Concerts à Marseille 1er Arrondissement

DOPPLER | MASSENET | HUGUES | ... Ce programme présente la flûte comme double de la voix humaine. Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. À deux flûtes le chant se démultiplie : dialogue amoureux, confrontation dramatique, imitation ou fusion des timbres. Les grandes paraphrases d’opéra de Doppler et Hugues font entendre la flûte en véritable diva, virtuose et expressive, tandis que la Méditation de Thaïs révèle une voix intérieure, solitaire et suspendue. Avec Ibert et Debussy, l’écriture s’affranchit du drame pour explorer la couleur, le rythme et la suggestion, avant que le Liebestod de Wagner ne réunisse toutes les tensions du programme dans une ultime transfiguration. Deux flûtes à l’opéra propose ainsi une lecture instrumentale de la scène lyrique, entre théâtre et poésie. FRANZ ET KARL DOPPLER Rigoletto - Fantaisie, op. [...]

Envolées kabyles - Kabylie - France Le Pôle des Musiques du Monde est particulièrement fier et heureux d’accueillir pour sa 21è édition le Festival Talmazgha, dédié aux cultures amazighes, et porté par l’association Sud Culture, sur la scène de l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Deux artistes se partageront l’affiche pour cette première édition à la Cité de la Musique de Marseille. 20h30 - MOHSEN FERRAH Mohsen Ferrah a contribué à faire connaître la musique chaoui moderne à travers plusieurs albums mêlant chants traditionnels en tamazight (chaoui). Il mène une carrière solo et collabore avec différents artistes, notamment à travers la scène marseillaise après son installation en France. Il explore des influences gnawi et continue de défendre une musique ouverte, enracinée et exigeante. Musicien pluriel, Mohsen incarne une fusion musicale entre héritage amazigh et jazz-rock contemporain. [...]

La formation vocale la plus échevelée du monde polyphonique occitan revient dans une création en prise avec un réel éloigné mais persistant. Et c’est par les abords des périphéries qu’on se le remet au cœur, là où les arbres se remettent à parler, les humus à sourdre, et les oiseaux à répondre aux humains qui ne les entendaient plus. Une poésie qui remet les sons du vivant dans les oreilles et donne libre cours aux imaginaires, les délivre des asservissements et des assignations. De la musique vocale de haute facture, des percussions et l’arrivée de couleurs instrumentales insoupçonnées … mais chut ! Même si la surprise n’est pas totale, Carla Gaudré, Létitia Dutech, Karin Berny et Myriam Boisserie en célèbrerons chez nous les premiers bruissements !

Nina Uzan, autrice-compositrice de 28 ans, sort Charades, son nouvel EP après le premier volet auto-produit Adieu (2022). Elle y raconte en plusieurs actes un cheminement intérieur fait de doutes, de failles et de transformations, entre allégresse et anxiété. Écrit et composé seule sur laptop pendant deux ans, le projet a ensuite été affiné avec Saint DX aux arrangements, ainsi que Louis Delorme et Adrian Edeline, avant le mix de Michael « Mitch » De Clerck. Sa musique, entre pop soignée et énergie nerveuse, évoque Étienne Daho et la scène française des années 80 autant que les sonorités new-yorkaises. Charades s’impose comme une traversée intime vers une nouvelle ère artistique et personnelle. Concert produit par la Responsabilité des Rêves.

Basé à Marseille, DirtyCute propose une pop alternative, à la fois brute et léchée. Derrière ce contraste assumé se cache une exigence artistique forte : livrer une musique sincère, sans artifice, portée par des textes lucides et des productions ciselées. DirtyCute construit un univers où la douceur côtoie l’âpreté, où l’intime devient terrain d’exploration sonore. Un groupe sans étiquette, à la fois branché Miles Davis & John Coltrane que Mykki Blanco, Moses Sumney que Sevdaliza, hip-hop de la scène CBGB’s des années 80 que beatmaking underground contemporain. Concert proposé dans le cadre de Jazz sur la ville. Fabien Genais : chant, guitare, sax Uli Wolters : sax, claviers, machines, voix Carl Charrin : batterie

Pour la nouvelle création de cet ensemble qui réunit 15 musiciens et artistes – et que Grand 8 a choisi d’intituler “ Lumières ! ” – les sons, les voix, les corps se laissent transpercer et envahir par les lumières et les ombres qui surgissent du secret des musiques. Un dispositif de création musicale et sonore in situ qui, avec les ressorts de création qu’il élabore depuis des années, explore ce que la musique peut partager de nos intimités, voire de nos sensations, et ce qu’elle peut restituer de nos vertiges, des résonances captées grâce à elle par l’œil et par l’oreille. Et les protagonistes de ce rituel se permettent enfin “d’y puiser comme une liberté qui parlerait du sensible, de l’échange, de la fragilité du moment présent”. Moment de joie et de liberté d’une ingénierie inventive et irréelle. Bastien Boni contrebasse Olivi [...]

HOMMAGE À THÉODORE THURNER THÉODORE THURNER À l’occasion du tricentenaire de l'Académie de Marseille Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. Ce programme est consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille. THÉODORE THURNER Trio en ré majeur, pour piano, violon, violoncelle Sonate en la mineur, pour piano, violon Barcarolle pour piano (sur un poème de Lamartine) Violon Da-Min KIM Violoncelle Xavier CHATILLON Piano Evelina PITTI Concert gratuit (dans la limite des places disponibles) Inscription à partir du mardi 3 novembre par mail à : erobert@marseille.fr

Le foyer de l’Opéra accueillera un concert consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille, dans le cadre de la célébration du tricentenaire de l'Académie. Au programme : Sonate pour piano et violon Barcarolle pour piano Trio pour piano, violon et violoncelle Avec la participation de : Da-Min Kim, violon Xavier Chatillon, violoncelle Evelina Pitti, piano

Le foyer de l’Opéra accueillera un concert consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille, dans le cadre de la célébration du tricentenaire de l'Académie. Au programme : Sonate pour piano et violon Barcarolle pour piano Trio pour piano, violon et violoncelle Avec la participation de : Da-Min Kim, violon Xavier Chatillon, violoncelle Evelina Pitti, piano

Trio Wakan est né de la rencontre entre Francesca Han, étoile montante du piano jazz, venue de Corée et passée par New York, le contrebassiste Pierre Fenichel et le batteur Fred Pasqua. Inspiré par l’héritage littéraire intemporel d’Alexandre Dumas et de son personnage emblématique, Edmond Dantès, Being Dantès promet une expérience musicale et sonore en miroir du parcours initiatique du héros, toujours en tension. Un répertoire original et contemporain, qui explore en plusieurs tableaux les moments décisifs de l’aventure intime de Dantès, le long de compositions, évidentes et familières mais où chaque morceau recèle une structure complexe et unique. Concert proposé dans le cadre de jazz sur la ville. Francesca Han : piano Pierre Fenichel : contrebasse Fred Pasqua : batterie

GIACOMO PUCCINI Les Villi sont des nymphes maléfiques qui se vengent d'un amant infidèle. Ces personnages de la mythologie scandinave se trouvent déjà dans le ballet Giselle. Sur ce sujet fantastique, Puccini, frais émoulu du Conservatoire, écrit son premier opéra. Il participe au concours organisé par un éditeur milanais. Il ne gagne pas, mais son œuvre attire l’attention de Ricordi qui lui commandera son deuxième opéra. Grâce au soutien de Boito, le librettiste de Verdi, Le Villi est joué dans un autre théâtre de Milan et obtient le succès. La consécration aura lieu quand Mahler puis Toscanini dirigeront l’opéra. Dans le rôle d’Anna, nous retrouverons Alexandra Marcellier qui a fait pleurer tout Marseille dans Madame Butterfly et l’excellent Thomas Bettinger qui chantait Pinkerton. À leurs côtés, l’inoxydable baryton marseillais Marc Scoffoni. [...]

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. [...]

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté. Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”. Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement. [...]

JAMAIS D'EUX SANS TOI fête sa sixième édition, et notre conviction n'a pas bougé : la musique que nous défendons est celle qui ose surprendre, déranger et refuser de rentrer dans le rang. Ce sont des voix libres, portées par des artistes qui ont choisi la création plutôt que la formule. Chaque soirée confronte les regards d'artistes venus du monde entier, dont les esthétiques et les héritages culturels diffèrent parfois. Ces artistes, façonnés par leur propre histoire et leur vécu, viennent proposer une vision singulière de leur contemporanéité. Le pari est de laisser ces musiques se répondre, se bousculer et s'inventer ensemble. À l'heure où tout pousse au repli et à l'uniformité, faire dialoguer les différences est un acte en soi. JAMAIS D'EUX SANS TOI, c'est aussi la rencontre avec vous. Pour nous, un festival n'est pas une vitrine que l'on regarde de loin. [...]

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE SOMMETS MUSICAUX Qui n’a jamais vu Mickey se battre avec les balais de Fantasia n’a rien vu. Grâce à Walt Disney, tout le monde connaît L’Apprenti sorcier de Paul Dukas. Qui n’a jamais entendu un violon dompter tout un orchestre par son chant sublime n’a jamais entendu le Concerto de Beethoven. Seul contre tous et pour le monde entier. Qui n’a jamais dansé, joue contre joue, sur les valses du Chevalier à la rose est à plaindre. On y pleure le crépuscule de la douceur de vivre. PAUL DUKAS L’Apprenti sorcier : Scherzo symphonique LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 RICHARD STRAUSS Le Chevalier à la rose, Suite Direction musicale Michele SPOTTI Violon Giuseppe GIBBONI

La Violeta est un projet musical poétique, politique et expérimental. Il s’enrichit de traditions contestataires de la chanson à texte de l’Amérique latine, tout en tissant des liens sensibles avec l’Europe et l’Orient. Les claviers et arrangements électroniques dialoguent avec les sonorités du oud, créant un langage musical hybride, à la fois organique et onirique. Ce projet est aussi un chant migrant qui honore les racines et les chemins de l’exil. La Violeta parle de la condition d’étranger, du déracinement, mais aussi de la beauté et de la force qui naissent de ces fractures. Sa voix est fragile et féroce à la fois, car la femme qui chante est multiple. Cette hybridation sonore est une métaphore du monde contemporain : un monde en mouvement, traversé par des multiples influences, des exils et des métamorphoses. Violeta Ocam [...]

DEBUSSY | BONIS | TURINA | ... Florilège ! Comment mieux nommer cet assortiment de pièces de caractère, choisies pour leur originalité et leur diversité ? Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. Pour commencer deux compositrices, Mel Bonis (1858-1937), la plus prolifique des compositrices françaises de musique de chambre du début du 20ème siècle, et sa contemporaine britannique Madeleine Dring (1923-1977), influencée à la fois par Poulenc et Gershwin. Pour poursuivre, la musique andalouse traditionnelle de Joaquin Turina, et celle de l'italien Saverio Mercadante victime de la concurrence de l’étoile montante : Giuseppe Verdi. Autre compositeur français à l’honneur de ce programme, Jacques Ibert (1890-1962) dont les Interludes illustrent la clarté et l’élégance de la musique française. [...]

Raquel Heredia “La Repompa” est une danseuse à l’énergie intense et profondément gitane, héritière d’une grande tradition familiale. Originaire de Málaga, elle développe un baile puissant, instinctif et généreux. Sa danse mêle force, élégance et spontanéité. Sur scène, elle séduit par sa présence, son tempérament et une interprétation sans artifice. Un flamenco vivant et viscéral, profondément ancré dans la tradition tout en portant une personnalité résolument singulière. Elle s’est produite dans de nombreux théâtres et festivals de flamenco à travers le monde, et a collaboré avec des artistes comme Antonio Canales, El Farru, Antonio Molina « el choro », Pepe Torres… Raquel Heredia La Repompa : baile Cristo Cortes: cante Jesus de la Manuela : cante Manuel Gomez : guitarra

En raison de sa participation à l'Eurovision, le planning de tournée de MONROE se voit de nouveau chamboulé. Nous vous informons donc du report de son concert, initialement prévu le samedi 13 juin, au samedi 28 novembre à 20h00. Les billets déjà achetés restent valables pour la nouvelle séance. Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

En raison de sa participation à l'Eurovision, le planning de tournée de MONROE se voit de nouveau chamboulé. Nous vous informons donc du report de son concert, initialement prévu le samedi 13 juin, au samedi 28 novembre à 20h00. Les billets déjà achetés restent valables pour la nouvelle séance. Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Jean-Philippe Collard, piano L’élégance naturelle de Jean-Philippe Collard et le charme de son phrasé pourraient nous faire oublier que, s’il est un ambassadeur distingué de la musique française – ce chef-d’œuvre en péril –, il a souvent joué Rachmaninov, Granados ou Bach dans les grandes capitales. Son dernier disque consacré aux transcriptions de la musique de Bach a recueilli les éloges de la critique internationale. Les Moments musicaux de Rachmaninov nous rappellent que le pianiste français a enregistré les quatre concertos avec Michel Plasson et l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Quant à Ravel, c’est un hommage à son maître Pierre Sancan. PROGRAMME BACH-BUSONI Prélude et fugue BWV 532 RAVEL Sonatine Oiseaux tristes Alborada del gracioso RACHMANINOV Six Moments musicaux

Créé en 2019, Tous en Sons ! est un festival de création musicale dédié à la jeunesse. Il propose chaque année une programmation qui invite les enfants et les adolescent·es à découvrir la musique dans toute sa diversité, à travers des concerts, des spectacles, des créations et des rencontres avec les artistes. Pensé comme un temps de découverte et de partage, le festival défend une approche vivante de la musique : éveiller la curiosité, susciter des émotions, faire entendre des univers différents et donner aux jeunes une place active dans leur expérience de spectateur·rice. Au fil des éditions, Tous en Sons ! est devenu un rendez-vous consacré à la rencontre entre les jeunes publics et la création musicale, en portant une attention particulière à la qualité artistique, à l’accessibilité et à la diversité des propositions.

Le magazine Diapason l'a qualifié de «flamboyant ».Pas étonnant, vu qu'il pratique la scène depuis son plus jeune âge. Son jeu jaillissant et coloré s’est affiné avec le temps, notamment à Aubagne, sous la férule de Bernard d’Ascoli. Paul Lecocq a choisi Brahms pour son récital du dimanche matin. Deux Sarabandes en forme d’hommage à Bach, la très passionnée Sonate n° 2 dédiée à Clara Schumann et les Sept Fantaisies op. 116 que le critique Hanslick a baptisé de «bréviaire du pessimisme». PROGRAMME BRAHMS 2 Sarabandes WoO 5 Sonate n° 2 en fa dièse mineur op. 2 Sept Fantaisies op. 116

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE CONCERTS DU NOUVEL AN Concert symphonique Pour célébrer le passage à la nouvelle année, deux concerts du Nouvel An à petits prix. À la baguette le jeune maestro Daniel Cohen, directeur musical général du Staatstheater Darmstadt, au programme des oeuvres de Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Johann Strauss II... Deux rendez-vous à ne pas manquer ! Direction musicale Daniel COHEN

Préparez-vous à vivre une soirée exceptionnelle avec Les Chérubins Gospel, vainqueurs de l'émission La Meilleure Chorale de France en 2025 ! Sur scène, une vingtaine de chanteurs et musiciens unissent leurs talents pour faire résonner toute la richesse du gospel : des negro-spirituals traditionnels aux grands classiques du genre, en passant par les chants contemporains. Des voix puissantes, des harmonies saisissantes, des rythmes entraînants et une joie communicative ! Les Chérubins Gospel embarquent le public dans un véritable moment de partage, entre ferveur, émotion et enthousiasme. À la lumière des bougies, ce concert prend une dimension toute particulière : la puissance de la musique rencontre la chaleur de la lumière, pour une expérience immersive aussi spectaculaire que festive. Une soirée de gospel à vivre pleinement, à partager en famille ou entre amis, et dont on ressort le sourire aux lèvres ! Ce concert s'inscrit dans le festival Sacrée Musique Sud, qui fait dialoguer lumière, musique et patrimoine à travers des concerts à la bougie dans les plus beaux lieux de la région du 3 au 13 décembre 2026. [...]

Armée d’une simple guitare acoustique et de sa voix, Augusta produit un son folk doux et minimaliste auquel il est difficile de résister. Quelque part entre Laura Marling et Joni Mitchell, cette talentueuse musicienne vous embarquera dans un univers réconfortant et intimiste. Les femmes s’en mêlent Après une édition 2025 record, Les Femmes s’en Mêlent revient pour sa 27e édition, du 22 octobre au 5 décembre 2026 partout en France. Plus de vingt villes accueilleront une programmation itinérante dédiée à la création musicale féminine et aux nouveaux talents. Le festival poursuit son engagement en faveur de la visibilité des artistes femmes et des échanges entre jeunes professionnelles de la musique. Cette nouvelle édition fera dialoguer pop, rock, rap, hip-hop, chanson, punk et électro, à travers une sélection d’artistes émergents. [...]

RÉCITAL DU MIDI Éléonore PANCRAZI Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix ! La jeune mezzo corse, Éléonore Pancrazi, sacrée Révélation Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2019, vous invite à découvrir des oeuvres de Rossini, Bizet, Ravel, Tomasi, O. Straus et Offenbach. Mezzo- soprano Éléonore PANCRAZI Piano Alexis GOURNEL

Voix claire et sans vibrato, guitare acoustique ou électrique et viole de gambe aux nuances subtiles — le tout légèrement amplifié — donnent naissance à un patchwork de miniatures envoûtantes : courtes mélodies douces-amères, ostinati hérités de Purcell, chansons pop ralenties cent fois, confidences nocturnes. Hommage sensible autant que remède à la mélancolie, ce concert de chansons brèves et intemporelles fait dialoguer Renaissance et présent, baroque et sensibilité romantique, dans un même souffle.

JACQUES OFFENBACH Pas de fin d’année réussie sans un bon Offenbach de derrière les fagots ! La Périchole est l’un des grands crus de maître Jacques. Frais, pétillant et gouleyant à souhait. L’opéra-bouffe est inspiré d’une comédie de Mérimée que Jean Renoir a porté à l’écran avec Anna Magnani (Le Carrosse d’or). La Périchole a vraiment existé, c’était une actrice et chanteuse célèbre à Lima qui a été la maîtresse du vice-roi du Pérou. On ne sait si son sobriquet signifiait « petite merveille » ou « chienne indigène ». Ça dépendait du ton. Hortense Schneider, dite « Le Passage des princes », a assuré le succès de l’oeuvre. Puis Berganza et Crespin ont chanté à leur tour « Ô mon cher amant », « Ah quel dîner » ou « Je t’adore brigand ». Sûr que l’abattage d’Éléonore Pancrazi, de Marc Barrard et du jeune Kaëlig Boché devraient nous faire oublier tous nos soucis. [...]

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE GUERRE ET DOUCEURS Concert symphonique Dans l’Ouverture de Coriolan, Beethoven s’émeut du destin d’un général romain héroïque et au coeur tendre dans une page pleine de feu. Si Beethoven était sourd, Rodrigo était aveugle. Son célèbre Concerto d’Aranjuez a été composé à Paris en 1939 comme une réponse à la Guerre d’Espagne. Après la défaite de 1871, la germanophobie était si forte en France que la Symphonie en ré mineur de Franck a été jugée trop allmande. Aujourd’hui, elle est classique donc immortelle. LUDWIG VAN BEETHOVEN Ouverture de Coriolan, op. 62 JOAQUÍN RODRIGO Concierto de Aranjuez CÉSAR FRANCK Symphonie en ré mineur, FWV 48 Direction musicale Satoshi YONEDA Guitare Carlotta DALIA

Auteur, compositeur, interprète et directeur artistique, Manu Théron est une figure majeure du renouveau des musiques et du chant occitan. Fondateur de Gacha Empega, puis de Lo Còr de la Plana, il réinvente la polyphonie occitane en la confrontant aux musiques populaires de Méditerranée et d’ailleurs. Récompensé par l’Académie Charles Cros et la SACEM, son travail l’a conduit sur de nombreuses scènes internationales. Artiste de transmission et de rencontres, il multiplie depuis près de trente ans créations, collaborations et ateliers autour du chant collectif. Aujourd’hui programmateur de la Cité de la Musique de Marseille, il poursuit un travail profondément ancré dans la culture d’Òc, ouvert sur le monde et résolument contemporain. Pour sa 2e carte blanche à La Meson, Manu nous propose 2 soirées au plus proche de sa création. Le 1er jour, il nous livrera pour la toute première fois une restitution de son travail en solo, puis il sera rejoint par le virevoltant Damien Toumi pour un final en apothéose et en probable farandole. [...]

Auteur, compositeur, interprète et directeur artistique, Manu Théron est une figure majeure du renouveau des musiques et du chant occitan. Fondateur de Gacha Empega, puis de Lo Còr de la Plana, il réinvente la polyphonie occitane en la confrontant aux musiques populaires de Méditerranée et d’ailleurs. Récompensé par l’Académie Charles Cros et la SACEM, son travail l’a conduit sur de nombreuses scènes internationales. Artiste de transmission et de rencontres, il multiplie depuis près de trente ans créations, collaborations et ateliers autour du chant collectif. Aujourd’hui programmateur de la Cité de la Musique de Marseille, il poursuit un travail profondément ancré dans la culture d’Òc, ouvert sur le monde et résolument contemporain. Pour sa 2e carte blanche à La Meson, Manu nous propose 2 soirées au plus proche de sa création. Le 1er jour, il nous livrera pour la toute première fois une restitution de son travail en solo, puis il sera rejoint par le virevoltant Damien Toumi pour un final en apothéose et en probable farandole. [...]

SHAW | HOLST | VAUGHAN WILLIAMS Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. Point de départ de ce programme, l'amitié commune entre Ralph Vaughan Williams (1872-1958) et Gustav Holst (1874-1934), leur participation au renouvellement de la musique anglaise au XXᵉ siècle et leur intérêt pour le folklore britannique. Phantasy Quartet on British Folksongs (1916), quatuor à cordes de Gustav Holst, à la fois intime et rhapsodique, incarne l’attachement du compositeur aux traditions populaires tout en renouvelant le langage du quatuor. Le Quatuor à cordes n° 1 en sol mineur (1908, rév. 1921) de Ralph Vaughan Williams, œuvre de jeunesse, révèle déjà les traits majeurs de son style et fait alterner énergie rythmique et passages plus contemplatifs... CAROLINE SHAW Entr'acte GUSTAV HOLST Phantasy Quartet on British Folksongs, op. [...]

Gautier Capuçon, violoncelle Frank Braley, piano Gautier Capuçon est à la fois l’un des plus grands violoncellistes du monde musical et un musicien populaire. Qu’il joue à l’Orchestre philharmonique de Berlin, aux obsèques de Johnny, au sommet de la Tour-Eiffel ou du Mont-Blanc, à Notre-Dame ou à Marseille, il reste le même, concentré, chaleureux, décontracté. Partenaire fiable et ouvert, Frank Braley mène une carrière atypique où la liberté a le dernier mot. Ensemble, ils jouent l’intégrale des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. De la fraîcheur des deux premières, à la profondeur des deux dernières, en passant par la générosité flamboyante de la Troisième, tous les visages de Beethoven sont au rendez-vous. PROGRAMME BEETHOVEN Sonates pour violoncelle et piano n° 1 en fa majeur op. 5 n° 1 n° 2 en sol mineur op. [...]

Gautier Capuçon, violoncelle Frank Braley, piano Gautier Capuçon est à la fois l’un des plus grands violoncellistes du monde musical et un musicien populaire. Qu’il joue à l’Orchestre philharmonique de Berlin, aux obsèques de Johnny, au sommet de la Tour-Eiffel ou du Mont-Blanc, à Notre-Dame ou à Marseille, il reste le même, concentré, chaleureux, décontracté. Partenaire fiable et ouvert, Frank Braley mène une carrière atypique où la liberté a le dernier mot. Ensemble, ils jouent l’intégrale des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. De la fraîcheur des deux premières, à la profondeur des deux dernières, en passant par la générosité flamboyante de la Troisième, tous les visages de Beethoven sont au rendez-vous. PROGRAMME BEETHOVEN Sonates pour violoncelle et piano n° 1 en fa majeur op. 5 n° 1 n° 2 en sol mineur op. [...]

Née à Tarbes, d’une mère franco-espagnole et d’un père britannique, Diana Cooper a remporté d’autres concours comme celui de Poznan en Pologne ou le Concours Samson-François à Nice. Virtuosité, sensibilité, caractère, elle a tout et sait le communiquer au public avec aisance. Son programme comporte les redoutables Scherzi, les mystérieuses Mazurkas, la sublime Barcarolleet la douloureuse Polonaise-Fantaisie. PROGRAMME CHOPIN Scherzo 1 op. 20 Scherzo 2 op. 31 Scherzo 3 op. 39 Scherzo 4 op. 54 Mazurkas op. 59 Barcarolle op. 60 Polonaise-Fantaisie op. 61

SAINT-SAENS | DEBUSSY | RAVEL | ... Ce programme explore la finesse et la richesse des couleurs de la musique française à travers l'alliance singulière de la flûte, de l'alto et de la harpe. Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. De l'élan lyrique de la Fantaisie de Saint-Saëns, à la modernité subtile de la Sonate de Debussy, en passant par l'élégance de Ravel et l'énergie rituelle de Jolivet, ces œuvres mettent en lumière un art du timbre et de la suggestion où la transparence sonore devient poésie. CAMILLE SAINT-SAENS Fantaisie pour violon et harpe, op. 124 CLAUDE DEBUSSY Sonate pour flûte, alto et harpe MAURICE RAVEL Sonatine pour flûte, alto et harpe ANDRÉ JOLIVET Petite Suite pour flûte, alto et harpe Flûte Virgile ARAGAU Alto Antoine BERLIOZ Harpe Clotilde [...]

MUSICATREIZE ÉCHO[S] Musicatreize achève son cycle de création autour des 12 travaux d'Hercule avec 3 créations. Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille DIANA SYRSE Así habló la cierva de Cerinea (Ainsi parla la biche de Cérynie) Direction Roland HAYRABEDIAN Percussions Lucas MESSLER SILVIA BORZELLI Les Juments de Diomède Direction Hoviv HAYRABEDIAN Percussions Lucas MESSLER EVIS SAMMOUTIS Le Sanglier d'Érymanthe Direction Cyrille NANCHEN Cor des Alpes Oliver DARBELLAY

GIUSEPPE VERDI Créé en français à l’Opéra Paris (« la grande boutique » pour Verdi), Don Carlos a conquis le monde dans sa version italienne. C’est l’un des opéras majeurs de Verdi. D’après une pièce de Schiller, l’histoire est d’une grande richesse, les personnages attachants et complexes, quand la musique atteint des sommets d’inspiration. Le duo au cours duquel Don Carlos et le marquis de Posa se jurent une amitié éternelle est admirable. Tout comme le grand monologue de Philippe II qui médite sur sa solitude. Sans oublier « O don fatale » d’Eboli, le grand air d’Elisabetta, et les scènes avec le Grand Inquisiteur d’une intense puissance dramatique. Car Don Carlos n’est pas seulement une histoire d’amour, mais aussi un opéra politique sur les liaisons de la religion et du pouvoir. On a hâte d’entendre quel relief Michele Spotti va imprimer à l’ouvrage. [...]

FINALE RÉGIONALE CONCOURS VOIX NOUVELLES 2027 À l’occasion de la 6e édition du Concours Voix Nouvelles, l’Opéra de Marseille accueille les finalistes de la phase régionale, futurs artistes lyriques de demain ! Initié en 1988 par le Centre français de promotion lyrique (aujourd'hui Génération Opéra) et la Fondation France-Télécom, (aujourd’hui Fondation Orange), le Concours Voix Nouvelles a permis de révéler un grand nombre d’artistes lyrique reconnus sur les scènes internationales. Notamment, Natalie Dessay, Anne-Catherine Gillet, Nicolas Testé, Florian Laconi, Karine Deshayes, Anas Seguin, Angélique Boudeville… tous acclamés sur la scène du théâtre lyrique marseillais. Entrée libre dans la limite des places disponibles Production Génération Opéra Avec le soutien du Ministère de la Culture Entrée libre dans la limite des [...]

BEETHOVEN Ce concert propose un voyage au cœur de l’évolution du langage beethovénien à travers deux quatuors emblématiques. Le concert devient une expérience comparative, accompagné d'une courte présentation, le public n’écoute pas deux quatuors isolés mais un véritable récit musical. LUDWIG VAN BEETHOVEN Quatuor n° 1 en fa majeur, op. 18 Quatuor n° 9 en do majeur, op. 59 Quatuor n° 3 en ré majeur, op. 18 Violons Quentin REYMOND, Laure BOISSINOT Alto Brice DUVAL Violoncelle Anne-Claire CHOASSON

Jean-Baptiste Fonlupt, piano Jean-Baptiste Fonlupt menait une carrière discrète, à l’abri des médias. À la mort de Nicholas Angelich, on s’est souvenu qu’il était l’un de ses plus anciens amis. On a réécouté son jeu d’orgue, puissant et chaleureux, un jeu ample et majestueux, un jeu de cathédrale. On s’est attaché à lui comme un frère du disparu bien-aimé. Pour son récital du dimanche matin, Jean-Baptiste Fonlupt a justement choisi Robert Schumann. Celui que Yves Nat nommait «un frère de l’âme». Celui qui par sa fantaisie, sa tendresse, sa culture et son imagination débordante nous rend plus légers, plus tendres, plus cultivés et plus imaginatifs. Peu de compositeurs ont ce sens du secret et de l’intime à un degré aussi élevé. PROGRAMME SCHUMANN Arabesque op. 18 Fantasiestücke op. 12 Fantaisie op. 17

Jean-Baptiste Fonlupt, piano Jean-Baptiste Fonlupt menait une carrière discrète, à l’abri des médias. À la mort de Nicholas Angelich, on s’est souvenu qu’il était l’un de ses plus anciens amis. On a réécouté son jeu d’orgue, puissant et chaleureux, un jeu ample et majestueux, un jeu de cathédrale. On s’est attaché à lui comme un frère du disparu bien-aimé. Pour son récital du dimanche matin, Jean-Baptiste Fonlupt a justement choisi Robert Schumann. Celui que Yves Nat nommait «un frère de l’âme». Celui qui par sa fantaisie, sa tendresse, sa culture et son imagination débordante nous rend plus légers, plus tendres, plus cultivés et plus imaginatifs. Peu de compositeurs ont ce sens du secret et de l’intime à un degré aussi élevé. PROGRAMME SCHUMANN Arabesque op. 18 Fantasiestücke op. 12 Fantaisie op. 17

Bruno Allary, direction artistique, voix, guitares L.Atipik, platinage artistique Nolwenn Le Guern, viole de gambe, basse Clémence Niclas, voix, flûtes à bec Maria Zopounidis, voix, percussion Drichos, création lumière Frédéric Braye, ingénieur du son Cela fait un certain temps que le collectif marseillais animé par le guitariste et compositeur Bruno Allary offre un coup de jeune aux musiques anciennes en cassant les barrières du temps et en stimulant leur créativité. Leur dernier opus – Qui vive ! – mêle musique baroque, actuelle, traditionnelle, d’Europe et de la Méditerranée, et nous rapporte des pépites qui traversent le temps grâce à un traitement radical. Flûtes électrifiées, violes de gambe mises sous tension, basses continues scratchées au vinyle… Le tout avec un goût parfait et une élégance princière. Le temps s’arrête et le cœur s’ouvre à tous les vents. [...]

Bruno Allary, direction artistique, voix, guitares L.Atipik, platinage artistique Nolwenn Le Guern, viole de gambe, basse Clémence Niclas, voix, flûtes à bec Maria Zopounidis, voix, percussion Drichos, création lumière Frédéric Braye, ingénieur du son Cela fait un certain temps que le collectif marseillais animé par le guitariste et compositeur Bruno Allary offre un coup de jeune aux musiques anciennes en cassant les barrières du temps et en stimulant leur créativité. Leur dernier opus – Qui vive ! – mêle musique baroque, actuelle, traditionnelle, d’Europe et de la Méditerranée, et nous rapporte des pépites qui traversent le temps grâce à un traitement radical. Flûtes électrifiées, violes de gambe mises sous tension, basses continues scratchées au vinyle… Le tout avec un goût parfait et une élégance princière. Le temps s’arrête et le cœur s’ouvre à tous les vents. [...]

David Fray, piano Sans l’art modeste et généreux de la transcription, certaines musiques à vocation universelle seraient restées le trésor jalousement défendu d’une poignée d’initiés. En réduisant un air d’opéra, un chœur d’église ou une symphonie au seul clavier, en adaptant un prélude d’orgue ou une pièce de clavecin au piano de la maison, les pommes d’or du jardin des Hespérides sont désormais à tout le monde. Marseille est heureuse de recevoir cet éternel jeune homme qui a su s’attacher un public fidèle et reconnaissant. PROGRAMME Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, François Couperin, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau et Richard Wagner.

GAETANO DONIZETTI Reine d’Écosse à six jours à peine, reine de France pendant un an seulement, prétendante au trône d’Angleterre, Marie Stuart a été emprisonnée pendant 19 ans par Elizabeth 1ère avant d’être exécutée. Ce fascinant destin a inspiré la littérature. De la rivalité entre la belle reine catholique et la vierge protestante, Schiller a tiré une pièce que Donizetti a mise en musique. Comme son héroïne, l’opéra a eu le mauvais œil. Créé au San Carlo de Naples dans une version tronquée, Maria Stuarda a été interdit. Retrouvant la version originale, la Malibran l’a fait monter à la Scala de Milan. Nouvelle interdiction. Il a fallu attendre 1967 pour que Leyla Gencer et Shirley Verrett fassent triompher l’ouvrage au Mai musical de Florence. Aujourd’hui, c’est l’un des pics de la production de Donizetti avec Lucia di Lammermo [...]

SCHUBERT | FARRENC Ce concert propose une immersion au cœur du quintette avec contrebasse, une formation rare qui offre une palette sonore d’une richesse exceptionnelle. Le programme réunit deux œuvres majeures du XIXᵉ siècle : le célèbre quintette La Truite de Franz Schubert, et celui de Louise Farrenc, compositrice et pédagogue de premier plan, longtemps restée dans l’ombre de ses contemporains. À travers ce rapprochement, ce projet met en lumière deux regards complémentaires sur la musique de chambre : chez Schubert, une écriture lumineuse, narrative et immédiatement accessible ; chez Farrenc, une densité musicale et une exigence formelle qui témoignent d’une voix singulière et puissante. FRANZ SCHUBERT La Truite LOUISE FARRENC Quintette pour piano n° 1 en la mineur, op. 30 Violon Da-Min KIM Alto Magali DEMESSE Vi [...]

Violaine Debever, piano C’est au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille que Violaine Debever a fait ses premières gammes. Quelques années plus tard, elle est entrée dans la classe du concertiste Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’est dévouée corps et âme pour la musique de son temps en travaillant notamment avec la violoniste Hae-Sun Kang de l’Ensemble Intercontemporain. Elle a complété sa formation au Conservatoire de Boston. Pour son récital à l’Opéra, Violaine Debever a choisi Maurice Ravel, un compositeur qui lui tient particulièrement à cœur. Miroirs est composé de cinq pièces qu’on peut qualifier d’impressionnistes, même si Ravel récusait ce terme. Jeux d’eau se situe dans la tradition des pièces poétiques et spectaculaires de Liszt. Gaspard de la Nuit est une œuvre romantique, fantastique, mystique et follement virtuose. [...]

Violaine Debever, piano C’est au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille que Violaine Debever a fait ses premières gammes. Quelques années plus tard, elle est entrée dans la classe du concertiste Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’est dévouée corps et âme pour la musique de son temps en travaillant notamment avec la violoniste Hae-Sun Kang de l’Ensemble Intercontemporain. Elle a complété sa formation au Conservatoire de Boston. Pour son récital à l’Opéra, Violaine Debever a choisi Maurice Ravel, un compositeur qui lui tient particulièrement à cœur. Miroirs est composé de cinq pièces qu’on peut qualifier d’impressionnistes, même si Ravel récusait ce terme. Jeux d’eau se situe dans la tradition des pièces poétiques et spectaculaires de Liszt. Gaspard de la Nuit est une œuvre romantique, fantastique, mystique et follement virtuose. [...]

Musicatreize Écho[s] Les formes sont multiples pour ce programme exceptionnel, et l'héroïsme est pluriel. Les œuvres présentées ont en effet chacune le visage de l’héroïsme, Hercule terrassant l’Hydre de Lerne, Hercule encore qui s’empare de la ceinture d’Hippolyte... C’est cependant l’œuvre de Benjamin Dupé qui constitue le point culminant de ce programme. Le texte d’Ovide, issu des Métamorphoses, s’impose au compositeur pour décrire la fin fatale du héros demi-dieu qui lors de son agonie retrace, à l’adresse des dieux, ses incommensurables exploits. Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille Musicatreize, direction Roland Hayrabedian Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin Patrick Burgan, Nous l’appellerons Hercule : “Adieux d’Alcmène et d’Amphitryon” (Chœur Attacca, dir. [...]

CHARLES GOUNOD Le voilà le grand opéra émouvant et sincère que la Provence attendait ! Tiré d’un poème de Frédéric Mistral, l’ouvrage raconte un amour impossible entre une jeune fille de bonne famille et un simple vannier. Les sentiments des jeunes gens se heurtent aux conventions de l’époque et à la volonté inébranlable du père. Le Prix Nobel a invité le Prix de Rome à composer son opéra sur ses terres. Gounod s’est installé à Saint-Rémy-de-Provence et l’a écrit en trois mois. Ce bijou taillé avec les ciseaux de Mozart a mis du temps à s’imposer à Paris où le public est resté sourd à la naïveté de cette tragédie méditerranéenne. C’est devenu un pilier de la salle Favart. La critique déplorait que l’héroïne meure à la fin. Sur ce point, Mistral et Gounod sont restés inflexibles. Ils ont eu raison puisque Mireille a fini par émouvoir le monde entier. [...]

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE SUR LE DANUBE Concert symphonique Titrée « Funèbre », la Symphonie n° 44 de Haydn appartient au mouvement préromantique « Sturm und Drang » (Orage et Passion). Haydn aurait demandé que l’Adagio soit joué à ses funérailles. La Symphonie n° 2 de Brahms est parfois appelée « Pastorale » ou « Viennoise ». La valse du premier mouvement est l’un des plus beaux thèmes de Brahms. Sandor Veress est l’élève de Bartók et le professeur de Ligeti. Ses Quatre Danses transylvaniennes sont plus vraies que nature. SÁNDOR VERESS Quatre Danses transylvaniennes JOSEPH HAYDN Symphonie n° 44 en mi mineur, Hob. I:44, dite « Funèbre » JOHANNES BRAHMS Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73 Direction musicale Bar AVNI

Et si l’on prenait le temps d’écouter les chansons autrement, en commençant par leurs paroles ? Vivez un blind-test xxl pour écouter autrement la chanson française et redécouvrir le plaisir des mots, des paroles et de la musique. Avec Tu connais la chanson ?, Louis Caratini nous invite à un concert ludique et interactif dans son monde de la chanson française, où chaque morceau devient une énigme. Entre tubes familiers et joyaux méconnus, anecdotes et détours poétiques, le musicien explore la richesse des écritures de la chanson francophone. Vivez une expérience inédite, conviviale et sensible, qui célèbre autant la curiosité que le plaisir d’écouter ensemble. En passant de la variété et la pop au rap et au slam, sans oublier quelques compositions inédites, laissez-vous emporter par ce tourbillon musical. Bonne humeur garanti [...]

BEETHOVEN | REGER | DVOŘÁK LUDWIG VAN BEETHOVEN Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille. Sérénade, op. 25 MAX REGER Sérénade, op. 141a ANTON DVOŘÁK Terzetto en do majeur, op. 74 Flûte Jean-Marc BOISSIÈRE Violon Laura JAILLET Alto Cynthia PERRIN

GIACOMO PUCCINI Après le premier opéra de Puccini, voici le dernier. Il est inachevé, car le compositeur est mort d’un cancer de la gorge, après avoir passé sa vie à éprouver celle de ses interprètes. Franco Alfano a terminé l’ouvrage avec les notes laissées par Puccini. À la création, à Milan, Toscanini a déposé sa baguette en disant : « C’est là que Puccini a interrompu son travail. La mort, cette fois, a été plus forte que l’art. » Puccini rêvait de finir sur un duo d’amour aussi beau que celui de Tristan. Il doit se contenter du plus célèbre des airs de ténor : « Nessun dorma ». Inspiré d’un conte de Carlo Gozzi, Turandot raconte l’histoire d’une princesse cruelle dans une Chine imaginaire. Le prétendant qui répondra à trois questions deviendra le roi de Chine, les autres seront exécutés. Une oeuvre grandiose, tragique, comique, passionnée et exotique. [...]

RÉCITAL DU MIDI Rodolphe BRIAND J'aime pas les concerts mais je prendrais bien un café Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix ! Un pianiste concertiste est dérangé, perturbé et déconcerté par un personnage insolite tout droit sorti des salles de l’Alcazar, la Scala ou encore l’Eldorado… Au programme des œuvres de Georges Feydeau, Alphonse Allais, Charles Cros, Félix Chaudoir, Richard Wagner, Georges Bizet, Gabriel Fauré… Ténor Rodolphe BRIAND Piano Vincent LETERME

CONCERT DE l'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE TRAGIQUE Concert symphonique De ses deux ouvertures symphoniques, Brahms a dit : « L’une rit, l’autre pleure. » L’Ouverture tragique est celle qui pleure. À gros bouillons. Écrite dans la sombre tonalité de ré mineur, elle est marquée par la thématique du destin. Composée en 1943, la Symphonie n° 8 de Chostakovitch est l’une des meilleures du compositeur soviétique. Appelée « tragique » par les Russes, elle est en ut mineur comme la Cinquième de Beethoven, dont elle se réclame, et prend aux tripes. JOHANNES BRAHMS Ouverture tragique, op. 81 DMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie n° 8 en do mineur, op. 65 Direction musicale Case SCAGLIONE

Victor Demarquette, piano Sébastien Boin, direction Orchestre Symphonique d'Aix-Marseille Université et du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille Le Concerto n° 2 de Rachmaninov a une histoire étonnante. Sombrant dans une dépression nerveuse après l’échec de sa première symphonie, il consulte le docteur Nicolas Dahl. Au cours de séances d’hypnose, le neurologue lui promet qu’il va écrire un concerto immensément populaire. Il se met au travail et le succès est au rendez-vous. Pour jouer cette œuvre à la virtuosité ébouriffante, nous faisons pleinement confiance à Victor Demarquette, 22 ans, élève de Rena Shereshevskaja et d’Elisabeth Leonskaja. Fils du violoncelliste Henri Demarquette, ce jeune pianiste a déjà tout d’un grand. Sous la direction de Sébastien Boin, l'OSAMU & Co interprétera aussi le poème symphonique L’Ile des morts de Rachmaninov, composé d’après un tableau de Böcklin. [...]

Victor Demarquette, piano Sébastien Boin, direction Orchestre Symphonique d'Aix-Marseille Université et du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille Le Concerto n° 2 de Rachmaninov a une histoire étonnante. Sombrant dans une dépression nerveuse après l’échec de sa première symphonie, il consulte le docteur Nicolas Dahl. Au cours de séances d’hypnose, le neurologue lui promet qu’il va écrire un concerto immensément populaire. Il se met au travail et le succès est au rendez-vous. Pour jouer cette œuvre à la virtuosité ébouriffante, nous faisons pleinement confiance à Victor Demarquette, 22 ans, élève de Rena Shereshevskaja et d’Elisabeth Leonskaja. Fils du violoncelliste Henri Demarquette, ce jeune pianiste a déjà tout d’un grand. Sous la direction de Sébastien Boin, l'OSAMU & Co interprétera aussi le poème symphonique L’Ile des morts de Rachmaninov, composé d’après un tableau de Böcklin. [...]

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE QUATRE SAISONS Concert symphonique Antonio Vivaldi a 47 ans quand il écrit ses Quatre Saisons qui se répandent comme une traînée de poudre en Europe. Elles disparaissent pendant deux siècles et deviennent l’oeuvre la plus enregistrée au monde (un millier de versions différentes). Astor Piazzola a sensiblement le même âge quand il compose ses Quatre Saisons de Buenos Aires que le Russe Leonid Desyatnikov va arranger pour orchestre. Héros du jour, Da-Min Kim jouera aussi la délicieuse Romance n° 2 de Beethoven. LUDWIG VAN BEETHOVEN Romance n° 2 pour violon et orchestre en fa majeur, op. 50 ANTONIO VIVALDI Les Quatre Saisons, op. 8, n° 1-4 ASTOR PIAZZOLLA Les Quatre Saisons de Buenos Aires Direction musicale & violon Da-Min KIM