Concerts à Marseille 6e Arrondissement

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l'ombre d'un doute ! Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s'adaptant. Captain Roshi a grandi au Congo avant d'arriver en France à l'âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu'à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d'une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain. « Attaque », « Contre-Attaque », « W. [...]

The Session Marseille Le 4 novembre, THE SESSION vous donne rendez-vous au Café Julien pour l'EJ c'est le S. Une soirée pétillante, vibrante, scintillante, avec 5 artistes qui n'attendent que vous pour faire briller la nuit. MASSINISSA, DEBIKATESSE, KENA WOMO, PAULINE ET DEAR JASMIN: Cinq univers, cinq éclats de talent, une seule envie : profiter tous ensemble, partager l'instant, se laisser porter par la musique et repartir les yeux qui brillent. Notre collectif existe pour mettre en lumière la scène émergente et celles et ceux qui la font vibrer. Nous sommes heureux de collaborer avec le Café Julien, qui nous invite à participer à cette soirée Venez avec vos belles énergies briller avec nous !

Pour faire entendre l’orgue de Notre-Dame du Mont, l’association des Amis de l'orgue de Notre Dame du Mont a mis en place "Les Auditions du Marché" : un organiste joue des grandes orgues de l'église, seule ou accompagné d'un autre musicien. Un grand écran permet de visualiser le jeu de l’instrumentiste, libre participation aux frais. Prochaines dates (voir dans la rubrique ouverture) Projection sur grand écran

Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016. Cet album attire l’attention de Dan Auerbach, fondateur du label Easy Eye Sound, donnant naissance à une longue collaboration qui inclut Goin’ Platinum (2017), Sharecropper’s Son (2021), un album autobiographique, ainsi que Black Bayou (2023), acclamé par la critique. Ce dernier, un tour de force de 11 titres fusionnant soul du Sud, jazz, folk, blues, rock’n’roll et plus encore en un hommage brut et retentissant à l’État natal de Finley, la Louisiane, a été accueilli par une pluie d’éloges dans les plus grands médias internationaux — SPIN, The FADER, No Depression, American Songwriter, Paste, Uncut et bien d’autres — MOJO déclarant même dans une critique cinq étoiles : « Black Bayou est assurément l’album que Finley était destiné à créer, rempli d’histoires que lui seul pouvait raconter. [...]

Après avoir retourné les salles en 2025 avec une tournée SOLD OUT, dont un Olympia complet à Paris, Still Fresh revient sur scène en 2026. Originaire du 20ᵉ arrondissement de Paris, l’artiste impose son flow tranchant et sa technique chirurgicale depuis ses débuts. Certifications à la chaîne, collaborations de haut niveau avec Lacrim, Leto, S.Pri Noir, Mister You ou La Fouine : Still Fresh confirme son statut sur la scène rap française et s’illustre sur des projets d’envergure. + première partie

Après avoir retourné les salles en 2025 avec une tournée SOLD OUT, dont un Olympia complet à Paris, Still Fresh revient sur scène en 2026. Originaire du 20ᵉ arrondissement de Paris, l’artiste impose son flow tranchant et sa technique chirurgicale depuis ses débuts. Certifications à la chaîne, collaborations de haut niveau avec Lacrim, Leto, S.Pri Noir, Mister You ou La Fouine : Still Fresh confirme son statut sur la scène rap française et s’illustre sur des projets d’envergure. + première partie

Découvrez ¡Escucha!, le duo musical qui fait vibrer la chaleur et les rythmes entraînants de l’Amérique latine grâce à la voix, à la guitare et aux percussions. Fort d’un riche répertoire de chansons latino-américaines, le duo convie le public à un voyage musical sincère, empreint de rythme, d’émotion et de partage.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.

Auteur, chanteur, compositeur porté par un parcours placé sous le signe du théâtre, de la littérature et des langues étrangères, Polux nous invite à découvrir une pop mélancolique, douce et suave, des textes personnels en français que l’on retrouve dans son dernier EP ‘L’Homnambule’ (2025). Vu et entendu au Sofar Sound Marseille, au Café des Arts du Casino de Sanary-sur-Mer ou encore à la Fabulerie et l’Intermédiaire, Polux chantera cette fois-ci parmi les livres de la galerie anglophone du centre de Marseille, accompagné de sa fidèle guitare bleue en bois canadien. La soirée sera aussi rythmée par un répertoire de chansons folk & de pop américaine, tantôt anciennes, tantôt actuelles : Chappell Roan, Peter Paul & Mary, The Beatles ou encore Céline Dion pour honorer les grandes voix de la chanson. Crédit photo © Paola Mangin 

Les Massiliades x Harmonie Soirée électro/rap/pop . Line-up : Realo, Romsii, Jeune Morty, Notinbed+Guests

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artist [...]

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artist [...]

Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau. [...]

Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau. [...]

Originaire des quartiers Félix Pyat et des Oliviers à Marseille, Lagui se révèle en octobre 2025 avec « Ciro », qui cumule rapidement plusieurs millions d'écoutes. Figure montante d'un rap français cru et réaliste, il enchaîne avec l'EP « En Attendant en Croix », classé au Top SNEP en février 2026, puis des collaborations avec Kaaris, Niaks, Gazo et Jul. Son premier album, « En Croix », sorti en juin 2026, se hisse directement à la première place des ventes en France.

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Le rappeur italien Salmo sera en concert à Marseille le 27 novembre 2026 dans le cadre de sa tournée européenne. Éclectique, anticonformiste, provocateur, Salmo est un artiste aux multiples facettes qui échappe constamment aux étiquettes. Avec sept albums studio et trois albums live, il a été le premier rappeur italien à se produire en solo au stade San Siro. Véritable artiste de scène, il mélange parfaitement énergie et créativité, garantissant des spectacles innovants et mémorables. Ne manquez pas Salmo en concert !

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous.

Dominique Lamour fait revivre plus de 25 titres de l'homme à la moustache. "Brassens le disait lui-même, il n'était pas totalement libre de ses gestes pour interpréter ses chansons, explique Dominique. Sur son tabouret, il était un peu prisonnier de sa guitare" … Dès lors, avec trois musiciens à ses côtés, Dominique profite de la scène "pour donner toute la place à la gestuelle et à l’interprétation des textes". Des textes qui prennent ainsi une nouvelle dimension scénique, regagnant les couleurs de l'inédit de leurs premières heures. On se prend même à croire les entendre pour la première fois. Pour autant, Dominique tient à "respecter l'essence des textes composés par Brassens". "Nous revisitons les chansons dans le respect de l'oeuvre originelle , sans faire de gros arrangements, contrairement à ce qui a pu se faire récemment." [...]

Ce chœur à 4 voix mixtes rassemble 70 choristes de la région Provence. Tous amateurs et bénévoles, ils se retrouvent pour partager ensemble leur passion du chant choral et transmettre au public leur joie d’interpréter des œuvres variées. Créé en 1980 par Alain Chouvet, puis dirigés par Claude Rose de 1998 à 2007, les Choeurs de Provence sont, depuis 2008, dirigés par Gallian Ressort. Cette œuvre atteint l’universalité par un choix de textes de diverses époques, de divers pays et de diverses religions, structurée par les éléments traditionnels de l’ordinaire de la messe latine. L’œuvre est une méditation priante chargée d’émotion sur les guerres qui ont déchiré notre passé et surtout le XXIe siècle, pour nous inciter à choisir la paix.

De l’Europe à la Chine, un voyage musical au temps du Baroque LyricOpéra vous invite à un voyage musical étonnant à travers l’Europe baroque, jusqu’aux portes de la Chine. De Bach et Vivaldi à Haendel, Castrucci, Bellinzani, Geminiani, Gabrielli et Greesleeve, ce programme fait dialoguer les différentes sensibilités musicales de l’époque baroque. Le voyage se poursuit avec « Mo Li Hua », célèbre mélodie traditionnelle chinoise, offrant un surprenant écho entre les cultures. Trois instrumentistes passionnés nous accompagnent dans cette traversée musicale : - Christian Mendoze, flûte à bec - Charles-Edouard Fantin, archiluth et guitare baroque - Danièle Schön, violoncelle Un concert placé sous le signe de la découverte, où les sonorités anciennes, les instruments historiques et les influences venues d’ailleurs composent un véritable dialogue entre les cultures. [...]

Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française. Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes. Ses albums With Julia et It’s Happening Again installent une esthétique à la fois intime et addictive. Le tournant arrive avec Play Me Again, véritable explosion internationale. Le titre Moon devient un hit viral mondial, cumulant des dizaines de millions de streams. Sa musique traverse les frontières et s’invite dans de nombreux films, séries et campagnes globales. Kid Francescoli développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable. Son dernier album Sunset Blue a été salué mondialement lors d’une tournée de plus de 100 concerts, à travers les cinq continents. [...]

Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française. Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes. Ses albums With Julia et It’s Happening Again installent une esthétique à la fois intime et addictive. Le tournant arrive avec Play Me Again, véritable explosion internationale. Le titre Moon devient un hit viral mondial, cumulant des dizaines de millions de streams. Sa musique traverse les frontières et s’invite dans de nombreux films, séries et campagnes globales. Kid Francescoli développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable. Son dernier album Sunset Blue a été salué mondialement lors d’une tournée de plus de 100 concerts, à travers les cinq continents. [...]

Raconté et chanté par Kaddour Hadadi, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare. Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia... Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée. Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ٣ / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute. Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. [...]

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime. Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour. Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. [...]

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime. Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour. Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. [...]

Le phénomène Levi.sct débarque à l'Espace Julien le 21 janvier 2027, la salle accueillera ce jeune prodige du piano qui bouscule les codes du récital classique. Levi.sct (Levi Schechtmann, né en 1999) est un pianiste allemand à l’approche hybride qui redéfinit l’expérience du concert classique. En fusionnant la profondeur émotionnelle des compositeurs de musique classique avec l’énergie brute du hip-hop et de la house, sa musique touche toutes les générations. Se produisant sous le nom de scène LEVI.SCT, il est à l’avant-garde d’une nouvelle vague d’artistes qui rendent la musique classique à la fois actuelle et électrisante. Avec plus de 1 700 000 abonnés sur Instagram, l’ascension de Levi.sct est tout simplement phénoménale. Ses concerts, à l’image de ses contenus en ligne, mêlent virtuosité, rythme et émotion dans une expérience immersive et cinématographique. [...]

Le phénomène Levi.sct débarque à l'Espace Julien le 21 janvier 2027, la salle accueillera ce jeune prodige du piano qui bouscule les codes du récital classique. Levi.sct (Levi Schechtmann, né en 1999) est un pianiste allemand à l’approche hybride qui redéfinit l’expérience du concert classique. En fusionnant la profondeur émotionnelle des compositeurs de musique classique avec l’énergie brute du hip-hop et de la house, sa musique touche toutes les générations. Se produisant sous le nom de scène LEVI.SCT, il est à l’avant-garde d’une nouvelle vague d’artistes qui rendent la musique classique à la fois actuelle et électrisante. Avec plus de 1 700 000 abonnés sur Instagram, l’ascension de Levi.sct est tout simplement phénoménale. Ses concerts, à l’image de ses contenus en ligne, mêlent virtuosité, rythme et émotion dans une expérience immersive et cinématographique. [...]

Il doit bien y avoir un geste premier. Chez Aloïse Sauvage, difficile de savoir s’il s’agit du balbutiement des mots, du mimétisme de l’autre ou du corps qui s’anime. Comédienne et artiste issue de la danse et du cirque, celle qui est passée des révélations des Victoires de la Musique 2020 à celles des César 2025 a fait table rase et revient en chansons comme si elle se présentait pour la première fois.

Charlan Zouaoui-Peyrot, dit Zed Yun Pavarotti, montre encore et toujours son évolution tout en revenant sur ses thèmes de prédilection : l’urgence de la transcendance, du sens, écrasé entre sublime et grotesque (ses tatouages sur le visage), l’absurde de la vie (sa main en plastoc), la réponse ultime qu’est le suicide sous toutes ses formes, rapides ou lentes, déguisées ou nues, pudiques ou exhibitionnistes, et, à la fin des fins, l’amour qui lisse tous les creux et tous les obstacles. Parmi les titres phares de l’album, on retrouve le premier single Si Dieu fume, tube strokes-ien porté par un refrain mystique et une tension brute à la Fontaines D.C., ou encore Sous ma veste, prière à soi-même qui devient tube de soirée. Et puis encore et surtout, Quand est-ce qu’on oublie qu’on s’aime, ballade pop mélancolique en featuring avec l’imprévisible et talentueuse Marguerite Thiam. [...]

Félicien est un scientifique farfelu et amoureux de la nature. Aujourd'hui, il vous propose d'assister à sa nouvelle expérimentation. Sa création tout juste sortie d'une graine se découvre un corps à tâtonner, à danser et une voix à balbutier, chanter, harmoniser. Découvrir le monde par les sens est un vrai défi pour cette nouvelle venue et heureusement que Félicien est là pour la guider. Les deux personnages vont alors chanter et danser le plaisir, l'émerveillement et la joie de la découverte du toucher, de l'ouïe, de l'odorat, de la vue et du goût. Ils nous offrent un véritable hymne du bonheur d'être dans son corps ! Dans ce spectacle, tous les sens sont aux aguets : les yeux dansent avec les couleurs et les bulles de savon, au son des cloches les oreilles se tendent pour écouter les différentes mélodies, les narines se dilatent [...]

Originaire de la Guyane, Bamby est l’artiste féminine la plus écoutée de ce territoire et est une figure incontournable de la musique aux Antilles. Elle défend sur scène sa position de Reine du Dancehall à travers ses titres énergiques, aux influences bouyon, shatta et dancehall, lors de concerts bouillants ! Suivie par près de 500k personnes sur Instagram, Bamby c’est aussi plus d’un 1 million auditeurs mensuels sur Spotify, près de 8 millions de vues pour son clip « Gangsta » en featuring avec Himra et un titre de platine avec le morceau “Pas Jalouse” en featuring avec Kerchak. En 2026, elle marque les esprits avec une performance remarquée aux Flammes et un passage très attendu sur la scène de We Love Green. Portée par cet élan, Bamby sera en tournée dans toute la France dès l’automne 2026, avec un concert à Paris le 20 octobre 2 [...]

Avec Summer Girl, Eva signe son projet le plus libre et le plus personnel. Un retour aux racines, au Sud, à la famille, aux amis et à cette simplicité solaire qui lui ressemble profondément. Entre pop, reggaeton, sonorités électroniques et influences urbaines, l’album embrasse toutes ses facettes, sans frontières ni calcul. Entourée d’une nouvelle génération de producteurs et portée par des featurings forts, notamment avec Jul et Steve Ibrahim, Eva affirme ici une écriture plus sincère, plus instinctive, à l’image de l’artiste qu’elle est devenue. Après avoir enflammé les scènes du Golden Coast et du Rose Festival, Eva défendra son nouveau projet sur scène à l’occasion du SummerGirl Tour, dès février prochain.

Jacob Banks est un artiste, auteur-compositeur et producteur britannico-nigérian salué par la critique, reconnu pour sa voix singulière et son approche profondément cinématographique de la narration. À la croisée de la soul, des sonorités alternatives, de l’électronique et des influences africaines, il développe une œuvre marquée par une sincérité émotionnelle, un univers visuel riche et une volonté de ne jamais se laisser enfermer dans un genre musical. À travers la musique, le cinéma, le design et d’autres disciplines créatives, son travail est guidé par la curiosité, la culture et la recherche d’idées qui lui sont propres.

Autodidacte et passionné, Typhée décide de se lancer pleinement dans la musique en 2024 avec un objectif précis : imposer sa marque sur Marseille. Il s'oblige pour l’année 2025 à sortir un morceau toutes les 2 semaines. Il enchaine sorties de single, feats et tournage de contenus pendant 10 mois sur un rythme effrené. Il écume Marseille et collabore avec la nouvelle scène émergente qui est en train de changer le style du rap marseillais. On le retrouve avec Eniah, L’as, Mehdi Miklo, Garrinsha, Khara et bien d’autres. Fini les types beats Jul, le nouveau Marseille est solaire empli de mélancolie avec une touche de mélodie bien sentie et c’est ce qui caractérise le style de Typhee. Originaire de Beausoleil dans le 4eme arrondissement de Marseille (début des quartiers nords), Typhee tient un discours rempli d’authenticité sur la vie au quartier, des ses doutes, de ses relations amoureuses. [...]

Après avoir été envoyée dans la forêt Amazonienne afin de protéger les espèces animales menacées, Billie se voit confier une nouvelle mission... Trouver un objet unique et légendaire enfoui quelque part au pays des pharaons. Ce sera le début d'une aventure extraordinaire dans le temps... pyramides, pharaons, déesse, momie, chameau, énigmes... Direction l'Egypte ! Une grande aventure pour partir à la découverte des merveilles de l'Egypte... Théâtre, musique, chansons, marionnettes, humour et émotions.

Oskar, jeune garçon courageux, vit une aventure palpitante dans la montagne... Oskar arrive dans son village, mais tous les habitants sont plongés dans un sommeil gelé. Il comprend que c'est un sortilège jeté par Agatha, la panthère des neiges, et va tenter de le briser. Lui et son ami Gustave le renne, partent à la recherche du Grand Yéti, qui est le seul à pouvoir arrêter la maléfique Agatha...

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. » Ni complètement chanson, ni complètement pop, nourrie de rap mais aussi de ritournelles de jadis, la musique de TeddyBear refuse les cases. Ses textes également, à distance des récits virilistes ou des modèles héroïques. Le Plus Beau ne cherche jamais à fabriquer un personnage. Il préfère exposer les failles d’un garçon qui doute, pleure, a peur, aime… trop fort parfois. Qu’importe ! Car c’est là, peut-être, que réside tout [...]

La « liberté d’être soi », Juste Shani l’a conquise. Rappeuse, autoproductrice et directrice de son propre label, elle construit un univers à la croisée de la trap, de l’egotrip et d’une écriture précise profondément incarnée. Une voix singulière dans le paysage actuel, où la puissance n’écrase jamais la nuance : chez elle, la détermination cohabite avec le doute, dans un équilibre entre introspection et affirmation. Révélée au grand public avec son EP Diamant Noir en 2025, elle franchit un cap décisif. Nouvelle direction artistique, image maîtrisée, présence magnétique : Juste Shani impose une aura entre charisme, esthétique et assurance.

A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […] Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. [...]

A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […] Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. [...]

Quand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux ou trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient...

Aujourd’hui, la scène s’apprête à retrouver Loïc Nottet ! Une nouvelle histoire commence : porté par de nouvelles musiques et un concert inédit, Loïc Nottet revient pour dévoiler un nouveau chapitre de son univers, plus libre, plus intime et toujours aussi flamboyant. De la France à la Belgique, en passant par le Luxembourg, le rendez-vous est donné. Après trois années loin de la scène, Loïc Nottet s’apprête à faire son grand retour. Révélé au grand public par les titres Million Eyes et Mr/Mme, tous deux multi certifiés, l’artiste belge n’a jamais cessé d’explorer les frontières entre pop, émotion et performance, façonnant un univers singulier où chaque détail compte.

Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Mais plus que n’importe quelle autre artiste, c’est bien l’expérience de Zélie qui a nourri son dernier album "Le coeur et sa dictature". Vivre ses propres chansons en live, soir après soir – voilà peut- être l’un des points de départ du "Coeur et sa dictature". Les riches textures de ce nouvel opus témoignent du chemin parcouru par l’artiste, qui s’apprête à passer un nouveau cap de sa carrière et briser un nouveau plafond de verre, grâce à des textes nourris d’expériences universelles que sont les ruptures amoureuses, le rapport que les jeunes femmes entretiennent avec leurs propres corps, ou les conséquences du divorce des parents sur les enfants. [...]

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Un nouvel album d’Orange Blossom est un évènement qui comble les aficionados et qui est prêt à rencontrer de nouveaux adeptes. [...]

Artiste emblématique porteña, La Yegros a rapidement trouvé sa place dans le gotha des sonorités globales comme le chainon manquant entre les musiques traditionnelles argentines et les esthétiques urbaines latino-américaines. Promue reine de la nu-cumbia, la chanteuse magnétique incarne bien plus que cela avec son mélange de chamamé dub, d’électro, de ska, de reggae et de folklore 2.0 à l’énergie communicative. Repérée par son timbre de voix enjôleur sur le hit planétaire Viene de Mi, paru sur le mythique label ZZK, La Yegros trace depuis un sillon international nourri au fil de tournées incandescentes, où son électro-cumbia sait se colorer de mille reflets. A la fois envoûtants et chaloupés. Après de belles collaborations à l'occasion de Babel Music XP, la Fiesta des Suds et l'Espace Julien poursuivent l'aventure ensemble. Cette [...]

Dominique Lamour fait revivre plus de 25 titres de l'homme à la moustache. "Brassens le disait lui-même, il n'était pas totalement libre de ses gestes pour interpréter ses chansons, explique Dominique. Sur son tabouret, il était un peu prisonnier de sa guitare" … Dès lors, avec trois musiciens à ses côtés, Dominique profite de la scène "pour donner toute la place à la gestuelle et à l’interprétation des textes". Des textes qui prennent ainsi une nouvelle dimension scénique, regagnant les couleurs de l'inédit de leurs premières heures. On se prend même à croire les entendre pour la première fois. Pour autant, Dominique tient à "respecter l'essence des textes composés par Brassens". "Nous revisitons les chansons dans le respect de l'oeuvre originelle , sans faire de gros arrangements, contrairement à ce qui a pu se faire récemment." [...]