Spectacles et théâtre à Marseille 3e Arrondissement

Au sein du collectif Zone Sans Humains, Simone et Simon imaginent des endroits où les êtres humains ne peuvent plus aller : des forêts autonomes, non pas pour protéger les animaux, mais pour les laisser tranquilles. Non au béton, Oui aux fourmis ! De l’air pur pour toutes les créatures ! scandent-ils avant de poser leurs regards sur les espèces avec lesquelles nous cohabitons. À partir de boites en bois, tel un imagier géant, un grand bestiaire s’invite. Les mots sont rares, les interprètes, Chloé Ratte et Simon Moers, s’effacent derrière les marionnettes de papier. Silhouettes en noir et blanc, Oiseaux, Hérisson, Homard, Cochons prennent vie avec fougue et délicatesse sur la musique électronique de Luce Amoros. Le langage visuel embarque le public dans un nouvel ordre des choses, où l’humain se situerait parmi les animaux. Ce spectacle [...]

Le célèbre Ballet National Folklorique du Luxembourg marque son retour à KLAP Maison pour la danse à l’occasion des 50 ans de The Pigeon Dance, ballet mythique de Josiane Bal, ancienne directrice de la compagnie, et inspiré par l’iconique danse folklorique du même nom. Cette danse originelle demeure au cœur des liens indélébiles qui unissent KLAP au Ballet National. La soirée célèbre cette filiation unique en deux temps. En première partie, M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du BNFL, revient lui-même sur cette scène chargée d’histoire pour rendre hommage à la célèbre Danse du Pigeon qui a inspiré ce ballet légendaire, et aux puissants liens entre KLAP et le Ballet. Dans une performance rare, intime et émotionnellement intense, l’ambitieux directeur et chorégraphe fait résonner plusieurs classiques emblématiques du répertoire. [...]

Le célèbre Ballet National Folklorique du Luxembourg marque son retour à KLAP Maison pour la danse à l’occasion des 50 ans de The Pigeon Dance, ballet mythique de Josiane Bal, ancienne directrice de la compagnie, et inspiré par l’iconique danse folklorique du même nom. Cette danse originelle demeure au cœur des liens indélébiles qui unissent KLAP au Ballet National. La soirée célèbre cette filiation unique en deux temps. En première partie, M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du BNFL, revient lui-même sur cette scène chargée d’histoire pour rendre hommage à la célèbre Danse du Pigeon qui a inspiré ce ballet légendaire, et aux puissants liens entre KLAP et le Ballet. Dans une performance rare, intime et émotionnellement intense, l’ambitieux directeur et chorégraphe fait résonner plusieurs classiques emblématiques du répertoire. [...]

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné. Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. [...]

Dans un présent traversé par la violence, l'inégalité et de multiples formes d'oppression, la joie cesse d'être une simple émotion pour devenir un ACTE DE RÉSISTANCE. Une façon de soutenir la vie où tout semble se diriger vers chute. De cette motivation est née JOY, la nouvelle création de LABotilar : une pièce de danse contemporaine mêlée à la puissance émotionnelle et symbolique du flamenco. Cela – né de la déchirure, du métissage et de la résistance – émerge ici comme un souvenir incarné. Capable de transformer la blessure en rythme, la douleur en intensité et la fragilité en célébration. L'œuvre place deux corps dans un plateau de tensions, de règles et de structures de contrôle, où le jeu se transforme en métaphore de l'existence. Dans cet univers, la figure du DJ apparaît comme une présence presque divine qui, par le son et la lumière, modifie l'atmosphère de la scène et module l'équilibre délicat entre ordre, chaos et liberté. [...]

À force de trop entendre, de trop voir, je n‘écoute plus, je me tais, je me désensibilise du monde, je feutre les cris, le mutisme s’installe et le vertige apparaît. Vardhum place cette sensation de vertige au cœur d’un monde circulaire, où un personnage cyborg traduit sa résistance aux flux traversant son enveloppe corporelle par une persistance de l’acte vocal. Acte d’avant le langage, le voisement -ou transposition du souffle en voix à travers les cordes vocales- tend à faire du dépassement physiologique un acte musical en soi. Le solo s’ouvre sur une couleur de célébration festive et cynique de la condition terrienne. Dans un tournoiement incessant, une danse codée naît à partir du sautillement et se décline en différents patterns rythmiques. Du corps pris dans une course frénétique, la voix tente d’être entendue. L’un et l’autre, corps et voix, s’allient pour servir une double écriture, musicale et chorégraphique, où célébration et fatalité se confondent. [...]

Koko ( Anna Kova) est chanteuse, rappeuse, musicienne, polyglotte. Elle a construit son identité musicale et voyageuse entre jazz, hip hop, Rnb et soul. Avec Anahit, son nouvel album à paraître, elle se met en scène pour la soirée inaugurale de À tous les mondes#1 et remonte le fil de ses racines arméniennes. Là, hip-hop et néo-soul percutent les sonorités et la mémoire musicale de l'Arménie, et proposent un voyage musical intime et intense qui a l'énergie et la résilience des grandes traversées.

Au coeur d’un petit village, un homme a construit un théâtre de bois. Une nuit, il amène sa fille Macha dans ce théâtre qu’il a baptisé « La Baleine bleue ». Afin de rassurer Macha qui redoute que la guerre ne les rattrape, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sur la naissance du monde intitulé Morphē. Des générations plus tard, son petit-fils devient le passeur de cette histoire. Avec un décor de bois, Simon Falguières et Karine Feuillebois, accompagné·es de deux marionnettistes, déploient un théâtre visuel et poétique pour évoquer la résistance et la filiation. Cette fable, qui rend hommage aux artistes en temps de guerre, mêle l’art du clown, la danse et le théâtre d’objets avec la grâce et la drôlerie d’un film de Charlie Chaplin. Une création aux accents burlesques, qui entraîne les spectatrices et spectateurs de tout âge dans un monde résolument féerique. [...]

" Que devient-on lorsque les valeurs de notre monde contemporain sont réduites en morceaux?" Au Caire. Une famille bourgeoise vit, hermétique au monde et au drame absolu qui bientôt se jouera tout près. Dans cet univers clos, Salma, la fille cadette, se préoccupe essentiellement des réseaux sociaux, son frère de son mariage prochain avec une riche américaine. La réalité sanglante de la tragédie en cours à Gaza vient percuter la jeune femme, et fait basculer dans la violence un cercle familial qui se pensait hors d'atteinte.

Des croquis, des objets, des couleurs éclatantes donnent vie à un imagier foisonnant, délicate fenêtre ouverte sur le monde. Des nains portent une porte, une lampe, une grue et un canard géant. Ils portent une poutre, une loutre, un rayon de soleil, une lettre et bien d’autres choses. A chacun de leurs mots est associé un dessin. Un trait au crayon esquissé ou gribouillé, qui illustre et fait rire. Et si les nains se chargent ainsi, ce n'est pas pour rien... Ce doux spectacle a été imaginé par les marionnettistes Maud Hufnagel et Virginie Gaillard. Sur scène, toutes deux évoluent au milieu d’une forêt de cartons. Cartons de déménagement, de rangement. Autant de coffres prêts à renfermer leurs secrets. Peu à peu, ces boîtes se transforment en château, en maison, en architecture de papier. Et sans jamais s’interrompre, mille obj [...]

1979, près de Niort, une famille française reçoit sous son toit une famille vietnamienne ayant fui les régimes autoritaires d’Asie du Sud-Est. Entre les motivations des hôtes et les douleurs tues des nouveaux arrivants, nous (re) découvrons ce grand mouvement de solidarité qui s’organisa en France à cette époque. Un mouvement aussi impérieux que complexe. Marine Bachelot Nguyen fait du théâtre un territoire de mémoire et de résistance. A la lisière du documentaire et de la fiction, son travail interroge les héritages post-coloniaux. Pour nourrir son récit, elle a recueilli la parole d’ancien·nes réfugié·es. Sur scène, les interprètes donneront vie à ces histoires. À leurs côtés, une marionnettiste et des images d’archives déploient d’autres perspectives. Une variation d’échelle pour mieux raconter cet élan de générosité aujourd’hui oublié. [...]

Dans la pénombre, d'une forêt sacrée, vivante et meurtrie, les corps surgissent. Sept danseur-ses et musicien-nes composent une fresque chorégraphique organique où les silhouettes s'agrippent, fluides ou convulsives. Beats électro, chants polyphoniques et pulsations chamaniques accompagnent cette traversée où se rejouent les luttes des peuples et les liens de l'humain à la nature. La danse comme rituel initiatique, espace de guérison, de résistance et de restauration.

À travers des récits personnels qui disent le quotidien et les parcours de vie. Ports_traits relie des adolescent.es des Comores, du Sénégal et de France. Ce sont des histoires plurielles que Ports_traits met en scène: celles de marseillaises d'origine syrienne dont le parcours s'est construit au fil d'une série de déplacements, celles d'adolescent.es sénégalais.es en situation du handicap auditif, celles de jeunes villageois.es de l'île de la Grande Comore.

Elle a voulu être Don Juan pour voir ce que ça fait, pour essayer de comprendre… Mais en 2026, c’est une tout autre histoire : on ne joue plus les séducteurs flamboyants, on se glisse sournoisement dans la peau d’un prédateur. C’est ce que fait avec brio Valérie Bournet, dont la truculente faconde nous la rendrait presque sympathique au point d’en oublier la démoniaque perversité. Avec ses décors manipulés en direct, ses costumes baroques, ses masques carnavalesques et sa musique techno-classique, le Don Juan de Philippe Car nous plonge dans un tourbillon fantasmagorique hors du temps. Que le diable nous emporte ! Conception du spectacle Valérie Bournet, Philippe Car Adaptation et écriture Yves Fravega, Philippe Car, principalement d’après Molière Mise en scène et scénographie Philippe Car Avec Valérie Bournet, Nicola [...]

Un spectacle de Lamine Diagne et Mathieu Verdeil. Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d'un documentaire sur l'écrivain, et Lamine Diagne auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : « KAY! Lettres à un poète disparu ». Spectacle couplant musique (jazz, slam), créations visuelles et lectures, KAY! imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu'un siècle sépare.

De quel minerai est constituée une carrière de chorégraphe ? De rire, de fatigue, de suée, d’émois, de coups, de traces ? Nous brûlerons en scène les gestes du passé pour constater de quoi les cendres d’une danse sont faites. Les dernières pièces de Michel Kelemenis se distinguent par une approche non formelle de la sollicitation adressée aux interprètes. Une dynamique inouïe s’y révèle ; le vivant envahit la scène. Dans sa recherche, le chorégraphe tend à rendre plus profond le point d’ancrage de son désir d’écriture du geste au cœur des corps, pour les libérer, et à travers eux libérer les êtres. Déjà dans ces œuvres récentes se glissent et se tordent quelques éléments du passé, parfois par malice, parfois par plaisir, par écho thématique ou encore parce qu’il y reconnaît ce qui relève d’une syntaxe personnelle. [...]

Dans Je vous salue Mami, Mami Watta transforme son parcours en stand-up flamboyant. De l’enfance catholique à Abidjan à Drag Race, en passant par la guerre civile, les thérapies de conversion, elle fait de chaque épreuve une arme scénique. Un spectacle irrévérencieux et politique où les obstacles deviennent puissance. Mise en scène : Amiel Maucade

Au sein d’une école de cryptozoologie, un spécialiste accueille le public pour une initiation à ses côtés. Futur·es étudiant·es, nous suivons la piste de petites bestioles mystérieuses qui se dérobent à notre regard. Nous les débusquons, cherchons leurs traces, les écoutons, observons leur anatomie, leur mouvement. Dans ce spectacle déambulatoire, chacun, chacune est invité·e à expérimenter et à prendre soin de ces êtres hybrides entre végétal et numérique. Les arts de la marionnette donnent vie à ces bestioles imaginaires. Nous pouvons ainsi éprouver leur mobilité et leurs interactions les unes avec les autres. Michaël Cros et Clément Montagnier nous poussent à aiguiser notre regard, à poser un œil nouveau sur nos espaces familiers. En associant nos imaginaires, ils nous permettent, avec la malice de l’autrice Karin Serres, d’arpenter le réel pour le réenchanter et le repeupler de mystère. [...]

Au commencement, il y eut ces mots jetés comme un exutoire par l’écrivaine Ovidie, engagée volontaire dans une grève du sexe. Puis ce cri de ras-le-bol est devenu cri de ralliement pour de nombreuses femmes tout aussi lassées. Aujourd’hui, voilà ce texte coup de poing porté sur scène par une actrice qui, elle non plus, ne mâche pas ses mots. Et quand Anna Mouglalis donne de la voix, ça envoie ! Avec un humour féroce, elle prend à parti ce modèle hétérosexuel qui enkyste les rapports amoureux pour mieux le torpiller. On prend sa colère en pleine figure, quelque peu sonné : il y a des coups de fouet qui réveillent. Texte Ovidie, éditions Julliard Adaptation et mise en scène Ovidie Avec Anna Mouglalis Avertissement au public : afin que chacun puisse assister au spectacle en toute conscience, nous vous informons que la pièce aborde des thèmes liés à la sexualité et aux violences sexuelles. [...]

Au commencement, il y eut ces mots jetés comme un exutoire par l’écrivaine Ovidie, engagée volontaire dans une grève du sexe. Puis ce cri de ras-le-bol est devenu cri de ralliement pour de nombreuses femmes tout aussi lassées. Aujourd’hui, voilà ce texte coup de poing porté sur scène par une actrice qui, elle non plus, ne mâche pas ses mots. Et quand Anna Mouglalis donne de la voix, ça envoie ! Avec un humour féroce, elle prend à parti ce modèle hétérosexuel qui enkyste les rapports amoureux pour mieux le torpiller. On prend sa colère en pleine figure, quelque peu sonné : il y a des coups de fouet qui réveillent. Texte Ovidie, éditions Julliard Adaptation et mise en scène Ovidie Avec Anna Mouglalis Avertissement au public : afin que chacun puisse assister au spectacle en toute conscience, nous vous informons que la pièce aborde des thèmes liés à la sexualité et aux violences sexuelles. [...]

Adulte et Enfant doivent rentrer à la maison. Mais l’enfant souhaite suspendre ce temps, en profiter. Il invente alors un jeu ! Un jeu dont les règles se construisent au fur et à mesure. Un jeu qui ne semble pas avoir de sens sauf celui de permettre d’être encore ensemble. Dans un dialogue délicieux, il s’avère très vite que, pour l’adulte, jouer le jeu n’est pas si simple. L’écriture de Jon Fosse laisse une grande liberté à l’imaginaire. Drôle, réflexive et émouvante à la fois, cette pièce trouve le moyen de nourrir la relation adulte-enfant. La scénographie circulaire toute de rouge vêtue s’inspire des aires de jeu et invite à la danse. Emma Gustafsson met en scène deux comédiens en situation de handicap de la compagnie L’Oiseau-Mouche. Figures décalées et fantasques, ils créent une jolie connivence avec le public et souligne [...]

D’équilibres en déséquilibres, Fred et Alex, complices ébouriffants sur bastaing, se retrouvent pour revendiquer la joie comme une nécessité vitale et collective. Cet acte de résistance commence sur un Rolla-Bolla. Sur cette planche en équilibre sur un cylindre, ils composent une chorégraphie, explorent l’interdépendance physique faite de cohabitations délicates. Ils créent un corps collectif capable de jouer autant avec la contrainte qu’avec la jubilation du déséquilibre. Peu à peu, le duo interroge la joie, le joyeux, les réjouissances. Est-ce qu’être joyeux, c’est être heureux ? La joie est-elle contagieuse ? Ce spectacle est le premier opus d’un nouveau cycle de La Mondiale Générale dédié à l’allégresse, comme pour poser les fondements de la joie quelque part dans l’amitié.

Nour grandit dans les bras chaleureux de Youmna qui est sourde. Ensemble, elles parlent un autre langage fait de gestes, de mots, de langue des signes et de silences. Un jour, Nour doit partir rejoindre sa mère dans un pays lointain où les filles peuvent aller à l’école et apprendre un métier. Avant de partir, Youmna lui confie une boite qu’elle devra ouvrir un jour heureux. Pour appuyer ce récit, Marie-Eve Huot, metteuse en scène, se joue des rapports d’échelle, mêle la danse, les projections d’images au théâtre d’objet et crée un vocabulaire corporel commun aux deux comédiennes. Ce spectacle devient une œuvre véritablement inclusive, intégrant la culture sourde et allant jusqu’à ajouter une dimension non auditive à la perception sonore. Cette traversée, porte sensible vers les réalités migratoires, parle aussi de l’amour inouï d’une m [...]

À l’écoute du violoncelle, les tout-petits et leurs adultes sont invités à entrer dans la danse. Les artistes en interaction permanente avec les enfants expérimentent avec eux, jouent, observent. Le danseur guide, des regards s’attrapent, des liens se tissent. Ce sont trois petits moments pour prendre le temps ensemble loin des impératifs du quotidien. Pour seul objet, un boa de 7 mètres de long navigue entre adultes et enfants. C’est l’occasion d’expérimenter les textures et les matières, de convoquer encore d’autres sens. Ce concert dansé interactif est un temps d’accordage entre l’adulte et l’enfant pour éveiller la curiosité, la créativité et l’imaginaire. Spectacle inclusif, il s’adapte aux besoins de chacun, chacune. Glissez-vous dans l’une de vos tenues les plus confortables et laissez-vous emporter dans cette parenthèse suspendue [...]

Pour se relever, il faut avoir chuté. Pippo Delbono le sait mieux que personne, lui que le malheur a terrassé à la mort de son compagnon. Alors, une fois n’est pas coutume, l’auteur-comédien-metteur en scène raconte ses peurs et ses angoisses noyées dans le spleen d’un violoncelle. C’est triste comme une marche funèbre, triste comme la guerre, la souffrance et la douleur qui nous entourent. Faut-il sombrer ou se réveiller ? Pippo Delbono a choisi. Petit à petit la musique se fait joyeuse, la danse prend possession des corps, nous emportant encore groggy dans le tourbillon de la vie. Comme une Renaissance italienne. Conception, mise en scène Pippo Delbono Avec Dolly Albertin, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella et avec Giovann [...]

Adepte de skate à l’adolescence, Benoit Canteteau enchaîne les figures sur sa planche, rejoue l’acharnement et l’ivresse des heures passées au skatepark. Il reprend les codes de l’adolescent qu’il a été et la dose d’opiniâtreté qu’il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. Des traces de cette pratique se sont imprimées dans sa danse. Il fait de la chute un mouvement, accepte l’inertie du corps envoyé en vrac sur le sol. Le skate lui a appris le sens de l’équilibre, le rapport à l’espace et la notion de distance. Pour l’artiste, le chemin de l’apprentissage du skateboard est aussi le chemin de la construction de sa personne. Dans la vie comme dans un skatepark, cette citation de Samuel Beckett l’accompagne : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux ». Il tisse une histoire d’amour avec la tentative et le sens du défi. [...]

Adepte de skate à l’adolescence, Benoit Canteteau enchaîne les figures sur sa planche, rejoue l’acharnement et l’ivresse des heures passées au skatepark. Il reprend les codes de l’adolescent qu’il a été et la dose d’opiniâtreté qu’il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. Des traces de cette pratique se sont imprimées dans sa danse. Il fait de la chute un mouvement, accepte l’inertie du corps envoyé en vrac sur le sol. Le skate lui a appris le sens de l’équilibre, le rapport à l’espace et la notion de distance. Pour l’artiste, le chemin de l’apprentissage du skateboard est aussi le chemin de la construction de sa personne. Dans la vie comme dans un skatepark, cette citation de Samuel Beckett l’accompagne : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux ». Il tisse une histoire d’amour avec la tentative et le sens du défi. [...]

Casper et sa copine Tite Pièce, deux enfants aussi flamboyants qu’en marge, se retrouvent à un carrefour pour regarder les voitures passer. Souffrant de l’hostilité de la vie, ils ne se démontent pas. Ils espèrent ensemble et osent jeter un espoir à la face du monde. Un jour, alors que Casper est seul, le Génie de l'huile de coude apparaît. Un génie qui réalisera peut-être ses trois vœux… Dans l'intimité de la caravane, le public regarde la vie qui entre et sort. La mise en scène s’amuse avec le hors champ, le dedans et le dehors. Les personnages jouent des apparitions et disparitions. Le décor inspiré par le cinéma impressionniste allemand se déplie en autant d’univers que les pages d’un livre. Dans ce conte, Fabrice Melquiot nous ensorcelle par le suspense et l'émerveillement poétique. Ce spectacle mêle le fantastique à l’étrangeté et questionne ce qui fait de nous des êtres humains. [...]

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence. À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations. Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoi [...]

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence. À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations. Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoi [...]

Romain et Sabah ont 9 ans. Ils sont voisins. Lui, solitaire, galope sur son cheval de bois, elle, chasse le bison en guerrière sioux. De leur rencontre, se tisse un lien fort. Mais leurs parents s’opposent à leur amour naissant avec brutalité. Écho contemporain à Roméo et Juliette, ce spectacle nous confronte avec finesse aux questions du racisme et de l’amour de l’autre. Le quotidien des deux enfants est perméable à la vie des adultes. Ils l’absorbent, réintègrent avec porosité ses codes, ses à-priori, ses dogmes et ses symboles. La mise en scène immersive et dépouillée nous emporte au cœur des sensations des personnages et de leur imaginaire. Les interprètes virevoltent avec énergie de la scène aux fauteuils de la salle. Quelques branches symbolisent la forêt, la lumière délimite les espaces et souligne la langue poétique de Fabrice Melquiot. [...]

Jacky Medefo est un danseur né. Il arrive en France depuis le Cameroun à l’âge de 11 ans, déjà porté par les danses transmises par les femmes de sa famille et les clips vus à la télévision. La rencontre avec Magda Kachouche leur donne envie de dessiner dans ce spectacle un portrait subjectif du danseur. Un autre mouvement est exploré, une danse qui n’appartiendrait qu’à Jacky. Elle aurait les pieds enracinés dans la forêt sacrée de ses ancêtres, s’inspirerait des danses de la pop-culture dont il s’est abondamment nourri. Sa danse n’aurait pas de genre, pour ouvrir les possibles. La danse de Jacky est à la fois issue d’une transmission familiale, de la découverte de la danse à l’école, de la scène queer et de la rencontre avec des chorégraphes contemporains. La danse de Jacky est tout ça et rien qu’à lui.

C’est l’histoire de Basil, acrobate, et de Markus, jongleur. Mais c’est aussi l’histoire de BasarKus, un être hybride à deux têtes, plusieurs jambes et de multiples bras. D’aventures en aventures, les deux individus qui le composent comprennent qu’ils sont dissociables. Formant désormais un duo, leurs jeux consistent à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Dans leur quête d’identité, ils n’ont de cesse de se lancer dans d’acrobatiques expériences pour tester les limites de cette délirante cohabitation. Passant de la symbiose à l’individualisation, ils découvrent de quoi ils sont capables chacun, seuls. Sur scène, les couleurs franches de leurs costumes accompagnent leurs énergies explosives. Les deux circassiens intègrent avec virtuosité la danse à leur discipline. Cette ode à la découverte de soi permet [...]

C’est l’histoire de Basil, acrobate, et de Markus, jongleur. Mais c’est aussi l’histoire de BasarKus, un être hybride à deux têtes, plusieurs jambes et de multiples bras. D’aventures en aventures, les deux individus qui le composent comprennent qu’ils sont dissociables. Formant désormais un duo, leurs jeux consistent à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Dans leur quête d’identité, ils n’ont de cesse de se lancer dans d’acrobatiques expériences pour tester les limites de cette délirante cohabitation. Passant de la symbiose à l’individualisation, ils découvrent de quoi ils sont capables chacun, seuls. Sur scène, les couleurs franches de leurs costumes accompagnent leurs énergies explosives. Les deux circassiens intègrent avec virtuosité la danse à leur discipline. Cette ode à la découverte de soi permet [...]