Spectacles et théâtre à Marseille 1er Arrondissement

Rachida Brakni va à la rencontre de Médée dans une pièce qui donne voix au vacillement d’une mère. Née de la rencontre entre l’actrice Rachida Brakniet la metteuse en scène Louise Vignaud, cette création aborde un sujet délicat et tabou dans nos sociétés : l'infanticide. Médée/s donne à entendre le vacillement d’une mère, entre assignation sociale, solitude et désir de disparition. Ses mots rencontrent ceux d’Euripide, se confrontent à des paroles contemporaines inspirés du documentairede Sofia Fischer, Mères à perpétuité. Pour donner voix à l’indicible, Louise Vignaud s’est entourée de la violoncelliste et créatrice sonore Orane Duclos ainsi que de la dessinatrice Irène Vignaud qui créeront, ensemble, un dispositif scénique sensoriel et polymorphe. Une pièce qui dérange, interroge et bouleverse, incarnée par une actric [...]

Un homme avoue avoir fait justice lui-même. Mais peut-on vraiment juger la vie d’un homme ? Dans le silence d’un bureau de juge d’instruction, Martial Kermeur retrace son histoire : son divorce, la garde de son fils, son licenciement et surtout, les miroitants projets d’un promoteur immobilier qui l’ont ruiné. Sur le plateau, au milieu d’un chantier breton abandonné, Vincent Garanger prête magistralement sa voix et son corps à cet homme trahi, dans un monologue bouleversant d’humanité. Comment en est-il arrivé au meurtre ? Dans une mise en scène saisissante, Emmanuel Noblet nous entraîne dans la psyché d’un homme devenu meurtrier par idéal de justice. Et vous, quelle sera votre « intime conviction » en sortant de la salle ? Entre les deux, nos corps balancent plutôt bien. D'après le roman de Tanguy Viel Adaptati [...]

Un homme avoue avoir fait justice lui-même. Mais peut-on vraiment juger la vie d’un homme ? Dans le silence d’un bureau de juge d’instruction, Martial Kermeur retrace son histoire : son divorce, la garde de son fils, son licenciement et surtout, les miroitants projets d’un promoteur immobilier qui l’ont ruiné. Sur le plateau, au milieu d’un chantier breton abandonné, Vincent Garanger prête magistralement sa voix et son corps à cet homme trahi, dans un monologue bouleversant d’humanité. Comment en est-il arrivé au meurtre ? Dans une mise en scène saisissante, Emmanuel Noblet nous entraîne dans la psyché d’un homme devenu meurtrier par idéal de justice. Et vous, quelle sera votre « intime conviction » en sortant de la salle ? Entre les deux, nos corps balancent plutôt bien. D'après le roman de Tanguy Viel Adaptati [...]

Née dans l’Albayzín de Grenade, Patricia Guerrero commence la danse dès l’âge de trois ans. Formée auprès de grandes figures du flamenco comme Mario Maya, Belén Maya et Rubén Olmo, elle se révèle très jeune et remporte à seulement 17 ans le prestigieux Prix Desplante du Festival International de Las Minas de La Unión. Depuis, son parcours est exceptionnel. Première danseuse du Ballet Flamenco de Andalucía, artiste invitée de grands spectacles et collaborations, créatrice de plusieurs œuvres saluées par la critique, Patricia s’est produite sur les scènes les plus prestigieuses du monde, du New York City Center au Théâtre National de Chaillot à Paris, en passant par Madrid, Séville, Milan ou Bruxelles. Son talent et son parcours lui ont valu les plus grandes distinctions, dont le Prix National de Danse en 2021, la Médaille d’Or au Mérite de la ville de Grenade et le Prix Talía de la meilleure interprète féminine de danse. [...]

La Ville de Marseille organise en partenariat avec le Réseau Art et Tout-Petit Provence les Journées d’éveil culturel et artistique, dans le cadre du Tout-Petit Festival porté par les bibliothèques municipales. Samedi 28 novembre : la journée familles Une journée culturelle et artistique ouverte aux tout-petits et à leurs parents, pour découvrir ensemble des lieux culturels et la création dès le plus jeune âge (ateliers, spectacles, espaces de lecture et de jeu, ...). Dans tout Marseille, de nombreux lieux municipaux et partenaires seront ouverts et proposeront des activités. PROGRAMMATION DANS LES MUSÉES DE MARSEILLE : Visites éveil ► Les Enfants modernes Musée Cantini De 9h30 à 12h Les tout-petits et leurs familles sont invités à venir découvrir le musée dans un espace dédié,, à travers des jeux et des ateliers de manipulation. [...]

Créé en 2019, Tous en Sons ! est un festival de création musicale dédié à la jeunesse. Il propose chaque année une programmation qui invite les enfants et les adolescent·es à découvrir la musique dans toute sa diversité, à travers des concerts, des spectacles, des créations et des rencontres avec les artistes. Pensé comme un temps de découverte et de partage, le festival défend une approche vivante de la musique : éveiller la curiosité, susciter des émotions, faire entendre des univers différents et donner aux jeunes une place active dans leur expérience de spectateur·rice. Au fil des éditions, Tous en Sons ! est devenu un rendez-vous consacré à la rencontre entre les jeunes publics et la création musicale, en portant une attention particulière à la qualité artistique, à l’accessibilité et à la diversité des propositions.

LA VIE DE BOHÈME Théâtre musical GIACOMO PUCCINI | HENRI MURGER La pièce réunit un groupe de jeunes étudiants artistes, peintres, poètes, philosophes qui vivent dans la précarité avec une certaine fatuité, nourris par les espoirs de réussite. Peu éloigné des héros des Illusions perdus de Balzac, le sujet ressemble aussi à la jeunesse de notre époque... où l’avenir incertain les cantonnerait à une mélancolie chronique ! L’ouvrage confronte les espoirs d’une jeunesse avec les angoisses des perspectives de notre temps, c’est pourquoi la Vie de bohème est un sujet vivant et contemporain. D’après la musique de Giacomo PUCCINI et la pièce d’Henri MURGER Coproduction Opéra de Clermont / Théâtre de Brunoy Mise en scène Olivier DESBORDES Assistant mise en scène Joan BRUNET-MANQUAT Responsable musical, Cheffe de chant & a [...]

Aujourd’hui ma danse n’appartient plus à un mouvement précis, et je ressens le besoin de me défaire des étiquettes réductrices. Me libérer pour me trouver enfin… En créant mes spectacles, je m’autorise à explorer ces différentes cultures qui s’imposent à moi, pour faire jaillir un langage, le mien. Ana Pérez : danse Emilio Cortés et Cristo Cortés : chant Manuel Gomez : guitare

Quatre ans après son dernier spectacle, Antonia de Rendinger remonte sur scène, toujours avec le même mordant. De l’enfance à l’Ehpad, il n’y a qu’un pas de côté, celui qu’a choisi de faire Antonia de Rendinger dans le tourbillon de la vie. Et elle n’y va pas par quatre chemins. De la petite fille retorse à la grand-mère hippie, de la mère brute de fonderie soûlée par sa fille écolo à la mère modèle qui vit l’adolescence de sa fille comme une tragédie, en passant par le père qui prend tout ça avec philosophie, l’humoriste incarne tous ces personnages, sans forcer le trait, avec une justesse d’interprétation qui rend les conflits de générations tellement plus savoureux. Par et avec Antonia de Rendinger Mise en scène Caroline Duffau

Quatre ans après son dernier spectacle, Antonia de Rendinger remonte sur scène, toujours avec le même mordant. De l’enfance à l’Ehpad, il n’y a qu’un pas de côté, celui qu’a choisi de faire Antonia de Rendinger dans le tourbillon de la vie. Et elle n’y va pas par quatre chemins. De la petite fille retorse à la grand-mère hippie, de la mère brute de fonderie soûlée par sa fille écolo à la mère modèle qui vit l’adolescence de sa fille comme une tragédie, en passant par le père qui prend tout ça avec philosophie, l’humoriste incarne tous ces personnages, sans forcer le trait, avec une justesse d’interprétation qui rend les conflits de générations tellement plus savoureux. Par et avec Antonia de Rendinger Mise en scène Caroline Duffau

L’École Nationale de Danse de Marseille forme des élèves et étudiant·e·s danseur·euse·s, de l’école primaire jusqu’aux classes préparatoires à l’enseignement supérieur, agréées par le ministère de la Culture. Ce projet, porté par son directeur Omar Taïebi et par une équipe pédagogique reconnue, répond aux attentes de la création chorégraphique actuelle. Les pièces classiques et contemporaines présentées dans ce spectacle témoignent de la maîtrise et de la polyvalence des élèves et étudiant·e·s, engagé·e·s dans un cursus pluridisciplinaire d'excellence. Les chorégraphes d’aujourd’hui (vendredi) Extraits de pièces en résonance avec les univers chorégraphiques contemporains. Un ballet du répertoire classique – Coppélia (samedi) Extraits revisités dans un esprit comédie musicale. De la transmission à la création (dimanche) [...]

À l'occasion du double anniversaire : le centenaire de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie du Béjart Ballet Lausanne Des Ballets de l’Étoile à Paris en 1955 à la création du Béjart Ballet Lausanne en 1987, Maurice Béjart a marqué à jamais le monde de la danse. Depuis sa création, le Béjart Ballet Lausanne s’impose comme une référence internationale de la danse. Héritier de l’esprit novateur de Maurice Béjart, le BBL poursuit aujourd’hui son histoire sous la direction artistique de Julien Favreau. Pour célébrer le centenaire de la naissance du chorégraphe visionnaire et les 40 ans de sa compagnie, l’Opéra de Marseille accueille son prestigieux ballet, au programme trois de ses chorégraphies majeures. 7 DANSES GRECQUES Musique Mikis THEODORAKIS BOLÉRO Musique Maurice RAVEL Décors & costumes Mauric [...]

Madame de La Fayette aurait sans doute été fort aise de voir sa Princesse tenir aussi élégamment la rampe, plus de trois siècles après lui avoir donné vie dans son roman. Qui aurait cru que cette Mademoiselle de Chartres serait un jour interprétée par un comédien qui endosserait également le rôle de la mère, de l’époux (aka le Prince de Clèves) et de l’amant impossible (aka le duc de Nemours). C’était sans compter sur le talent de Marcel Bozonnet, qui, déjà en 1995, s’était approprié avec majesté cette langue du XVIIe siècle pour nous plonger dans les tourments de l’amour. Plus que princier, ce bis repetita est royal. D'après le roman de Madame de La Fayette Adaptation Alain Zaepffel Avec Marcel Bozonnet

Avec Edouard Baer, on ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre (et lui non plus) mais on sait qu’on va passer un moment hors du commun. C’est une nouvelle fois le cas avec son drôle de journal qu’il balade de ville en ville : chaque soir, il fait monter sur scène des locaux de l’étape, choisis sur casting ou dans la rue pour leur aptitude à montrer ce qu’ils savent faire en trois minutes chrono. Adultes ou enfants, ils chantent, dansent, jonglent, font de la magie, lisent leurs textes ou s’essaient au stand-up. Parfois, il y a aussi des animaux et même des invités-surprises. Bref, une pure merveille de folie douce. De et avec Edouard Baer

Avec Sacha Guitry, la jalousie est un plat qui se mange show. Que celui qui n’a jamais été jaloux s’étrangle avec son gros mensonge. La jalousie étant un des sentiments les mieux partagés, le mari, la femme, l’amant forment depuis des lustres le trio gagnant du théâtre de boulevard. Il était donc impensable que le maître du genre ne s’en délecte pas. Plus d’un siècle après la création de sa pièce, celle-ci n’a rien perdu de sa verve piquante qui aiguillonne nos rires. Michel Fau est exquis en trompeur-trompé au bord de la crise de nerfs tout comme Gwendoline Hamon en épouse-maîtresse faussement ingénue et Alexis Moncorgé en séducteur crétin. La jalousie au sommet de son art. Texte Sacha Guitry Mise en scène Michel Fau Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Alexis Moncorgé, Geneviève Casile, Fabienne Galula, Alexis Driollet [...]

MUSICATREIZE ÉCHO[S] Musicatreize achève son cycle de création autour des 12 travaux d'Hercule avec 3 créations. Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille DIANA SYRSE Así habló la cierva de Cerinea (Ainsi parla la biche de Cérynie) Direction Roland HAYRABEDIAN Percussions Lucas MESSLER SILVIA BORZELLI Les Juments de Diomède Direction Hoviv HAYRABEDIAN Percussions Lucas MESSLER EVIS SAMMOUTIS Le Sanglier d'Érymanthe Direction Cyrille NANCHEN Cor des Alpes Oliver DARBELLAY

Janis is back ! L’icône de la Beat Generation fait son grand retour sur scène et ici-bas ; le seul hic c’est qu’elle est revenue dans un corps qui n’est pasle sien. Qu’à cela ne tienne, la comédienne qui lui sert d’enveloppe charnelle assure comme si elle était née Joplin. De fait, la confusion s’installe tant la voix est la même qui raconte la trajectoire trop courte, semée de doutes et de solitude, et qui chante accompagnéeà la guitare par Jérôme Castel. Ourlé d'interviews, de lettres et d’enregistrements de la chanteuse, le texte écrit par Nora Granovsky renforce encore l’illusion. On the road again Janis ! Avec Juliette Savary, Jérôme Castel

lle n’est rien et ne sera jamais rien : tel est le destin que l’on prédit à Suzanne Simonin, enfermée dans un couvent pour réparer la faute de sa bâtardise, emprisonnée dans le désir et la violence de mères supérieures hystériques, claquemurée dans une existence qu’elle n’a pas choisie. Vingt ans après sa première adaptation du roman de Diderot, Anne Théron récidive en choisissant de donner la parole aux monstres qui taraudent Suzanne. Garrottée dans cette robe/toile qui l’enveloppeet la contraint, Marie-Laure Crochant affronteses démons dans un corps-à-corps haletant qui nous coupe le souffle. Ita missa est. Texte original Anne Théron Monologue librement adapté du roman-mémoires de La Religieuse, de Denis Diderot Avec Marie-Laure Crochant

Musicatreize Écho[s] Les formes sont multiples pour ce programme exceptionnel, et l'héroïsme est pluriel. Les œuvres présentées ont en effet chacune le visage de l’héroïsme, Hercule terrassant l’Hydre de Lerne, Hercule encore qui s’empare de la ceinture d’Hippolyte... C’est cependant l’œuvre de Benjamin Dupé qui constitue le point culminant de ce programme. Le texte d’Ovide, issu des Métamorphoses, s’impose au compositeur pour décrire la fin fatale du héros demi-dieu qui lors de son agonie retrace, à l’adresse des dieux, ses incommensurables exploits. Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille Musicatreize, direction Roland Hayrabedian Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin Patrick Burgan, Nous l’appellerons Hercule : “Adieux d’Alcmène et d’Amphitryon” (Chœur Attacca, dir. [...]