Spectacles et théâtre à Saint-Céré

<p>Un temps fort pour parler de la mort entre vivants. Prenons le temps d’un week-end pour ralentir et s’intéresser au sujet si important, et pourtant si tabou de la mort, en tissant des fils à partir du merveilleux spectacle de Yannick Jaulin</p>

<p>Ramenons de la joie pour célébrer ensemble nos morts lors d’un Bal’Ograph mortel détonnant !</p><p>À l’image de la célébration El Días de los Muertos, jour des Morts au Mexique, l’équipe du Bal’Ograph vous convie à une soirée joyeuse et festive sur le thème de la mort. Une fête colorée et fleurie où la musique et la danse sont autant une</p><p>célébration de la mort que de la vie</p><p>Conception Fanny Aguado - Scénographie Équipe du Bal’Ograph</p><p>Production Evidanse / Cie Rouge à Lèvres</p>

<p>Dans le cadre du Festival Résurgence X</p><p>Un spectacle qui ne parle que des morts et donne une furieuse envie de vivre</p><p>Déambulant dans les allées d’un cimetière, Yannick Jaulin fait parler les mort·es en croquant leur vie. S’attardant sur les pierres tombales de ce lieu déserté, il raconte des récits de morts tendres, cruelles et drôles. Il retrace les parcours des un·es et des autres, celles et ceux qui sont parti·es sans avoir réalisé leurs rêves, celles et ceux qu’on a enterrés à côté de leurs pires ennemis, celles et ceux qui n’ont pas eu leur comptant d’amour, celles et ceux qui ont encore des comptes à régler, les veuves, joyeuses ou inconsolables, les suicidé·es et les assassiné·es, les mort·es pour la patrie ou pour leurs idées, les mort·es en exil… Avec sa gouaille de conteur et son incroyable habileté à manier les mo [...]

<p>Dans le cadre du festival Résurgence</p><p>Un conte poétique et politique, empreint d’une sensibilité délicate, pour donner la parole à celles et ceux qui vivent l’exil. </p><p>La mer Méditerranée sort de son silence. Elle a décidé de parler, enfin, de nous parler. Elle s’agace de l’attitude des êtres humains, se met en colère, s’agite. Au loin, l’Ocean Viking, bateau ambulance porté par les flots, fend les sillons de la mer pour sauver les vies avalées par les eaux. Aux côtés de la mer, incarnée par une comédienne, une violoncelliste accompagne l’histoire de ses notes profondes. Alors, les yeux clos, on entend le clapotis des vagues et le ventre de la mer… Et s’écrit dans le creux de notre oreille un récit délicat et lumineux.</p><p>À partir de témoignages documentaires de celles et ceux qui n’ont eu d’autres choix que de prendre la m [...]

<p>Dans une langue d’émotions, Alain Larribet remonte avec nous la pente de ses souvenirs : sa première journée passée en estive, une nuit bercée par la pluie, Djola qui jouait des calebasses… Entouré d’instruments glanés au fil de ses voyages – duduk, hulusi, hang, harmonium indien, percussions africaines, cubaines ou brésiliennes – il compose un paysage sonore dont les notes s’élèvent au-dessus des cimes.</p><p>Guidé·es par ce berger des sons, nous parcourons nous aussi les chemins de nos propres souvenirs. Au détour d’une chanson, d’un mot, nous avançons à la rencontre de los pichons, qui nous ressemblent étrangement… Que l’on vienne des terres occitanes, des steppes mongoles ou des déserts africains, chacun·e reconnaîtra dans ce voyage musical un pays familier.</p>

<p>La représentation du mercredi 2 décembre à 16h intitulée Lou Tout Petit est une version adaptée du spectacle Le Berger des sons spécialement destinée aux tout-petits</p><p>Chanteur occitan et voyageur passionné, Alain Larribet revient à Saint-Céré, après sa poignante performance musicale aux côtés de Yannick Jaulin en 2025. Il nous conte des histoires de pastoralisme, d’ici et d’ailleurs. Dans une langue d’émotions, Alain Larribet remonte avec nous la pente de ses souvenirs : sa première journée passée en estive, une nuit bercée par la pluie, Djola qui jouait des calebasses… Entouré d’instruments glanés au fil de ses voyages – duduk, hulusi, hang, harmonium indien, percussions africaines, cubaines ou brésiliennes – il compose un paysage sonore dont les notes s’élèvent au-dessus des cimes.</p><p>Guidé·es par ce berger des sons, nous parcourons nous aussi les chemins de nos propres souvenirs. [...]

<p>Clown et kamikaze, Rémi Luchez a l’allure hésitante et l’air ahuri quand il rentre sur le plateau. À la manière d’un Chaplin ou d’un Keaton, il excelle dans l’art d’accomplir des actions aussi périlleuses que vaines avec un seul objectif : garder, en toutes circonstances, l’équilibre. Qu’il se lance dans un empilement de briques au-dessus de son crâne ou dans un exercice d’escalade, son art allie grande simplicité et grande difficulté. Ce cirque burlesque, absurdement aventureux, il s’obstine à le mettre en œuvre et parfois même à le saboter. Et sans en avoir l’air, ses exploits faits de petits riens vertigineux touchent au merveilleux.</p><p>En contrepoint, la voix aérienne de Lola Calvet passe, avec la même grâce, de Britney Spears aux ballades irlandaises. Elle chante, il plane. Elle est lyrique, il est héroïque… si bien que leur fa [...]

<p>Un spectacle poétique destiné aux tout-petits, à la découverte du monde vivant invisible</p><p>Pyébwa (“pied de l’arbre” en créole haïtien) invite les tout-petits à découvrir un univers aussi mystérieux que fascinant : celui du vivant invisible qui se déploie sous nos pieds. Inspiré des racines, des sols forestiers et des réseaux de mycélium qui relient secrètement les êtres vivants, le spectacle ouvre les portes d’une forêt souterraine</p><p>Au fil des tableaux, un cocon de tissus, de couleurs et de matières naturelles donne vie à un monde peuplé de racines, de graines, d’insectes, de gouttes d’eau et de minuscules organismes. Ombres, matières, lumières et images animées composent un univers sensible qui stimule l’imaginaire et l’émerveillement des plus jeunes</p><p>Les enfants sont invités à observer, ressentir et laisser libre cours [...]

<p>À travers la poésie du texte de Fabrice Melquiot, quatre comédien·nes en situation de handicap fabriquent leur Vilain petit canard</p><p>Félicie Artaud met en scène des artistes de la troupe permanente inclusive la Bulle Bleue sur un texte spécialement écrit pour le collectif, dans une appropriation sensible, ludique – sauvage ! – du conte. Tandis qu’une voix off raconte l’histoire, les quatre comédien·nes l’illustrent sous nos yeux. Avec les moyens du bord, les interprètes jouent, incarnent, miment, bruitent, détournent les codes du théâtre. C’est le clown de Mireille, le flegme de Thierry et la révolte de Robin, la sensibilité à fleur de peau de Steve qui nourrissent cette adaptation unique. Si l’œuvre d’Andersen évoque le rejet et la différence, elle révèle aussi un humour tendre, un regard satirique et une formidable énergie de résistance. [...]

<p>Une pièce chorale et polyphonique pour un sujet brûlant d’actualité : la démocratie ! </p><p>Athènes, Ve siècle avant JC. Tandis que Sophocle répète Électre en pleine guerre du Péloponnèse, qu’Athènes s’enlise dans une expédition désastreuse en Sicile, les citoyens sont tirés au sort, et tout le monde peut être choisi, faire valoir sa voix et voter des lois sur des sujets aussi capitaux que la paix, la guerre ou le budget. Enfin, tout le monde… sauf les femmes, les enfants, les étrangers, et les esclaves !</p><p>Sur un plateau transformé en agora, les six comédien·nes du Groupe O nous plongent dans l’Antiquité pour interroger, avec beaucoup d’humour, nos pratiques démocratiques actuelles. Entre débats politiques et éclats de tragédie serpente la question de l’évolution de notre rapport au corps social et politique. Révélant les paradox [...]

<p>Un couple de lesbiennes dynamite sur scène les normes et nos vieux schémas… et propose un manifeste pour “faire famille” autrement. </p><p>Couple à la scène comme à la vie, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan nous convient dans leur maison en chantier, quelque part à la campagne La première, noire, citadine, passe sa vie sur la route en tournée. L’autre, blanche, mère de trois enfants, construit des possibles et vit en communauté avec son ex et sa nouvelle famille. Entre les bottes de foin, le papier peint fleuri, les vierges multicolores et un vinyle rayé de Joe Dassin qui crachote de vieilles rengaines patriarcales, elles invitent à leur table des figures de notre imaginaire collectif pour remixer des exemples de familles dites “traditionnelles”. Elles cherchent, fouillent, bricolent, tentent de faire foyer</p><p>Dans une performance [...]

<p>Et pourquoi ne pas imaginer un rituel joyeux pour ses propres funérailles ? </p><p>Solène Weinachter s’exprime à travers son corps, les mouvements, la danse. Alors, quand son père lui demande, face au vide et au cercueil de Tonton Bob, “S’il te plait, danse”, là, dans le crématorium, elle danse. Elle danse sur My Way de Sinatra joué au pipeau à l’enterrement de son oncle. De ce point de départ, elle se questionne : Que feront ses proches lors de ses propres obsèques ? Quelle musique y jouera-t-on ? Que se passera-t-il, à la fin ? Maniant à merveille le beau et l’absurde, elle imagine la mise en scène de ses funérailles en refusant que la tristesse anéantisse la joie.</p><p>Tourbillonnant dans une veste scintillante sur le tube I Feel love de Donna Summer, Solène Weinachter désacralise le tabou de la mort, en y insufflant un élan de joie collective. [...]

<p>Embarquez pour une séance de sport rock n’roll, collective et participative</p><p>Préparez vos gourdes et vos baskets car la compagnie L’ours à pied – portée par L’Orange fluo – revient au Théâtre avec son nouveau spectacle. Contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares enflamment la salle avec leur groove entraînant tandis qu’une danseuse/coach, libératrice de mouvements, vous guide dans vos pas de danse. Ça pulse, ça saute, ça transpire… Beaucoup !</p><p>Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives, (re)plongez au cœur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres… Avec SURVÊT, la compagnie interroge le culte du corps et de l’avènement de soi qui envahit les réseaux sociaux. Face à cette injonction à la performance individuelle, L’ours à pied nous invite à célébrer la force du collectif [...]

<p>ans un théâtre d’épure, Stanislas Nordey met en scène le texte poignant de Claudine Galea sur sa traversée du cancer</p><p>À son amie autrice, il écrit un jour “Ça me plairait de porter sur scène ton cancer”. Ces mots sont le point de départ d’un récit de soi pour dire la maladie. Elle écrit ce que l’annonce de la tumeur provoque, ce qu’elle découvre, ce qu’elle entend, ce qu’elle en garde, ce que le corps endure Elle révèle son combat contre le cancer du sein de stade 3 : huit mois de chimiothérapie, opération, joues creuses, ongles craquelés et cicatrices qui démangent. Le récit s’exprime au “je” et s’adresse au “tu” pour interroger chacun·e d’entre nous sur nos représentations de la maladie, notre peur de la mort</p><p>Le dispositif théâtral est simple : un narrateur, un musicien, en dialogue. La voix du narrateur scande le texte en parlé-chanté, dans une langue percutante, incisive, à l’énergie frontale, et s’approprie l’histoire de cette femme, dans un dérangement du genre, un métissage, un mélange. [...]

<p>Entre héroïc fantasy et récit intime, Nolwenn Le Doth livre une autofiction salvatrice pour dire l’indicible. Un coup de poing au service d’une libération de la parole toujours à conquérir</p><p>Sur scène, elle s’imagine en chevaleresse traversant les âges, croyant devoir consacrer sa vie à une quête d’absolu en héroïne de sa famille et de l’Humanité. Sa quête ? Briser le tabou de l’inceste. Dans un espace-temps bouleversé, dotée de son armure et de son épée, ses exploits légendaires s’entremêlent à un parcours judiciaire périlleux, à la vie de la bête, sur fond de jeux télévisés et de pop culture, reflets d’une société qui regarde ailleurs. Au-delà d’une histoire personnelle, c’est à un sujet de société qu’elle s’attaque, révélant les liens entre l’intime et le politique.</p><p>Rayonnante de force et de détermination, Nolwenn Le Doth est accompagnée sur scène, pour cette représentation au Théâtre de l’Usine, par une cohorte de chanteuses amateurs, rassemblée et guidée au fil de l’année par la cheffe de chœur Lola Calvet, pour une polyphonie miraculeuse. [...]

<p>Willkommen, bienvenue au cabaret! Paillettes, masques, ombres fantomatiques et chanteuse disparue sont convoqués pour rire du siècle… Place au grand spectacle de la mascarade humaine</p><p>Du cabaret berlinois à la comédie musicale américaine, Willkommen ! renoue avec l’esprit du cabaret subversif, où ironie et mélancolie se côtoient. Les échos grinçants de Kurt Weill, Leonard Bernstein et John Kander refont surface, insolents et drôles comme au premier jour. Jazz, magie nouvelle et cabaret se mêlent dans une succession de tableaux suspendus, qui disent notre époque vacillante et nous invitent à la penser autrement</p><p>Charlotte Planchou, magnifique artiste de la scène Jazz (Prix Évidence de l’Académie du Jazz en mars 2025 ; Coup de Cœur Académie Charles Cros en 2024 ; Palmarès Jazz Magazine et Jazz News 2024 pour son précédent album), nous convie, aux côtés du pianiste Grégoire Letouvet, à ce cabaret utopique, où le chant est un acte poético-politique. [...]