Spectacles et théâtre dans le Lot

<p>Un temps fort pour parler de la mort entre vivants. Prenons le temps d’un week-end pour ralentir et s’intéresser au sujet si important, et pourtant si tabou de la mort, en tissant des fils à partir du merveilleux spectacle de Yannick Jaulin</p>

<p>Avec Corinne Delpech et Sébastien Laussier</p><p>Gigi et Jeannot vivent au pays du romarin et vendent des olives dénoyautées... Ils sont mariés depuis plus de 20 ans et leur relation de couple a perdu de sa saveur. Ils vont tester une multitude de recettes pour faire remonter la mayonnaise et pimenter leur vie. Ne ratez pas ce mariage d’humour explosif !</p>

<p>Avec Corinne Delpech et Sébastien Laussier</p><p>Gigi et Jeannot vivent au pays du romarin et vendent des olives dénoyautées... Ils sont mariés depuis plus de 20 ans et leur relation de couple a perdu de sa saveur. Ils vont tester une multitude de recettes pour faire remonter la mayonnaise et pimenter leur vie. Ne ratez pas ce mariage d’humour explosif !</p>

<p>La Cie Anandi vous invite à un voyage sensoriel où les contes, la danse et les parfums s’entremêlent pour révéler l’histoire fascinante des épices. À l’issue du spectacle, le public est convié à prolonger le voyage autour d’un repas préparé à l’avance</p><p>Sur réservation</p>

<p>Un one woman show mélange d&#39;humour intime et de politique . Quand la recette du vrai taboulé libanais devient une métaphore d&#39;un pays aux saveurs explosives, un spectacle plein de convivialité à déguster sans modération.</p>

<p>Le palais de justice va ouvrir ses portes, vous allez pénétrer différentes salles d’audiences, écouter des bribes de plaidoiries du quotidien mais également vous deviendrez jurés le temps d’un procès.</p><p>Et puis, l’attente du verdict de la justice, vous savez, celle qui porte un bandeau sur les yeux pour garantir son objectivité.</p><p>Mais au fait, ce bandeau la rend-elle impartiale ou aveugle ? Et puis il y a le doute…</p>

<p>Ramenons de la joie pour célébrer ensemble nos morts lors d’un Bal’Ograph mortel détonnant !</p><p>À l’image de la célébration El Días de los Muertos, jour des Morts au Mexique, l’équipe du Bal’Ograph vous convie à une soirée joyeuse et festive sur le thème de la mort. Une fête colorée et fleurie où la musique et la danse sont autant une</p><p>célébration de la mort que de la vie</p><p>Conception Fanny Aguado - Scénographie Équipe du Bal’Ograph</p><p>Production Evidanse / Cie Rouge à Lèvres</p>

<p>&quot;Nous sommes les filles de Mélusine, les femmes-poissons&quot;, chantent les deux sirènes, messagères du monde fantastique et des rivières sauvages.</p><p>Laissez vous envoûter par leurs voix singulières pour embarquer dans un voyage poétique et fantastique où les femmes-poissons, entre conte et musique, vous guideront à la découverte des eaux que l’on habite, de l’eau qui nous habite.</p>

<p>&quot;Nous sommes les filles de Mélusine, les femmes-poissons&quot;, chantent les deux sirènes, messagères du monde fantastique et des rivières sauvages.</p><p>Laissez vous envoûter par leurs voix singulières pour embarquer dans un voyage poétique et fantastique où les femmes-poissons, entre conte et musique, vous guideront à la découverte des eaux que l’on habite, de l’eau qui nous habite.</p>

<p>Avec “Les Eclats” Chœur d&#39;enfants et de Jeunes Dirigé par François Terrieux.</p><p><br></p><p>De la poésie, de la musique, de la danse : c&#39;est un spectacle en mouvement, avec mise en scène et chorégraphies que propose Graines d&#39;Etoiles Lot avec le choeur &quot;Les Eclats&quot;, invité pour la troisième fois à Cahors dans le cadre de ses concerts pour jeune public et familles.</p><p>Sur des poèmes de Bernard Friot et des musiques d’Hervé Suhubiette, ce spectacle enthousiasme autant les jeunes interprètes que le public de tous âges.</p><p>La poésie de Bernard Friot ancrée dans le quotidien, qui n’en fait qu’à sa tête, drôle, violente, douce, ironique, mordante est une poésie d’un lyrisme, d’une vitalité et d’une modernité cinglantes. On y habite dans un courant d’air, on s’y attriste devant une chaise vide, on y savoure les mots comme des sucreries, on s’y salit les mains en lisant le journal et surtout on y saute sur la table du dîner pour mettre les pieds dans le plat !</p><p>À l’image de cette poésie, les musiques d’Hervé Suhubiette se font avant tout espiègles, impertinentes, euphoriques, exubérantes. [...]

<p>L&#39;association &quot;Vivre à Bélaye&quot; vous propose son programme culturel 2026/2027 : théâtre, musique, humour, chansons.</p>

<p>Dans le cadre du Festival Résurgence X</p><p>Un spectacle qui ne parle que des morts et donne une furieuse envie de vivre</p><p>Déambulant dans les allées d’un cimetière, Yannick Jaulin fait parler les mort·es en croquant leur vie. S’attardant sur les pierres tombales de ce lieu déserté, il raconte des récits de morts tendres, cruelles et drôles. Il retrace les parcours des un·es et des autres, celles et ceux qui sont parti·es sans avoir réalisé leurs rêves, celles et ceux qu’on a enterrés à côté de leurs pires ennemis, celles et ceux qui n’ont pas eu leur comptant d’amour, celles et ceux qui ont encore des comptes à régler, les veuves, joyeuses ou inconsolables, les suicidé·es et les assassiné·es, les mort·es pour la patrie ou pour leurs idées, les mort·es en exil… Avec sa gouaille de conteur et son incroyable habileté à manier les mo [...]

<p>La Cie « Les voix du caméléon» vous proposera une enquête policière «Jusqu’à la dernière goutte» où il est question de notre bien commun : l’eau.</p>

<p>La Cie « Les voix du caméléon» vous proposera une enquête policière «Jusqu’à la dernière goutte» où il est question de notre bien commun : l’eau.</p>

<p>Spectacle de clown-théâtre, suivi d’un débat avec le public, à la salle de la Bourse.</p>

<p>Avant d’être le chanteur resté dans les mémoires collectives avec <em>Le sud</em>, <em>Mirza </em>ou <em>Le téléfon</em>, Nino Ferrer fut musicien de jazz. C’est sans doute ce qui a donné envie au clarinettiste Denis Colin, qui arpente les scènes du monde entier depuis les années 80, de s’intéresser à son répertoire riche et varié. L’envie également pour ce jazzman virtuose de céder à la puissante attraction exercée par le chant. Pour cela il s’associe à la chanteuse Vanina de Franco, chanteuse touche-à-tout à l’énergie hyper-communicative, elle aussi passée par le jazz, ça se sent, sans s’y cantonner.</p><p>Sur scène, des tubes bien sûr, des chansons au destin plus confidentiel, et surtout un écho à la quête musicale qui a caractérisé la carrière de Nino Ferrer : sortir du format propre à la chanson française et mêler instrumental et vocal à la façon d’une certaine pop anglaise. [...]

<p>Après le triomphe international de « Yé ! (l’eau) », retrouvez la troupe du cirque social guinéen Circus Baobab pour un nouveau spectacle où la virtuosité acrobatique est mise au service d’une œuvre forte et féministe.</p><p>Plongez dans la fureur des rues de Conakry, découvrez la vie de tous les jours d’une poignée de femmes et d’hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, vous racontent par tous les coups du cirque – acrobaties, voltige, mât chinois, barre russe, fouet… – leur espoir d’une vie meilleure.</p><p>Alors, les femmes seraient affranchies par leur courage, la force de leur engagement, des obligations et mutilations que leur impose une société́ coutumière en plein bouleversement.</p><p><br></p><p>Au<strong>« De splendides démonstrations… Du jamais vu »<em> – Télérama</em></strong></p>

<p>Qui connaît le véritable Napoléon, sinon son meilleur chef d&#39;armée, le général Moreau ?</p><p><br></p><p>An 1804. Prison du temple, Napoléon rend visite à son frère d&#39;arme : le général Moreau. Napoléon a besoin du talent de ce stratège populaire.</p><p>L&#39;affrontement de ces chefs de guerre met en lumière deux visions antagonistes du monde, redonnant une dimension humaine au mythe de Napoléon : les visées de l&#39;Empire face aux valeurs de la République !</p>

<p>Cette comédie met en scène un duo improbable : Franck, qui veut se débarrasser rapidement d&#39;une candidate surprenante, et Francine, qui compte bien le convaincre toute la nuit. La pièce explore avec humour les rêves de célébrité face aux critères absurdes du monde du spectacle. Comment réussir quand on est pas jeune, pas mince, et pas douée ?</p><p>Avec Evelyne Cervera et Thierry Marconnet</p>

<p>Cette comédie met en scène un duo improbable : Franck, qui veut se débarrasser rapidement d&#39;une candidate surprenante, et Francine, qui compte bien le convaincre toute la nuit. La pièce explore avec humour les rêves de célébrité face aux critères absurdes du monde du spectacle. Comment réussir quand on est pas jeune, pas mince, et pas douée ?</p><p>Avec Evelyne Cervera et Thierry Marconnet</p>

<p>« Glamour So Crazy » : Montmartre fait escale à Cajarc !</p><p>L&#39;espace Françoise Sagan met ses strass et ses plumes. Le Comité d&#39;Animation Culturelle de Cajarc vous embarque pour une folle soirée cabaret !</p><p>Pour ouvrir la saison, place à une nuit de paillettes et de fièvre ! Le Glossy Cabaret et son spectacle « Glamour So Crazy » concoctent un subtil mélange de Moulin Rouge et de Crazy Horse : plumes envolées, strass scintillants, danses raffinées et costumes taillés pour mettre la femme en valeur. Sur scène, une chanteuse au timbre de velours donne la réplique aux danseuses, sous l&#39;œil complice d&#39;une meneuse de revue haute en couleur. Un spectacle sensuel, mêlant chic, humour et glamour — et qui ne manquera pas de vous surprendre !</p><p>Le temps d&#39;une soirée, Cajarc aura des allures de Montmartre.</p>

<p>Pièce de théâtre 2 sœurs à marier, jouée par la troupe de La Carpe avec une mise en scène de Jacqueline Leclère, suivie d&#39;une dégustation du vin nouveau issu de la vigne communale</p>

<p>Dans le cadre du Festival La Nuit du Cirque, qui célèbre le cirque et la création, l&#39;association cadurcienne Les Cas du Cyrque, vous propose deux spectacles.</p>

<p> Et si la mer Méditerranée prenait la parole, que nous dirait-elle ?</p><p><br></p><p>Pourrait-elle s’exprimer sur l’histoire de ces prétendants à l’exil prêts à prendre tous les risques pour aspirer à une vie meilleure ? Anaïs Allais Benbouali s’empare d’un combat porté depuis plusieurs décennies par SOS Méditerranée qui sauve des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants du naufrage. </p><p>À bord du bateau ambulance l’Océan Viking, l’autrice et metteure en scène s’est nourrie de témoignages de rescapé·e·s pour tisser un conte moderne sur ces exils contraints. Deux comédiennes, un violoncelle, une installation plastique suffisent à donner corps et voix à la mer, à l’Océan Viking pour conter à hauteur d’enfant ces récits d’exils forcés. </p>

<p><strong>Si tu pouvais recommencer un instant de ton existence, un seul, pour transformer ta vie, est-ce que tu sais quel instant tu choisirais ?</strong></p><p>C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui.</p><p>Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…</p><p>Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon…</p><p>Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires.</p><p>Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. [...]

<p>Le jazz, pour Gaston Monnerville, c&#39;est Alexandre Stellio, clarinettiste avec qui il s&#39;est élevé à Cayenne. La &quot;chose publique&quot;, pour Gaston Monnerville, c&#39;est l&#39;affaire de toute une vie, comme le montre son parcours politique, de la Guyane au Lot en passant par Paris</p><p>Homme d&#39;engagement, il participe à la Résistance. Il dénonce l&#39;antisémitisme des nazis ainsi que l&#39;esclavage et le racisme dans des discours dont certains extraits seront mis en résonance avec des textes de Martin Luther King, Léopold Sédar Senghor, Paulette Nardal, Aimé Césaire, Nancy Cunard, Christiane Taubira...</p><p>Dits par Robert Birou (Théâtre du Cri), ces textes seront accompagnés par</p><p>le saxophone de Géraldine Laurent. Improvisatrice talentueuse, celle-ci se produit parfois, aujourd&#39;hui, au Bal Blomet à Paris [...]

<p><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial; color: rgb(51, 51, 51);">&#39;&#39;Quand un jeune de banlieue s’installe dans une vallée des Pyrénées. Après un parcours initiatique digne d’un héros de conte, ....&#39;&#39;</span></p>

<p>Du Congo à l’Antarctique, en passant par la Libye, suivez le périple d’un fils parti chercher son père.</p><p>Ayant pour seul héritage trois cartes de continents différents, ce fils en quête de vérité, finit par voir émerger, après plusieurs années, une figure inespérée : celle de sa mère, héroïne de l’ombre. Alternant le slam, la musique, le mime, Emmanuel De Candido tisse un récit haletant sur fond d’enquête documentaire. Une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité. </p>

<p>Dans le cadre du festival Résurgence</p><p>Un conte poétique et politique, empreint d’une sensibilité délicate, pour donner la parole à celles et ceux qui vivent l’exil. </p><p>La mer Méditerranée sort de son silence. Elle a décidé de parler, enfin, de nous parler. Elle s’agace de l’attitude des êtres humains, se met en colère, s’agite. Au loin, l’Ocean Viking, bateau ambulance porté par les flots, fend les sillons de la mer pour sauver les vies avalées par les eaux. Aux côtés de la mer, incarnée par une comédienne, une violoncelliste accompagne l’histoire de ses notes profondes. Alors, les yeux clos, on entend le clapotis des vagues et le ventre de la mer… Et s’écrit dans le creux de notre oreille un récit délicat et lumineux.</p><p>À partir de témoignages documentaires de celles et ceux qui n’ont eu d’autres choix que de prendre la m [...]

<p>Sophie et Marc sont en couple depuis des années, mais elle s&#39;ennuie avec lui... Il est très gentil mais pas très malin. Un soir débarque Fabien, meilleur ami de Marc perdu de vue depuis des années. Ce dernier est psychiatre et Sophie va avoir un coup de foudre passionnel. L es deux amants vont s&#39;y donner à coeur joie, sous les yeux naïfs et aveugle de Marc. Tout semble bien se passer au début de cette relation illégitime, jusqu&#39;au jour où...</p><p>Avec Yani Lotta, Philippe Chaubet, </p>

<p>Sophie et Marc sont en couple depuis des années, mais elle s&#39;ennuie avec lui... Il est très gentil mais pas très malin. Un soir débarque Fabien, meilleur ami de Marc perdu de vue depuis des années. Ce dernier est psychiatre et Sophie va avoir un coup de foudre passionnel. L es deux amants vont s&#39;y donner à coeur joie, sous les yeux naïfs et aveugle de Marc. Tout semble bien se passer au début de cette relation illégitime, jusqu&#39;au jour où...</p><p>Avec Yani Lotta, Philippe Chaubet, </p>

<p>La terre y est a mesma est un docu-spectacle fabriqué en direct autour de</p><p>l&#39;immigration portugaise. Sur scène Léa Anaïs Machado (vidéo, dessin, narration)</p><p>et Pierre-Antoine Naline (musique) invitent les spectateurs à plonger dans le</p><p>village de São Salvador (Nord du Portugal) le temps de la fête votive. Ils suivront</p><p>les six sœurs Pimenta, tantes de Léa Anaïs Machado, qui ont toutes connu l&#39;exil</p><p>vers la France mais n’ont jamais vraiment raconté leur histoire. Composé de</p><p>témoignages, de chants anciens et de paysages musicaux, La terre y est a mesma</p><p>est une enquête intime au long cours pour interroger les non dits, l’appartenance</p><p>et la difficulté de transmettre son histoire quand on pense qu’elle ne vaut pas</p><p>grand chose</p><p>Le spectacle sera suivi d’un repas traditionnel du nord du Portugal, organisé par l’association Saudade, basée à Gintrac, avec au menu : soupe caldo verde,</p><p>morue accompagnée de pomme de terre, fromages portugais, pudding et pastéis</p><p>de nata. [...]

<p>L’existence des bergers et des bergères de l’ancien temps à travers textes et chansons. Un spectacle d’une heure trente, avec présentateur, récitants, chanteurs, musiciens et danseurs, qui s’appuie sur les répertoires chantés collectés en Quercy et dans le monde occitan.</p><p><br></p><p><span style="font-family: allerregular; color: rgb(102, 102, 102);">en partenariat avec l&#39;association &quot;Hameaux et villages d&#39;Arcambal&quot;</span></p>

<p>L&#39;association Tant Bourg battant vous propose une soirée théâtrale avec la pièce Gloria.</p><p>Cie Au Milieu Des Milliards</p><p>Joyeuses funérailles pour un village ! une pièce mystique et musicale, pour 9 comédiens, un pianiste et un chat en plastique !</p><p>Avec de l&#39;amour et des chansons !</p><p>Mise en scène Irène Brunet, musique Manu Caruana</p>

<p>Louis Matuté dévoile <em>Dolce Vita</em>, un album audacieux et profondément personnel. Entre héritage hondurien et influences brésiliennes, ce nouveau projet mêle jazz contemporain, groove, rock caribéen et sonorités vintages dans une œuvre poétique et engagée.</p><p>Enregistré en mars 2025 au Studio de la Frette près de Paris, <em>Dolce Vita</em> réunit le Large Ensemble de Louis Matuté, collectif franco-suisse de jeunes musiciens virtuoses. L’album met en lumière l’énergie du batteur Nathan Vandenbulcke, les envolées du trompettiste Zacharie Ksyk, les interventions du saxophoniste Léon Phal, la contrebasse de Virgile Rosselet et la polyvalence du pianiste Andrew Audiger.</p><p>Né à Genève, Louis Matuté nourrit sa musique de voyages et de métissages culturels : Espagne, Cuba, Costa Rica, Honduras ou encore Brésil, où il finalise l’album avec les voix de Joyce Moreno et Dora Morelenbaum. [...]

<p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Alain Larribet est berger, voyageur et musicien. S&#39;inscrivant dans la tradition pastorale qui fait du berger un conteur et un passeur de mémoire, il nous offre son vécu du monde.</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Avec &quot;Le Berger des Sons&quot;, Alain Larribet partage un récit de vie nourri de voyages, de rencontres et de nature. Seul en scène, il mêle récits, chants et instruments venus d&#39;ailleurs pour éveiller les sens et faire vibrer une mémoire collective.</span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Verdana, &quot;Trebuchet MS&quot;; color: rgb(51, 51, 51);">Entre poésie et musique, son univers parle à l&#39;imaginaire de chacun·e, petits et grands réunis autour d&#39;un patrimoine sonore commun. [...]

<p>Une arrestation, un commissariat, un voleur et deux policières... Quand un fétichiste est pris en flag de vol de culottes sur un étendoir, et qu&#39;il est cuisiné par deux policières en manque d&#39;amour, la garde à vue n&#39;est pas triste</p><p>Comédie écrite par Christian Dob, avec Hélène Neveux, Sébastien Laussier et Corine Delpech</p>

<p>Une arrestation, un commissariat, un voleur et deux policières... Quand un fétichiste est pris en flag de vol de culottes sur un étendoir, et qu&#39;il est cuisiné par deux policières en manque d&#39;amour, la garde à vue n&#39;est pas triste</p><p>Comédie écrite par Christian Dob, avec Hélène Neveux, Sébastien Laussier et Corine Delpech</p>

<p>Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis accueillis les saisons passées, David Lescot poursuit sa saga préadolescente drôle et touchante et nous embarque pour suivre les péripéties de Moi et de la 6e D qui partent en classe verte !</p><p><br></p><p>Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une exploitation agricole, Moi découvre le quotidien d’une famille d’agriculteurs. Guidé par Valérie, la fille de la famille, il va découvrir le soin des bêtes, l’utilisation des machines agricoles, les levers aux aurores et le travail des champs. Un quotidien bien loin de ce qu’il imaginait. De retour chez lui, notre jeune héros pose un nouveau regard sur la société de consommation dans laquelle il a grandi. En reprenant le principe de la boîte avec ces trappes, les comédiennes nous offrent un jeu virevoltant, fait de malice et de jeux de mots percutants. [...]

<p>Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis accueillis les saisons passées, David Lescot poursuit sa saga préadolescente drôle et touchante et nous embarque pour suivre les péripéties de Moi et de la 6e D qui partent en classe verte !</p><p><br></p><p>Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une exploitation agricole, Moi découvre le quotidien d’une famille d’agriculteurs. Guidé par Valérie, la fille de la famille, il va découvrir le soin des bêtes, l’utilisation des machines agricoles, les levers aux aurores et le travail des champs. Un quotidien bien loin de ce qu’il imaginait. De retour chez lui, notre jeune héros pose un nouveau regard sur la société de consommation dans laquelle il a grandi. En reprenant le principe de la boîte avec ces trappes, les comédiennes nous offrent un jeu virevoltant, fait de malice et de jeux de mots percutants. [...]

<p>Nous vous invitons à devenir veilleurs et veilleuses de nos imaginaires. </p><p>Dans un petit écrin sonore et visuel, venez vous laisser porter par la voix des acteur.ices et le son de la clarinette. </p><p>Des grenouilles, une truie, un nifargus et bien d’autres encore seront là pour mettre en lumière les histoires secrètes de notre pays et nous révéler certains mystères enfouis...</p><p>Les Atlantes vont vous raconter et lire les récits écrits sur le territoire du Grand Quercy !</p>

<p>Création 2026 </p><p><br></p><p>Embarquez dans ce voyage poétique fait de feuilles et de racines pour explorer et questionner différemment notre rapport au vivant !</p><p><br></p><p>Dans une forêt imaginaire et souterraine, tendez l’oreille, ouvrez vos yeux, et avancez dans cette maison refuge point de départ d’où naît la vie. Pyébwa, du créole haïtien « au pied de l’arbre » propose aux tout-petits de vivre un moment suspendu, d’aiguiser leurs sens et d’ouvrir leur imaginaire en s’inspirant des racines, des sols et de la vie qui y foisonne. Avec un décor fait de textures et de couleurs, inspiré par l’artiste plasticienne SOIA, un comédien marionnettiste invite le jeune spectateur à prendre le temps d’écouter, de regarder et de ressentir cette histoire qui traverse les racines, le mycélium, les insectes et les gouttes d’eau qui peuplent la forêt invisible. [...]

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Dans une langue d’émotions, Alain Larribet remonte avec nous la pente de ses souvenirs : sa première journée passée en estive, une nuit bercée par la pluie, Djola qui jouait des calebasses… Entouré d’instruments glanés au fil de ses voyages – duduk, hulusi, hang, harmonium indien, percussions africaines, cubaines ou brésiliennes – il compose un paysage sonore dont les notes s’élèvent au-dessus des cimes.</p><p>Guidé·es par ce berger des sons, nous parcourons nous aussi les chemins de nos propres souvenirs. Au détour d’une chanson, d’un mot, nous avançons à la rencontre de los pichons, qui nous ressemblent étrangement… Que l’on vienne des terres occitanes, des steppes mongoles ou des déserts africains, chacun·e reconnaîtra dans ce voyage musical un pays familier.</p>

<p>La représentation du mercredi 2 décembre à 16h intitulée Lou Tout Petit est une version adaptée du spectacle Le Berger des sons spécialement destinée aux tout-petits</p><p>Chanteur occitan et voyageur passionné, Alain Larribet revient à Saint-Céré, après sa poignante performance musicale aux côtés de Yannick Jaulin en 2025. Il nous conte des histoires de pastoralisme, d’ici et d’ailleurs. Dans une langue d’émotions, Alain Larribet remonte avec nous la pente de ses souvenirs : sa première journée passée en estive, une nuit bercée par la pluie, Djola qui jouait des calebasses… Entouré d’instruments glanés au fil de ses voyages – duduk, hulusi, hang, harmonium indien, percussions africaines, cubaines ou brésiliennes – il compose un paysage sonore dont les notes s’élèvent au-dessus des cimes.</p><p>Guidé·es par ce berger des sons, nous parcourons nous aussi les chemins de nos propres souvenirs. [...]

<p><strong>La musique et la danse ne font plus qu’un.</strong></p><p><strong>Il y a une sorte d’urgence de vivre, d’humanité dansante.</strong></p><p> </p><p><em>Prélude</em> est l’histoire de la rencontre entre la musique envoûtante de Romain Dubois et le hip-hop vibrant des danseurs.</p><p>La musique, crescendo rythmique et mélodique, nous tient dans une intensité qui devient tension.</p><p>La virtuosité des danseurs bat à l’unisson avec la musique et l’attention des spectateurs.</p><p>La tension croît et la communauté de danseurs fait corps pour aller ensemble jusqu’au bout.</p><p>Le spectateur est happé par cette énergie brute qui l’amène a traverser des états de</p><p>corps et d’émotions .En apnée, il prend part au voyage qui lui est proposé, participant au lâcher prise et à la libération finale.</p><p> </p><p><strong>« Prélude, c’est une pièce époustouflante, une danse de la souffrance et de la légèreté, un regard sur l’affrontement et l’isolement. [...]

<p>&quot;Ce spectacle insolite&quot; fait du bien autant qu&#39;il intrigue. Mais qu&#39;en est il réellement ? </p><p>Que le voyage vers l’Au-delà soit raconté par nos diverses spiritualités (le Livre des morts Tibétain, la Bible, les différentes mythologies...) ou étudié par la science (Expérience de Mort Imminente, université de Liège), les témoignages se recoupent étrangement en une même épopée extraordinaire : tunnel lumineux, rencontre avec des êtres de lumière, amour inconditionnel, messages transcendants... </p><p><br></p><p>Et s’il était possible de vivre un tel voyage initiatique grâce à l&#39;hypnose et la musique, quelle magie et quel secret pourriez-vous découvrir ? </p><p><br></p><p>Imaginez que vous pouvez retrouver un proche disparu, ressentir un amour et un apaisement infini, vous connecter à un champs de connaissance ill [...]

<p>Avec : </p><p>Geoffrey Secco : Hypnose, saxophone et composition </p><p>Mike Karagozian : Piano </p><p>David Lombardi : Violon </p><p>Nicolas Charlier : Batterie </p><p><br></p><p>Et si tout avait commencé avant votre naissance ? Geoffrey Secco vous propose son nouveau concert sous hypnose “ORIGINES”, une invitation à remonter le fil du temps et à découvrir votre propre légende trans-personnelle. Que vous ont transmis vos lignées ? Comment les vies antérieures façonnent-elles votre histoire ? Que pourrait vous apporter l’exploration de telles mémoires ? Avec ses concerts d’un nouveau genre, Geoffrey Secco transcende les frontières entre musique et conscience, où chaque note devient une porte vers l’inexploré.</p>

<p>Pendant une grève nationale de la SNCF, Marie-Thérèse de Lacroix, ancienne religieuse, aux principes très stricts, part de Paris en direction de Biarritz avec sa 2 CV Citroën prénommée «Titine». Par le biais d’un site de covoiturage, elle prend comme passagère Charlotte Kervanec, une bretonne au caractère bien trempé et Barbara Pink, une ex star de Télé-Réalité assez naïve. L’ambiance dans la voiture devient vite électrique… Une chose est sûre, elles ne sont pas arrivées à destination ! Une comédie de Jérôme Paquatte et Jean-Marc Magnoni, Geneviève Gil, Hélène Neveu, et Corinne Delpech</p>

<p>Pendant une grève nationale de la SNCF, Marie-Thérèse de Lacroix, ancienne religieuse, aux principes très stricts, part de Paris en direction de Biarritz avec sa 2 CV Citroën prénommée «Titine». Par le biais d’un site de covoiturage, elle prend comme passagère Charlotte Kervanec, une bretonne au caractère bien trempé et Barbara Pink, une ex star de Télé-Réalité assez naïve. L’ambiance dans la voiture devient vite électrique… Une chose est sûre, elles ne sont pas arrivées à destination ! Une comédie de Jérôme Paquatte et Jean-Marc Magnoni, Geneviève Gil, Hélène Neveu, et Corinne Delpech</p>

<p>MUSIQUE CONTEMPORAINE / IMPROVISATION</p><p>Par l&#39;association Alambic Création</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Création 2026 </p><p>Approchez, approchez, braves gens, n’ayez pas peur !</p><p>Ensemble nous allons apprendre comment devenir un parfait petit dictateur en dix leçons. De la conquête du pouvoir à sa dérive totalitaire puis sa chute, assistez à l’ascension d’un apprenti-despote, façonné en coulisse par des figures d’influence. L’homme prendra-t-il le pouvoir ou le pouvoir prendra-t-il l’homme ? Une satire politique à l’ironie mordante qui dissèque les mécanismes du pouvoir et interroge la fragilité de nos démocraties. </p>

<p>Création 2026 </p><p>Approchez, approchez, braves gens, n’ayez pas peur !</p><p>Ensemble nous allons apprendre comment devenir un parfait petit dictateur en dix leçons. De la conquête du pouvoir à sa dérive totalitaire puis sa chute, assistez à l’ascension d’un apprenti-despote, façonné en coulisse par des figures d’influence. L’homme prendra-t-il le pouvoir ou le pouvoir prendra-t-il l’homme ? Une satire politique à l’ironie mordante qui dissèque les mécanismes du pouvoir et interroge la fragilité de nos démocraties. </p>

<p>Mettre l’imaginaire en mouvement avec Mondrian.</p><p>Éveiller l’imaginaire avec un corps et des formes abstraites. Tel est le pari de cette pièce chorégraphique inspirée de l’univers du peintre néerlandais Piet Mondrian.</p><p><br></p><p>Du sol au fond de scène, le plateau apparaît tout entier comme une toile du maître : un fond blanc traversé de lignes orthogonales noires, sur lequel des formes aux couleurs primaires sont disposées ou dissimulées. Ici, on suit tout simplement la danseuse dans sa découverte des objets et des couleurs. La « toile » recèle bien des surprises et dévoile un univers poétique au fur et à mesure de leur apparition et de leur manipulation.</p><p><br></p><p>Nul besoin de raconter une histoire pour que l’enfant s’approprie les formes simples et couleurs franches, cet univers abstrait où tout n’est qu’épure, contraste et harmonie. [...]

<p>La municipalité vous invite à ouvrir les festivités de Noël en toute convivialité.</p><p>Dans un premier temps soirée vin chaud et gourmandises à partir de 18h30 puis à 20h découvrez un spectacle exceptionnel, un conte de Noël son et lumière projeté sur la façade de l&#39;Abbatiale Sainte-Marie</p>

<p>Comment le réveillon de Noël tranquille chez les Delépine, une famille bourgeoise, va être troublé par la venue d&#39;une invitée inattendue et... encombrante. Vincent, fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a rencontré une fille, Léa, alias Nifoufette qu&#39;il présente à ses parents. Mais Léa n&#39;est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient</p><p>Coups bas, rebondissements et dinde aux marrons sont au programme de cette comédie déjantée</p><p>Avec Irina Gueorguiev, Nathalie Roubaud, Miguel Perraudeau et Julien SIgalas</p>

<p>Spectacle de feu chorégraphié : des sorciers mystérieux initient une femme perdue à un rituel ancestral. Au rythme des tambours chamaniques, flammes et sortilèges accomplissent la prophétie de l’arbre de l’hiver réincarné</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots.</p><p><br></p><p>Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac.</p>

<p>Le Père Noël est entrain de préparer sa tournée annuelle aidé par Rudolph son grand bavard de renne au nez rouge, le grand moment approche. Mais le père fouettard a décidé de lui gâcher ce moment en prenant sa place. Mais rien n&#39;est jamais facile quand on s&#39;attaque au Père Noël !! Toute cette histoire ne peut finir qu&#39;avec des chansons, des cadeaux et de l&#39;amour dans l&#39;esprit de Noël</p><p>Avec Laurent Mentec et Nicolas Guillaume</p>

<p>Le Père Noël est entrain de préparer sa tournée annuelle aidé par Rudolph son grand bavard de renne au nez rouge, le grand moment approche. Mais le père fouettard a décidé de lui gâcher ce moment en prenant sa place. Mais rien n&#39;est jamais facile quand on s&#39;attaque au Père Noël !! Toute cette histoire ne peut finir qu&#39;avec des chansons, des cadeaux et de l&#39;amour dans l&#39;esprit de Noël</p><p>Avec Laurent Mentec et Nicolas Guillaume</p>

<p>Clown et kamikaze, Rémi Luchez a l’allure hésitante et l’air ahuri quand il rentre sur le plateau. À la manière d’un Chaplin ou d’un Keaton, il excelle dans l’art d’accomplir des actions aussi périlleuses que vaines avec un seul objectif : garder, en toutes circonstances, l’équilibre. Qu’il se lance dans un empilement de briques au-dessus de son crâne ou dans un exercice d’escalade, son art allie grande simplicité et grande difficulté. Ce cirque burlesque, absurdement aventureux, il s’obstine à le mettre en œuvre et parfois même à le saboter. Et sans en avoir l’air, ses exploits faits de petits riens vertigineux touchent au merveilleux.</p><p>En contrepoint, la voix aérienne de Lola Calvet passe, avec la même grâce, de Britney Spears aux ballades irlandaises. Elle chante, il plane. Elle est lyrique, il est héroïque… si bien que leur fa [...]

<p>Galerie 10 vous invite à une soirée théâtre : <strong>Le monologue de Sarah Bernhardt, </strong><em>Une vie, une femme, une légende…</em></p><p><br></p>

<p>&quot;Nous sommes les filles de Mélusine, les femmes-poissons&quot;, chantent les deux sirènes, messagères du monde fantastique et des rivières sauvages.</p><p>Laissez vous envoûter par leurs voix singulières pour embarquer dans un voyage poétique et fantastique où les femmes-poissons, entre conte et musique, vous guideront à la découverte des eaux que l’on habite, de l’eau qui nous habite.</p>

<p>&quot;Nous sommes les filles de Mélusine, les femmes-poissons&quot;, chantent les deux sirènes, messagères du monde fantastique et des rivières sauvages.</p><p>Laissez vous envoûter par leurs voix singulières pour embarquer dans un voyage poétique et fantastique où les femmes-poissons, entre conte et musique, vous guideront à la découverte des eaux que l’on habite, de l’eau qui nous habite.</p>

<p>Les femmes rêvent que leurs maris les écoutent plus. Les hommes rêvent que leurs femmes parlent moins</p><p>Mesdames, vous êtes garanties qu’en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu’en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles</p><p>Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n’allez pas le rester.</p><p>Une comédie interactive pour mieux communiquer, comprendre et supporter l’autre sexe</p><p>De Sacha Jusaszko et Sophie Depooter</p>

<p>Rendez-vous pour la remise des lots de la tombola des écoliers souillagais à 14h et du concours de dessin. Spectacle “Et la neige sous nos pas” conte et théâtre d’ombre par la compagnie Artemisia offert par la municipalité et goûter de l’Articomm.</p>

<p>Comme chaque année, l&#39;Espace Culturel Jean Carmet vous propose sa soirée spectacle de la Saint-Sylvestre autour d&#39;un repas &quot;Tout au champagne&quot; avec une revue Cabaret. La soirée se terminera au son des plus grands tubes avec un DJ</p>

<p>Les femmes rêvent que leurs maris les écoutent plus. Les hommes rêvent que leurs femmes parlent moins</p><p>Mesdames, vous êtes garanties qu’en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu’en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles</p><p>Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n’allez pas le rester.</p><p>Une comédie interactive pour mieux communiquer, comprendre et supporter l’autre sexe</p><p>De Sacha Jusaszko et Sophie Depooter</p><p>Tarif unique : Entrée + coupe de bienvenue et mignardises sucrées </p>

<p>Pradines accueille Mahé, l’un des humoristes les plus en vue de sa génération</p><p>Révélé en première partie de Paul Mirabel, Mahé a déjà séduit plus de 300 000 spectateurs à travers la France. Son spectacle mêle habilement stand-up, sketch et improvisation dans un univers personnel où il retrace, avec une autodérision assumée, son parcours « presque sans fautes » depuis les bancs de l’école.</p><p>Reconnu pour son humour précis, son sens du rythme et sa proximité avec le public, l’artiste transforme chaque représentation en un moment unique, entre rires et spontanéité.</p>

<p>Deux stages (atelier écriture et atelier théâtre) sur 3 dates animés par Valéry Conquet.</p>

<p>Un spectacle poétique destiné aux tout-petits, à la découverte du monde vivant invisible</p><p>Pyébwa (“pied de l’arbre” en créole haïtien) invite les tout-petits à découvrir un univers aussi mystérieux que fascinant : celui du vivant invisible qui se déploie sous nos pieds. Inspiré des racines, des sols forestiers et des réseaux de mycélium qui relient secrètement les êtres vivants, le spectacle ouvre les portes d’une forêt souterraine</p><p>Au fil des tableaux, un cocon de tissus, de couleurs et de matières naturelles donne vie à un monde peuplé de racines, de graines, d’insectes, de gouttes d’eau et de minuscules organismes. Ombres, matières, lumières et images animées composent un univers sensible qui stimule l’imaginaire et l’émerveillement des plus jeunes</p><p>Les enfants sont invités à observer, ressentir et laisser libre cours [...]

<p>Méthode simple rapide et infaillible pour remporter une élection. Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment – mêm [...]

<p>Les 2 Pascal invitent à revisiter quelques grands standards du poète occitan tout en découvrant de véritables perles. Une mise en scène tantôt humoristique tantôt poignante, pour un envol des mots et des notes, aussi haut que l&#39;hirondelle.</p><p><br></p><p>Cie Les 2 Pascal</p><p>Pascal Dessein : piano</p><p>Pascal Vidaillac : chant</p>

<p>Le moment est venu de faire un pied de nez à la torpeur hivernale avec cette « party » qui promet d’être brûlante, entre indie-rock et punk-rock.</p>

<p>De Catherine Verlhaguet</p><p>Par Les Tréteaux de France CDN</p><p><br></p><p>15 Octobre 1983, en France. Hélène – journaliste française correspondante au Brésil – nous raconte l’histoire de son amie Magdalena, farouche opposante au régime militaire en place.</p><p>Magda lutte pour diffuser ses idées de liberté avec son amoureux, Louis. Hélène, face aux menaces grandissantes qui pèsent sur ses deux amis, entreprend un combat pour la liberté d’expression, aux dépens de sa propre sécurité…</p><p><em>Maintenant que je sais</em> invite une comédienne au plus près des spectateurs, elle s’assoit avec eux à la table et ouvre le débat à travers son histoire. Elle leur parle directement, les implique, les prend à partie dans une proximité physique, scénographique et émotionnelle. Le temps d’un regard, chaque spectateur devient un personnage du [...]

<p>Exploration musicale et poétique de l&#39;imaginaire</p><p><br></p><p>Inspiré du livre de Maurice Sendak, de l&#39;oeuvre musicale « l’Enfant et les Sortilèges » de Maurice Ravel et de la pensée d’Edouard Glissant, “Max et les Maximonstres – l’Imaginaire poétique” est un voyage poétique au coeur de l&#39;imaginaire sauvage de l&#39;enfance. Musique, texte et séquences visuelles du livre s&#39;y entremêlent. La musique est créée et interprétée par le duo d’artistes multi-instrumentistes de la compagnie : flûte, clarinettes, clavier, percussions, voix et sampling, utilisation de phases textuelles et musicales préenregistrées.</p>

<p>À travers la poésie du texte de Fabrice Melquiot, quatre comédien·nes en situation de handicap fabriquent leur Vilain petit canard</p><p>Félicie Artaud met en scène des artistes de la troupe permanente inclusive la Bulle Bleue sur un texte spécialement écrit pour le collectif, dans une appropriation sensible, ludique – sauvage ! – du conte. Tandis qu’une voix off raconte l’histoire, les quatre comédien·nes l’illustrent sous nos yeux. Avec les moyens du bord, les interprètes jouent, incarnent, miment, bruitent, détournent les codes du théâtre. C’est le clown de Mireille, le flegme de Thierry et la révolte de Robin, la sensibilité à fleur de peau de Steve qui nourrissent cette adaptation unique. Si l’œuvre d’Andersen évoque le rejet et la différence, elle révèle aussi un humour tendre, un regard satirique et une formidable énergie de résistance. [...]

<p>Par la Compagnie Là où nous sommes.</p><p><br></p><p>Périt le soleil est une performance théâtrale, musicale et dessinée, dont le point de départ est la bande dessinée de Damien Cuvillier, Le voleur de feu. Le spectacle dresse un portrait d’Arthur Rimbaud, à travers les personnages qui l’ont connu de près ou de loin. Un portrait en creux, familier et étrange, d’un homme insaisissable. Il s’agit de proposer un ailleurs visuel, textuel et sonore, qui défait la mystification du poète.</p>

<p>Flamenco 46 invite la compagnie « La Buleria » de Vanessa Domiati pour un spectacle de flamenco traditionnel, inspiré par les œuvres de Georges Bizet et Prosper Mérimée.</p><p><br></p><p>Mis en scène par Vanessa Domiati, le spectacle CARMEN c’est : quatre danseuses, un chanteur et un guitariste mettant en scène l’histoire de la jeune bohémienne, interprétée et contée par Carmen elle-même. Une introspection au cœur des pensées de la belle gitane, une autre manière de concevoir cette œuvre, plus féminine, plus intime…</p><p><br></p>

<p>Un trio improbable et explosif : humour, intrigue et montagnes russes émotionnelles !</p><p><br></p><p>Lors d’une grève nationale de la SNCF, Marie-Thérèse de Lacroix, ancienne religieuse, part de Paris en direction de Biarritz à bord d’une 2 CV prénommée (Titine) . Par le biais d’un site de covoiturage, elle prend comme passagère Charlotte Karvanec, une bretonne au caractère bien trempé et Barbara Pink, une ex star de télé réalité assez naïve.</p><p>Avec des dialogues savoureux et des secrets bien gardés, « Blabla Drive » offre une expérience théâtrale où l’humour côtoie l’émotion. Le rythme soutenu, l’enchainement d’incidents et d’accidents, ainsi que des références aux grands classiques de Louis de Funès ou Bourvil apportent une touche nostalgique qui plaira à toutes les générations. L’ambiance dans la voiture devient vite électriqu [...]

<p>Une pièce chorale et polyphonique pour un sujet brûlant d’actualité : la démocratie ! </p><p>Athènes, Ve siècle avant JC. Tandis que Sophocle répète Électre en pleine guerre du Péloponnèse, qu’Athènes s’enlise dans une expédition désastreuse en Sicile, les citoyens sont tirés au sort, et tout le monde peut être choisi, faire valoir sa voix et voter des lois sur des sujets aussi capitaux que la paix, la guerre ou le budget. Enfin, tout le monde… sauf les femmes, les enfants, les étrangers, et les esclaves !</p><p>Sur un plateau transformé en agora, les six comédien·nes du Groupe O nous plongent dans l’Antiquité pour interroger, avec beaucoup d’humour, nos pratiques démocratiques actuelles. Entre débats politiques et éclats de tragédie serpente la question de l’évolution de notre rapport au corps social et politique. Révélant les paradox [...]

<p>Jeux de Massacre est avant tout une farce. Une farce macabre et folle qui décline en quinze tableaux la variété de comportements d’une population soudain frappée par une épidémie.</p><p><br></p><p>Le décor : une ville comme les autres, avec son marché, ses restaurants, son théâtre, sa prison, des riches et des pauvres. Une ville où l’on sortait et où l’on ne sort plus, où l’on se méfie de ce que l’on mange, où l’on commence à se regarder de travers, où l’on se protège de l’air que l’on respire. Une adaptation de l’œuvre absurde d’Eugène Ionesco pour mettre un coup de projecteur sur la complexité de nos vies durant une pandémie. Comment nous nous comportons face à la rumeur, à l’isolement, à la suspicion et à la peur de mourir ? Les dix interprètes de cette fiction résolument drôle et décalée montrent comment le miroir grossissant et déformant de la théâtralité peut révéler des facettes de notre réalité. [...]

<p>Jeux de Massacre est avant tout une farce. Une farce macabre et folle qui décline en quinze tableaux la variété de comportements d’une population soudain frappée par une épidémie.</p><p><br></p><p>Le décor : une ville comme les autres, avec son marché, ses restaurants, son théâtre, sa prison, des riches et des pauvres. Une ville où l’on sortait et où l’on ne sort plus, où l’on se méfie de ce que l’on mange, où l’on commence à se regarder de travers, où l’on se protège de l’air que l’on respire. Une adaptation de l’œuvre absurde d’Eugène Ionesco pour mettre un coup de projecteur sur la complexité de nos vies durant une pandémie. Comment nous nous comportons face à la rumeur, à l’isolement, à la suspicion et à la peur de mourir ? Les dix interprètes de cette fiction résolument drôle et décalée montrent comment le miroir grossissant et déformant de la théâtralité peut révéler des facettes de notre réalité. [...]

<p>Qu’est-ce que “l’actualité” sinon une comédie digne d’une superproduction hollywoodienne ? </p><p>C’est l’hypothèse du toulousain Gaspard Chauvelot qui nous invite à regarder l’actualité comme une bonne série télé. Mi-stand-upper mi-maître de conférences, il s’émerveille sur les moyens déployés pour fabriquer cette extraordinaire production internationale qu’est “l’actualité” : les effets spéciaux époustouflants, la panoplie de personnages politiques, le travail ingénieux des dialoguistes travaillant sur Donald Trump ou Bruno Retailleau, la maestria technique de l’acteur interprétant Nicolas Sarkozy, les cliffhangers dans la politique internationale qui nous tiennent en haleine…</p><p>Quoi de mieux qu’une année d’élection pour s’attarder sur cette actualité qui nous file entre les doigts, et pourquoi pas en rire ? Les Tentatives d’épui [...]

<p>Un rendez-vous créatif et ludique à Tour-De-Faure !</p><p><br></p><p>Des ateliers pour les adultes, les ados et les enfants, mêlant théâtre, écriture et bonne humeur !</p>

<p>&quot; Didier Super est bien plus marrant que tous ces comiques de merde&quot;</p><p><span style="font-family: Aptos, sans-serif; font-size: 11pt;">Ça y est enfin ! Après avoir été pendant 15 ans l’égérie à l’arôme gauchisant d’un public allant de l’altermondialiste post-ado au retraité bobo sous &quot;perfusion intellectuelle&quot; de France Inter, Didier s’est enfin mis &quot;en marche&quot; pour devenir l’égérie de tous !</span> </p>

<p><em>Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille cette saison quatre compagnies du département et de la région en résidence de création. La sortie de résidence est une restitution du spectacle en train de se faire.</em></p><p><br></p><p>C’est la transhumance. Le troupeau arrive sur le pâturage. Enfin. De l’herbe verte, parsemée de pâquerettes. Miam. Les moutons s’installent. Ils jouent. Ils se disputent. Peu à peu, Albhéeeert, le mouton est exclu. Parce qu’il est différent. Parce qu’il ne fait pas comme les autres. Arrive l’heure de manger. Couteau et fourchette à la main, ils découvrent une terrible supercherie, une vérité brutale qui va tout renverser.</p><p><em>Moutons</em> est une réflexion sur la norme et sur la dynamique du groupe. Le spectacle explore la force et la fragilité du vivre-ensemble qui met en lumière une transformation du groupe sur fond de transformation écologique. [...]

<p>Pour sa troisième édition, Prad’Games LVL3 revient avec un week-end entièrement consacré au jeux vidéos et aux pratiques numériques. Imaginé et organisé par les jeunes de la Junior Association Pradines et du Pradines Accueil Jeunes, avec l’accompagnement du Centre Social et Culturel L’Escale, cet événement invite toutes les générations à se rencontrer, à jouer et à partager. Débutants, passionnés, enfants, adolescents et adultes sont les bienvenus. </p><p><br></p><p>Après le succès des éditions précédentes, qui ont réuni près de 1 000 participants, Prad’Games passe au niveau supérieur avec de nombreuses animations : Jeux sur consoles, avec notamment FC26 et Mario Kart / Rétro-gaming, flippers et bornes d’arcade / Réalité virtuelle / Robotique et pratiques numériques / Graffiti et animations créatives / Tournois et défis pour tous les niveaux </p><p><br></p><p>Jouer, découvrir et prévenir Prad’Games LVL3 est aussi un événement éducatif et citoyen. [...]

<p>Un conte humaniste d’une rare beauté, au cœur des paysages hostiles et féériques du Groenland.</p><p>Trois comédiennes manipulent des marionnettes et donnent vie aux aventures initiatiques de Taqqi, petit Inuit aveugle qui veut voir, veut savoir, veut pouvoir. Orphelin, Taqqi vit avec sa sœur chez une grand-mère acariâtre. Triste et révolté contre cette dernière, il rêve de chasser l’ours afin de devenir aussi fort que lui et d’accéder au royaume des Grands. S’inspirant d’une légende inuite, l’auteur jeunesse Frédéric Chevaux et le metteur en scène Cédric Revollon vous entraînent dans le périple du jeune garçon, peuplé d’animaux, de dangers et de mirages merveilleux. Taqqi découvrira au bout du chemin ses propres trésors cachés, aussi étincelants que les falaises du Grand Nord.</p><p> </p><p><strong>Nominé aux Molières 2020 dans la catégorie jeune public. [...]

<p>Dans un décor blanc, tout de blanc vêtu, comme fondu dans le décor, un circassien vous accueille dans un espace-temps suspendu.</p><p><br></p><p>Il erre tel un explorateur sur la banquise à la recherche de quelque chose. À côté de lui, se déploie un espace chaud, coloré et vibrant. Trois musicien·nes nous envoûtent avec leur mélodie douce et conviviale créant une bulle d’intimité faisant fi des frontières et styles musicaux. Rien ne semble relier ces deux mondes : celui de la musique et du temps présent et celui du cirque du temps suspendu ; de l’art savant et l’art du concret, de la parole et du geste. Entre les deux, une pente vertigineuse et glissante. Et tout devient prétexte au jeu et à l’amusement. Un concert sonnant et trébuchant au propre comme au figuré aussi fantaisiste que réjouissant qui nous invite à lâcher prise. </p>

<p>Un couple de lesbiennes dynamite sur scène les normes et nos vieux schémas… et propose un manifeste pour “faire famille” autrement. </p><p>Couple à la scène comme à la vie, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan nous convient dans leur maison en chantier, quelque part à la campagne La première, noire, citadine, passe sa vie sur la route en tournée. L’autre, blanche, mère de trois enfants, construit des possibles et vit en communauté avec son ex et sa nouvelle famille. Entre les bottes de foin, le papier peint fleuri, les vierges multicolores et un vinyle rayé de Joe Dassin qui crachote de vieilles rengaines patriarcales, elles invitent à leur table des figures de notre imaginaire collectif pour remixer des exemples de familles dites “traditionnelles”. Elles cherchent, fouillent, bricolent, tentent de faire foyer</p><p>Dans une performance [...]

<p>Un huis clos tendu entre un tueur à gages angoissé et violent et un psychanalyste qui comprend que le piège est en train de se refermer sur lui… entre polar et psychanalyse, haletant.</p><p>Fin de journée, dans la pénombre du cabinet du psychanalyste, entre un nouveau patient, peu ordinaire, fragile et déterminé. La tension monte, crescendo, en même temps que la panique du praticien. Entre loi du silence et urgence à sauver sa peau, qui saura imposer ses règles ? Quel contrat, thérapeutique ou meurtrier, aboutira ? Un duel sous tension, un western moderne où filiation, culpabilité, rédemption, bien et mal, victime et proie, se mélangent, dans un suspense tendu, souvent grinçant, maintenu jusqu’à la dernière minute pour nous tenir en haleine !</p><p>L’auteur, Tonino Benacquista, est romancier et scénariste. Il a notamment co-écrit, avec le réalisateur Jacques Audiard, les scénarios de « Sur mes lèvres » ou « De battre mon cœur s’est arrêté ». [...]

<p>Denis parle, beaucoup. Il est drôle, rêveur, attachant. Il raconte son métier de receveur de péage. Un métier qu’il n’a pas choisi, il était fait pour les grands espaces. Il aurait dû reprendre l’exploitation familiale, un élevage de vaches laitières mais c’est finalement dans sa cabine de péage d’à peine un peu plus d’un mètre carré qu’il évolue depuis treize ans. Elle est devenue son refuge.</p><p>En 2012, tout bascule. On lui annonce qu’il doit quitter sa cabine, l’automatisation est en marche. Une tempête n’arrivant jamais seule, au même moment un événement dramatique vient lui rappeler d’où il vient, sa vie d’avant, les grands espaces, un monde qui s’efface et fait naufrage.</p><p>Denis va alors se redresser et se lancer dans un combat contre la fatalité. Un acte héroïque et désespéré qui va lui permettre pour la première fois de sa vie d’être debout, à sa place. [...]

<p>Tendez l’oreille ! Écoutez et laissez-vous emporter par des voix et des sons qui chantent les histoires des paysages d’ici et des comptines d’ailleurs.</p><p><br></p><p>Les trois musiciennes chantent, jouent du violoncelle, de la flûte et de la kalimba. Elles partagent avec le spectateur le collectage de chansons et comptines effectué sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Un spectacle chuchoté Au creux de l’oreille pour les tout-petits et les accompagnants, une invitation à plonger dans l’intimité des « donneurs de chansons ». </p>

<p>Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, « Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale.</p><p>Auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC, Diapasons d’Or de l’année …), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays.</p><p>Quant à Samuel Strouk, étoile montante du jazz, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et l’a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens. Fascinés par la liberté et les saveurs sonores que leur permettent cette formation inédite, toujours soutenus par la contrebasse précise et chaleureuse de Jérémie Arranger, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !</p><p>Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du tango au jazz, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu’ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements. [...]

<p><strong><em>3 petites fugues mathématiques </em></strong>tentent un récit intime et sensible à l’abord des mathématiques.</p><p>Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme.</p><p>Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s’aventurer dans les nombres, et de s’étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik’s cube.</p><p>Spectacle recommandé à celles et ceux qui n’aiment pas les maths et aux autres…</p>

<p>Et pourquoi ne pas imaginer un rituel joyeux pour ses propres funérailles ? </p><p>Solène Weinachter s’exprime à travers son corps, les mouvements, la danse. Alors, quand son père lui demande, face au vide et au cercueil de Tonton Bob, “S’il te plait, danse”, là, dans le crématorium, elle danse. Elle danse sur My Way de Sinatra joué au pipeau à l’enterrement de son oncle. De ce point de départ, elle se questionne : Que feront ses proches lors de ses propres obsèques ? Quelle musique y jouera-t-on ? Que se passera-t-il, à la fin ? Maniant à merveille le beau et l’absurde, elle imagine la mise en scène de ses funérailles en refusant que la tristesse anéantisse la joie.</p><p>Tourbillonnant dans une veste scintillante sur le tube I Feel love de Donna Summer, Solène Weinachter désacralise le tabou de la mort, en y insufflant un élan de joie collective. [...]

<p>Le grand moment que chaque balèti’s addict attend avec impatience est de retour avec l’incontournable &amp; l’infatigable Grande marmite ! Un parquet, de la musique trad’ en ébullition et des kilomètres de pas de danse !Et pour cette édition, cap vers le pays d’Oc pour découvrir deux brillantes formations ! </p>

<p>Orphée, musicien exceptionnel et révolutionnaire en marche rencontre Eurydice. Ils s’aiment, la vie s’ouvre à eux, tout devrait leur réussir. Mais la mort brutale de la jeune femme, le jour-même des noces, bouleverse le présent, l’avenir, et jusqu’à l’équilibre du monde… On peut alors s’interroger : « à qui profite le crime » ?</p><p>Au-delà de l’histoire d’amour bouleversante, ce mythe essentiel met en lumière une confrontation universelle. D’une part les êtres convaincus de la nécessité de renverser l’ordre existant, de l’autre les garants de cet ordre… fermement en place. De nouveau, l’on peut s’interroger… :</p><p>Le conflit en est-il un ? N’est-il pas avant tout la représentation d’un cycle vital ? Quel est alors le rôle de l’amour ?</p><p>La musique, interprétée en direct par « l’orchestre des Enfers », occupe une place centrale,évocatrice, indispensable. [...]

<p>Vous avez remarqué que les tubes du siècle passé (que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître) inondent toujours les dancefloors, fêtes d’ados comprises ? </p><p>Dans ce monde où tout est chaos, à côté, les tubes restent de solides socles communs. Ça s’en va et ça revient, c’est fait de tous petits riens qui nous habitent longtemps. Du hit de l’été scandé en soirée par toute une génération, aux chansons d’enfance que nos parents nous transmettent, les tubes d’hier et d’aujourd’hui jalonnent nos vies et nos fêtes de familles.</p><p>Pour J’irai chercher ton cœur, l’autrice et metteuse en scène Caroline Melon, adepte depuis toujours de variété, dancefloor et karaoké, monte pour la première fois sur scène avec un récit de soi. Égrenant ses souvenirs et ses tubes favoris, elle nous emmène faire le tour de sa drôle de vie et dérive, depuis l’intime, vers des réflexions sur le jugement de classe ou les évolutions de nos modes d’écoute. [...]

<p>Maria, s’empare du pistolet Smith &amp; Wesson 9mm dans le buffet de la cuisine et marche en direction de chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.</p><p><br></p><p>Maria se révolte et déclenche un raz de marée, une prise de conscience collective de tout un village. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader mais rien ni personne ne peut l’arrêter. Sur scène, un conteur et une musicienne racontent la révolte d’une jeunesse, un déclic qui fait boule de neige, montrant que s’il peut y avoir une révolution dans un petit village des Pouilles où les gens portent des décennies de traditions, les miracles existent. </p><p>Un western moderne et poétique, un spectacle « coup de poing », pour que les choses changent ! </p>

<p>Maria, s’empare du pistolet Smith &amp; Wesson 9mm dans le buffet de la cuisine et marche en direction de chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.</p><p><br></p><p>Maria se révolte et déclenche un raz de marée, une prise de conscience collective de tout un village. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader mais rien ni personne ne peut l’arrêter. Sur scène, un conteur et une musicienne racontent la révolte d’une jeunesse, un déclic qui fait boule de neige, montrant que s’il peut y avoir une révolution dans un petit village des Pouilles où les gens portent des décennies de traditions, les miracles existent. </p><p>Un western moderne et poétique, un spectacle « coup de poing », pour que les choses changent ! </p>

<p>À travers un enchaînement de sketchs, d’anecdotes et de documents visuels ou sonores, Jacques Mailhot rappelle de joyeux souvenirs à certains et fait découvrir les arcanes de la 5e république aux plus jeunes.</p><p>De Giscard à Macron, de Mitterrand à Hollande, de Chirac à Sarkozy…« L’Oreille en coin » et l’oeil aiguisé, Jacques Mailhot observe malicieusement notre vie et notre personnel politique.</p><p>Toujours avec le sourire, sans acrimonie aucune, mais avec l’acidité qu’on lui connait,</p><p>Jacques Mailhot nous conte et nous raconte, avec une savoureuse truculence, les moments et les personnages parfois déroutants qu’il a pu rencontrer durant ces cinquante années de persiflage, tout en mettant cette somme de souvenirs en perspective avec l’actualité présente.</p><p><br></p>

<p>Avec <em>Rhapsodie</em>, le duo Célestale invite le public à une expérience musicale sensible et libre, à la croisée des répertoires et des imaginaires.</p><p>Formé par Alejandro Cespedes et Cécile Cardinot, le duo mêle piano, voix et guitare dans un univers où les frontières s’effacent : la musique classique dialogue avec la chanson, l’improvisation prolonge les œuvres et les compositions originales ouvrent de nouveaux paysages sonores.</p><p>De John Dowland à Fauré, de Reynaldo Hahn aux Beatles, de Michael Jackson à Olivier Bensa, les œuvres se répondent, se transforment et se réinventent dans une écriture vivante et spontanée.</p><p>Le spectacle se déploie en quatre tableaux de quinze minutes de musique ininterrompue. Chacun est accompagné par la projection d’une peinture qui agit comme une porte d’entrée vers l’écoute : une couleur, une atmosphère, un espace intérieur qui accompagne le regard autant que l’oreille. [...]

<p>Un dialogue tout en couleurs entre le cirque et les arts plastiques.</p><p><br></p><p>Inspiré par les œuvres de Joan Miró, Vassili Kandinsky, Trait(s) explore le cercle pour explorer le cirque. Imbibées de peinture, une circassienne et sa roue Cyr, évoluent sur une feuille blanche où formes et couleurs se déploient, se dessinent et s’écrivent par le mouvement. Accompagnée par un musicien au trombone et soubassophone, la musique vient souligner et accentuer le geste circassien dans des échappées pleines de liberté. Un essai graphique et musical où l’art est la matière. </p>

<p>« Certaines choses ne s’enseignent pas. Non seulement elles ne s’enseignent pas, mais l’acte de vouloir les enseigner les annule aussitôt. Elles doivent leur présence à l’effacement de la raison, peut-être à une folie, à une transe, une perte, une dérive. Peut-être aussi, sans doute même, au sang qui est pour beaucoup dans l’ardeur du nombre, qui trouve ses origines dans les profondeurs de nos violences et nos barbaries.</p><p>Le meurtre de Clytemnestre, les infanticides de Médée, les crimes de Richard III, l’enfant dévoré de Sarah Kane, les braves gens qui ne devraient pas courir les rues de Flannery O’Connor, Absalon, Absalon ! :</p><p>Qu’est-ce donc sinon l’émanation de ce cloaque que l’ombre ramène à la surface sans arrêt ?</p><p><br></p><p>Pour qui choisit de se pencher vers l’écriture, il apprend, et parfois à ses dépens, que tout comme tomber dans le vide ne s’apprend pas, écrire ne s’enseigne pas non plus. [...]

<p>Cette année encore, les EAT Occitanie s’associent au Théâtre École de La Prade pour le travail d’un texte inédit du théâtre qui n’est pas encore publié.</p><p><br></p><p>Retrouvez les élèves du Théâtre École de La Prade pour une lecture théâtralisée dans l’espace du théâtre de verdure de La Prade et laissez-vous guider par leur énergie désinvolte qui saura vous surprendre.</p>

<p>Adapté de l’imagier du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori, <em>L’Amie</em> est un spectacle visuel et musical qui célèbre la force de l’imagination et transforme la nuit en une aventure fantastique.</p><p>Alors qu’il vient de s’endormir, un enfant est enlevé par une chauve-souris géante. Sous ses ailes, il survole la ville illuminée et les paysages nocturnes défilent. Lorsqu’ils atterrissent dans une grotte, leurs regards se croisent enfin et toute crainte s’évanouit : la chauve-souris est son amie. C’est alors le début d’un voyage exaltant et onirique.</p><p>Dans l’univers immersif et marionnettique imaginé par Yseult Welschinger et Éric Domenicone, en douceur et en musique, les petits spectateurs vivent un périple empreint de surprises et d’amitié.</p>

<p>Avec <em>Origines</em>, leur premier album, les trois sœurs du Trio Sypniewski signent un programme à leur image : exigeant, sensible et profondément habité. De Purcell à Kaija Saariaho, en passant par Beethoven et Sibelius, Magdalena, Anna et Caroline Sypniewski explorent les multiples visages du trio à cordes, entre héritage et modernité.</p><p>Nourries d’une pratique historiquement informée, elles révèlent toute l’intimité des fantaisies de Purcell avant de faire entendre l’élan novateur du Trio opus 9 n°3 de Beethoven et les couleurs nordiques de Sibelius. Avec <em>Cloud Trio</em> de Saariaho, leur interprétation atteint une intensité presque organique, où les timbres se mêlent dans une écriture d’une grande poésie sonore.</p><p>Ce qui frappe d’emblée chez les Sypniewski, c’est l’équilibre rare entre individualité et fusion. Chaque voix affirme sa singularité tout en participant à une respiration commune, sculptée avec précision, engagement et élégance. [...]

<p>Deux marionnettes à taille humaine, deux vieilles chanteuses siciliennes que la musique habite avec l’intensité des femmes qui ont vécu, mais sans jamais s’avouer vaincues. Frêles et délicates comme deux vieilles branches, filet de guitare et torrent de voix, elles vous mordent au cœur, puis d’un coup de synthé technoïde vous plongent dans un rire affolé, avec toute l’insolence que peuvent se permettre ces divas qu’on aime et qui n’ont plus rien à prouver que leur amitié et la joie d’être encore de ce monde, ensemble.</p>

<p>Embarquez pour une séance de sport rock n’roll, collective et participative</p><p>Préparez vos gourdes et vos baskets car la compagnie L’ours à pied – portée par L’Orange fluo – revient au Théâtre avec son nouveau spectacle. Contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares enflamment la salle avec leur groove entraînant tandis qu’une danseuse/coach, libératrice de mouvements, vous guide dans vos pas de danse. Ça pulse, ça saute, ça transpire… Beaucoup !</p><p>Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives, (re)plongez au cœur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres… Avec SURVÊT, la compagnie interroge le culte du corps et de l’avènement de soi qui envahit les réseaux sociaux. Face à cette injonction à la performance individuelle, L’ours à pied nous invite à célébrer la force du collectif [...]

<p>Prenez place dans le cercle…</p><p><br></p><p>Partez à la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes lesbiennes dans l’Oregon des 70’s, la Maison des Babayagas à Montreuil - habitat collectif autogéré pour femmes âgées et les Béguines du Moyen-Âge. Les Filles de Simone font remonter à la surface de nos mémoires ces expériences de survie ou de réparation, où des femmes entre elles ont inventé d’autres manières de faire société. Une exploration théâtro-archéologique vivante et décalée pour (re)donner à ces expérimentations collectives la place inspirante qu’elles méritent. </p>

<p>Prenez place dans le cercle…</p><p><br></p><p>Partez à la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes lesbiennes dans l’Oregon des 70’s, la Maison des Babayagas à Montreuil - habitat collectif autogéré pour femmes âgées et les Béguines du Moyen-Âge. Les Filles de Simone font remonter à la surface de nos mémoires ces expériences de survie ou de réparation, où des femmes entre elles ont inventé d’autres manières de faire société. Une exploration théâtro-archéologique vivante et décalée pour (re)donner à ces expérimentations collectives la place inspirante qu’elles méritent. </p>

<p><strong><em>Ne vous fiez pas au titre de la pièce. Il ne sera pas question de religion. Mais de l’histoire d’une jeune femme. </em></strong></p><p><br></p><p>Dans ce village du sud de l’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la Passion du vendredi saint.</p><p>Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith &amp; Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. Maria se révolte et déclenche un raz-de-marée, la prise de conscience collective de tout un village des Pouilles où les gens portent des décennies de traditions.</p><p>Seul comédien sur scène, Félix Vannoorenberghe illustre la trentaine de personnages qu’il évoque avec des costumes suspendus sur des cintres en fond de scène. [...]

<p>Mise en miroir de deux univers musicaux: celui de Joce Ballerat et celui de Véronique Sanson. En duo piano-voix Joce Ballerat explore un dialogue musical intime entre deux générations de femmes auteures- compositrices-interprètes, toutes deux influencées par leur époque et leur parcours, mais partageant des thématiques communes telles que l&#39;émancipation, la quête de sens et l&#39;amour.</p>

<p>L’enfant magicien est un spectacle de magie théâtralisé qui se démarque par sa singularité dans l’approche envers les enfants et son côté très humoristique qui plaira aux parents !</p><p><br></p><p>Notre artiste nous transporte dans son univers en nous racontant comment il est devenu magicien à l’âge de 8 ans. Il partagera avec les enfants les secrets de la magie et vous découvrirez tous les avantages d’être magicien. Au travers de ses numéros, les enfants auront l’opportunité de monter sur scène et de devenir de véritables magiciens en herbe. C’est un élément clé qui rend ce spectacle unique !</p><p><br></p><p>Ce spectacle propose une double lecture : il est bien évidemment divertissant pour les enfants, mais également très apprécié par les adultes qui les accompagnent !</p>

<p><em>Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille cette saison quatre compagnies du département et de la région en résidence de création. La sortie de résidence est une restitution du spectacle en train de se faire.</em></p><p><em>Babel_404</em>est un voyage visuel et physique au cœur d’un monde en ruine. Sur scène, des planches de bois deviennent paysage, tour, obstacle ou refuge, tandis qu’un corps construit, résiste et vacille. Dans ce monde d’après, la chorégraphe et danseuse Léonor Clary, traverse différentes époques comme autant de fragments de mémoire pour tenter de comprendre comment l’humanité en est arrivée là, et pourquoi, malgré les avertissements, elle n’a jamais su enrayer sa propre chute.</p><p>Entre danse et manipulation d’objet, elle entraîne le public dans une enquête fascinante sur notre besoin de bâtir toujours plus…jusqu’à l’effondrement. [...]

<p>Entrez, à petits pas ou dans les bras, sous la douce tente des Gros Ours. Confortablement installés sur des tapis moelleux, jamais bien loin des adultes qui vous accompagnent, vous y rencontrerez deux personnages, musiciens-explorateurs, conteurs-rêveurs. Ils partagent avec les grands et les petits spectateurs toutes leurs découvertes : une ombre qui se déplace sur la toile, une guitare qui inspire une chanson, des chiffons qui se transforment en marionnettes, un tambour qui donne le rythme d’une danse joyeuse…</p><p>Guidés par la lumière, celle du matin qui se réveille, joue à cache-cache ou transforme la tente en ciel étoilé, les deux artistes fabriquent mille petites histoires musicales. Au plus près des enfants, ils jouent avec eux, les invitant à participer ou à rester tranquillement sur les genoux. Les tout-petits sont captivés par les sons et les images qui les entourent et laissent voguer leur créativité en toute liberté. [...]

<p>Noé, un petit garçon, est scolarisé dans l’école où sa maman est enseignante.</p><p>À l’heure de la récréation, cette dernière observe les différences de comportement entre les filles et les garçons, la violence et l’envie d’évincer l’autre qui gagne peu à peu son fils. Écrit à quatre mains, le spectacle interroge en douceur l’éducation d’un enfant, la construction inconsciente de la virilité et exprime le désir d’inventer un nouveau vivre-ensemble. </p><p><br></p><p>Un conte chorégraphique et acrobatique pour aborder l’égalité filles-garçons dans les cours de récré ! </p>

<p>Première Classe est un spectacle d’improvisation où le voyage et le hasard se rencontrent.</p><p>Inspirées des destinations de rêve proposées par le public, les improvisations prennent vie grâce à des interprètes qui découvrent à la dernière seconde s’ils monteront à bord de la prochaine escale. Entre destinations inattendues, situations cocasses, distributions changeantes et liberté de jeu, chaque représentation devient une aventure unique qui ne se reproduira jamais de la même façon.</p><p><br></p><p>Spectacle en deux parties, avec entracte et buvette.</p>

<p>ans un théâtre d’épure, Stanislas Nordey met en scène le texte poignant de Claudine Galea sur sa traversée du cancer</p><p>À son amie autrice, il écrit un jour “Ça me plairait de porter sur scène ton cancer”. Ces mots sont le point de départ d’un récit de soi pour dire la maladie. Elle écrit ce que l’annonce de la tumeur provoque, ce qu’elle découvre, ce qu’elle entend, ce qu’elle en garde, ce que le corps endure Elle révèle son combat contre le cancer du sein de stade 3 : huit mois de chimiothérapie, opération, joues creuses, ongles craquelés et cicatrices qui démangent. Le récit s’exprime au “je” et s’adresse au “tu” pour interroger chacun·e d’entre nous sur nos représentations de la maladie, notre peur de la mort</p><p>Le dispositif théâtral est simple : un narrateur, un musicien, en dialogue. La voix du narrateur scande le texte en parlé-chanté, dans une langue percutante, incisive, à l’énergie frontale, et s’approprie l’histoire de cette femme, dans un dérangement du genre, un métissage, un mélange. [...]

<p>Un portrait de l’agriculture d’aujourd’hui, avec poésie, humour et bienveillance.</p><p>En 60 ans le monde agricole breton a connu une spectaculaire mutation : la révolution agricole bretonne.</p><p>Et si monter dans une ensileuse à 7 ans pouvait changer le cours d’une vie ?</p><p>Yves-Marie Le Texier, fils d’agriculteur devenu comédien / conteur, explore cette idée avec humour, poésie et humanité.</p><p>À travers 5 portraits d’agriculteurs imaginaires, il nous emmène dans un voyage tendre, drôle et profond au cœur du monde agricole breton : ses souvenirs, ses espoirs, ses doutes… et ses évolutions.</p><p>Un spectacle qui fait rire, réfléchir… et surtout, qui fait du bien.</p><p>À voir absolument, que vous ayez les bottes aux pieds ou non !</p>

<p>Nous sommes le 19 janvier 1946. La France grelotte et peine à sortir du chaos de la guerre. Une rencontre imaginaire entre deux monstres du XXe siècle : de Gaulle et Malraux.</p><p>Se jugeant empêché de mener les réformes qui lui semblent indispensables, le Général de Gaulle va tenter un coup de poker. Il l’annonce à son « ami génial », André Malraux au cours de cette soirée inattendue et dans un lieu improbable. Une occasion en or pour confronter leurs visions de la guerre, de l’avenir, du monde mais aussi, le champagne aidant, de lever le voile sur leurs failles les plus intimes dévoilant secrets inavouables et blessures profondes…</p><p>La vie de l’homme de lettres ressemble à celle de son siècle, très mouvementée ; avec le Général ils échangent leurs visions parfois contradictoires mais avec beaucoup de respect mutuel, d’humour et d’émotion. [...]

<p>Depuis le début des années 2000, le Quatuor Caliente s’impose comme l’une des références du Tango Nuevo en France et en Europe. Lauréat du <em>Piazzolla Music Award</em> au Blue Note de Milan en 2004, l’ensemble séduit par l’intensité de son jeu et l’élégance de ses interprétations.</p><p>Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment <em>Libertango</em>, <em>Encuentro</em> et plus récemment <em>Double A</em>, album anniversaire célébrant vingt ans de création musicale.</p><p>Le Quatuor Caliente explore un vaste répertoire allant des grands maîtres du tango — Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Aníbal Troilo ou Julián Plaza — aux compositeurs classiques et contemporains, dans une approche vivante et inventive du tango d’aujourd’hui.</p><p>Invité dans de nombreux festivals et salles prestigieuses en France et à l’international, le groupe est également régulièrement diffusé sur France Musique, FIP, TSF Jazz et Mezzo. [...]

<p>Prochaine SOIRÉE MUSICALE SCÈNE OUVERTE le vendredi 30 avril à La Prade de 19h à 22h !</p><p><br></p><p><br></p><p>Les chanteurs et chanteuses, musiciens et musiciennes de tous horizons, professionnels ou amateurs, se succéderont pour nous offrir une parenthèse musicale entre 19h et 22h.</p><p><br></p><p>À la carte, planches de fromages et charcuteries, accompagnées de bières locales, vins et champagne. Ou pour les plus sages des boissons non alcoolisés bio et artisanales. Sans oublier les cafés et thés gourmands.</p><p><br></p><p>Réservation des planches et cafés gourmands fortement conseillée au 06.48.33.31.16. (Tarifs : Petite planche mixte 12€ / Grande planche mixte 22€ / Café ou thé gourmand 5€).</p><p><br></p><p>Celles et ceux qui souhaitent interpréter une ou plusieurs chansons, avec ou sans instruments, seuls ou en groupe, sont invités à se présenter au 06. [...]

<p>Entre héroïc fantasy et récit intime, Nolwenn Le Doth livre une autofiction salvatrice pour dire l’indicible. Un coup de poing au service d’une libération de la parole toujours à conquérir</p><p>Sur scène, elle s’imagine en chevaleresse traversant les âges, croyant devoir consacrer sa vie à une quête d’absolu en héroïne de sa famille et de l’Humanité. Sa quête ? Briser le tabou de l’inceste. Dans un espace-temps bouleversé, dotée de son armure et de son épée, ses exploits légendaires s’entremêlent à un parcours judiciaire périlleux, à la vie de la bête, sur fond de jeux télévisés et de pop culture, reflets d’une société qui regarde ailleurs. Au-delà d’une histoire personnelle, c’est à un sujet de société qu’elle s’attaque, révélant les liens entre l’intime et le politique.</p><p>Rayonnante de force et de détermination, Nolwenn Le Doth est accompagnée sur scène, pour cette représentation au Théâtre de l’Usine, par une cohorte de chanteuses amateurs, rassemblée et guidée au fil de l’année par la cheffe de chœur Lola Calvet, pour une polyphonie miraculeuse. [...]

<p>Chaussez vos baskets et mettez votre survêt !</p><p>Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives, Survêt plonge au cœur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres… Car la musique ne s’écoute pas qu’avec les oreilles, l’équipe de l’ours à pied invite le public à suivre non pas un cours de sport mais un concert sportif. Sur scène, un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire. </p><p>Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.</p>

<p>Gisèle, Marie-Claire, Michèle… et les autres…</p><p>Eté 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal…</p><p>Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées.</p><p>Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l’Histoire.</p><p> </p><p><strong>« Ce procès revit par la grâce d’un spectacle à la fois joyeux et grave, engagé et réjouissant. (…) Vif, rythmé, drôle, loin d’une pièce à thèse, le spectacle traverse la grande Histoire par la petite. (…) La salle se lève en criant « Bravo! » »<em> – ELLE</em></strong></p><p><strong>3 M [...]

<p>Willkommen, bienvenue au cabaret! Paillettes, masques, ombres fantomatiques et chanteuse disparue sont convoqués pour rire du siècle… Place au grand spectacle de la mascarade humaine</p><p>Du cabaret berlinois à la comédie musicale américaine, Willkommen ! renoue avec l’esprit du cabaret subversif, où ironie et mélancolie se côtoient. Les échos grinçants de Kurt Weill, Leonard Bernstein et John Kander refont surface, insolents et drôles comme au premier jour. Jazz, magie nouvelle et cabaret se mêlent dans une succession de tableaux suspendus, qui disent notre époque vacillante et nous invitent à la penser autrement</p><p>Charlotte Planchou, magnifique artiste de la scène Jazz (Prix Évidence de l’Académie du Jazz en mars 2025 ; Coup de Cœur Académie Charles Cros en 2024 ; Palmarès Jazz Magazine et Jazz News 2024 pour son précédent album), nous convie, aux côtés du pianiste Grégoire Letouvet, à ce cabaret utopique, où le chant est un acte poético-politique. [...]

<p>Célébrons ensemble l’eau et la source de la vie… </p><p>Au bord de la rivière, cinq artistes vous convient à fêter ce qui les lie aux vivant·es, visibles ou invisibles. Une expérience entre performance, spectacle, installation plastique et rituel contemporain. Pour porter un regard renouvelé sur l’eau, source de vie, mémoire du monde et créatrice d’imaginaires. Chants, récits, peintures, musiques et gestes se déploient dans le paysage au fil d’un parcours sensible inspiré par l’observation des rivières, des sources, des pluies, des déserts, des mers et des océans.</p><p>Au cours de cette fête, vous serez invité·es à manipuler, toucher, danser, contempler… pour donner naissance, ensemble, à une œuvre collective. Une traversée allant de l’agitation vers l’apaisement. Soif, célébrer les eaux est un temps de partage, de rêverie et d’émerveillement. [...]

<p>Entre danse, musique live et récit, 3 variations significatives explore les résonances contemporaines du romantisme et interroge ce qu’il continue de produire dans notre rapport au monde. </p><p>Dans un paysage grandiose, un duo de danseurs esquisse un pas de deux où se révèlent les élans, les fragilités et les liens qui unissent les êtres, sur la musique de Schumann. Puis les corps entrent en métamorphose : humain et végétal se mélangent. Le piano dialogue avec des textures sonores électro-organiques. De nouveaux horizons musicaux s’ouvrent encore lorsque les sonorités de la vielle à roue rencontrent un synthé modulaire branché à des plantes vibrantes et que deux êtres mystérieux surgissent de la brume. Une expérience immersive en trois tableaux où paysage, musique et danse invitent à repenser notre manière d’habiter le vivant</p>

<p><em>« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »</em></p><p><em>VIVA !</em> est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste.</p><p>Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des objets : craie, scotch, agrafeuse, taille-crayon… vont tenter de reconstituer l’Histoire.</p><p>Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, G<em>VIVA !</em> explore le poids des silences, la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels et célèbre la capacitéd’une société, d’une famille, àse réparer et à se transformer.</p><p><br></p><p><br></p><p><strong>Ce spectacle a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne).</strong></p>

<p>Par la Cie La Gargouille.</p><p><br></p><p>Le grand classique du théâtre et de la littérature, au succès jamais démenti depuis sa création : Cyrano, le génial poète bretteur et forten-gueule, le triangle amoureux avec Roxane et le beau Christian, la tirade du nez, la scène du balcon, la galerie de personnages dramatiques et truculents, les scènes de duels à l’épée.</p><p><br></p><p>Cyrano vous offre la possibilité d’assister à un régal de mots, à une épopée jouissive : c’est l’insolence, l’indépendance, l’insoumission, le refus des compromis et l’espérance d’un monde meilleur. Cyrano c’est une trentaine de personnages joués par 9 comédiens dans une mise en scène où ils jouent sur des gradins comme pour raconter une histoire. Et surtout, quel Cyrano !! Un rôle tellement délicat, tant par la quantité de texte que par la complexité du personnage : ce poète généreux, subtil, fier, blessé, théâtral, humble, engagé…</p><p>Un monument du patrimoine littéraire et théâtral, en France et à l’étranger, dont chacun porte en lui un fragment, une réplique, une image : encore aujourd’hui, c’est la pièce la plus jouée dans le monde. [...]

<p>À la croisée des mots et des sons, une lecture-performance pour ouvrir des brèches entre les cultures</p><p>L’anthropologue Nastassja Martin, connue pour son chef-d’œuvre Croire aux fauves, et la compositrice Ottilie [B], “une des artistes les plus douées de sa génération” (Télérama), se rencontrent un soir d’orage. Tel un éclair fissurant le ciel, elles ouvrent, ensemble, une brèche, une faille dans nos récits, dans nos certitudes, dans notre façon d’habiter le monde</p><p>L’une nous invite à explorer les frontières entre les mondes, à penser notre manière de cohabiter avec la nature et les autres cultures d’une façon nouvelle. Sa voix porte la force de ses récits et de ses expériences anthropologiques auprès de communautés autochtones d’Amérique du Sud, offrant une vision lucide et intime de l’altérité, qu’elle soit humaine ou non-humaine. [...]

<p>Qu’est-ce que “l’actualité” sinon une comédie digne d’une superproduction hollywoodienne ? </p><p>C’est l’hypothèse du toulousain Gaspard Chauvelot qui nous invite à regarder l’actualité comme une bonne série télé. Mi-stand-upper mi-maître de conférences, il s’émerveille sur les moyens déployés pour fabriquer cette extraordinaire production internationale qu’est “l’actualité” : les effets spéciaux époustouflants, la panoplie de personnages politiques, le travail ingénieux des dialoguistes travaillant sur Donald Trump ou Bruno Retailleau, la maestria technique de l’acteur interprétant Nicolas Sarkozy, les cliffhangers dans la politique internationale qui nous tiennent en haleine…</p><p>Quoi de mieux qu’une année d’élection pour s’attarder sur cette actualité qui nous file entre les doigts, et pourquoi pas en rire ? Les Tentatives d’épui [...]

<p>Un professeur accueille une jeune élève pour un cours particulier ; il mène La Leçon, elle apprend docilement. Puis toute la mécanique s’emballe. Un climat de menace se profile, présageant la fin tragique des événements. Frustré par les lacunes de son élève, le professeur se fait de plus en plus exigeant et se transforme progressivement en tyran dominateur et agressif. Sous emprise, l’élève perd peu à peu sa gaieté et sombre dans le mutisme, telle une poupée de chiffon.</p><p>Eugène Ionesco, maître du théâtre de l’absurde, nous montre qu’entre autorité et abus de pouvoir, la frontière est mince. À travers cette Leçon sous haute tension, il dresse une satire évidente de la domination professorale, teintée d’humour noir. Le langage, loin d’être l’outil de savoir, devient l’instrument d’un pouvoir absurde et pervers.</p><p><strong><em>« Robin Renucci insuffle un vent d’enthousiasme théâtral porté par les élans de la création, de la transmission, de la formation, de l’éducation populaire et artistique. [...]

<p>Entre recherche historique et modernité, Emmanuelle Dauvin remet au goût du jour une pratique ancienne inédite depuis le XVIII° siècle : elle joue seule des pièces pour violon et basse en s’accompagnant au pédalier de l’orgue – c’est l’OVNI Baroque (Orgue Violon Nouvelle Interprétation). Au travers des chaconnes de J.S. Bach, Heinrich Biber ou encore Nicola Matteis, <em>l’OVNI Baroque</em> explore l’infinie possibilité de variations au sein d’un cadre répétitif et lancinant.</p><p><em>La Chaconne</em> de Bach et la <em>Passacaille</em> de Biber… quelques pièces mythiques font rêver le public. Ces pièces, qui fascinent également les violonistes, sont marquées par la répétition inlassable d’une basse obstinée. Matérialiser cette basse grâce au pédalier d’un orgue, dévoile les secrets d’une mystérieuse monumentalité.</p><p>Toujours sous f [...]

<p><strong>Royaume</strong> est une invitation à explorer ce qu’il y a de sauvage en nous pour tenter de questionner les contours de notre humanité. <strong>Royaume</strong> c’est une grande colère qui se transforme, nous plonge dans le monde fantasmagorique des rêves et nous immerge dans les profondeurs de l’enfance.</p><p>Supports et entraves l’un.e pour l’autre les deux danseur.euses tissent une relation tendre et sauvage où pouvoir et émancipation sont physiquement mis en jeu.</p><p>La scénographie textile, à la fois paysage, giron et monstre avale et recrache les deux figures, celle de l’enfant et celle de l’adulte. Les guitares réverbérées et les voix éraillées embrasent les sons de synthétiseur modulaire pour en faire un univers rock et joyeusement sauvage, un royaume sans roi.</p>

<p>Dans le cadre de la 6ème saison du Projet Culturel de Territoire, « De l’eau d’ici à l’eau de là » proposé par le service Culture de la CCQB, venez découvrir <em>Sanctuaire</em>, exposition itinérante conçue par Solmiris, qui s’installe sur les espaces publics des communes de la CCQB.</p><p>Venez découvrir <em>Les Eaux vives</em>, une fable écologique où les êtres imaginaires se mêlent au monde des rivières, par la Compagnie Les Os Vifs (Lily Jung &amp; Violaine Dargent) et laissez-vous embarquer dans une enquête policière <em>Jusqu’à la dernière goutte</em>, duo théâtral par la Compagnie Les voix du caméléon.</p><p>Et encore beaucoup d’autres animations vous attendent.</p>

<p>Un voyage dans le temps vous replonge 100 ans en arrière à travers un spectacle mettant en scène la remarquable maquette de la gare du village. Un rêve éveillé pour les plus petits, un retour en enfance pour les plus grands. Une représentation (durée : 20 min) toutes les 30 min.</p><p>Parking à la gare, suivre les indications piétonnes.</p>