Concerts à Cahors

<p>Avec “Les Eclats” Chœur d&#39;enfants et de Jeunes Dirigé par François Terrieux.</p><p><br></p><p>De la poésie, de la musique, de la danse : c&#39;est un spectacle en mouvement, avec mise en scène et chorégraphies que propose Graines d&#39;Etoiles Lot avec le choeur &quot;Les Eclats&quot;, invité pour la troisième fois à Cahors dans le cadre de ses concerts pour jeune public et familles.</p><p>Sur des poèmes de Bernard Friot et des musiques d’Hervé Suhubiette, ce spectacle enthousiasme autant les jeunes interprètes que le public de tous âges.</p><p>La poésie de Bernard Friot ancrée dans le quotidien, qui n’en fait qu’à sa tête, drôle, violente, douce, ironique, mordante est une poésie d’un lyrisme, d’une vitalité et d’une modernité cinglantes. On y habite dans un courant d’air, on s’y attriste devant une chaise vide, on y savoure les mots comme des sucreries, on s’y salit les mains en lisant le journal et surtout on y saute sur la table du dîner pour mettre les pieds dans le plat !</p><p>À l’image de cette poésie, les musiques d’Hervé Suhubiette se font avant tout espiègles, impertinentes, euphoriques, exubérantes. [...]

<p>À la veille des commémorations du 11 novembre, ce Concert du mardi propose une immersion sensible dans la mémoire de la Grande Guerre, inspirée par le tableau <em>Le Monument aux Morts</em> d’Henri Martin, conservé au Musée Henri Martin.</p><p>Conçu comme un dialogue entre musique, peinture et littérature, ce spectacle musical et narratif fait résonner les voix de deux musiciens ayant vécu le conflit au plus près : le violoncelliste Maurice Maréchal et le violoniste Lucien Durosoir. À travers des extraits de mémoires, de correspondances et de témoignages, leurs récits donnent chair à l’expérience des soldats, entre fraternité, courage et humanité.</p><p>Ces paroles sont portées par un programme musical librement interprété en trio — alto, violoncelle et contrebasse — où se mêlent les œuvres de Maurice Ravel, Gabriel Pierné, César Franck et d’autres compositeurs de leur temps. [...]

<p>Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.</p>

Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.

<p>Spoink ne joue pas un set : ils ouvrent un espace commun. Un battement s’installe, quelque chose prend forme, et sans prévenir, le sol devient élastique. Quatre musiciens façonnent une musique électronique vivante – elle respire, déraille, s’emballe. Les machines chauffent, les instruments se répondent. Un regard suffit à déclencher un visage brusque. Ça circule entre la techno, la drum &amp; bass, parfois un accident heureux entre dubstep et rock.</p><p>Mais les étiquettes glissent vite. Ce qui reste, c’est la tension : celle d’un groupe qui improvise tout, sans filet, et d’un public qui comprend qu’il fait partie de l’équation. On peut danser. On peut fermer les yeux. On peut perdre un peu le contrôle. Quand ça s’arrête, on a l’impression d’avoir traversé quelque chose.</p><p><br></p><p>Un grande soirée en partenariat avec les associ [...]

<p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">CONCERT EXCEPTIONNEL.</span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">La CHORALE de CAHORS s’est unie au Choeur VOCE d’OLT localement ainsi qu’à la SCHOLA du MOUSTIER de Montauban et à CANT&#39;ORENS de Saint-Orens de Gameville. </span></p><p><span style="font-size: 16px; font-family: &quot;Open Sans&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, HelveticaNeue-Light, &quot;Helvetica Neue Light&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; color: rgb(45, 46, 92);">Les 150 choristes interprèteront le célèbre REQUIEM de MOZART et seront accompagnés par l’Orchestre Universitaire de TOULOUSE sous la direction de Jean-Guy OLIVE. [...]

<p>Quatre chœurs de la région se sont unis pour chanter le célèbre Requiem de Mozart :</p><p>- Cant’Orens (de Saint-Orens de Gameville, près de Toulouse)</p><p>- La Schola du Moustier (de Montauban)</p><p>- Voce d’Olt (de Cahors)</p><p>- La Chorale de Cahors</p><p>soit environ 150 choristes préparés par Nathalie Accault et Anne Desaméricq.</p><p>Ils seront accompagnés par les 50 musiciens de l’Orchestre Universitaire de Toulouse, sous la direction de Jean-Guy Olive, et par quatre solistes professionnels.</p><p>Le Requiem, dernier chef d’oeuvre de Mozart composé peu avant sa mort en 1791 et resté inachevé, est considéré comme un des sommets de la musique sacrée et un testament poignant du génie mozartien.</p><p><br></p><p>Billetterie : Office de tourisme de Cahors ou via le lien HelloAsso. </p>

Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.

<p>Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.</p>

<p>Encore une date énorme se profile au programme de la rentrée 2026 ! L&#39;incroyable duo The Inspector Cluzo nous fait le plaisir d&#39;être parmi nous le Vendredi 27 Novembre !</p><p><br></p>

<p>Louis Matuté dévoile <em>Dolce Vita</em>, un album audacieux et profondément personnel. Entre héritage hondurien et influences brésiliennes, ce nouveau projet mêle jazz contemporain, groove, rock caribéen et sonorités vintages dans une œuvre poétique et engagée.</p><p>Enregistré en mars 2025 au Studio de la Frette près de Paris, <em>Dolce Vita</em> réunit le Large Ensemble de Louis Matuté, collectif franco-suisse de jeunes musiciens virtuoses. L’album met en lumière l’énergie du batteur Nathan Vandenbulcke, les envolées du trompettiste Zacharie Ksyk, les interventions du saxophoniste Léon Phal, la contrebasse de Virgile Rosselet et la polyvalence du pianiste Andrew Audiger.</p><p>Né à Genève, Louis Matuté nourrit sa musique de voyages et de métissages culturels : Espagne, Cuba, Costa Rica, Honduras ou encore Brésil, où il finalise l’album avec les voix de Joyce Moreno et Dora Morelenbaum. [...]

<p>Les Docks vous proposent une nouvelle soirée Studio’s Session dédiée aux artistes amateurs répétant dans nos studios. Au programme de ce nouveau rendez-vous aux accents chanson, rock et métal, quatre projets locaux déterminés à brûler les planches du grand plateau :</p><p>LES ENCHANTEES (Chanson impertinente)</p><p>THE LOCKDOWN BREAKERS (Rock Garage)</p><p>JACKIE AND THE FARMERS (Rock)</p><p>BÈSTIA (Métal)</p>

<p>Lecture / Slam, Rock</p><p><br></p><p>Après avoir repris les mots d’Aimé Césaire dans le projet Debout dans les cordages, le trio formé par Zone Libre (Serge Teyssot Gay, Cyril Bilbeaud) et le rappeur Marc Nammour s’attaque à ceux de Kateb Yacine dans leur nouvelle création : Dans le crépitement du brasier souterrain. À travers un découpage puisé dans son anthologie poétique, ils remettent au goût du jour la parole de cet illustre auteur révolutionnaire, fondateur de la littérature moderne algérienne. Rebelle à tous les pouvoirs, pourfendeuse du colonialisme, de l’impérialisme et de tous les intégrismes, la langue de Kateb Yacine est une flamme dans un bidon d’essence. En coproduction avec la cie La Canaille et créé en lien avec La Sirène.</p>

<p>Les professeurs du département Jazz &amp; Musiques Actuelles vous invitent à découvrir un programme inédit, imaginé comme un terrain de jeu musical en constante évolution. Du duo au sextet, les formations se déclineront au fil du concert pour offrir une lecture libre, vivante et singulière des grands standards du jazz et du rock. Entre dialogue, improvisation et complicité de scène, chaque interprétation révélera une nouvelle couleur, portée par l’expérience et la personnalité de chacun des musiciens. Un rendez-vous placé sous le signe de l’écoute, du partage et de la surprise.</p>

<p>Cécile Brocas présente That Was a Dream, un premier projet d’une rare délicatesse, enregistré dans un moment suspendu de sa vie, alors qu’elle s’apprêtait à devenir mère. Nourrie par un parcours entre gospel, soul et jazz, elle développe une voix chaleureuse et habitée, où la précision du phrasé se mêle à une émotion profondément sincère. Entourée d’un quintet d’exception — avec notamment Fred Nardin au piano et Baptiste Herbin au saxophone — elle revisite avec élégance les grands standards américains, tout en ouvrant des passerelles vers l’univers sensible de Michel Legrand ou Henri Salvador. Entre jazz vocal, douceur soul et ballades intimistes, That Was a Dream dessine un voyage musical à la fois raffiné et profondément humain. Ancienne kinésithérapeute devenue chanteuse à plein temps, Cécile Brocas place l’écoute et la nuance au cœur de son interprétation. [...]

<p><strong>AVEC THOMAS &amp; NORA </strong></p><p><br></p><p>L’Ecstatic Dance est bien plus qu’une simple « soirée dansante » c’est une plongée dans le corps pour goûter un espace de liberté, d’expression et de connexion. Ici, chaque mouvement qui nous traverse est juste. Grâce à des sets musicaux soigneusement conçus, les danseur.ses seront guidées à travers des ambiances sonores évolutives, inspirées, mêlant sonorités éclectiques, rythmes tribaux et textures électroniques. C’est un espace ouvert à tous.tes, sans prérequis en danse. Que vous soyez danseur.se expérimenté.e ou simple curieux.se, l’idée est de se laisser emporter par le voyage musical et de se laisser traverser par le mouvement. Vivez une expérience qui tend à libérer les tensions du quotidien et à vous exprimer grâce à la magie du mouvement authentique, dans un cadre sécurisé et bienveillant. [...]

<p>Avec Watt, le chanteur breton nous offre des chansons poétiques et magnétiques. Être au monde. Comment se fait-on à l’idée d’être ici-bas, soumis aux aléas d’une existence plus surprenante que nous ? Être au monde, flanqué d’une altérité avec laquelle on doit composer, pour le meilleur et pour le pire. C’est ce que raconte le nouvel album de Bertrand Belin. Antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à l’ivresse des sens et des luttes. Remède à la banalité actuelle, car refusant toutes contraintes. De la liberté, il y en a toujours eu depuis le premier album éponyme de Bertrand Belin, en 2005. Mais elle irradie ici comme dépourvue de filtres, ignorant les coquetteries et le brouillard actuel.</p>

<p>Folk Pop</p><p><br></p><p>Les faux-frères ont choisi de faire appel à ce qui a toujours caractérisé la Maison Tellier : la sincérité, l’élégance, la joie de faire ce qu’ils aiment par-dessus tout. </p><p>La Maison Tellier n’est pas qu’une nouvelle de Maupassant, c’est aussi le nom d’un groupe français créé en 2004. Au départ duo avec les frères Raoul et Helmut Tellier, musiciens férus de country, de folk et de blues, puis groupe à part entière avec Léopold à la trompette, le bassiste Alphonse et le batteur Jeff. Les influences sont Calexico, 16 Horsepower, Bonnie Prince Billy ou Devendra Banhart. Un mélange de saveurs vintage et de textures modernes, de pop et de rock, de Vieux Continent et de Nouveau Monde. En formation de combat, sur fond de lumières brûlantes pour faire danser les ombres sur les parois de nos cavernes modernes, la famille abreuvée de sang neuf alterne douceurs boisées et coups de griffe électriques pour 1h30 d’émotion pure et de beauté intemporelle. [...]

<p>Post Punk</p><p><br></p><p>Après avoir marqué les esprits sur de nombreuses scènes de concerts et de festivals, le collectif post-punk Astéréotypie poursuit son aventure musicale hors du commun avec une nouvelle tournée !</p><p>Né de la rencontre entre quatre musiciens et des auteurs autistes issus d&#39;un atelier d&#39;écriture, le groupe développe un univers où le spoken word, le post-punk, le rock alternatif et la poésie du quotidien se mêlent avec une intensité rare.</p><p>Sur scène, Astéréotypie livre des performances puissantes, portées par des textes incisifs, drôles, émouvants et profondément libres. Leur musique bouscule les codes autant qu&#39;elle rassemble, transformant chaque concert en une expérience aussi explosive qu&#39;authentique.</p><p>Récompensé par la critique et salué pour son originalité, le groupe s&#39;est imposé comme l&#39;une des formations les plus singulières de la scène française actuelle. [...]

<p>Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, « Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale.</p><p>Auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC, Diapasons d’Or de l’année …), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays.</p><p>Quant à Samuel Strouk, étoile montante du jazz, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et l’a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens. Fascinés par la liberté et les saveurs sonores que leur permettent cette formation inédite, toujours soutenus par la contrebasse précise et chaleureuse de Jérémie Arranger, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !</p><p>Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du tango au jazz, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu’ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements. [...]

<p>Avec <em>Rhapsodie</em>, le duo Célestale invite le public à une expérience musicale sensible et libre, à la croisée des répertoires et des imaginaires.</p><p>Formé par Alejandro Cespedes et Cécile Cardinot, le duo mêle piano, voix et guitare dans un univers où les frontières s’effacent : la musique classique dialogue avec la chanson, l’improvisation prolonge les œuvres et les compositions originales ouvrent de nouveaux paysages sonores.</p><p>De John Dowland à Fauré, de Reynaldo Hahn aux Beatles, de Michael Jackson à Olivier Bensa, les œuvres se répondent, se transforment et se réinventent dans une écriture vivante et spontanée.</p><p>Le spectacle se déploie en quatre tableaux de quinze minutes de musique ininterrompue. Chacun est accompagné par la projection d’une peinture qui agit comme une porte d’entrée vers l’écoute : une couleur, une atmosphère, un espace intérieur qui accompagne le regard autant que l’oreille. [...]

<p>Avec <em>Origines</em>, leur premier album, les trois sœurs du Trio Sypniewski signent un programme à leur image : exigeant, sensible et profondément habité. De Purcell à Kaija Saariaho, en passant par Beethoven et Sibelius, Magdalena, Anna et Caroline Sypniewski explorent les multiples visages du trio à cordes, entre héritage et modernité.</p><p>Nourries d’une pratique historiquement informée, elles révèlent toute l’intimité des fantaisies de Purcell avant de faire entendre l’élan novateur du Trio opus 9 n°3 de Beethoven et les couleurs nordiques de Sibelius. Avec <em>Cloud Trio</em> de Saariaho, leur interprétation atteint une intensité presque organique, où les timbres se mêlent dans une écriture d’une grande poésie sonore.</p><p>Ce qui frappe d’emblée chez les Sypniewski, c’est l’équilibre rare entre individualité et fusion. Chaque voix affirme sa singularité tout en participant à une respiration commune, sculptée avec précision, engagement et élégance. [...]

<p>Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix, celle de Sébastien, et de Jérémy, et maintenant de Julie, Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l’enfance, de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien. </p><p><br></p><p>Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus, plus d’1 milliard de streams, un clip record &quot;À nos Souvenirs&quot; avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France, la Belgique et la Suisse.) </p><p><br></p><p>Une nouvelle grande et longue tournée a débuté dans toute la France au printemps 2025 pour s’achever à la fin de 2026.</p>

<p>Depuis le début des années 2000, le Quatuor Caliente s’impose comme l’une des références du Tango Nuevo en France et en Europe. Lauréat du <em>Piazzolla Music Award</em> au Blue Note de Milan en 2004, l’ensemble séduit par l’intensité de son jeu et l’élégance de ses interprétations.</p><p>Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment <em>Libertango</em>, <em>Encuentro</em> et plus récemment <em>Double A</em>, album anniversaire célébrant vingt ans de création musicale.</p><p>Le Quatuor Caliente explore un vaste répertoire allant des grands maîtres du tango — Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Aníbal Troilo ou Julián Plaza — aux compositeurs classiques et contemporains, dans une approche vivante et inventive du tango d’aujourd’hui.</p><p>Invité dans de nombreux festivals et salles prestigieuses en France et à l’international, le groupe est également régulièrement diffusé sur France Musique, FIP, TSF Jazz et Mezzo. [...]