Spectacles et théâtre à Cahors

<p>Avec “Les Eclats” Chœur d&#39;enfants et de Jeunes Dirigé par François Terrieux.</p><p><br></p><p>De la poésie, de la musique, de la danse : c&#39;est un spectacle en mouvement, avec mise en scène et chorégraphies que propose Graines d&#39;Etoiles Lot avec le choeur &quot;Les Eclats&quot;, invité pour la troisième fois à Cahors dans le cadre de ses concerts pour jeune public et familles.</p><p>Sur des poèmes de Bernard Friot et des musiques d’Hervé Suhubiette, ce spectacle enthousiasme autant les jeunes interprètes que le public de tous âges.</p><p>La poésie de Bernard Friot ancrée dans le quotidien, qui n’en fait qu’à sa tête, drôle, violente, douce, ironique, mordante est une poésie d’un lyrisme, d’une vitalité et d’une modernité cinglantes. On y habite dans un courant d’air, on s’y attriste devant une chaise vide, on y savoure les mots comme des sucreries, on s’y salit les mains en lisant le journal et surtout on y saute sur la table du dîner pour mettre les pieds dans le plat !</p><p>À l’image de cette poésie, les musiques d’Hervé Suhubiette se font avant tout espiègles, impertinentes, euphoriques, exubérantes. [...]

<p>Spectacle de clown-théâtre, suivi d’un débat avec le public, à la salle de la Bourse.</p>

<p>Avant d’être le chanteur resté dans les mémoires collectives avec <em>Le sud</em>, <em>Mirza </em>ou <em>Le téléfon</em>, Nino Ferrer fut musicien de jazz. C’est sans doute ce qui a donné envie au clarinettiste Denis Colin, qui arpente les scènes du monde entier depuis les années 80, de s’intéresser à son répertoire riche et varié. L’envie également pour ce jazzman virtuose de céder à la puissante attraction exercée par le chant. Pour cela il s’associe à la chanteuse Vanina de Franco, chanteuse touche-à-tout à l’énergie hyper-communicative, elle aussi passée par le jazz, ça se sent, sans s’y cantonner.</p><p>Sur scène, des tubes bien sûr, des chansons au destin plus confidentiel, et surtout un écho à la quête musicale qui a caractérisé la carrière de Nino Ferrer : sortir du format propre à la chanson française et mêler instrumental et vocal à la façon d’une certaine pop anglaise. [...]

<p>Après le triomphe international de « Yé ! (l’eau) », retrouvez la troupe du cirque social guinéen Circus Baobab pour un nouveau spectacle où la virtuosité acrobatique est mise au service d’une œuvre forte et féministe.</p><p>Plongez dans la fureur des rues de Conakry, découvrez la vie de tous les jours d’une poignée de femmes et d’hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, vous racontent par tous les coups du cirque – acrobaties, voltige, mât chinois, barre russe, fouet… – leur espoir d’une vie meilleure.</p><p>Alors, les femmes seraient affranchies par leur courage, la force de leur engagement, des obligations et mutilations que leur impose une société́ coutumière en plein bouleversement.</p><p><br></p><p>Au<strong>« De splendides démonstrations… Du jamais vu »<em> – Télérama</em></strong></p>

<p>Dans le cadre du Festival La Nuit du Cirque, qui célèbre le cirque et la création, l&#39;association cadurcienne Les Cas du Cyrque, vous propose deux spectacles.</p>

<p><strong>Si tu pouvais recommencer un instant de ton existence, un seul, pour transformer ta vie, est-ce que tu sais quel instant tu choisirais ?</strong></p><p>C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui.</p><p>Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…</p><p>Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon…</p><p>Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires.</p><p>Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. [...]

<p>Louis Matuté dévoile <em>Dolce Vita</em>, un album audacieux et profondément personnel. Entre héritage hondurien et influences brésiliennes, ce nouveau projet mêle jazz contemporain, groove, rock caribéen et sonorités vintages dans une œuvre poétique et engagée.</p><p>Enregistré en mars 2025 au Studio de la Frette près de Paris, <em>Dolce Vita</em> réunit le Large Ensemble de Louis Matuté, collectif franco-suisse de jeunes musiciens virtuoses. L’album met en lumière l’énergie du batteur Nathan Vandenbulcke, les envolées du trompettiste Zacharie Ksyk, les interventions du saxophoniste Léon Phal, la contrebasse de Virgile Rosselet et la polyvalence du pianiste Andrew Audiger.</p><p>Né à Genève, Louis Matuté nourrit sa musique de voyages et de métissages culturels : Espagne, Cuba, Costa Rica, Honduras ou encore Brésil, où il finalise l’album avec les voix de Joyce Moreno et Dora Morelenbaum. [...]

<p><strong>La musique et la danse ne font plus qu’un.</strong></p><p><strong>Il y a une sorte d’urgence de vivre, d’humanité dansante.</strong></p><p> </p><p><em>Prélude</em> est l’histoire de la rencontre entre la musique envoûtante de Romain Dubois et le hip-hop vibrant des danseurs.</p><p>La musique, crescendo rythmique et mélodique, nous tient dans une intensité qui devient tension.</p><p>La virtuosité des danseurs bat à l’unisson avec la musique et l’attention des spectateurs.</p><p>La tension croît et la communauté de danseurs fait corps pour aller ensemble jusqu’au bout.</p><p>Le spectateur est happé par cette énergie brute qui l’amène a traverser des états de</p><p>corps et d’émotions .En apnée, il prend part au voyage qui lui est proposé, participant au lâcher prise et à la libération finale.</p><p> </p><p><strong>« Prélude, c’est une pièce époustouflante, une danse de la souffrance et de la légèreté, un regard sur l’affrontement et l’isolement. [...]

<p>Mettre l’imaginaire en mouvement avec Mondrian.</p><p>Éveiller l’imaginaire avec un corps et des formes abstraites. Tel est le pari de cette pièce chorégraphique inspirée de l’univers du peintre néerlandais Piet Mondrian.</p><p><br></p><p>Du sol au fond de scène, le plateau apparaît tout entier comme une toile du maître : un fond blanc traversé de lignes orthogonales noires, sur lequel des formes aux couleurs primaires sont disposées ou dissimulées. Ici, on suit tout simplement la danseuse dans sa découverte des objets et des couleurs. La « toile » recèle bien des surprises et dévoile un univers poétique au fur et à mesure de leur apparition et de leur manipulation.</p><p><br></p><p>Nul besoin de raconter une histoire pour que l’enfant s’approprie les formes simples et couleurs franches, cet univers abstrait où tout n’est qu’épure, contraste et harmonie. [...]

<p>Méthode simple rapide et infaillible pour remporter une élection. Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment – mêm [...]

<p>De Catherine Verlhaguet</p><p>Par Les Tréteaux de France CDN</p><p><br></p><p>15 Octobre 1983, en France. Hélène – journaliste française correspondante au Brésil – nous raconte l’histoire de son amie Magdalena, farouche opposante au régime militaire en place.</p><p>Magda lutte pour diffuser ses idées de liberté avec son amoureux, Louis. Hélène, face aux menaces grandissantes qui pèsent sur ses deux amis, entreprend un combat pour la liberté d’expression, aux dépens de sa propre sécurité…</p><p><em>Maintenant que je sais</em> invite une comédienne au plus près des spectateurs, elle s’assoit avec eux à la table et ouvre le débat à travers son histoire. Elle leur parle directement, les implique, les prend à partie dans une proximité physique, scénographique et émotionnelle. Le temps d’un regard, chaque spectateur devient un personnage du [...]

<p><em>Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille cette saison quatre compagnies du département et de la région en résidence de création. La sortie de résidence est une restitution du spectacle en train de se faire.</em></p><p><br></p><p>C’est la transhumance. Le troupeau arrive sur le pâturage. Enfin. De l’herbe verte, parsemée de pâquerettes. Miam. Les moutons s’installent. Ils jouent. Ils se disputent. Peu à peu, Albhéeeert, le mouton est exclu. Parce qu’il est différent. Parce qu’il ne fait pas comme les autres. Arrive l’heure de manger. Couteau et fourchette à la main, ils découvrent une terrible supercherie, une vérité brutale qui va tout renverser.</p><p><em>Moutons</em> est une réflexion sur la norme et sur la dynamique du groupe. Le spectacle explore la force et la fragilité du vivre-ensemble qui met en lumière une transformation du groupe sur fond de transformation écologique. [...]

<p>Un conte humaniste d’une rare beauté, au cœur des paysages hostiles et féériques du Groenland.</p><p>Trois comédiennes manipulent des marionnettes et donnent vie aux aventures initiatiques de Taqqi, petit Inuit aveugle qui veut voir, veut savoir, veut pouvoir. Orphelin, Taqqi vit avec sa sœur chez une grand-mère acariâtre. Triste et révolté contre cette dernière, il rêve de chasser l’ours afin de devenir aussi fort que lui et d’accéder au royaume des Grands. S’inspirant d’une légende inuite, l’auteur jeunesse Frédéric Chevaux et le metteur en scène Cédric Revollon vous entraînent dans le périple du jeune garçon, peuplé d’animaux, de dangers et de mirages merveilleux. Taqqi découvrira au bout du chemin ses propres trésors cachés, aussi étincelants que les falaises du Grand Nord.</p><p> </p><p><strong>Nominé aux Molières 2020 dans la catégorie jeune public. [...]

<p>Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, « Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale.</p><p>Auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC, Diapasons d’Or de l’année …), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays.</p><p>Quant à Samuel Strouk, étoile montante du jazz, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et l’a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens. Fascinés par la liberté et les saveurs sonores que leur permettent cette formation inédite, toujours soutenus par la contrebasse précise et chaleureuse de Jérémie Arranger, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !</p><p>Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du tango au jazz, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu’ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements. [...]

<p><strong><em>3 petites fugues mathématiques </em></strong>tentent un récit intime et sensible à l’abord des mathématiques.</p><p>Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme.</p><p>Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s’aventurer dans les nombres, et de s’étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik’s cube.</p><p>Spectacle recommandé à celles et ceux qui n’aiment pas les maths et aux autres…</p>

<p>Orphée, musicien exceptionnel et révolutionnaire en marche rencontre Eurydice. Ils s’aiment, la vie s’ouvre à eux, tout devrait leur réussir. Mais la mort brutale de la jeune femme, le jour-même des noces, bouleverse le présent, l’avenir, et jusqu’à l’équilibre du monde… On peut alors s’interroger : « à qui profite le crime » ?</p><p>Au-delà de l’histoire d’amour bouleversante, ce mythe essentiel met en lumière une confrontation universelle. D’une part les êtres convaincus de la nécessité de renverser l’ordre existant, de l’autre les garants de cet ordre… fermement en place. De nouveau, l’on peut s’interroger… :</p><p>Le conflit en est-il un ? N’est-il pas avant tout la représentation d’un cycle vital ? Quel est alors le rôle de l’amour ?</p><p>La musique, interprétée en direct par « l’orchestre des Enfers », occupe une place centrale,évocatrice, indispensable. [...]

<p>Avec <em>Rhapsodie</em>, le duo Célestale invite le public à une expérience musicale sensible et libre, à la croisée des répertoires et des imaginaires.</p><p>Formé par Alejandro Cespedes et Cécile Cardinot, le duo mêle piano, voix et guitare dans un univers où les frontières s’effacent : la musique classique dialogue avec la chanson, l’improvisation prolonge les œuvres et les compositions originales ouvrent de nouveaux paysages sonores.</p><p>De John Dowland à Fauré, de Reynaldo Hahn aux Beatles, de Michael Jackson à Olivier Bensa, les œuvres se répondent, se transforment et se réinventent dans une écriture vivante et spontanée.</p><p>Le spectacle se déploie en quatre tableaux de quinze minutes de musique ininterrompue. Chacun est accompagné par la projection d’une peinture qui agit comme une porte d’entrée vers l’écoute : une couleur, une atmosphère, un espace intérieur qui accompagne le regard autant que l’oreille. [...]

<p>« Certaines choses ne s’enseignent pas. Non seulement elles ne s’enseignent pas, mais l’acte de vouloir les enseigner les annule aussitôt. Elles doivent leur présence à l’effacement de la raison, peut-être à une folie, à une transe, une perte, une dérive. Peut-être aussi, sans doute même, au sang qui est pour beaucoup dans l’ardeur du nombre, qui trouve ses origines dans les profondeurs de nos violences et nos barbaries.</p><p>Le meurtre de Clytemnestre, les infanticides de Médée, les crimes de Richard III, l’enfant dévoré de Sarah Kane, les braves gens qui ne devraient pas courir les rues de Flannery O’Connor, Absalon, Absalon ! :</p><p>Qu’est-ce donc sinon l’émanation de ce cloaque que l’ombre ramène à la surface sans arrêt ?</p><p><br></p><p>Pour qui choisit de se pencher vers l’écriture, il apprend, et parfois à ses dépens, que tout comme tomber dans le vide ne s’apprend pas, écrire ne s’enseigne pas non plus. [...]

<p>Adapté de l’imagier du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori, <em>L’Amie</em> est un spectacle visuel et musical qui célèbre la force de l’imagination et transforme la nuit en une aventure fantastique.</p><p>Alors qu’il vient de s’endormir, un enfant est enlevé par une chauve-souris géante. Sous ses ailes, il survole la ville illuminée et les paysages nocturnes défilent. Lorsqu’ils atterrissent dans une grotte, leurs regards se croisent enfin et toute crainte s’évanouit : la chauve-souris est son amie. C’est alors le début d’un voyage exaltant et onirique.</p><p>Dans l’univers immersif et marionnettique imaginé par Yseult Welschinger et Éric Domenicone, en douceur et en musique, les petits spectateurs vivent un périple empreint de surprises et d’amitié.</p>

<p>Avec <em>Origines</em>, leur premier album, les trois sœurs du Trio Sypniewski signent un programme à leur image : exigeant, sensible et profondément habité. De Purcell à Kaija Saariaho, en passant par Beethoven et Sibelius, Magdalena, Anna et Caroline Sypniewski explorent les multiples visages du trio à cordes, entre héritage et modernité.</p><p>Nourries d’une pratique historiquement informée, elles révèlent toute l’intimité des fantaisies de Purcell avant de faire entendre l’élan novateur du Trio opus 9 n°3 de Beethoven et les couleurs nordiques de Sibelius. Avec <em>Cloud Trio</em> de Saariaho, leur interprétation atteint une intensité presque organique, où les timbres se mêlent dans une écriture d’une grande poésie sonore.</p><p>Ce qui frappe d’emblée chez les Sypniewski, c’est l’équilibre rare entre individualité et fusion. Chaque voix affirme sa singularité tout en participant à une respiration commune, sculptée avec précision, engagement et élégance. [...]

<p><strong><em>Ne vous fiez pas au titre de la pièce. Il ne sera pas question de religion. Mais de l’histoire d’une jeune femme. </em></strong></p><p><br></p><p>Dans ce village du sud de l’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la Passion du vendredi saint.</p><p>Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith &amp; Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. Maria se révolte et déclenche un raz-de-marée, la prise de conscience collective de tout un village des Pouilles où les gens portent des décennies de traditions.</p><p>Seul comédien sur scène, Félix Vannoorenberghe illustre la trentaine de personnages qu’il évoque avec des costumes suspendus sur des cintres en fond de scène. [...]

<p><em>Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille cette saison quatre compagnies du département et de la région en résidence de création. La sortie de résidence est une restitution du spectacle en train de se faire.</em></p><p><em>Babel_404</em>est un voyage visuel et physique au cœur d’un monde en ruine. Sur scène, des planches de bois deviennent paysage, tour, obstacle ou refuge, tandis qu’un corps construit, résiste et vacille. Dans ce monde d’après, la chorégraphe et danseuse Léonor Clary, traverse différentes époques comme autant de fragments de mémoire pour tenter de comprendre comment l’humanité en est arrivée là, et pourquoi, malgré les avertissements, elle n’a jamais su enrayer sa propre chute.</p><p>Entre danse et manipulation d’objet, elle entraîne le public dans une enquête fascinante sur notre besoin de bâtir toujours plus…jusqu’à l’effondrement. [...]

<p>Entrez, à petits pas ou dans les bras, sous la douce tente des Gros Ours. Confortablement installés sur des tapis moelleux, jamais bien loin des adultes qui vous accompagnent, vous y rencontrerez deux personnages, musiciens-explorateurs, conteurs-rêveurs. Ils partagent avec les grands et les petits spectateurs toutes leurs découvertes : une ombre qui se déplace sur la toile, une guitare qui inspire une chanson, des chiffons qui se transforment en marionnettes, un tambour qui donne le rythme d’une danse joyeuse…</p><p>Guidés par la lumière, celle du matin qui se réveille, joue à cache-cache ou transforme la tente en ciel étoilé, les deux artistes fabriquent mille petites histoires musicales. Au plus près des enfants, ils jouent avec eux, les invitant à participer ou à rester tranquillement sur les genoux. Les tout-petits sont captivés par les sons et les images qui les entourent et laissent voguer leur créativité en toute liberté. [...]

<p>Depuis le début des années 2000, le Quatuor Caliente s’impose comme l’une des références du Tango Nuevo en France et en Europe. Lauréat du <em>Piazzolla Music Award</em> au Blue Note de Milan en 2004, l’ensemble séduit par l’intensité de son jeu et l’élégance de ses interprétations.</p><p>Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment <em>Libertango</em>, <em>Encuentro</em> et plus récemment <em>Double A</em>, album anniversaire célébrant vingt ans de création musicale.</p><p>Le Quatuor Caliente explore un vaste répertoire allant des grands maîtres du tango — Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Aníbal Troilo ou Julián Plaza — aux compositeurs classiques et contemporains, dans une approche vivante et inventive du tango d’aujourd’hui.</p><p>Invité dans de nombreux festivals et salles prestigieuses en France et à l’international, le groupe est également régulièrement diffusé sur France Musique, FIP, TSF Jazz et Mezzo. [...]

<p>Gisèle, Marie-Claire, Michèle… et les autres…</p><p>Eté 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal…</p><p>Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées.</p><p>Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l’Histoire.</p><p> </p><p><strong>« Ce procès revit par la grâce d’un spectacle à la fois joyeux et grave, engagé et réjouissant. (…) Vif, rythmé, drôle, loin d’une pièce à thèse, le spectacle traverse la grande Histoire par la petite. (…) La salle se lève en criant « Bravo! » »<em> – ELLE</em></strong></p><p><strong>3 M [...]

<p>Un professeur accueille une jeune élève pour un cours particulier ; il mène La Leçon, elle apprend docilement. Puis toute la mécanique s’emballe. Un climat de menace se profile, présageant la fin tragique des événements. Frustré par les lacunes de son élève, le professeur se fait de plus en plus exigeant et se transforme progressivement en tyran dominateur et agressif. Sous emprise, l’élève perd peu à peu sa gaieté et sombre dans le mutisme, telle une poupée de chiffon.</p><p>Eugène Ionesco, maître du théâtre de l’absurde, nous montre qu’entre autorité et abus de pouvoir, la frontière est mince. À travers cette Leçon sous haute tension, il dresse une satire évidente de la domination professorale, teintée d’humour noir. Le langage, loin d’être l’outil de savoir, devient l’instrument d’un pouvoir absurde et pervers.</p><p><strong><em>« Robin Renucci insuffle un vent d’enthousiasme théâtral porté par les élans de la création, de la transmission, de la formation, de l’éducation populaire et artistique. [...]