’argent lui manque. Elle voulait se battre pour offrir un autre avenir à ses enfants. Sur un coup de tête, elle les a emmenés en vacances. Une nuit de pluie, ils ont pris le car. Direction la mer. C’était la première fois de leur vie. Elle aurait tant voulu que cette escapade soit une fête… La metteuse en scène Muriel Mayette-Holtz adapte le premier roman de Véronique Olmi. La comédienne Élise Clary incarne au plus près, avec une humanité et une rage émouvante, cette mère dévastée par les injustices de la vie, acculée, sans aide ni recours. La chambre d’hôtel où elle se tient prend les proportions d’une plage sans âme, inéluctable, balayée par des lumières de fêtes lointaines, avant que tout ne s’enfonce irrémédiablement dans la nuit. [...]

Eté 1958, Annie a 17 ans et rêve d’amour. Animatrice dans une colonie de vacances, elle s’éprend de H., le moniteur en chef. Mais leur première nuit est d’une grande violence. La jeune femme multiplie alors les aventures, en quête d’une liberté aussitôt refusée. Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy relèvent un défi : adapter pour la scène le roman d’apprentissage d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022. Entre souvenirs de jeunesse et regard d’aujourd’hui, la comédienne Suzanne de Baecque, micro à la main, remonte le fil de la mémoire d’Annie Ernaux. Elle y mêle ses propres souvenirs, évoque sa propre « honte de fille ». Une trajectoire intime et universelle sur le désir des femmes face à l’impitoyable loi patriarcale. D’après : Annie Ernaux Une création de : Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Lero [...]

Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing. Ecriture et mise en scène Louise Vignaud Avec Cécile Bournay, Rach [...]

Cyrano parle merveilleusement, la parole est pour lui une arme plus fine que la lame de son épée. Pourtant, de discours en discours, il ne dit jamais qui il est vraiment. A cause de son nez, puis de son amitié́ pour Christian qu’il ne veut pas trahir, il n’ouvre pas son cœur à Roxane, sa belle cousine, qu’il aime éperdument. Son amour, tout au plus peut-il l’écrire ou le dire en se cachant… En plus de rendre un hommage infiniment touchant à l’amour et à l’amitié, cette pièce déploie une langue époustouflante de vérité, d’émotion et d’humour, ouvrant les portes d’un théâtre ludique et joyeux, d’un spectacle bel et bien vivant. Un nez !… Ah ! Messeigneurs, quel nez que ce nez-là !… On ne peut voir passer un tel nasigère Sans s’écrier : « Oh ! Non, vraiment, il exagère ! » Puis on sourit, on dit : « Il va l’enlever… » Mais Monsieur de Bergerac ne l’enlève jamais. [...]

Dès 1941, des femmes s’engagent dans l’armée soviétique pour combattre les troupes hitlériennes : démineuses, pilotes de chasse, tireuses d’élite. Peu de gens connaissaient leurs histoires. Contre l'oubli, l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, a recueilli leurs témoignages. Des récits où se mêlent leurs convictions, leurs luttes, les violences sexuelles et les anecdotes ordinaires en temps de guerre. En portant ces voix sur scène, Julie Deliquet offre une création bouleversante, entre théâtre documentaire et récit polyphonique. Dans un appartement, entre la cuisine et le linge qui sèche, neuf comédiennes incarnent avec vitalité ces anciennes combattantes, longtemps invisibilisées, face à une jeune journaliste. Leurs paroles nous parviennent enfin, faisant écho aux conflits actuels, où les femmes continuent de payer un prix élevé… souvent dans le plus grand silence. [...]

Dès 1941, des femmes s’engagent dans l’armée soviétique pour combattre les troupes hitlériennes : démineuses, pilotes de chasse, tireuses d’élite. Peu de gens connaissaient leurs histoires. Contre l'oubli, l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, a recueilli leurs témoignages. Des récits où se mêlent leurs convictions, leurs luttes, les violences sexuelles et les anecdotes ordinaires en temps de guerre. En portant ces voix sur scène, Julie Deliquet offre une création bouleversante, entre théâtre documentaire et récit polyphonique. Dans un appartement, entre la cuisine et le linge qui sèche, neuf comédiennes incarnent avec vitalité ces anciennes combattantes, longtemps invisibilisées, face à une jeune journaliste. Leurs paroles nous parviennent enfin, faisant écho aux conflits actuels, où les femmes continuent de payer un prix élevé… souvent dans le plus grand silence. [...]

Parce qu’elle s’est sacrifiée pour sauver son père, Belle se retrouve dans un château où vit un être mi-homme mi-bête. Contre toute attente, La Bête la laisse vivre à ses côtés… Conte initiatique, où l’héroïne est confrontée à des épreuves qui lui permettent d’accéder à l’indépendance et à l’amour. Conte de la rédemption, où La Bête, de par sa bonté, se révèle en prince charmant. La rencontre de ces deux-là est un évènement, un avènement même de l’altérité, un éloge de l’amour bâti sur l’expérience de la différence. Une histoire aux nombreuses adaptations, la nôtre puise dans cette multiplicité, sans oublier ni la poésie de Cocteau, ni l’humour de Walt Disney, faisant ainsi plusieurs clins d’œil au cinéma. Charmante Belle, ne regrette point ce que tu viens de quitter. Un sort plus illustre t’attend mais gare à toi, si tu veux le mériter, de te laisser séduire par les apparences. [...]

George Sand, femme libre et écrivaine audacieuse, se réfugie à Nohant pour écrire. Sur ce domaine paisible, elle fait construire un merveilleux castelet. Quel lieu idyllique et idéal pour des marionnettes. Les voici qui s’animent pour donner vie aux personnages des romans de la châtelaine, qui la suivent dans ses balades, depuis la maison jusqu’aux abords de la mare où vibrent désirs et démons. Au sein d’un décor féerique, comme une forêt installée au coeur de la salle, quatre femmes artistes donnent vie à la belle vitalité et aux combats de George Sand. Musique, danse et chansigne dialoguent avec une foule de marionnettes réunies autour d’une table d’écriture d’où surgissent graminées d’été et arbres gelés. Les fantômes apparaissent, se transforment et composent, avec la compagnie Les Anges au plafond, un rêve éveillé où les objets s’animent au sein d’un univers visuel, singulier et décalé. [...]

Dans une maison au bout du monde, une femme parle toute seule. Les mots s’accumulent, s’emmêlent, remplissent l’espace. Alors, elle sort ses aiguilles et commence à tricoter. Fil après fil, des récits prennent vie : princesses espiègles, princes audacieux, rois un peu étourdis… histoires d’amour, de ruse et d’aventure, où l’imagination ne manque jamais de fil à retordre. Inspirée par Les Mille et Une Nuits et ses racines libanaises, Layla Darwiche puise dans les traditions du Proche-Orient et ses souvenirs d’enfance. Depuis plus de vingt ans, elle partage ces contes en France et ailleurs. Un moment à vivre ensemble, entre malice, poésie et émerveillement.

Sans cesse, il nous faut parvenir à montrer ce dont nous sommes capables. Le succès est une mise à l’épreuve dont nous devons ressortir vainqueurs : il faut réussir pour grandir. Pourtant, dans La Belle au bois dormant, la jeune héroïne devient femme… en dormant. Dormir pour devenir. Sa prouesse à elle, ce sera d’attendre, et même pendant cent ans ! Si tout le monde connaît La Belle au bois dormant, personne ne s’en souvient vraiment, chacun se perd entre les différentes versions de l’histoire, confondant les détails, effaçant les enjeux… C’est dans ces interstices d’oubli que le spectacle creuse, avec ces restes qu’il compose. La mémoire nous manque et le spectacle est comme une déambulation entre les vestiges du conte. Que reste-t-il du récit lorsqu’on ne le raconte pas ? Qu’est-ce qui surgit du conte quand il se tait ?

Michel est ouvrier à Belfort. Marie-France est journaliste à Paris. Luc est enseignant à Vénissieux. Né·es dans les années 50, tous trois ont voté François Mitterrand en mai 1981, convaincu·es que l’arrivée au pouvoir d’un candidat socialiste insufflerait l’avènement d’une société nouvelle. En 2022, leurs votes divergent et se portent sur Marine Le Pen, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. Pour comprendre ce qui les oppose, ils et elle livrent tour à tour “leur” Mitterrand. Avec humour, ces trois électeur·ices retracent leur trajectoire au fil des deux septennats. Une époque marquée par l’antiracisme, la montée du Front National et la construction de l’Europe. À travers leurs récits, ils et elle font surgir mille personnages et relatent leurs espoirs comme leurs peines, les soubresauts des gouvernements successifs, dévoilant ainsi la manière dont la politique a influencé le cours de leur vie. [...]

omment survivre dans une société qui vous rejette ? Comment garder la joie et l’espoir malgré la catastrophe écologique en cours ? Face à ces questions brûlantes, la metteuse en scène Rébecca Chaillon invoque pêle-mêle la science-fiction, les rituels de la culture afro-caribéenne, la magie et des figures charismatiques. Et ce sont autant de belles et joyeuses parades contre l’air morose des temps actuels. Rébecca Chaillon joue ici avec talent de toutes les ficelles de l’art vivant. Et les artistes sur scène ne sont pas en reste : elles et ils portent avec conviction ces récits de vies marquées par la discrimination, le refus d’abdiquer et la volonté de lutter. Nous voici au coeur d’une création combative, sensible et révoltée, rieuse et rêveuse. En un mot nécessaire pour toutes celles et ceux qui, malgré l’hostilité présente, trouvent encore la force de se tenir debout dans la joie. [...]

Huit rois (nos présidents). Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible. 4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle. Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire. [...]

Huit rois (nos présidents). Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible. 4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle. Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire. [...]

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette… À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire.

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette… À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire.

Puissante et collective, cette nouvelle création explore l’énergie du soulèvement. Inspirée par les mouvements de révolte qui traversent l’histoire, la pièce met en scène des corps qui se rassemblent, se dispersent et se relèvent. À travers cette recherche, la danse devient langage de liberté et ouvre un espace où peuvent naître les plus beaux sentiments de fraternité, de solidarité et de renouveau. Les douze interprètes, accompagné·es par la création musicale d’Irène Drésel, incarnent une foule de résistances, singulières, collectives, portées par un même souffle d’espérance. Soulèvement est la dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, directeur du Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence. Ses créations, inspirées parfois du répertoire classique, sont résolument contemporaines et renouvellent sans cesse le dialogue entre les arts. [...]

Dix fables pour réentendre l’éblouissement d’une langue, ce beau français ludique et trépidant, qui par sa sonorité seule fait surgir les caractères des personnages, qui par sa fluidité et sa rigueur est un véritable trésor à mettre en bouche, qui par son extraordinaire modernité, continue d’interroger la société des hommes. Chaque fable est un petit bijou ciselé par un orfèvre de génie et gravée à tout jamais dans nos mémoires d’adultes. Que surgissent, chantent et dansent autour de nous, Mouche, Cigale, Fourmi, Lièvre, Tortue, Chêne, Roseau, Héron, Corbeau, Canard, Renard, Grenouille, Chien, Loup et autres compères ! Mise en scène de Laurence Janner Avec Marianne Fontaine, Jocelyne Monier et Phabrice Petitdemange

ans chacune de ses créations, David Geselson aime explorer les récits intimes. Avec Lettres non-écrites, il réinvente l’art de l’écrivain public et invite chacun·e à lui confier les mots qu'ils n'ont jamais dits. Il a partagé ce protocole d’écriture avec d’autres auteur·ices invité·es, transformant ainsi les confidences récoltées en textes portés à la scène. Mots d’amour ou d’amitié, secrets, regrets ou non-dits : les récits se croisent au plateau dans une performance bouleversante. Sur un plateau épuré, les lettres surgissent d’une imprimante pour être lues par les comédien·nes. Les drames et les petites choses du quotidien y sont abordés avec la même délicatesse. Peu à peu, d’une histoire à l’autre, un lien se tisse entre les artistes et les spectateur·ices, transformant la représentation en une expérience partagée pleine d’humanité. [...]

Un concert pour petites et grandes oreilles, de la danse pour partir en voyage, du jeu pour les surprises de l’instant. Le voyage d’ulysse se déroule à travers rêve et réalité. Le chant en direct permet de s’immerger dans le son et la poésie des mots, les mouvements dansés, dans un bain sensoriel. Autour d’une scénographie épurée qui évoque le voyage d’Ulysse, ses escales, ses rencontres, deux danseuses voyageuses évoluent entre sonorités marines, mouvement des vagues et voix chantée.

En interdisant à sa jeune épouse l’accès au petit cabinet noir, la Barbe-Bleue excite sa curiosité sans pour autant la satisfaire. Mais l’envie de savoir ce que contient le cabinet est la plus forte, et lorsque la Barbe-Bleue part en voyage, la jeune femme ne résiste pas à la tentation. De multiples versions ont jalonné l’histoire de ce conte, jusqu’à ne plus savoir si c’est bien un fait divers qui en est à l’origine ou si c’est le conte lui-même qui a donné naissance à la célèbre légende… Dans ce spectacle, musique, décor et vidéos servent un univers à la fois troublant et merveilleux dont la poésie offre un vrai contre-point à la barbarie évoquée. Mise en scène de Laurence Janner Avec Marianne Houspie et Jérôme Rigaut

Une performance dans laquelle mémoire, enfance et poésie luttent pour conjurer les frontières. Quelle colère porte en lui un exilé ? Quel poème pour dire les peurs et les doutes inhérents au déracinement ? Dans la pénombre des temps modernes, un homme cherche à tâtons des mots. Ils viennent en français, en portugais ou en changane. Ils nous plongent dans une histoire intime déchirée par la colonisation et font revivre la langue de Pessoa, celle de Kamau Brathwaite, l’immense poète de la Barbade, ou encore de Virgile, Dante, Camoes... Dramaturge et metteur en scène, l’artiste mozambicain Victor de Oliveira est né dans une colonie africaine. Petit-fils de colons et colonisés, il écrit et interprète ce seul en scène captivant. Sur un sol couvert de sable, entre ombre et lumière, poèmes et histoires s’éclairent avec une force et une fragilité singulières. [...]

Dans la ville de Taipei, un homme et une femme se retrouvent pour un dîner amoureux. À scooter, ils traversent la ville jusqu’à un marché traditionnel afin d’y choisir les ingrédients de leur repas. Au fil de leur déambulation, l’atmosphère singulière du marché et les produits emblématiques de taïwan dévoilent toute la saveur de la vie à taipei. À mesure qu’ils cuisinent et préparent les mets, leur complicité se tisse et s’intensifie, ouvrant les portes d’un univers fantasque. Une fable poétique et rédemptrice, dans laquelle les symboles secrets de la ville viennent imprégner les corps autant que les âmes. Par la compagnie Flying group Mise en scène et jeu : Shih Pei-Yu ou Carrie Musique : Yu Huan-Fu

Une valise mystérieuse est posée sur la table. En s’ouvrant, elle se transforme en une petite scène de théâtre et sa valise devient un écran de cinéma ! Sous nos yeux, deux complices s’activent autour de cette boîte à miracles et, à l’intérieur, de minuscules marionnettes, des dessins colorés et des objets du quotidien s’éveillent. Une caméra cachée filme les manipulations dont les moindres détails s’agrandissent et se projettent sur l’écran. Vous assistez en même temps à la fabrication des images et à leur magie sur l’écran. A travers une expérience sonore et visuelle unique, deux amies adolescentes nous emmènent au cœur de leurs souvenirs et de leur jeunesse marseillaise.