Spectacles et théâtre en Aveyron

Le Cabaret CRAZY ROC est composé de membres du personnel du Roc Nantais, amateurs et passionnés de cabaret, qui prennent sur leur temps personnel pour offrir, pendant la saison, une, voire deux représentations par semaine. Le montage des numéros est le fruit du travail collectif, chacun y va de son talent et de ses envies. Depuis 15 ans, les numéros ont beaucoup évolué. Aujourd'hui, c'est une véritable revue qui est présentée, avec toujours plus de chants, de danses, de beaux costumes et de paillettes, histoire de prouver qu'avec un peu de bonne volonté et beaucoup d'envie, on peut apporter du bonheur, de la joie et de la magie dans un petit coin de France. Le 5 novembre à 21h Possibilité de dîner sur place avant le spectacle (repas sous la forme de buffet) sous réserve de disponibilités. Le 7 novembre à 12h Déjeuner à l'assiette suivi du cabaret. [...]

Vendredi 6 novembre : Soupe au fromage à 19h, suivie d'un concours de belote à 20h30 Samedi 7 novembre 14h : Randonnée au départ de la place principale 20h : apéro concert Dimanche 8 novembre : 8h : petit déjeuner aux tripoux, tête de veau, et sucré 10h30 : Messe et vin d’honneur. 15h : animation sur la place du village avec le groupe "Berzinc". Divers jeux en bois, tyrolienne, grillée de châtaignes, vins et jus. 17h : chorale dans l’église 18h30 : Feu d'artifice 19h : Apéro et repas à la salle des fêtes (repas sur réservation au 0683533094 ; 17€ adulte, 12€ enfant)

Dans Ceux des étangs, Marie Coumes raconte quelques histoires extraordinaires. Mais le plus extraordinaire c’est que toutes ces histoires se soient passées au même endroit. Dins un vilatge. Un petit village au bord d’un bel étang de mer. Un village où chaque soir un corbeau borgne décolle du toit de l’église puis disparaît toujours à la même heure derrière la montanha petita. Et personne ne sait où il va.  Un village où Gisèle et Loulou, deux vieilles qu’on appelle : « le jugement dernier » sèment la terreur. Où Romégous, vieil anarchiste espagnol, traîne ses pantoufles à carreaux et ses idées noires. Où, sur la place des Lilas, Maurice le garagiste est un géant à la force colossale emprisonné dans les mailles des pulls toujours trop petits que lui tricote sa mère.  Mais c’est bien connu, il est des concours de circonstances exceptionnellement heureux qui viennent bouleverser en profondeur l’ordre du monde. [...]

"Ceux des étangs", Marie Coumes, conte, le 7 novembre salle des tilleuls, Arvieu. Au bord d'un étang, dans un village où le merveilleux côtoie le quotidien, les destins se croisent au fil d'histoires aussi drôles qu'extraordinaires. Entre un corbeau mystérieux, des personnages hauts en couleur et une vieille tissant les fils du destin, Marie Coumes nous entraîne dans un conte sensible et envoûtant... Sur réservation

Programme : Projection à 10h : “Au bain des dames” Un film de Margaux Fournier 30 min, à l'espace ludothèque Contes à 11h “Les murmures du galet” Contes en français et occitan par Malika Verlaguet Pour les 4-6 ans à l'espace lecture détente RDC Spectacle à 17h “Instant thé” Par la compagnie “Tête d’Ampoule” Spectacle tout public à l'espace lecture détente RDC Animation musicale à partir de 20h Avec DJ Fred Tout au long de la journée Diaporama sur l'histoire de la lecture publique à St Affrique à l'espace Expo Jeux

Le samedi 7 novembre, découvrez un spectacle de danse contact-improvisation proposé par la compagnie Aller Vers. Soirée spectacle + Jam Danse : Marjorie Gouzy et Gabriel Melendez Nebot Création musicale et interprétation : Adrien Nuguet Partir de ce qui bouge en moi. Partir des corps qui sentent, chutent et s’émeuvent. Raconter, depuis l’intérieur, comment naît cet élan et puis le souligner, le faire tenir dans l’air par la musique et la parole. Créer patiemment un lieu commun où se donne la chance de la rencontre. Partager enfin, avec tous nos sens, ce que nos peaux ont à se dire. Réservation conseillée par mail : acorpsdanse.resa@gmail.com

La pièce humoristique "La Zizanie au village" sera interprétée par la troupe des "Pourquoi pas !". La troupe est basée à Frouzins et interprètera une pièce de Arnaud Delhon. Dans un paisible village, les choses se compliquent lorsque Fernand, le maire décide de remplacer le curé décédé. Ses ambitions politiques et les querelles familiales avec sa soeur Lucette se mêlent, révèlant des secrets enfouis. Aidé de son adjoint Adam qui est aussi son cousin, Fernand voit ses plans chamboulés par l’arrivée d’une nonne en fuite tandis que le jeune facteur tombe sous le charme de Samantha, la propriétaire du café local. Pendant ce temps une journaliste parisienne recherche secrètement son fils, potentiellement lié à Patrick. Entre quiproquos, révélations inattendues  et rebondissements amoureux, « La zizanie au village » est le tableau vivant et plein d’humour d’une communauté rurale ou chacun cache bien plus qu’il ne le laisse paraître. [...]

Deux ans après Yé (L’Eau) et ses impressionnantes pyramides humaines, la compagnie guinéenne Circus Baobab revient à Millau avec Yongoyély, terme qui signifie « l’exciseuse ». Six artistes circassiennes, deux porteurs et un voltigeur mettent en mouvement l’indépendance de la femme guinéenne, la pression sociale, le poids des traditions et de la fatalité, le refus de l’inadmissible, de l’insupportable lame de rasoir qui change définitivement la vie et le corps des femmes et jeunes filles, mettant encore leur vie en danger. Ils évoluent sur des agrès rudimentaires : de fins troncs d’arbre servant tour à tour de mât chinois, de barre russe ou de corde de funambule, ainsi que des parpaings gris faisant écho à la bétonisation intense de l’Afrique. Acrobaties, danses traditionnelles et contemporaines, expressivité du krump, font de Yongoyély un spectacle intense et porteur d’espoir. [...]

Humour absurde, satire sociale et bricolages délirants Ce clown-poète dessine un oiseau avec une endive, joue du jazz à l'aide d'une bassine et d'un bout de ficelle et jongle avec un œuf, un artichaut et une chaussure ! Il sait avec trois fois rien créer un déluge de gags visuels et réussit par le rire à faire passer son message profondément humaniste et écolo. Il a été l'invité de Canal+, Michel Drucker ou Patrick Sébastien et également un des piliers de la ligue d'improvisation de Paris. Il occupe les ondes sur Rires et Chansons. Gustave fait rire ! Gustave donne à réfléchir. La presse « Le meilleur du Printemps du Rire. » La Provence « Un vrai spectacle tout public qui réunit toutes les générations. » Libération « Cet humoriste met le rire en joie et la tête en fête. » Télérama « Il est vraiment phénoménal ce gars là. Unique dans le paysage humoristique actuel. [...]

Paris, 1942. Pour échapper à la barbarie nazie, Joseph Haffmann, bijoutier juif, confie son commerce à son employé Pierre Vigneau avant de se cacher dans la cave de sa propre boutique. Mais l’accord entre les deux hommes va rapidement prendre une tournure inattendue… Dans ce huis clos poignant où les silences pèsent autant que les mots, les rapports humains se transforment au rythme de la peur, de l’ambition et des compromis. Entre émotion, tension dramatique et instants suspendus, Adieu Monsieur Haffmann nous plonge au cœur d’une époque où chaque choix peut bouleverser une vie entière. Une pièce profondément humaine, mêlant théâtre et mouvement, portée par une mise en scène sensible et immersive. « Avec Adieu Monsieur Haffmann, j’ai eu envie d’explorer un registre plus intime, plus intense, profondément humain. Cette œuvre est une traversée émotionnelle où chaque regard, chaque silence et chaque geste racontent autant que les mots eux-mêmes. [...]

Sara a seize ans quand elle découvre les images de mégafeux qui embrasent les forêts et blessent les kangourous. Elle fugue un an plus tard. Que signifie son geste ? Sa mère, ses camarades, ses amours, l’évoquent, pistent sa quête, tentent de comprendre les traces que l’adolescente laisse derrière elle et en eux. L’absence de Sara est la ligne de fuite de la pièce. L’adolescente échappée est racontée, par fragments et aussi en musique, au gré d’une palette sonore composée de toms, d’un lithophone et d’un vibraphone, d’appeaux et de timbales d’orchestre. Sur l’écologie radicale portée par la nouvelle génération se construisent de nouvelles paraboles, de nouveaux rapports au vivant. D’un tableau à l’autre, Bienvenue ailleurs interroge avec force : que se passe-t-il lorsqu’une enfant ne veut plus s’émanciper de la nouvelle génération mais la renverser ? Quand le fossé est tel, comment vivre ensemble ? Écriture, mise en scène Aurélie Namur Dramaturgie Marion Stoufflet Collaboration artistique, assistant à la mise en scène Nicolas Pichot Avec Pierre Bienaimé, Noémie Guille, Aurélie Namur et participation d’un groupe d’amateur Percussions, vibraphone, lithophone Sergio Perera Scénographie, Costumes Daniel Fayet Lumière Claire Eloy Voix off Mélanie Helfer Décor sonore Tony Bruneau, Sergio Perera, Pierre Bienaimé Regard chorégraphique Florence Bernad "Bienvenue ailleurs se fait l’interprète, au plateau, des discours que l’on n’entend pas, dans une société qui encense la formule toute faite et s’applique à sanctionner la désobéissance". [...]

Un spectacle où se succèdent 10 tableaux des Comédies Musicales les plus appréciées. Visitant nombre d'univers et d'époques de Roméo et Juliette au Roi Soleil mais encore les Dix Commandements, Mozart l'Opéra Rock, Notre Dame de Paris, Mistinguett, Les Misérables, Grease, Cats, We Will Rock You... Tarif : 42€

L’histoire 4 femmes - 4 hommes Gontrand de Saint-Moret rencontre Arlette au Lapin coquin. Elle est stripteaseuse, lui fils unique et héritier d'une bonne famille, et malgré leur différence sociale ils s'aiment et viennent de se marier. Si Arlette a, comme elle le dit avec gouaille, quelques heures de vol, Gontrand, lui, n'a jamais décollé du tarmac... Alors, bien sûr, il tient à sa nuit de noces et attend avec beaucoup d'impatience et un peu d'appréhension de retrouver l'intimité de la chambre conjugale... Évidemment le sort en a décidé autrement, et la maison familiale des Saint-Moret n'aura jamais connu autant d'agitation que cette nuit-là. Entre le frère d'Arlette qui tente de fuir ses deux conquêtes - la belge et la corse - qui cherchent à l'assassiner, la mère de Gontrand qui tire au fusil dans le salon, et des policiers un peu trop zélés mais qui ne comprennent pas grand-chose à tout ça, rien ne va se passer comme prévu. [...]

En partenariat avec la Médiathèque Paul Géraldini « Si on l’a fait, pourquoi pas vous ? » C’est ainsi que Pernilla et Ingmar, deux rennes d’élevage, interpellent les différents troupeaux de renne de Laponie, dans une conférence révolutionnaire ! Ce qu’ils ont réussi à faire promet d’être très inspirant pour tous leurs camarades du Grand Nord… Inspirée par l’actualité du dernier peuple nomade d’Europe, les Saamis, cette histoire croise les voix de deux rennes tendrement maladroits, et celles, poétiques, de deux enfants suédois. Il est aussi question des mille et un mots pour dire la neige et de délicieux beignets au lichen ! Par La Compagnie Avant d'ouvrir Gratuit, sans inscription sauf groupes. A partir de 4 ans. Durée : 45 min

"Et demain sera l'aube" est une traversée dans un territoire qui regorge de mémoires, une voix délicate qui chante plusieurs langues, l'occitan, le français et surtout celle du c-h-oeur des femmes. Tisane de l'amitié offerte.  

"Et demain sera l'aube" est sa nouvelle création :  Une traversée dans un territoire qui regorge de mémoires, une voix délicate qui chante plusieurs langues, l'occitan, le français et surtout celle du c-h-oeur des femmes. Entrée libre et gratuite, tisane de l'amitié offerte.

Elle rêvait de Music-hall. Elle a découvert la réalité du métier d’artiste… et visiblement, ça ne s’est pas passé tout à fait comme prévu. Alors, plutôt que de se lamenter, Emilie a décidé d’en faire un spectacle. Un spectacle où elle raconte avec humour les hauts, les bas, les galères et les petits miracles d’une vie consacrée à la scène.   Depuis 2011, «Je rame» a fait son petit bout de chemin et, contre toute attente, son titre a fini par devenir de moins en moins vrai. Aujourd’hui, le spectacle revient à Millau dans une version revisitée, enrichie de nouvelles histoires, de nouvelles surprises… et toujours avec cette même envie de rire de soi-même.   Jonglerie, magie, chanson, texte, performances et imprévus : Emilie se démène, tente tout, ne recule devant rien et nous embarque dans les coulisses d’un métier où l’on ne sait jamais très bien ce qui va arriver. [...]

En s’inspirant des « Comedy Clubs » à l’américaine, Le Krill vous propose une soirée consacrée à l’humour sur scène ! Cette « Soirée comédie » a pour but d’aider différents humoristes « en devenir » à tester leurs propres sketchs face à un public bienveillant ! Ces artistes vous présenteront leurs univers respectifs et n’auront qu’une seule mission, vous faire RIRE pendant plus d'une heure ! Alors ? Ça vous dit ?

Le séducteur de la chanson revisite les plus belles chansons françaises. Une soirée pleine d’émotions, de partage et de nostalgie pour (re)vivre les plus grands succès de la variété française. Deux formules proposées : Formule Spectacle : profitez uniquement du spectacle à partir de 21h Formule Dîner + Spectacle : profitez d’un savoureux dîner sous la forme de buffet au restaurant du Domaine (à partir de 19h30), suivi du spectacle. Au Domaine du Roc Nantais Réservation obligatoire

Passionné depuis l’âge de 7 ans, ce magicien aux multiples facettes vous propose une animation interactive et conviviale qui marquera vos esprits. Entre tours de cartes et grande magie, laissez-vous surprendre le temps d’une soirée pas comme les autres ! Deux formules proposées : Formule Spectacle : profitez uniquement du spectacle à partir de 21h Formule Dîner + Spectacle : profitez d’un savoureux dîner sous la forme de buffet au restaurant du Domaine (à partir de 19h30), suivi du spectacle. Au Domaine du Roc Nantais Réservation obligatoire

La soirée débutera à 20h autour d’une assiette salée-sucrée, accompagnée par le Duo Roitero Père & Fils. À 21h, l’ensemble de saxophones Oct’Opus proposera un programme dédié au ciné-concert comprenant une création sur un film de Buster Keaton, une musique de Charlie Chaplin ou encore une œuvre du répertoire romantique inspirée des Hébrides. D’autres environnements musicaux sont à découvrir avec en support les films ou les images qui ont entretenu l’inspiration musicale. Assiette salée/sucrée + spectacle : 15 €, sur inscription. Spectacle seul : 12 €. Renseignements et inscriptions : 06 31 90 32 02.

Programme sur www.entraygues-cinema.fr Présence de l'institut occitan de l'Aveyron qui expliquera ces 2 oeuvres, leur réalisation et dialoguera avec le public Cinécure et Cinéma pour Tous auront le plaisir de partager également ce soir-là avec vous le diaporama de photos issues de la réalisation de Célestin, réalisé par Jacques Bouloc. Jean Pasquié en fera le commentaire. Merci beaucoup à tous deux pour cette contribution en complément de la projection de Célestin en ouverture du festival mi septembre

FRAGI AUX PAYS DES PÂQUERETTES ! Spectacle musical Vendredi 13 novembre à 20h30 Et si on prenait le temps de s'évader un peu du quotidien ? Embarquez avec nous pour un voyage poétique et singulier, à la rencontre d'un doux rêveur qui semble un peu perdu dans un monde machinal et brutal… Au gré du vent et des chansons, il erre, vagabonde...Un spectacle tout en douceur, en poésie et en fantaisie Vendredi 13 novembre 20h30 La Boissonneuse – La Fouillade Entrée libre ! Mais plus que nécessaire pour permettre à la Boissonneuse de continuer à proposer des concerts et des spectacles variés Pas de CB Venez nombreux et nombreuses, on vous attend avec plaisir !

"Le Clédou" écrit pour Malika VERLAGUET et illustré par Sébastien BOSCUS a été réalisé à partir de rencontres avec les résidents des EHPAD de Laissac, Cruéjouls, Saint-Geniez et Sévérac. A travers le dispositif "Culture en partage" associant le département et la communauté des communes des Causses à l'Aubrac. Ce livre est le résultat d'un dialogue entre les personnes âges, les animateurs des structures et les artistes, à l'attention de tout un chacun qui souhaite apprécier la parole récrite sous forme conte.

A 20H30 A LA FABRICK « Des bras comme des ailes » Cie Eclats de Scènes Le dernier mort sur le sol français de la Première Guerre Mondiale est tombé près de Charleville-Mézières, le pays du Dormeur du val d’Arthur Rimbaud, dix minutes avant l’Armistice. Augustin Joseph Louis Trébuchon est décédé le 11 novembre 1918 alors qu’il allait porter une missive annonçant le « Cessez-le-feu ». Ce texte court a été écrit par Michel Bellier. Il est mis en scène par Joëlle Cattino et interprété par Frédéric Richaud. Durée : 35 minutes environ. Visible à partir de 10 ans auahatanga.html - Tout public à partir de 10 ans -Durée : environ 35 minutes - Paf : 9 et 6 euros. Pas de réservation. Possibilité pour le public de se restaurer sur place à petit prix en compagnie de l’association Myriade qui proposera de jolies soupes d’ici et d’ailleurs à déguster sans modération ! Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle. [...]

Hypnose Xperience, c’est un spectacle d’hypnose mêlant humour, surprise, émotion.   Sur scène, des volontaires se prêtent au jeu et découvrent jusqu’où leur cerveau peut les emmener.   Perceptions modifiées, situations improbables et expériences surprenantes s’enchaînent dans un spectacle où le public devient véritablement acteur.   Le tout dans une ambiance bienveillante, respectueuse, ludique et positive. Une expérience à la fois drôle, fascinante et totalement bluffante, qui permet de découvrir l’hypnose autrement.   L’incontournable coup de coeur des saisons précédentes ! ​ De et avec Pierr Cika Durée : 1 h 30. Tout public à partir de 12 ans Entrée : Normal 15 € Réduit 12 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www.theatredeladoline.com

La Cie Trouble Théâtre adapte à la scène deux albums jeunesse, La petite casserole d’Anatole et Quatre petits coins de rien du tout, invitant les enfants s’interroger sur la différence et le handicap au travers de ces deux histoires. Celle d’Anatole, qui ne peut jamais être tranquille, même pour une petite balade. Il se traîne sa casserole. Elle est bruyante. Elle se coince. Elle intrigue les autres. Mais une « douce » rencontre va changer bien des choses… Et celle de Petit Carré qui joue avec ses amis, les Petits Ronds. Mais à l’heure d’entrer tous ensemble dans la maison ronde à la porte ronde, Petit Carré ne peut pas entrer. Qu’importe ! Il se tord. Il s’allonge. Il se plie. Rien à faire, Petit Carré est… carré ! S’entame, alors, une longue discussion pour comprendre ce qui doit être changé… Dès 2 ans Durée : 30 min

Samedi 14 novembre 2026 à 20 h Salle des fêtes André Jarlan – Rignac Spectacle ouvert à tous. Entrée à participation libre Les bénéfices seront reversés au foyer Marie Gouyen afin de financer des activités de plein air et des sorties culturelles. Venez nombreux soutenir les danseurs et partager cette belle soirée solidaire !

Ce spectacle, à la fois drôle, poétique et profondément humain, mêle souvenirs personnels, personnages hauts en couleur et regard malicieux sur notre époque. Entre occitan et français compréhensible pour tous, l’artiste joue avec les mots, les émotions et les rires pour offrir un moment unique, où l’humour se fait aussi réflexion. Rendez-vous à la salle des fêtes à 20 h 30. 10 euros. (Club loisirs et culture)

Au départ, une image jubilatoire, celle d’un enfant qui éclate un papier bulle. Ça fait du bruit, c’est rigolo puis ça s’envole, ça rebondit, ça tourne ! Un jeu de mouvement et de matière qui se transforme en un véritable espace de liberté. Au cœur d’une scénographie épurée, une acrobate et un beatboxeur explorent les relations entre air et corps afin d’en révéler les résultats sonores et explosifs. Baoum ! Un spectacle détonant ! Par la Compagnie SCoM Violeta Martinez Barrière : acrobate Augustin Moreau : musicien (beat box) Coline Garcia : conception, mise en scène, scénographie Fred Wheeler : composition musicale

Laissée pour morte, Lily revient à la vie transformée en vampire. Amnésique, elle se lance dans une quête pour retrouvées ses meurtriers et percer les mystères de son passé. Dans un univers sombre et envoûtant, où les secrets se mêlent aux ténèbres, chaque danse révèle une part d’histoire.. Cette année, l’école de danse à choisi de mettre son énergie et sa passion au service d’une belle cause : l’association Petits Princes, qui réalise les rêves d’enfants et d’adolescents gravement malades. RÉSERVATION obligatoire : https://www.helloasso.com/associations/mouvement-ephemere

Entrée gratuite spectacle jeune public : pour les 0-6 ans rendez-vous à 17h30 à la l'Espace Culturel Au travers de projections, trompe-oreilles ou virelangues font leur spectacle note après note ! Un petit bal viendra clôturer ce voyage poétique. Des instruments qui se découvrent au détour d’images lumineuses et colorées. Tour à tour le public est invité à ouvrir et cligner des yeux, tendre l’oreille, froncer les sourcils, rire, découvrir en nous suivant dans un imaginaire qui se tisse devant eux.

Par Ample Man Danse Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cette légende qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains. Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique et par moments chevaline inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe, dit « l’homme-cheval ». Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec curiosité et admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui ? « Plus qu’un portrait historique, Alexis propose une réflexion sur l’identité, l’intégration sociale et le regard des autres à travers une discussion scénique dynamique et interactive. [...]

Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cette légende qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains. Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique et par moments chevaline inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe, dit « l’homme-cheval ». Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec curiosité et admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui ?

Une histoire où il est question de risques, de fougue de jeunesse, de sagesse de vieillesse, d'envie de mieux vivre et surtout d'amitié partagée. Une adaptation très libre du célèbre conte "La moufle", mêlée d'un conte sur le thème du fort et du faible, et de contes sur les origines, truffés de personnages drôles et émouvants. Jauge limitée - Sans inscription à partir de 3 ans

Cette nouvelle version, intitulée Colinet 2026, s’inspire de l’histoire et de la mémoire collective ruthénoise sans reproduire le spectacle originel à l’identique. Avec près de 45 comédiens et figurants, une scénographie mêlant projection vidéo et technique de mapping, ainsi qu’un travail d’écriture autour du langage médiéval, le spectacle fera revivre la construction du clocher et la romance entre ses personnages historiques. Une grande roue scénique, rappelant les systèmes de levage des bâtisseurs, sera notamment reconstituée sur scène. Le spectacle sera joué deux week-ends en intérieur, offrant une jauge d’environ 750 spectateurs pour une expérience théâtrale immersive et spectaculaire. Un spectacle Rutènes en scène. La réservation ouvrira à partir du 1 juillet 2026. Les billets seront disponibles à la vente à la Maison du Livre et en ligne via le lien suivant : https://my. [...]

Cette nouvelle version, intitulée Colinet 2026, s’inspire de l’histoire et de la mémoire collective ruthénoise sans reproduire le spectacle originel à l’identique. Avec près de 45 comédiens et figurants, une scénographie mêlant projection vidéo et technique de mapping, ainsi qu’un travail d’écriture autour du langage médiéval, le spectacle fera revivre la construction du clocher et la romance entre ses personnages historiques. Une grande roue scénique, rappelant les systèmes de levage des bâtisseurs, sera notamment reconstituée sur scène. Le spectacle sera joué deux week-ends en intérieur, offrant une jauge d’environ 750 spectateurs pour une expérience théâtrale immersive et spectaculaire. Un spectacle Rutènes en scène. La réservation ouvrira à partir du 1 juillet 2026. Les billets seront disponibles à la vente à la Maison du Livre et en ligne via le lien suivant : https://my. [...]

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions. Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally se raconte avec humour et autodérision.  Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’oeil.

Découvrez « Kapucine Show«, notre show phare où l’art de la danse, du transformisme et l’émotion sont au rendez-vous. Vous serez également enchantés par le charme du traditionnel cabaret français avec ses plumes et paillettes qui font vibrer la scène avec énergie et enchantement. Chaque spectacle est une promesse d’évasion, de plaisir et d’émerveillement. À RB La Grande Salle, l’art du cabaret prend vie, et chaque représentation devient un moment inoubliable. Réservation obligatoire

Madrid, 1940 Juan Pujol Garcia n’a rien d’un héros. Eleveur de poulets raté, gestionnaire d’hôtel miteux, ce Barcelonais collectionne les échecs professionnels avec un talent consommé. Pourtant, en 1941, armé de sa seule imagination débordante et de l’aide de sa femme Araceli, il va réussir l’impossible : convaincre à la fois les services secrets nazis et britanniques qu’il est le meilleur agent. Sous le nom de code « Garbo », il organise la plus grande supercherie de l’histoire militaire : un réseau d’espions entièrement fictif qui trompe Hitler en personne et assure le succès du débarquement en Normandie. Une pièce de Bruno Such

Plusieurs spectacles : Spectacle "Escapades(s)" de la compagnie Hors-Logerie : Immersion sonore et visuelle sous yourte autour du pop-up; Contes et ritournelles avec Yves Lavernhe : conteur musicien; Spectacle "Zhak et le livre magique" de Marmotte et Cie; Lecture pour les bébés et les enfants.

Soirée dansante animée par Guillaume Fric Moules - frites - fromages - dessert maison - café Organisée par le comité festif de Saint Hippolyte

Lore Douziech, danseuse-performeuse pluridisciplinaire et chorégraphe. Lore vous emmène dans un voyage sensoriel intime. Le corps permet ce voyage et pose des métamorphoses pour une ode au féminin, à la femme sauvage, à la fois puissante et généreuse, sorcière qui puise dans le vivant et la nature l’énergie, le feu de la sensualité. Cette pièce chorégraphique, dans un jeu d’ombres et de lumières, met en scène la plasticité du corps pour peu à peu le déshumaniser, puiser dans sa sensualité primaire et en déceler l’animalité.

La baronne Van Karppuzoff, mangeuse d’hommes excentrique sur le retour, perd son amant un soir d’été, sur sa terrasse, un verre à la main : “Bien, puisque mon couple a pris l’eau, je pars en croisière”. Le rideau s’ouvre. Débute une aventure humaine qui n’a aucun sens. Un paquebot de croisière, le Neptune, un naufrage dans l’Océan Indien et deux passagers que tout oppose, réunis par le sort sur un radeau de fortune. Félix Blandaimé, distingué, passager de première classe et Plantin, barman du salon des deuxième classe se livrent une joute verbale sur la domination des classes dites supérieures. Ce tête à tête truculent où le déséquilibre n’est jamais bien loin se joue au rythme des flots sur un fond d’accordéon. Avec Sabina Cravotta, Gérard Linsolas et Serge Arnaud. Mise en scène Serge Arnaud. Verre de vin 2,50 € (samedi et dimanche), ass [...]

Dans le cadre du festival des solidarités FESTISOL, l'asso villeneuvoise de sensibilisation et d'expérimentation d'une transition sociale et écologique La Barrejaïre organise une grande GRATIFERIA de fringues! Dépôt dès 10h, Gratiferia de 12h à 17h avec, à 15h, la performance participative danse-théâtre “Mes fringues” avec la Cie Empartance. Buvette et Mangette à prix solidaires sur place.

Dépôt de 10h00 à 12h00. Marché gratuit de 12h00 à 17h00. 15h : Performance "Mes fringues" par la compagnie Empartance. Buvette et "mangette" sur place.

Venez vivre la folle journée de Antonia et Margherita ! Entre crise du pouvoir d'achat, de l'emploi, de la charge mentale féminine...une comédie hilarante, déjantée et engagée.

Sale affaire… Le maire Mitchel n’a pas de chat, mais un fils Mike, accusé de meurtre. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de deux policiers incorruptibles et bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu’un battement d’ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont éprouver cette théorie, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. Car la pièce se déroule en trois actes, proposant trois fois la scène de l’interrogatoire de Mike. Un changement minime donnera une toute autre tournure et conclusion à chaque acte, proposant ainsi une montée comique pour finir en apothéose d’absurdité. Une comédie décalée et réconfortante au parfum d’enfance, avec une pléiade de jeux de mots facétieux, de dialogues absurdes, de grimaces et de contrepèteries qui fusent à chaque instant. [...]

Par la Cie Yondura Yondura Adaptation théâtral du récit de Nastassja Martin Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité. Durée : 1 h A partir de 14 ans Prix François Sommer 2020 Croire aux fauves a été publié aux éditions Verticales en 2019. Le livre a reçu le Prix Joseph Kessel e [...]

Par la Cie Yondura Yondura Adaptation théâtral du récit de Nastassja Martin Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité. Durée : 1 h A partir de 14 ans Prix François Sommer 2020 Croire aux fauves a été publié aux éditions Verticales en 2019. Le livre a reçu le Prix Joseph Kessel e [...]

Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité.

Puisque Donald Trump s’impose sur les écrans planétaires comme un showman sans limites, le spectacle vivant n’est-il pas le plus apte à démonter sa rhétorique de l’outrance ? Dans America, fresque sur le mythe du rêve ou du cauchemar américain, le chorégraphe Martin Harriague détourne avec brio les mécanistes politiques qui ont conduit à la seconde présidence de Donald Trump. Création audacieuse, portée par le talent des jeunes danseurs du Ballet de l’Opéra Grand Avignon, America est imprégné par l’iconographie et la discographie éternelles de l’Amérique. Face à la rusticité des messages de Trump, la chorégraphie de Harriague fait naître des récits d’espoir, d’optimisme et d’aventure, ceux d’une Amérique colorée et confiante. Il capture l’énergie électrique et tumultueuse de cette société dans une danse explosive, jubilatoire, pleine d’inattendu ! Chorégraphie, mise en scène, montage son, création lumières, costumes Martin Harriague Pièce pour 12 danseurs Création vidéo Steeve Calvo, Martin Harriague Assistants chorégraphes Nadav Gal, Mathieu Geffré Régie vidéo One way, Steeve Calvo Réalisation décor, costumes Opéra Grand Avignon "Une satire (déjà) culte de l’Amérique trumpienne ! (…) Martin Harriague transforme un sujet politique explosif en une expérience chorégraphique immersive et drôlissime". [...]

Placement : assis/numéroté, sans entracte. LE NOUVEAU SPECTACLE DE MURIEL ROBIN Muriel Robin va nous surprendre encore. Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au cœur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l’étincelle dans l’œil et le rire au cœur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! Á l’infini ...

Après les créations Être Humain d’Emmanuel Darley et Petit Enfer de Sylvain Levey, la compagnie Création Éphémère poursuit son exploration des questions de société avec Occupation, un spectacle qui interroge notre rapport à l’engagement collectif et à la révolte. Au coeur de l’histoire, toute une bande, des gars et des filles, refuse la place que prend l’argent dans nos vies et s’insurge contre les excès d’un capitalisme omniprésent. Réunis par une même colère et un même désir de changement, ils décident de passer à l’action. Porté par l’écriture sensible et percutante d’Emmanuel Darley, Occupation donne voix à une jeunesse en quête de sens, de justice et de solidarité. Entre théâtre et réflexion citoyenne, le spectacle invite chacun à s’interroger sur sa capacité à résister, à se rassembler et à imaginer d’autres façons de vivre ensemble. [...]

Laissez-vous conter une aventure de Noël par la compagnie Chou-Fleur Spectacle composée d’Etienne et Camille. Ce spectacle visuel, interactif et musical saura enchanter petits et grands. De 9 mois à 3 ans. Par la Compagnie Chou-fleur Spectacle

Comédie, buvette sur place.

Trempé d’humour et de réparties, son premier spectacle raconte avec énergie sa vie de magicien, ses débuts, ses copines, ses conneries, son arrivée à Paris et ses expériences de G.O au Club Med ! Avec son humour ravageur, ses souvenirs improbables et ses tours complètement bluffants, Clément Blouin transforme sa vie en véritable terrain de jeu magique. « Magicien ? Ce n’est pas un métier ! » : c’est ce que lui répétait Marcelle, sa grandmère. Heureusement, Clément n’a jamais vraiment suivi ce conseil… Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d’un récit de vie plein d’autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d’amour parfois maladroites… toujours grâce à la magie, évidemment. [...]

Le spectacle raconte la jubilation des sourires, l’équilibre des corps, l’unité des humains, mais encore l’incarnation : quand on frappe le sol en rythme pour s’ancrer sur terre, quand on lâche prise pour vérifier que l’on est vivant. « Danser en cercle, c’est d’abord danser autour d’un centre que l’on partage », confie l’autrice et interprète Chloé Martin. Au centre, justement, se trouve un fragment de plancher, tel un radeau en forme de poste d’observation sur l’univers du bal. Des personnages imaginaires défilent, comme autant de partenaires de danse. En duo, en quadrette, en grand cercle, des instantanés dansants questionnent la puissance de l’être-ensemble. Comment ça se danse ? est le deuxième volet d’un cycle intitulé Simplicité et Gratitudes et animé par l’envie de nourrir la joie. Alors, entrez dans la danse de ce voyage convivia [...]

Comment ça se danse ? ravive le besoin irrésistible de danser, depuis l’enfance jusqu’aux bals néo-trad-folk. Le spectacle raconte la jubilation des sourires, l’équilibre des corps, l’unité des humains, mais encore l’incarnation : quand on frappe le sol en rythme pour s’ancrer sur terre, quand on lâche prise pour vérifier que l’on est vivant. « Danser en cercle, c’est d’abord danser autour d’un centre que l’on partage », confie l’autrice et interprète Chloé Martin. Au centre, justement, se trouve un fragment de plancher, tel un radeau en forme de poste d’observation sur l’univers du bal. Des personnages imaginaires défilent, comme autant de partenaires de danse. En duo, en quadrette, en grand cercle, des instantanés dansants questionnent la puissance de l’être-ensemble. Comment ça se danse ? est le deuxième volet d’un cycle intitulé Simplicité et Gratitudes et animé par l’envie de nourrir la joie. [...]

One on One installe un dispositif simple de départ : deux corps, un homme et une femme, de part et d’autre d’une plaque, recouverte de papier blanc recto verso. Dans ce « work in progress », oeuvre réalisée en temps réel, nous cherchons à donner à voir et à vivre l’action de dessiner, son processus, dans son immédiateté, dans son présent, et sa dimension chorégraphique, sa « physicalité », en lien à un support mobile. Un élan d’oeuvrer ensemble, à 4 mains, à 4 pieds, en collaboration, où danse et dessin se mêlent, s’autogénèrent : corps noircis et danses tantôt prolongement, tantôt origines et sources du trait, en lien à l’autre et à ce qui va nous entourer, au contexte dans lequel nous serons en action. Par la Compagnie La Lloba Laurence Layrolles : chorégraphe plasticienne Jules Stromboni : dessinateur L'Ambass'. Salleviale de Saint Cyprien-sur-Dourdou. [...]

À partir de 8h : Petit déjeuner au tripoux sur place et à emporter : Charcuterie, tripous, pomme de terre, fromage, fouace, café. À 15h : Spectacle de Noël avec Jack Gordon et le Père Noël!

Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis, voici le troisième volet des tribulations de Moi, le petit personnage dont David Lescot nous conte l’entrée en sixième. Dans ce nouvel épisode, Moi constate qu’il est trop vert pour la classe verte dans laquelle il est envoyé. Hébergé par une famille de paysans, il découvre le bonheur du lever aux aurores, des tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. Cette rude initiation à la vie rurale va aussi lui révéler les réalités de la nature et ses légendes fascinantes. Et pendant ce temps, chez lui, sa petite sœur entend bien sauver la planète en éteignant les radiateurs en novembre. Avec trois actrices qui interchangent leurs rôles, avec pour décor une grande boîte en bois devenant tour à tour salle de classe, bus scolaire ou poulailler, Je suis trop vert est un spectacle constamment surprenant, empreint d’humour et propice à la réflexion. [...]

La troupe La Pastourelle (groupe folklorique rouergat fondé en 1947) vous propose un après-midi de théâtre occitan. Organisé par le Club de la Vallée des Dazes

Agora Jeunesse - performance théâtrale Wajdi Mouawad est intimement convaincu qu’il est crucial de donner la parole à la génération des 17-22 ans, et propose un espace de libre pensée pour huit jeunes de l’Aveyron. Agora jeunesse est un espace collectif, où de jeunes adultes, accompagnés par Wajdi Mouawad, sont invités à formuler leurs propres questions, non pas des opinions construites de l’extérieur, mais des interrogations intimes, urgentes, souvent indicibles, pour les porter en débat devant une assemblée de spectatrices et de spectateurs invités à prendre part à cette réflexion. Nous vous proposons de venir écouter une parole fragile et nécessaire et de vivre l’expérience partagée de l’Agora. Un obus dans le coeur - création en tournée Wahab est en colère. Appelé en urgence, il se rend à l’hôpital où sa mère se meurt. Pendant ce trajet hivernal, en pleine tempête de neige, il affronte ses pensées, ses souvenirs, le traumatisme d’un attentat sanglant. [...]

Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis, voici le troisième volet des tribulations de Moi, le petit personnage dont David Lescot nous conte l’entrée en sixième. Dans ce nouvel épisode, Moi constate qu’il est trop vert pour la classe verte dans laquelle il est envoyé. Hébergé par une famille de paysans, il découvre le bonheur du lever aux aurores, des tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. Cette rude initiation à la vie rurale va aussi lui révéler les réalités de la nature et ses légendes fascinantes. Et pendant ce temps, chez lui, sa petite sœur entend bien sauver la planète en éteignant les radiateurs en novembre. Avec trois actrices qui interchangent leurs rôles, avec pour décor une grande boîte en bois devenant tour à tour salle de classe, bus scolaire ou poulailler, Je suis trop vert est un spectacle constamment surprenant, empreint d’humour et propice à la réflexion. [...]

Le Festival exclusivement consacré à la projection de films courts, organisé par l’association Rêves de Cinémas, revient pour la cinquième année à La Baleine. Programme de cette nouvelle édition : Jeudi 3 décembre : Séances pour les scolaires Vendredi 4 décembre Matinée : Séances pour les scolaires 14H : Ouverture du festival 14H30-16H : Documentaires en compétition 16H30-18H : Fictions en compétition 18H-19H30 : Moments d’ échanges avec les réalisateurs présents 20H : Courts métrages hors compétitions 20H30 : « Nuit du Court Métrage » Samedi 5 décembre 14H30-15H15 : Films très courts en compétition 15H30-16H30 : Animations en compétition 16H30-17H30 : Moments d’échanges avec les réalisateurs présents 17H30-18H45 : Best-Of Comédies 19H : Remise des prix suivi du film de clôture

Un obus dans le cœur est une pièce de théâtre qui donne à entendre la voix d’un jeune homme confronté à la violence du monde, à la mémoire de la guerre et à l’imminence de la perte. Dans ce monologue, la parole surgit dans l’urgence, comme une tentative de traverser la colère, la peur et l’amour. Wahab est en colère. Appelé en urgence, il se rend à l’hôpital où sa mère se meurt. Pendant ce trajet hivernal, en pleine tempête de neige, il affronte ses pensées, ses souvenirs, le traumatisme d’un attentat sanglant. Sa mère va mourir, et Wahab se dit qu’il va peut-être enfin pouvoir grandir et vivre. Contre elle, contre le chauffeur du bus, contre lui-même, il exprime une rage accumulée. Sa vie d’enfant, marquée par la guerre au Liban, resurgit. Devant sa mère, après cette traversée, le gosse enragé devient un homme. par IPERTE - Institut Poétique de recherche théâtrale Wadji Mouawad : texte et mise en scène Jean Destrem : interprétation Création mondiale 2026 en Aveyron avec Derrière le Hublot Salle des fêtes de Souyri - Salles la Source. [...]

plus d'infos à venir actions en faveur du téléthon

Cabaret Drag Queens & Drag Kings Bienvenue à la troisième édition du QUEERBARET, un cabaret bienveillant, queer et festif, suivi d’un dancefloor énergique ! Laissez-vous guider par nos hôtes dans l’univers de 7 artistes drag queen et drag king, pour une soirée flamboyante à Sainte-Radegonde ! Installez-vous, prenez un verre, dégustez un délicieux repas, mais surtout…ne soyez pas trop sage !

L'Ecole de danse de Nadège CAYRON, les musiciens et les chanteurs du Rodez Gospel Choir (chœur Gospel en Aveyron) organisent au profit du Téléthon une soirée exceptionnelle. Une grande première en Aveyron, un spectacle qui sera présenté pour la première fois. 

Un seul-en-scène aussi drôle qu’émouvant Si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui : il aurait été le meilleur des rappeurs ! En tout cas, Bart en est convaincu et il vous le démontre avec brio dans un spectacle qui concilie ses deux passions : celles pour les mots de Victor Hugo et le Rap.   Entre conférence humoristique, pièce de théâtre et performances rap, ce spectacle hybride séduit les adeptes de flows, de punchlines percutantes et de l’œuvre du poète. Bart explore la vie du monstre littéraire afin de construire, couplets après refrains, le rap biographique final. Dans un spectacle à la fois hommage à l’Homme et aux musiques actuelles françaises, il recrée la bataille d’Hernani, pleure la mort de Léopoldine, vibre lors des discours politiques d’Hugo et dialogue avec le maître lui-même !  Le tout en convoquant quelques guest stars venus donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano… En brisant les frontières entre littérature classique et culture urbaine, en bal(l)adant du vers à la rime, du mot au rythme, cette création – récompensée par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024 – s’impose comme une réussite et une relecture originale du génie hugolien. [...]

Un seul-en-scène aussi drôle qu’émouvant Si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui : il aurait été le meilleur des rappeurs ! En tout cas, Bart en est convaincu et il vous le démontre avec brio dans un spectacle qui concilie ses deux passions : celles pour les mots de Victor Hugo et le Rap.   Entre conférence humoristique, pièce de théâtre et performances rap, ce spectacle hybride séduit les adeptes de flows, de punchlines percutantes et de l’œuvre du poète. Bart explore la vie du monstre littéraire afin de construire, couplets après refrains, le rap biographique final. Dans un spectacle à la fois hommage à l’Homme et aux musiques actuelles françaises, il recrée la bataille d’Hernani, pleure la mort de Léopoldine, vibre lors des discours politiques d’Hugo et dialogue avec le maître lui-même !  Le tout en convoquant quelques guest stars venus donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano… En brisant les frontières entre littérature classique et culture urbaine, en bal(l)adant du vers à la rime, du mot au rythme, cette création – récompensée par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024 – s’impose comme une réussite et une relecture originale du génie hugolien. [...]

La modernité de l’œuvre de Molière n’a plus de secret pour Tigran Mekhitarian. L’audacieux metteur en scène arménien a déjà revisité Les Fourberies de Scapin, Don Juan et L’Avare avec brio. Il aborde maintenant Le Malade imaginaire. Pour lui prescrire une cure de jouvence ? Bien plutôt pour montrer la vitalité et l’actualité intactes de la pièce, ultime comédie-ballet de Molière. Transposé dans des situations contemporaines, avec téléphone portable, jogging et antidépresseurs, Le Malade imaginaire est comme galvanisé par l’énergie du présent. Mekhitarian met en évidence la force de frappe de la pièce, sa puissance corrosive. Au passage, la pastorale devient un rap impromptu, la culture urbaine s’accorde à merveille avec le texte classique. C’est toute l’intensité de la comédie de Molière que Mekhitarian retrouve, revisitant le personnage d’Argan du côté de son feu intérieur. [...]

Wahab est en colère. Appelé en urgence, il se rend à l’hôpital où sa mère se meurt. Pendant ce trajet hivernal, en pleine tempête de neige, il affronte ses pensées, ses souvenirs, le traumatisme d’un attentat sanglant. Sa mère va mourir, et Wahab se dit qu’il va peut-être enfin pouvoir grandir et vivre. Contre elle, contre le chauffeur du bus, contre lui-même, il exprime une rage accumulée. Sa vie d’enfant, marquée par la guerre au Liban, resurgit. Devant sa mère, après cette traversée, le gosse enragé devient un homme. Ce monologue, interprété par Jean Destrem, explore la relation complexe entre un fils et sa mère, mêlant douleur et amour, et la quête des mots pour dire l’indicible. Tout public à partir de 14 ans 50 minutes environ

Nouvelle création !   Portes qui claquent, répliques qui fusent, quiproquos en cascade… Le cycle Vaudeville revient !   Après Courteline en 2018, pour la Doline, place à deux maîtres de la comédie : Labiche et Feydeau. De courtes pièces dans lesquelles un mot de travers, une sonnette ou une simple lettre suffisent à tout faire basculer.   Avec leur sens du rythme et du rebondissement, ces joyaux du répertoire nous rappellent que dans le théâtre comme dans la vie, ce sont souvent les petites choses qui provoquent les plus grands fracas. ​ ​ Comédies de Georges Feydeau et Eugène Labiche Avec Emilie Psaume, Joachim Muñoz-Garric, Solène Argans, Louison Pidet Mise en scène : Juliette Athlan et Emilie Psaume Une production du Théâtre de la Doline Durée : 1 h 30. Tout public. Entrée : Normal 15 € Réduit 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www. [...]

Une expérience collective nocturne proposant un parcours en 7 étapes ! Prenant comme fil conducteur la correspondance écrite (du domaine postal), la compagnie Plan Libre vous propose un voyage sensible à travers les différents moments de la vie, les expériences et les émotions que chacun peut traverser. Le temps d’une soirée, les rues, les maisons et les fenêtres du village deviennent les étapes d’un voyage intimiste à travers le temps. Ce spectacle vous invite à porter un regard nouveau sur les lieux du quotidien. Au fil d’une déambulation, vous découvrez une succession de tableaux mêlant chansons, musique, arts visuels, marionnettes et jeu d’acteurs. Cette création est portée sur scène par deux comédiens et un pianiste. Les textes et voix off choisis et utilisés sont issus de deux années d’ateliers et de collectes, sur trois départements et communautés de communes partenaires du projet. [...]

Par la Cie du Kairos / David Lescot Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte.   Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. « Face aux mésaventures en tout genre que traverse cet élève de 6e D, on rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique, sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive). [...]

Par la Cie du Kairos / David Lescot Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte.   Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. « Face aux mésaventures en tout genre que traverse cet élève de 6e D, on rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique, sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive). [...]

Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots. Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac. À partir de 2 ans Durée 35 min Petite jauge, pensez à réserver !

Une rencontre poétique et musicale pour aiguiser la curiosité de nos petits ! Loupiot est un terme affectueux pour désigner nos enfants. Avec leurs multiples questions, Céline Villalta s’intéresse au monde des tout-petits et nous transmet à travers ses instruments, ses chansons, ses poèmes et sa voix, sa vision imagée du monde de nos loupiots. Elle ne pourra peut-être pas répondre à toutes les questions, mais ce qui est sûr, c’est qu’elle y aura beaucoup réfléchi ! Un spectacle spécialement pensé pour les médiathèques du Grand-Figeac. À partir de 2 ans Durée 35 min Petite jauge, pensez à réserver !

Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte. Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires.

Rendez-vous au dojo de Sévérac-le-Château, de 10h30 à 11h30. Animé par la compagnie Chakana. Spécialement pensé pour les 0-6 ans !

Adaptation théâtrale des romans de Marcel Pagnol, Jean de Florette et Manon des sources Adaptation conception interprétation : Cécile Guillot Doat et Jean-Marie Doat Collaborations artistiques : Nicolas Oton et Joshua Imeson Création de l’univers sonore : Yannick Muret - Régie : Ruben Alvés - Production : Lucile Hortala Notre spectacle est programmé par l'association CROQ'LAVIE dans le cadre du festival Bonheur d'hiver Tarif adulte : 15 € ; tarif réduit (étudiants, chômeurs, abonnement MDP) : 10 € ; gratuit pour les enfants de moins de 12 ans CLIQUER ICI POUR RESERVER EN LIGNE Croq' la Vie Sud Aveyron vient en aide aux patients atteints de cancers, aux proches aidants et aux soignants. Croq' la Vie Sud Aveyron propose différents soins de supports : activité physique adaptée, massage, sophrologie, psychothérapie, ateliers créatifs, balnéothérapie, socio-esthétique . [...]

Un spectacle de la compagnie 3e étage Avec la participation de solistes et danseurs de l’Opéra de Paris Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans le monde de la danse un sillon particulier, en mettant l’héritage de la plus ancienne tradition du monde du ballet au service de spectacles virtuoses et surprenants, accessibles et compréhensibles pour un public d’aujourd’hui. Le concept original “Secrets du Ballet” est une série dont chaque épisode entremêle les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées qui, en révélant leurs nuances cachées, font découvrir les œuvres - et leurs interprètes - sous un nouveau jour. De la Belle au Bois Dormant à Roméo & Juliette, du quinconce à la gargouillade, de la pointe de la pointe au bout de la chaussette, sans jamais oublier Louis XIV et ses entrechats royaux… “Secrets du Ballet” propose à tous, connaisseurs comme novices, une vision riche et diverse, pleine de sauts et de pirouettes, d’exigence et d’humour… des dessous - et dessus - du monde de la danse. [...]

En partenariat avec la Médiathèque Paul Géraldini Où est passé le Père Noël ? Le temps presse ! Deux elfes, Mme Hop Hop Hop et Mme Voilà Voilà décident de prendre les choses en main… Mais que faut-il faire pour réussir cette fête tant attendue par les enfants ? Des personnages déjantés et attachants, des ambiances musicales envoûtantes, des chansons de Noël, de la danse, de la magie, de la rigolade et d’e l’interactivité ! Le tout dans de beaux décors lumineux reflétant l’esprit de Noël pour faire briller les petits yeux. Par La Compagnie Nat&Co Gratuit, inscription obligatoire ( par téléphone ou en billetterie ). A partir de 3 ans. Durée : 60min

Par Epsedanse La cellule excellence de l’école Epsedance (Montpellier) dirigée par Anne Marie Porras vous propose de (re)découvrir 2 pièces emblématiques de grands chorégraphes (Prélude de Kader Attou et The Bad d’Hofesh Shechter) avec 13 danseur·seuses au plateau. Prélude, pensée comme une pièce tout terrain, fait dialoguer énergie, virtuosité et émotion, entraînant le public dans une montée en tension jusqu’à la libération finale. Une expérience collective et vibrante, où la danse hip-hop s’aventure aux frontières de l’écriture chorégraphique contemporaine. Chevauchée échevelée, tHE bAD mêle énergie brute, tension et liberté, reflets du monde de la nuit sur une partition percussive et urbaine. Durée : 1 h Distribution : « Prélude » Kader Attou Chorégraphie Kader Attou Musique Romain Dubois Lumière Cécile Giovansili-Vissière «tHE bAD » H [...]

La cellule excellence de l’école Epsedance (Montpellier) dirigée par Anne Marie Porras vous propose de (re)découvrir deux pièces emblématiques de grands chorégraphes (Prélude de Kader Attou et tHE bAD d’Hofesh Shechter) avec 13 danseur·seuses au plateau. Prélude, pensée comme une pièce tout terrain, fait dialoguer énergie, virtuosité et émotion, entraînant le public dans une montée en tension jusqu’à la libération finale. Une expérience collective et vibrante, où la danse hip-hop s’aventure aux frontières de l’écriture chorégraphique contemporaine. Chevauchée échevelée, tHE bAD mêle énergie brute, tension et liberté, reflets du monde de la nuit sur une partition percussive et urbaine.

Avec Christine (chanteuse) et Mireille (pianiste) ont imaginé avec Laurence (metteuse en scène) un moment intime et épuré, saupoudré de pensées et réflexions de la « Grande dame brune ». Jauge limitée - Sans inscription

Avec la MJC d’Onet-le-Château Les comédiens des Imprototypes se lancent dans des joutes théâtrales et créent des situations comiques. Aucun sujet ne leur résiste ! Une bonne occasion de faire le plein de bonne humeur. Gratuit. Tout public.

Vous aimez les romans policiers, les séries à suspense et les histoires où tout le monde semble avoir quelque chose à cacher ?   Alors, à vous de jouer. Le temps d’une soirée, vous devenez enquêteurs. Un meurtre a été commis, les suspects sont là, les indices aussi… et le coupable se trouve forcément parmi eux.   À vous d’interroger les personnages, de recouper les témoignages, d’observer les détails et de démêler le vrai du faux. Une soirée immersive, participative et pleine de rebondissements, où vos déductions peuvent faire basculer l’enquête.   Nouveau scénario à chaque soirée, nouveaux personnages, nouveaux secrets…   La vérité n’a jamais été aussi proche !   Nouveau scénario à chaque soirée ! Samedi 12 décembre - 20h30 Vendredi 12 mars - 20h30 Samedi 13 mars - 20h30 A la fin, les personnages vous révéleront leurs petits secrets... Durée : 1 h 30 environ. [...]

Vous aimez les romans policiers, les séries à suspense et les histoires où tout le monde semble avoir quelque chose à cacher ?   Alors, à vous de jouer. Le temps d’une soirée, vous devenez enquêteurs. Un meurtre a été commis, les suspects sont là, les indices aussi… et le coupable se trouve forcément parmi eux.   À vous d’interroger les personnages, de recouper les témoignages, d’observer les détails et de démêler le vrai du faux. Une soirée immersive, participative et pleine de rebondissements, où vos déductions peuvent faire basculer l’enquête.   Nouveau scénario à chaque soirée, nouveaux personnages, nouveaux secrets…   La vérité n’a jamais été aussi proche Durée : 1 h 30 environ. Pour tout public. Entrée : Normal 15 € Réduit 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www.theatredeladoline.com Vendredi 9 et Samedi 10 Octo [...]

Ouvert à tous

Vous aimez les romans policiers, les séries à suspense et les histoires où tout le monde semble avoir quelque chose à cacher ?   Alors, à vous de jouer. Le temps d’une soirée, vous devenez enquêteurs. Un meurtre a été commis, les suspects sont là, les indices aussi… et le coupable se trouve forcément parmi eux.   À vous d’interroger les personnages, de recouper les témoignages, d’observer les détails et de démêler le vrai du faux. Une soirée immersive, participative et pleine de rebondissements, où vos déductions peuvent faire basculer l’enquête.   Nouveau scénario à chaque soirée, nouveaux personnages, nouveaux secrets…   La vérité n’a jamais été aussi proche !   Nouveau scénario à chaque soirée ! Vendredi 12 mars - 20h30 Samedi 13 mars - 20h30 A la fin, les personnages vous révéleront leurs petits secrets... Durée : 1 h 30 environ. Tout public. [...]

Sur une île de Norvège, l’écrivain et prix Nobel Abel Znorko, accueille bien curieusement le journaliste Erik Larsen, venu l’interviewer sur son dernier livre « L’Amour Inavoué». Un étrange face-à-face se joue alors, rythmé par une mélodie aux variations énigmatiques entre ces deux hommes que rien ne prédisposait à se rencontrer. Un duo qui va petit à petit apporter son lot de révélations. Avec Marc Momy et Eric Ducroz. Mise en scène Marc Momy et Eric Ducroz. Verre de vin 2,50 € (samedi et dimanche), assiette gournande : 10 € (samedi)

Rendez-vous à l'Espace Culturel à 14h30 Lulu la Lutine est inquiète : le Père Noël a disparu ! Elle part à sa recherche et tout au long de son aventure, va rencontrer de nombreux personnages étonnants : un daim, un lutin, le Père Fouettard, et même un ange… Mais pourront-ils l’aider à retrouver le Père-Noël ? Spectacle et goûter offerts par la mairie. 

Synopsis : A la suite d'un choc frontal avec la porte d'un placard, Chantal, la femme d'un syndicaliste d'extrême gauche, se met à évoquer des pays ou elle n'est jamais allée, des gens qu'elle ne peut connaître, des opinions politiques qui lui échappent. Le couple comprend qu'elle perçoit les souvenirs de Victor Foux, PDG de Lajarby. Tandis que Chantal s'enrichit avec délice de ce supplément d'âme, son compagnon vit un cauchemar. Comment Victor Foux réagira-t-il devant le pillage de ses secrets avouables et inavouables ? Comédie proposée par la Compagnie des Fadarelles avec Anne Vaissière, Patrick Rodriguez et Didier Chauveau. Auteur : Frédéric Sabrou.

Par Stichomythie et Compagnies Par mégarde, Yvon a échangé sa mallette contre celle d’un inconnu dans le RER. Là où se trouvaient ses gants et son sandwich, il y a désormais des millions. Pour fuir des représailles certaines, il décide de prendre le premier vol pour Buenos Aires. Mais c’était sans compter le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû… Stichomathie et Compagnie Créée en 2016, Stichomythie & Compagnies est une compagnie de théâtre réunissant des passionnés désireux de faire découvrir des auteurs et de partager leur amour de la scène. Son nom fait référence à la stichomythie, une forme de dialogue théâtral composé de répliques courtes qui se répondent avec rythme et intensité. [...]

Par Stichomythie et Compagnies Par mégarde, Yvon a échangé sa mallette contre celle d’un inconnu dans le RER. Là où se trouvaient ses gants et son sandwich, il y a désormais des millions. Pour fuir des représailles certaines, il décide de prendre le premier vol pour Buenos Aires. Mais c’était sans compter le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû… Stichomathie et Compagnie Créée en 2016, Stichomythie & Compagnies est une compagnie de théâtre réunissant des passionnés désireux de faire découvrir des auteurs et de partager leur amour de la scène. Son nom fait référence à la stichomythie, une forme de dialogue théâtral composé de répliques courtes qui se répondent avec rythme et intensité. [...]

Camp’Danse vous invite à découvrir le travail de ses danseurs depuis septembre lors d’une représentation festive et conviviale ! Une belle parenthèse avant de poursuivre l’aventure vers notre grand spectacle de juin 2027. Entrée : 2 € au profit du Téléthon. Salle des fêtes de Druelle — 15 décembre 2026 — 20h

Tourne fête, le manège est joli Tourne fête reprend à l’attention du très jeune public l’incroyable histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre ». Né au XXème siècle "Petit Pierre" est sourd, muet et difforme. Il grandit à la campagne, devient garçon vacher, observe attentivement le monde qui l’entoure et crée pendant plus de 40 ans une œuvre d’art brut tout à fait singulière. Fasciné par la mécanique il construit notamment avec patience et ingéniosité un très étonnant manège*. Le spectacle nous invite à découvrir son univers, peuplé de fleurs, de vaches, d’outils, de voyages et de rouages… À travers cette création poétique, Tourne fête explore les thèmes de la différence, de l’imaginaire, de la créativité, mais aussi la douceur des liens et la tendresse. Porté par la musique, le récit, les comptines, les jeux de doigts et le mime, ce voyage sensible se termine par la mise en mouvement d’un petit manège, inspiré par celui de « Petit Pierre ». [...]

Placement : assis/numéroté, sans entracte. Quelle est la destination à la mode ? La plus chébran ? La plus fashion du moment : Dubaï ! Critiquée, enviée, rêvée, détestée elle est le paradis des vedettes et des influenceurs ! Il est donc logique que Christian Lambert, personnage star des pièces a succès des Chevaliers du fiel amène par surprise sa femme Martine Lambert à Dubaï. Les Lambert à Dubaï, ça sonne …ça sent le fou rire, l’aventure et l’excès. 12 personnages joués par deux comédiens …ça ne se fait pas C’est pour ça qu’ils l’ont fait… c’est ça les Chevaliers

Dans les montagnes sauvages et reculées des Pyrénées, une petite fille de cinq ans, Cannelle, est élevée par un ours. Que se passe-t-il lorsqu’un ours grognon doit répondre aux questions d’une enfant ? Un spectacle tendre et poétique, mêlant comédien et marionnettes, qui emmènera petits et grands dans une belle histoire au cœur de la montagne. À partir de 2 ans Durée : 35 minutes Mercredi 16 décembre 17h Médiathèque du Pays Rignacois Un joli rendez-vous pour entrer doucement dans la magie de Noël !

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Délibérément Hors-cadre, COURCHEVAL, le nouveau projet du chanteur de Kaolin, Guillaume Cantillon, nous livre un condensé de pop culture à la silhouette définitivement moderne : mélange de styles, solidité des rythmiques, clin d’œil aux dieux des dance-floors, mélodies imparables et coolitude assumée. Trois ans après un premier opus éponyme, il revient avec La Bagarre, un album enregistré entre l’Auvergne et les Landes, qui explore la lutte intérieure que chacun mène face aux années qui filent, face aux illusions qui s’effritent. Un combat pour retrouver une lumière. Même discrète, même tardive. Les mixes confiés à Osha, qui vient de l’univers urbain, créent une rencontre inédite : une pop française aux nuances sophistiquées et à la profondeur de production rare. « On tombe, on doute, on se relève, on continue » : COURCHEVAL rappelle que la vraie lutte, c’est celle qui nous fait avancer. [...]

Dans le cadre de l'événement ‘Virtuel ! Et alors ?’ Entrée et participation gratuites - Pour vous accueillir au mieux, nous demandons de vous inscrire pour participer Devant un public toujours prêt à être surpris, les talents se révèlent, les audaces s’assument, et les frontières entre réel et virtuel deviennent poreuses. Toutes les pratiques artistiques sont les bienvenues, analogiques, numériques… ou quelque part entre les deux... À vos neurones, qu’ils soient bien humains ou un peu augmentés, À vos costumes, en chair, en pixels ou en paillettes, Faites chauffer les cordes vocales, vibrer les corps et crépiter les idées ! Le compte à rebours est lancé : branchez vos inspirations, déconnectez vos doutes, et laissez passer le flux.   Vous chantez sous la douche ou en live sur votre réseau préféré ? Vous déclamez face au miroir… ou à votre webcam ? Vous dansez avec un balai ou un avatar ? Vous jonglez avec les mots, les objets ou les filtres ? Vous avez un talent caché… ou en cours de téléchargement ? Que vous soyez en solo, en duo, en tribu, en version organique ou hybride, la scène est à vous. [...]

Dans le cadre de l'événement ‘Virtuel ! Et alors ?’ Entrée et participation gratuites - Pour vous accueillir au mieux, nous demandons de vous inscrire pour participer Devant un public toujours prêt à être surpris, les talents se révèlent, les audaces s’assument, et les frontières entre réel et virtuel deviennent poreuses. Toutes les pratiques artistiques sont les bienvenues, analogiques, numériques… ou quelque part entre les deux... À vos neurones, qu’ils soient bien humains ou un peu augmentés, À vos costumes, en chair, en pixels ou en paillettes, Faites chauffer les cordes vocales, vibrer les corps et crépiter les idées ! Le compte à rebours est lancé : branchez vos inspirations, déconnectez vos doutes, et laissez passer le flux.   Vous chantez sous la douche ou en live sur votre réseau préféré ? Vous déclamez face au miroir… ou à votre webcam ? Vous dansez avec un balai ou un avatar ? Vous jonglez avec les mots, les objets ou les filtres ? Vous avez un talent caché… ou en cours de téléchargement ? Que vous soyez en solo, en duo, en tribu, en version organique ou hybride, la scène est à vous. [...]

Le Père Noël recrute ! Mais avant de devenir de véritables lutins officiels, nos deux apprentis vont devoir passer une série d’épreuves… et cette année, c’est le public qui fera partie du jury !   Magie, jonglage, défis improbables, voyage jusqu’au Pôle Nord, cuisine catastrophique et même rencontre avec une créature légendaire : nos deux lutins vont tout tenter pour prouver qu’ils ont ce qu’il faut pour rejoindre l’équipe du Père Noël.   Mais être un bon lutin, est-ce vraiment savoir tout faire à la perfection ? Ou suffit-il de savoir faire rire, créer de la magie et partager l’esprit de Noël ?   Un spectacle joyeux et participatif, mêlant théâtre, magie, jonglage et surprises, où les enfants ne seront pas seulement spectateurs… mais bien les membres du jury ! ​ Une production du Théâtre de la Doline Durée : 40 min. Spectacle pour enfants à partir de 4 ans. [...]

Par le Clan des Songes Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. [...]

Par le Clan des Songes Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. [...]

Spectacle musical à partir de 3 ans. Zélie Coptaire et Zacharie Danthère, deux lutins farfelus travaillent dans l’atelier du Père Noël. Aujourd’hui c’est un grand jour, les lettres de tous les enfants vont être transmises au Père Noël mais catastrophe, elles ont disparu! Aidés par les enfants, ils vont devoir construire une machine à remonter dans le temps pour réparer cette erreur et sauver Noel. Ce spectacle de théâtre déjanté et musical est interprété par deux comédiens et deux musiciens. 

Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler.

Le Père Noël recrute ! Mais avant de devenir de véritables lutins officiels, nos deux apprentis vont devoir passer une série d’épreuves… et cette année, c’est le public qui fera partie du jury !   Magie, jonglage, défis improbables, voyage jusqu’au Pôle Nord, cuisine catastrophique et même rencontre avec une créature légendaire : nos deux lutins vont tout tenter pour prouver qu’ils ont ce qu’il faut pour rejoindre l’équipe du Père Noël.   Mais être un bon lutin, est-ce vraiment savoir tout faire à la perfection ? Ou suffit-il de savoir faire rire, créer de la magie et partager l’esprit de Noël ?   Un spectacle joyeux et participatif, mêlant théâtre, magie, jonglage et surprises, où les enfants ne seront pas seulement spectateurs… mais bien les membres du jury ! ​ Une production du Théâtre de la Doline Durée : 40 min. Spectacle pour enfants à partir de 4 ans. [...]

De 14h à 17h, les enfants pourront profiter de plusieurs animations : Maquillage de Noël avec une maquilleuse professionnelle Spectacle jeune public « Un Noël Enchanté » : une histoire autour de la famille Ours, à la rencontre des petits habitants des montagnes des Pyrénées. Un spectacle mêlant chants, sons, lumières et décors, pour petits et grands. Goûter offert par la Mairie Un joli moment à partager en famille pour célébrer ensemble l’arrivée des vacances de Noël ! Salle des fêtes de Rignac Lundi 21 décembre De 14h à 17h Animations gratuites

Elle rêvait de Music-hall. Elle a découvert la réalité du métier d’artiste… et visiblement, ça ne s’est pas passé tout à fait comme prévu. Alors, plutôt que de se lamenter, Emilie a décidé d’en faire un spectacle. Un spectacle où elle raconte avec humour les hauts, les bas, les galères et les petits miracles d’une vie consacrée à la scène.   Depuis 2011, «Je rame» a fait son petit bout de chemin et, contre toute attente, son titre a fini par devenir de moins en moins vrai. Aujourd’hui, le spectacle revient à Millau dans une version revisitée, enrichie de nouvelles histoires, de nouvelles surprises… et toujours avec cette même envie de rire de soi-même.   Jonglerie, magie, chanson, texte, performances et imprévus : Emilie se démène, tente tout, ne recule devant rien et nous embarque dans les coulisses d’un métier où l’on ne sait jamais très bien ce qui va arriver. [...]

Le spectacle pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour. Face au froid et à la faim, ces deux vadrouilleurs solitaires doivent apprendre à partager espace et pain quotidien avec cet étranger qui s’impose. Leur cohabitation forcée les pousse à des réactions extrêmes qui mettent en regard l’individualisme face à la solidarité, l’indifférence face à l’empathie.

Passages est un duo burlesque, une rencontre entre deux voyageurs cherchant refuge avec leurs maigres affaires. Lui, fuyant frontière et tempête, elle, vagabonde, esquivant le vacarme du monde, sa maison sur le dos. Ils cherchent séparément un endroit pour poser leurs fardeaux mais chacun constate que leur nouvel havre de paix est déjà occupé par l’autre.   Le spectacle aborde les thèmes de la rencontre, la différence et de la dualité féminin/masculin et pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour.

Passages est un duo burlesque, une rencontre entre deux voyageurs cherchant refuge avec leurs maigres affaires. Lui, fuyant frontière et tempête, elle, vagabonde, esquivant le vacarme du monde, sa maison sur le dos. Ils cherchent séparément un endroit pour poser leurs fardeaux mais chacun constate que leur nouvel havre de paix est déjà occupé par l’autre.   Le spectacle aborde les thèmes de la rencontre, la différence et de la dualité féminin/masculin et pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour.

Par la Cie des Cinq Jasmins Dans une petite ville de province, Mme CHALAMONT, dame âgée et bourgeoise poursuit une existence de retraitée servie par sa bonne d’âge avancé et de manières familières. Pour égayer sa solitude, elle reçoit fréquemment Isabelle, jeune voisine employée à la bibliothèque municipale. Denis, neveu de la vieille dame, s’est exilée en Afrique à la suite d’une inconséquence, il y a épousé Aurélia. On attend le couple mais Aurélia arrive seule. Son époux comme elle l’affirme a-t-il été retardé par une banale affaire commerciale ? Depuis toujours amoureuse de Denis, Isabelle a de grandes inquiétudes. Mais Aurélia est si séduisante, si convaincante…. Les deux femmes deviennent vite d’intimes amies. C’est à ce point que se noue l’intrigue policière ! Cadavre (s) ? Assassins par persuasion ? Criminels stipendiés ? On le verra bien !  Cinq Jasmins Company Fondée en 2019 par un groupe de comédiens amateurs passionnés, Cinq Jasmins Company est une compagnie de théâtre composée de sept membres (quatre femmes et trois hommes). [...]

Par la Cie des Cinq Jasmins Dans une petite ville de province, Mme CHALAMONT, dame âgée et bourgeoise poursuit une existence de retraitée servie par sa bonne d’âge avancé et de manières familières. Pour égayer sa solitude, elle reçoit fréquemment Isabelle, jeune voisine employée à la bibliothèque municipale. Denis, neveu de la vieille dame, s’est exilée en Afrique à la suite d’une inconséquence, il y a épousé Aurélia. On attend le couple mais Aurélia arrive seule. Son époux comme elle l’affirme a-t-il été retardé par une banale affaire commerciale ? Depuis toujours amoureuse de Denis, Isabelle a de grandes inquiétudes. Mais Aurélia est si séduisante, si convaincante…. Les deux femmes deviennent vite d’intimes amies. C’est à ce point que se noue l’intrigue policière ! Cadavre (s) ? Assassins par persuasion ? Criminels stipendiés ? On le verra bien !  Cinq Jasmins Company Fondée en 2019 par un groupe de comédiens amateurs passionnés, Cinq Jasmins Company est une compagnie de théâtre composée de sept membres (quatre femmes et trois hommes). [...]

En partenariat avec la Médiathèque Paul Géraldini Mam’Suzie, une grand-mère joyeuse et fantaisiste, mène une vie paisible et bien ordonnée. Mais voilà qu’un bulletin météo télé annonce une pluie de petits pois, qui sera suivie par d’autres intempéries. Mam’Suzie a 3 jours pour préparer 3 valises, avec l’aide des 3 p’tits chats, et partir se réfugier à la grotte des «3 amis !». C’est là, qu’elle va se faire des amis, qui vont l’aider à réparer tous les «pots cassés». Par La Compagnie Douyou Démone Gratuit, sans inscription sauf groupes. A partir de 4 ans. Durée : 45 min

Par la Cie Les affamés Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie. Durée : 1 h 10 A partir de 13 ans Autour du spectacle : En partenariat avec l'EFA12 (enfance et familles d’adoption) Une pièce de Roger [...]

Par la Cie Les affamés Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie. Durée : 1 h 10 A partir de 13 ans Autour du spectacle : En partenariat avec l'EFA12 (enfance et familles d’adoption) Une pièce de Roger [...]

Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie.

22 mars 1794, la révolution bourgeoise de 1789 est bien loin. Il n’y a plus de roi, plus d’église, la guerre est partout, aux frontières comme au coeur du pays. La spirale de la violence et de la terreur s’est ouverte. Danton et Robespierre, les deux géants de la Révolution, se rencontrent pour un ultime face-à-face. À l’ombre de la guillotine s’ouvre une lutte fratricide autour des valeurs de liberté et d’égalité, éclairées par un espoir fou de fraternité. Entre Danton -géant excessif et spontané, amoureux du plaisir, défenseur des droits des femmes- et Robespierre -ascète élégant et inflexible, philosophe de la Révolution- va se jouer un duel à mort. Deux conceptions de la vie, deux visions du bonheur séparent ces deux amis de légende. Avec Alain Courmont et Bernard Meyer. Mise en scène Giselle Grange. Verre de vin 2,50 € (samedi et dim [...]

Comment, même et surtout lorsqu’on a tort, avoir toujours raison ? Deux experts de la GIRAFE, le Groupe interdisciplinaire de recherche pour l’accession aux fonctions électorales, exposent au public (autrement dit : à un parterre de futurs candidats) tous les outils nécessaires pour le succès d’une campagne. Techniques d’argumentation, manipulation du langage, communication ministérielle de crise : tout y passe. Au fil d’une conférence redoutablement efficace, la Compagnie Cassandre débusque les codes de la communication politique, la stratégie insidieuse qui vide les mots de leur sens. Selon le linguiste Noam Chomsky, il faudrait des cours d’autodéfense intellectuelle à l’école pour renforcer nos démocraties. L’art d’avoir toujours raison met cette réflexion en pratique avec un humour décapant. À l’heure des fake-news et de l’IA, voici un geste théâtral salutaire ! Mise en scène Sébastien Valignat assisté de Guillaume Motte Écriture Sébastien Valignat, Logan de Carvalho Avec·Adeline Benamara, Sébastien Valignat Création vidéo, son Benjamin Furbacco Création lumière, scénographie Dominique Ryo Costume, visuel Bertrand Nodet Régie vidéo Clément Fessy Régie lumière Clément Lavenne Régie son Agathe Chevr "Une petite pépite : très bien documenté, alternant discours sérieux et dialogues désopilants, ce spectacle est aussi une leçon de rhétorique politique. [...]

Comment, même et surtout lorsqu’on a tort, avoir toujours raison ? Deux experts de la GIRAFE, le Groupe interdisciplinaire de recherche pour l’accession aux fonctions électorales, exposent au public (autrement dit : à un parterre de futurs candidats) tous les outils nécessaires pour le succès d’une campagne. Techniques d’argumentation, manipulation du langage, communication ministérielle de crise : tout y passe. Au fil d’une conférence redoutablement efficace, la Compagnie Cassandre débusque les codes de la communication politique, la stratégie insidieuse qui vide les mots de leur sens. Selon le linguiste Noam Chomsky, il faudrait des cours d’autodéfense intellectuelle à l’école pour renforcer nos démocraties. L’art d’avoir toujours raison met cette réflexion en pratique avec un humour décapant. À l’heure des fake-news et de l’IA, voici un geste théâtral salutaire ! Mise en scène Sébastien Valignat assisté de Guillaume Motte Écriture Sébastien Valignat, Logan de Carvalho Avec·Adeline Benamara, Sébastien Valignat Création vidéo, son Benjamin Furbacco Création lumière, scénographie Dominique Ryo Costume, visuel Bertrand Nodet Régie vidéo Clément Fessy Régie lumière Clément Lavenne Régie son Agathe Chevr "Une petite pépite : très bien documenté, alternant discours sérieux et dialogues désopilants, ce spectacle est aussi une leçon de rhétorique politique. [...]

«Comment c’est possible ?» est un spectacle de magie et de mentalisme dans lequel Pierr Cika (Hypnose Xperience) joue avec les perceptions, les certitudes et les mécanismes du cerveau.   Entre expériences de mentalisme, magie, humour et situations totalement impossibles, Pierr démontre à quel point il est facile de tromper notre cerveau.   Durant le show la vraie question ne sera pas “comment il a fait ?”… Mais plutôt : “comment c’est possible ?” ​ De et avec Pierr Cika Durée : 1h20. Tout public. Entrée : Normal 15 € - R2duit : 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www.theatredeladoline.com

Maëlle Marion et Elisa Sabathié, respectivement interprète et autrice de Cultivons des tenailles, se sont rendues pendant cinq ans en zone frontalière dans des camps et lieux d’accueil de personnes en situation d’exil. Les rencontres qu’elles y ont faites, les témoignages qu’elles y ont collectés sont les racines de ce spectacle. Cinq personnages. Une interprète. De la petite fille de 5 ans qui a fui le Congo, au chargé de fonds d’investissement qui se fait construire un bunker de luxe en Finlande, en passant par une assistante sociale épuisée, un berger victime d’un incendie, et un jeune homme qui a fui la Guinée. Cinq personnages, tous concernés par l’exil, qui vont tisser des liens et se croiser sur près de quarante ans. Une écriture dramaturgique bâtie à la croisée du récit, du documentaire et de la série. Un seule en scène poétique, à la mise en scène dépouillée, qui dégage une énergie peu commune. [...]

Qu’il neige ou qu’il gèle, Les Givrées sont au rendez-vous de janvier ! Après les succès des précédentes éditions, ce sont de nouveau 6000 spectateurs qui sont attendus pour ce festival écoresponsable, engagé, paritaire, irriguant sensible et inclusif. L’Éco-Fest’hivernal de la chanson francophone ravira les auditeurs assidus, aiguisera la curiosité des occasionnels, séduira les jeunes comme les moins jeunes, bref, il enchantera en chansons le plus large public.  12 concerts et 10 actions à Millau et dans le Sud-Aveyron pour découvrir la scène francophone émergente, un festival off, des livraisons de chansons à domicile, de l’éducation artistique et culturelle, des afters, des surprises, des rendez-vous originaux… Programmation artistique et grille tarifaire dévoilées en octobre. Les Givrées#6, Éco-Fest’hivernal de chansons francophones e [...]

Par la Cie Pauses musicales Porté par la musique, le récit, les comptines et les jeux de doigts, Tourne fête reprend à l’attention du très jeune public l’incroyable histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre » - artiste d’art brut du 20° siècle - et nous invite à découvrir son univers, peuplé de fleurs, de vaches, d’outils, de voyages et de rouages… « À travers cette création poétique, "Tourne fête" explore les thèmes de la différence, de l’imaginaire, de la créativité, mais aussi la douceur des liens et la tendresse. » Centre Presse Durée : 35 minutes A partir de 6 mois Autour du spectacle : Séances scolaires jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9:30 et 10:45 Distribution Écriture, composition musicale et interprétation Pascale Chauvac Regards extérieurs Béatrice Boissonnade et Jean-Marc Faulhaber Fabrication du sélou Célia Mazac Fabrication du manège Dotze. [...]

Par la Cie Pauses musicales Porté par la musique, le récit, les comptines et les jeux de doigts, Tourne fête reprend à l’attention du très jeune public l’incroyable histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre » - artiste d’art brut du 20° siècle - et nous invite à découvrir son univers, peuplé de fleurs, de vaches, d’outils, de voyages et de rouages… « À travers cette création poétique, "Tourne fête" explore les thèmes de la différence, de l’imaginaire, de la créativité, mais aussi la douceur des liens et la tendresse. » Centre Presse Durée : 35 minutes A partir de 6 mois Autour du spectacle : Séances scolaires jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9:30 et 10:45 Distribution Écriture, composition musicale et interprétation Pascale Chauvac Regards extérieurs Béatrice Boissonnade et Jean-Marc Faulhaber Fabrication du sélou Célia Mazac Fabrication du manège Dotze. [...]

Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie.

– Rendez-vous le dimanche 24 janvier à 20h30, à la salle des fêtes de Lapanouse. Durée : 50 min. Tout public dès 8 ans. Par Louis Caratini Et si on jouait ? À retrouver une chanson à partir des paroles, parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. Sorte de blind-test, Tu connais la chanson est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures des chansons francophones, avec une quinzaine de morceaux qui déploient différentes manières d’écrire. Ce concert est un grand écart stylistique et temporel pour explorer avec le public des territoires connus et méconnus. Tarifs : de 7 € à 14,50 € Renseignements auprès de l'office de tourisme de Sévérac d'Aveyron au 05 65 47 67 31. Réservation sur la billetterie en ligne. D'après L'abolition des Privilèges de Bertrand Guillot. [...]

Par Le Cri Dévôt De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs.   Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles. « Un ovni tout terrain, hilarant et délicieusement décalé. » La Dépêche Durée : 1 h A partir de 12 ans Distribution : Conception, écriture et jeu Camille Daloz Production et diffusion Léna Von Braun Collaboratrices artistiques Mélanie Besombes, Emmanuelle Bertrand Création lumière Léa Mastrovito Production Le Cri Dévot Coproduction L’Astrolabe - Grand Figeac, artiste associé Partenaires Scène de Bayssan - Hérault Culture, Asma, La Baignoire - lieu des écritures contemporaines, Le Sillon - Scène conventionnée Art en Territoire, Théâtre Jérôme Savary Ville de Villeneuve-les-Maguelone, Ville de Montpellier - résidence Impulsion. [...]

Par Le Cri Dévôt De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs.   Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles. « Un ovni tout terrain, hilarant et délicieusement décalé. » La Dépêche Durée : 1 h A partir de 12 ans Distribution : Conception, écriture et jeu Camille Daloz Production et diffusion Léna Von Braun Collaboratrices artistiques Mélanie Besombes, Emmanuelle Bertrand Création lumière Léa Mastrovito Production Le Cri Dévot Coproduction L’Astrolabe - Grand Figeac, artiste associé Partenaires Scène de Bayssan - Hérault Culture, Asma, La Baignoire - lieu des écritures contemporaines, Le Sillon - Scène conventionnée Art en Territoire, Théâtre Jérôme Savary Ville de Villeneuve-les-Maguelone, Ville de Montpellier - résidence Impulsion. [...]

De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs. Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles.

Nous sommes au cœur de la nuit et pourtant, impossible de dormir. Doutes, démons, angoisses profitent de l’obscurité et du silence autour pour assaillir les esprits. Alexandre Virapin nous raconte comment l’enfant plein de tristesse qu’il était en cette nuit d’insomnie va faire une découverte qui va changer sa vie : Bob Marley. Il nous fait découvrir l’histoire de Bob, ce chanteur populaire dont la renommée a dépassé les frontières de sa Jamaïque natale pour s’étendre au reste du monde, en liant les récits de sa vie intime.

Les Fills Monkey, c’est un langage universel, celui du son, celui du rythme, celui de la musique et de ses pulsations irrésistibles. Leurs coups de baguettes sont magiques et leurs battements parviennent droit au coeur ! Les Fills Monkey mixent énergie, humour, facéties et poésie, pour nous transporter, petits et grands, dans un monde suspendu entre ciel et terre, entre passé acoustique et futur numérique. Prenez place, respirez… on y est ! Découvrez la nouvelle version du show We will drum you. Production : Little Bros. Productions Avec : Sébastien Rambaud & Yann Coste Mise en scène : Daniel Brière Tout public- Durée 1h15

par La Loquace Cie « Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître. VIVA ! a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne) Spectacle coup de cœur de la dernière édition du festival de marionnette MIMA à Mirepoix (Ariège) « Un spectacle de théâtre d’objet bouleversant qui raconte avec intelligence et humour les années de dictature fasciste en Espagne, les déchirements internes aux familles, le poids porté par les descendants. [...]

par La Loquace Cie « Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître. VIVA ! a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne) Spectacle coup de cœur de la dernière édition du festival de marionnette MIMA à Mirepoix (Ariège) « Un spectacle de théâtre d’objet bouleversant qui raconte avec intelligence et humour les années de dictature fasciste en Espagne, les déchirements internes aux familles, le poids porté par les descendants. [...]

« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître.

Un week-end pour jouer, inventer, lâcher prise… et se faire plaisir ! ​ Au programme : deux jours consacrés à l’improvisation et à l’univers du café-théâtre, pour explorer toutes les facettes du jeu spontané et gagner en aisance sur scène.   À travers des exercices et de nombreuses improvisations, nous travaillerons notamment l’écoute, la répartie, la construction d’un personnage, la narration, le travail en duo et la capacité à rebondir sur les propositions de ses partenaires. Nous perfectionnerons certaines techniques d’improvisation et partirons à la découverte de différentes catégories et contraintes de jeu.   L’objectif : apprendre à oser, surprendre, construire ensemble et surtout prendre du plaisir à jouer sans savoir à l’avance ce qui va se passer !   Et parce que l’improvisation est aussi faite pour être partagée, le stage se terminera par une présentation en public le dimanche soir, devant amis et famille. [...]

D’une inventivité rieuse, la compositrice et vocaliste Marion Rampal déploie un style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, influencée par les musiques francophones d’Amérique, créole et cajun. Avec son album Song for Abbey, elle livre un hommage d’une haute intensité à Abbey Lincoln, chanteuse et activiste emblématique du black power.  Artiste immense, Abbey Lincoln a marqué de son empreinte l’histoire du jazz et celle des luttes sociales des années 1960 et 1970. Cette bouleversante interprète, aux côtés notamment du batteur Max Roach, s’est révélée tardivement une songwriter étonnante, publiant une série de disques éminemment personnels. Des morceaux comme Caged Bird et Learning how to listen sont autant de pépites que Marion Rampal revisite, les mêlant à d’autres compositions issues de l’environnement musical d’Abbey Lincoln (Dylan, Oscar Brown Jr…). [...]

Par la Cie Paname Pilotis Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.   Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. "Miracle de la suggestion, de la pudeur et de la poésie (...) A coup sûr, un des spectacles les plus forts et les plus émouvants de cette édition avignonnaise. [...]

Par la Cie Paname Pilotis Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.   Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. "Miracle de la suggestion, de la pudeur et de la poésie (...) A coup sûr, un des spectacles les plus forts et les plus émouvants de cette édition avignonnaise. [...]

Elle s’appelle Irena Sendler et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Pendant que 3 étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie… il y a la Vie.

Adaptée du roman à succès de David Foenkinos, Numéro deux est une pièce poignante qui explore avec finesse la frontière entre échec et réussite. À la fois drôle et bouleversante, elle interroge le destin, les rêves brisés, les occasions manquées et la capacité à se réinventer. En 1999, un casting pour le rôle d’Harry Potter bouleverse le destin de deux enfants : l’un devient une star mondiale, l’autre voit son rêve s’effondrer. Martin Hill, rongé par cet échec, doit apprendre à vivre avec ce rôle qui lui a échappé, et l’ombre qui le suit partout. Chaque instant lui rappelle ce qu’il a perdu, un monde qui aurait pu être le sien. Dans une mise en scène inventive de Sophie Accard, quatre comédiens incarnent une multitude de personnages avec une délicate alchimie entre tendresse et ironie. Numéro deux offre une réflexion subtile sur la place que l’on occupe, ou que l’on n’occupe pas, dans un monde où les rêves sont fragiles. [...]

Elle se nomme Irena et elle est Polonaise. Âgée de 98 ans, elle vit dans une maison de retraite. Qui pourrait soupçonner, sous son visage ridé comme une vieille pomme, son existence héroïque ? Au cours de la Seconde Guerre mondiale Irena et son réseau, principalement constitué de femmes, ont sauvé 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie et de la déportation. Trois lycéennes du Kansas, Liz, Mega et Sabrina, enquêtent sur la vie de cette personne hors du commun. Dans le même temps, Irena convoque, depuis sa chambre, les fantômes de son passé. Elle puise au plus profond de sa mémoire qui s’étiole. Pour que reste à jamais gravé l’inimaginable.  Actrices de chair et marionnettes-objets renouent le fil de l’histoire d’Irena. Elles racontent les maux d’hier pour prévenir ceux d’aujourd’hui, trouvent les mots justes pour s’adresser aux enfants et aux adolescents qui sont l’incarnation de l’espoir et de tous les possibles. [...]

Elle rêvait de Music-hall. Elle a découvert la réalité du métier d’artiste… et visiblement, ça ne s’est pas passé tout à fait comme prévu. Alors, plutôt que de se lamenter, Emilie a décidé d’en faire un spectacle. Un spectacle où elle raconte avec humour les hauts, les bas, les galères et les petits miracles d’une vie consacrée à la scène.   Depuis 2011, «Je rame» a fait son petit bout de chemin et, contre toute attente, son titre a fini par devenir de moins en moins vrai. Aujourd’hui, le spectacle revient à Millau dans une version revisitée, enrichie de nouvelles histoires, de nouvelles surprises… et toujours avec cette même envie de rire de soi-même.   Jonglerie, magie, chanson, texte, performances et imprévus : Emilie se démène, tente tout, ne recule devant rien et nous embarque dans les coulisses d’un métier où l’on ne sait jamais très bien ce qui va arriver. [...]

C’est une grande fête païenne que nous propose la compagnie Fusible. Pièce de théâtre intense et musicale, Païens invite à la danse, quelque part entre le rite réveillant les instincts et le carnaval démantibulé. Les paroles, scandées, poussent à la libération des cœurs, les cuivres prennent la suite des mots, les rythmes entraînants soulèvent les corps, les cloches appellent à vivre. La musique puise dans les possibilités profondes et enivrantes des percussions, du sousaphone, de la trompette et des voix. Le public entre dans le tempo, il vit ce spectacle ardemment, d’autant que la compagnie Fusible y injecte les mémoires communes, collectées préalablement, du lieu où se joue la représentation. Une expérience envoûtante et rassembleuse ! De et avec Élodie Combes, Maëlle Marion, Victor Pol  "Trois artistes pluridisciplinaires de talent, une grande fête païenne démantibulée. [...]

Le répertoire, conçu pour les danseurs, revisite les grands standards du swing popularisés par Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Fats Waller, et intègre quelques compositions du même style. Depuis 2017, Marla and the Cool Chicken fait vibrer les pistes de danse de la région Occitanie en se produisant pour différentes écoles et festivals de swing. Repas en supplément, informations et réservation fortement conseillée avant le 21/02 à 16 h au 05 65 49 33 92. Paiement du repas uniquement sur place auprès du restaurateur.  

Une dramaturge en panne d'inspiration, fauchée mais arrogante se retrouve face à une journaliste pleine d'entrain mais sans expérience venue l'interviewer. Mais quelle est son intention réelle ? Et qui l'envoie ? Les quiproquos s'enchaînent dans ce huis clos entre 2 personnages. Qui est qui ? Qui domine la situation et qui la subit ? Les embrouilles s'enchaînent pour le plus grand plaisir du spectateur. Billetterie sur place

Face aux murs explore la mécanique des rapports humains dans un monde en perpétuel mouvement. Six acrobates solitaires se retrouvent sur un vertigineux mur en plexiglas que deux trampolines entourent. Tour à tour témoin et acteur de ses désirs et de ses doutes, chaque personnage explore sa part d’ombre et son courage enfoui. Le courage d’abandonner ? Le courage de continuer ? Dans un décor en constante transformation, les univers de chacun basculent de manière inattendue. Auteur, metteur en scène : Damien Droin | Circassiens : Tristan Etienne ou Tiago Lopes, Maël Thierry, Damien Droin ou Léon Le Nestour, Lauren Yee ou Louise Aussibal, Aris Colangelo ou Diogo Farias Dos Santos, Carl Rom Colthoff ou Dillon Vance | Composition musicale : Matthieu Tomi | Scénographie : Damien Droin | Régisseur général : Simon Drouart | Constructeur et régisse [...]

Il cherche encore le titre. Mais il a déjà trouvé le thème de son one-man-show : les gens qui rendent ce pays invivable. Idéal pour du spectacle vivant ! Pablo Mira, on ne le présente plus, rappelons par conséquent qu’il est chroniqueur et humoriste sur Quotidien et France Inter et qu’il a cofondé le site d’information parodique Le Gorafi. Pour son troisième spectacle (dont il cherche encore le titre), il a décidé de laisser libre cours à son agacement envers les petites choses de la vie, celles qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix. Les petites choses, mais pas que. Il y aussi les grandes tendances sociétales qu’il ne parvient pas à comprendre (fût-il HPI) et qui mettent son self-control à rude épreuve. Dans un registre un peu plus personnel, il racontera aussi comment il parvient à gâcher sa propre vie. [...]

Trazika s'est noyée sous une tonne d'injonctions et une montagne de linge sale. Elle découvre que son corps a des choses à lui dire... Et qu'il a un sacré caractère !   Entre son psy qui croit avoir trouver en elle sa poule aux œufs d'or, sa mère qui a ouvert ses chakras et les papas de ses enfants mal déconstruits : le chemin vers la surface va s'avérer plus long que prévu...   Après Humeurs de mèr(d)e, Jessica Salvat revient avec une comédie féroce et tendre sur l'épuisement, la maternité et cette étrange relation que nous entretenons avec nous-mêmes.   Une pièce écrite et mise en scène par Jessica Salvat Avec Emilie Psaume et Jessica Salvat Une production de la Compagnie Le Sextant Durée : 1 h 10. Tout public. Entrée : Normal : 15 € ; Réduit : 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www.theatredeladoline.com

Au théâtre, la nourrice reste au second plan, elle est la confidente et le soutien des principaux protagonistes. Si elle se confiait au public, qu’est-ce qu’elle partagerait ? Sous un toit de tôle, trois femmes se regardent. Euphrasie, femme malgache à la Réunion en 1790, Élise, femme morvandelle en 1880, Antoinette, femme réunionnaise en 1960. Elles ont toutes trois gardé des enfants. À partir d’un parcours fictif dans le temps et l’espace, trois comédiennes et un musicien enquêtent sur la figure de la nourrice. Nénène, récit choral, questionne les rapports de classe entre précarité et bourgeoisie ainsi que les conséquences d’un tel système sur les enfants. Après Goyav de Frans’, cette nouvelle création d’Hannaë est le deuxième volet d’Histoire(s) sortie de sous le tapis, cycle artistique mettant en lumière ces mémoires oubliées. D’Hanna [...]

02/10 Ouverture de saison L’HOMME CANON | Association Des Clous 07/10 PHILIPPE-AUDREY LARRUE SAINT-JACQUES Enfant du Siècle 7/11 YONGOYÉLY | Circus Baobab 13/11 BIENVENUE AILLEURS | Les Nuits Claires 14/11 & 15/11 CAM&LÉO 26/11 AMERICA | Ballet de l’Opéra Grand Avignon 28/11 & 29/11 COMMENT ÇA SE DANSE ? | La D’âme de Compagnie 02/12 JE SUIS TROP VERT | Cie du Kaïros 04/12 LE MALADE IMAGINAIRE | L’Illustre Compagnie 11/12 JOÃO SELVA Onda 18/12 ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE Concert à la Criée 16/01 L’ART D’AVOIR TOUJOURS RAISON | Cie Cassandre Du 22/01 au 30/01 à Millau et dans le Sud-Aveyron LES GIVRÉES Éco-Fest’hivernal de chansons francophones Concerts, actions autour, surprises... Programmation dévoilée en octobre 06/02 MARION RAMPAL Song for Abbey 25/02 JUSTE IRENA | Cie Paname Pilotis 26/02 PAÏENS | Cie Fusible 03/03 PABLO MIRA cherche encore le titre de son spectacle 06/03 ROBINSON KHOURY Mÿa 11/03 NÉNÈNE | Collectif Embuscade 12/03, 13/03 & 14/03 JAZZ MAGIC | Blizzard Concept 18/03 THAUMAZEIN | Cie H. [...]

Par Lou Trotignon Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose toustes : sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire « Un spectacle aussi drôle que didactique, une forme d’ode à l’acceptation de soi, bravo les Mérous » Télérama Durée : 1 h A partir de 14 ans Distribution Auteur Lou Trotignon Mise en scène Amiel Maucade Distribution Lou Trotignon Création sonore Laura Montaudo [...]

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose toustes : sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire

Depuis quelques années, la magie a pris un nouveau tour. On l’appelle jazz magic. Exactement comme le jazzman improvise en s’appuyant sur des thèmes standards, le magicien puise dans son répertoire en fonction des interactions qui naissent, dans l’instant, avec le public.  Sur scène ainsi, un magicien et un pianiste dialoguent par discipline interposée. Le premier travaille sur une magie fragile, procède par essais pour transformer positivement l’erreur. Le second se base sur une couleur, une image, pour inventer une suite d’accords particulière qui évoque une émotion et raconte une histoire. Le magicien, c’est Antoine Terrieux, jongleur autodidacte, qui creuse le sillon de la magie nouvelle, de la « performance autrement » et du « hasard merveilleux ». Le pianiste, c’est Marek Kastelnik, membre du duo L’Oiseau Ravage. Ensemble, ils bousculent les conventions du cirque pour susciter un vertige visuel et musical. [...]

Vous aimez les romans policiers, les séries à suspense et les histoires où tout le monde semble avoir quelque chose à cacher ?   Alors, à vous de jouer. Le temps d’une soirée, vous devenez enquêteurs. Un meurtre a été commis, les suspects sont là, les indices aussi… et le coupable se trouve forcément parmi eux.   À vous d’interroger les personnages, de recouper les témoignages, d’observer les détails et de démêler le vrai du faux. Une soirée immersive, participative et pleine de rebondissements, où vos déductions peuvent faire basculer l’enquête.   Nouveau scénario à chaque soirée, nouveaux personnages, nouveaux secrets…   La vérité n’a jamais été aussi proche !   Nouveau scénario à chaque soirée ! Samedi 13 mars - 20h30 A la fin, les personnages vous révéleront leurs petits secrets... Durée : 1 h 30 environ. Tout public. Entrée : Normal 15 € Réduit 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www. [...]

En partenariat avec les APE et le Relais Petite Enfance de la commune, la MJC organise son traditionnel Carnaval. Au programme : défilé en musique live, spectacle, boom, buvette et goûter

Depuis quelques années, la magie a pris un nouveau tour. On l’appelle jazz magic. Exactement comme le jazzman improvise en s’appuyant sur des thèmes standards, le magicien puise dans son répertoire en fonction des interactions qui naissent, dans l’instant, avec le public.  Sur scène ainsi, un magicien et un pianiste dialoguent par discipline interposée. Le premier travaille sur une magie fragile, procède par essais pour transformer positivement l’erreur. Le second se base sur une couleur, une image, pour inventer une suite d’accords particulière qui évoque une émotion et raconte une histoire. Le magicien, c’est Antoine Terrieux, jongleur autodidacte, qui creuse le sillon de la magie nouvelle, de la « performance autrement » et du « hasard merveilleux ». Le pianiste, c’est Marek Kastelnik, membre du duo L’Oiseau Ravage. Ensemble, ils bousculent les conventions du cirque pour susciter un vertige visuel et musical. [...]

Vous aimez les romans policiers, les séries à suspense et les histoires où tout le monde semble avoir quelque chose à cacher ?   Alors, à vous de jouer. Le temps d’une soirée, vous devenez enquêteurs. Un meurtre a été commis, les suspects sont là, les indices aussi… et le coupable se trouve forcément parmi eux.   À vous d’interroger les personnages, de recouper les témoignages, d’observer les détails et de démêler le vrai du faux. Une soirée immersive, participative et pleine de rebondissements, où vos déductions peuvent faire basculer l’enquête.   Nouveau scénario à chaque soirée, nouveaux personnages, nouveaux secrets…   La vérité n’a jamais été aussi proche !   Nouveau scénario à chaque soirée ! A la fin, les personnages vous révéleront leurs petits secrets... Durée : 1 h 30 environ. Tout public. Entrée : Normal 15 € Réduit 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www. [...]

Depuis quelques années, la magie a pris un nouveau tour. On l’appelle jazz magic. Exactement comme le jazzman improvise en s’appuyant sur des thèmes standards, le magicien puise dans son répertoire en fonction des interactions qui naissent, dans l’instant, avec le public.  Sur scène ainsi, un magicien et un pianiste dialoguent par discipline interposée. Le premier travaille sur une magie fragile, procède par essais pour transformer positivement l’erreur. Le second se base sur une couleur, une image, pour inventer une suite d’accords particulière qui évoque une émotion et raconte une histoire. Le magicien, c’est Antoine Terrieux, jongleur autodidacte, qui creuse le sillon de la magie nouvelle, de la « performance autrement » et du « hasard merveilleux ». Le pianiste, c’est Marek Kastelnik, membre du duo L’Oiseau Ravage. Ensemble, ils bousculent les conventions du cirque pour susciter un vertige visuel et musical. [...]

Par la Cie Le Monde au balcon Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour. « Gros coup de cœur ! Tout simplement extraordinaire, c'est drôle, intelligent et instructif » Reg’Arts Durée : 1 h 15 A partir de 8 ans Autour du spectacle : Séance scolaire mardi 16 mars à 14:30 Distribution Autrices et interprètes Marion Pouvreau, Camille Bro [...]

Par la Cie Le Monde au balcon Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour. « Gros coup de cœur ! Tout simplement extraordinaire, c'est drôle, intelligent et instructif » Reg’Arts Durée : 1 h 15 A partir de 8 ans Autour du spectacle : Séance scolaire mardi 16 mars à 14:30 Distribution Autrices et interprètes Marion Pouvreau, Camille Bro [...]

Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour.

“Grandir”, c’est l’EP inaugural de Marguerite, comme la fleur.. Pas tout à fait un disque de présentation, puisqu’il a été précédé du raz-de-marée salvateur de “Les filles, les meufs”, certifié single d’or. Révélée dans l’émission Star Academy, Marguerite puise dans les nombreuses pages noircies de ses carnets, déroule un fil conducteur narratif qui permet autant la confession intime que de parler à toutes et tous. Elle intrigue, captive, émeut, sans jamais perdre de son espièglerie. Guitare : Marion Lagassat (nom d’artiste Praa) | Clavier : Louise Dissous | Batterie : Simon Lemonnier | Présenté par Arachnée Productions Tout public - Durée : 1h30

De Goldman à Fredericks Goldman Jones - 35ième ANNIVERSAIRE Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, avec Sabrina, la voix de Carole Fredericks, et Manu Simoens dans le rôle de Michael Jones, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Fredericks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, connu également à l’international grâce à l’album D’EUX de Céline Dion qu’il a écrit spécialement pour l’artiste, mais aussi du [...]

Dans un monde où tout tourne trop vite, plus vite que la Terre autour du Soleil, dans ce monde où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre peut aider à tenir debout.  Sur un objet massif et mouvant, comme une toupie géante de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner leur relation. Sans contrôle sur les mobilités multiples de l’objet, ce duo malicieux et virtuose s’obstine à s’allier.  Jonathan Guichard s’est construit dans l’univers du cirque, Lauren Bolze s’est développée dans la danse contemporaine. Avec Thaumazein, mot grec signifiant l’étonnement qui nous saisit face à l’inhabituel, le duo invente des espaces scénographiques et sonores, à la croisée du cirque et de la danse, pour explorer de nouvelles hypothèses de corps en mouvement. [...]

Par Agathe & Adrien L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. N.Ormes est un spectacle de cirque à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres a priori. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité. “À ceux qui pensaient que les arts du cirque avaient atteint un plafond, voici de quoi nourrir le spectateur le plus exigeant.” La Presse, Montréal Durée : 1 h A partir de 5 ans Distribution : Mise en scène et interprétation Agathe Bisserie [...]

Seul sur la scène, côté cour de ferme, Yves-Marie Le Texier, parle de son enfance au sein d’une famille d’agriculteurs à Remungol, dans les terres du Morbihan. Il raconte le rythme des récoltes, la vie cadencée par le prix du lait et le cours de la viande, les tracteurs, l’exploitation familiale vécue comme un terrain de jeu… et les vaches, qui l’effraient. Il soulève, aussi, les questions qui germent alors dans son esprit, à propos des pesticides du voisin, des porcheries bondées, du nitrate entraîné dans la rivière, des usines déshumanisées de découpe de viande… Comment, dans le paysage morbihannais, le petit paysan est-il devenu entrepreneur agricole, comment la vie rurale a-t-elle été chamboulée par les logiques du remembrement et du rendement ? Mon père avait trois vaches décrit ces mutations au gré d’un texte brillant, parsemé de nostalgie, de poésie et d’informations précises, un texte qui trouve dans l’histoire agricole bretonne le terreau de récits émouvants. [...]

L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. N.Ormes est un spectacle de cirque à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres a priori. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité.

Seul sur la scène, côté cour de ferme, Yves-Marie Le Texier, parle de son enfance au sein d’une famille d’agriculteurs à Remungol, dans les terres du Morbihan. Il raconte le rythme des récoltes, la vie cadencée par le prix du lait et le cours de la viande, les tracteurs, l’exploitation familiale vécue comme un terrain de jeu… et les vaches, qui l’effraient. Il soulève, aussi, les questions qui germent alors dans son esprit, à propos des pesticides du voisin, des porcheries bondées, du nitrate entraîné dans la rivière, des usines déshumanisées de découpe de viande… Comment, dans le paysage morbihannais, le petit paysan est-il devenu entrepreneur agricole, comment la vie rurale a-t-elle été chamboulée par les logiques du remembrement et du rendement ? Mon père avait trois vaches décrit ces mutations au gré d’un texte brillant, parsemé de nostalgie, de poésie et d’informations précises, un texte qui trouve dans l’histoire agricole bretonne le terreau de récits émouvants. [...]

Seul sur la scène, côté cour de ferme, Yves-Marie Le Texier, parle de son enfance au sein d’une famille d’agriculteurs à Remungol, dans les terres du Morbihan. Il raconte le rythme des récoltes, la vie cadencée par le prix du lait et le cours de la viande, les tracteurs, l’exploitation familiale vécue comme un terrain de jeu… et les vaches, qui l’effraient. Il soulève, aussi, les questions qui germent alors dans son esprit, à propos des pesticides du voisin, des porcheries bondées, du nitrate entraîné dans la rivière, des usines déshumanisées de découpe de viande… Comment, dans le paysage morbihannais, le petit paysan est-il devenu entrepreneur agricole, comment la vie rurale a-t-elle été chamboulée par les logiques du remembrement et du rendement ? Mon père avait trois vaches décrit ces mutations au gré d’un texte brillant, parsemé de nostalgie, de poésie et d’informations précises, un texte qui trouve dans l’histoire agricole bretonne le terreau de récits émouvants. [...]

Deux amies de treize ans, Maïa et Alicia, traversent les remous de l'adolescence. Dans leur collège et leur vie de tous les jours, elles vivent quelques épreuves avec humour et légèreté, jusqu’à ce que Maïa affronte ses premiers troubles anxieux. Elle commence alors l’écriture d’un journal...

La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde. Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ? Profiter des derniers rayons de soleil ! C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes. Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer. La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir. C’est drôle ! Molières 2026 : meilleure comédie et révélation masculine : Lancelot Cherer Une coproduction du Théâtre des [...]

Par Merlot Ce docu-concert donne à suivre la rencontre en chanson entre Merlot et les résidents du Centre d’hébergement d’urgence pour les familles migrantes Paris-Ivry, géré par Emmaüs Solidarité. Une rencontre les yeux dans les yeux et presque sans mots où les émotions et la musique créent un lien. Sous forme de portraits, ici pas de discours, on laisse la place à l’imagination du spectateur sans lui donner trop d’informations, juste un ressenti bref et intense. Un peu comme lors d’une première rencontre. Un regard humain et joyeux sur nos Nouveaux Voisins, nos Nouveaux Amis. « Manuel Merlot nous fait découvrir un monde de diversité, riche en couleurs et humanité, une bouffée d’oxygène et d’espoir » La Fringale Culturelle Durée : 1 h A partir de 7 ans En partenariat avec Le Club Rodez Autour du spectacle : Séance scolaire vendredi 26 m [...]

Un village du sud de l’Italie. Maria, jeune fille dont le frère ressemble au Christ au point de l’incarner le jour du Vendredi saint, s’empare d’un pistolet dans le buffet de la cuisine. Elle sort, l’arme à la main, et se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. La population – le président du club de chasse, les employés de la casse auto, le garagiste, les bikers, la vieille institutrice, les voisines – lui emboîte le pas, jusqu’à former un cortège bigarré.  La Sœur de Jésus-Christ est un western moderne en long plan-séquence, une fable traitant de la question des violences patriarcales subies par les femmes. Avec Queen Kong et Iphigénie à Splott, deux autres mises en scène de Georges Lini, la pièce forme une « trilogie des Antigone ».  Création puissante et singulière, La Sœur de Jésus-Christ s’est vu décerner le prix Maeterlinck 2023 de la meilleure scénographie. [...]

Ce docu-concert donne à suivre la rencontre en chanson entre Merlot et les résidents du Centre d’hébergement d’urgence pour les familles migrantes Paris-Ivry, géré par Emmaüs Solidarité. Une rencontre les yeux dans les yeux et presque sans mots où les émotions et la musique créent un lien. Sous forme de portraits, ici pas de discours, on laisse la place à l’imagination du spectateur sans lui donner trop d’informations, juste un ressenti bref et intense. Un peu comme lors d’une première rencontre. Un regard humain et joyeux sur nos Nouveaux Voisins, nos Nouveaux Amis.

Comme chaque vendredi, la famille Ménard se retrouve au bistrot. En plus ce soir-là, c’est l’anniversaire de Yolande... Mais les non-dits remontent à la surface, les vieilles rancœurs s’invitent à table et chacun finit par régler ses comptes…   Entre tendresse, mauvaise foi et règlements de comptes, Un air de famille croque avec une drôlerie féroce ces repas de famille où l’on s’aime… parfois très mal.   Une comédie savoureuse et mordante de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, où chacun pourra reconnaître, avec un petit sourire gêné, quelques-uns de ses propres repas de famille. ​ Comédie de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri Avec Pierre Pineau, Emilie Psaume, Joachim Muñoz-Garric, Claudette Duquesnoy, Bruno Such, Emilie Fabrègues Mise en scène : Juliette Athlan et Emilie Psaume Une production du Théâtre de la Doline Prochaines dates : samedi 27 mars, 20h30 et dimanche 28 mars, 15h. [...]

Comme chaque vendredi, la famille Ménard se retrouve au bistrot. En plus ce soir-là, c’est l’anniversaire de Yolande... Mais les non-dits remontent à la surface, les vieilles rancœurs s’invitent à table et chacun finit par régler ses comptes…   Entre tendresse, mauvaise foi et règlements de comptes, Un air de famille croque avec une drôlerie féroce ces repas de famille où l’on s’aime… parfois très mal.   Une comédie savoureuse et mordante de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, où chacun pourra reconnaître, avec un petit sourire gêné, quelques-uns de ses propres repas de famille. ​ Comédie de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri Avec Pierre Pineau, Emilie Psaume, Joachim Muñoz-Garric, Claudette Duquesnoy, Bruno Such, Emilie Fabrègues Mise en scène : Juliette Athlan et Emilie Psaume Une production du Théâtre de la Doline Prochaine date : dimanche 28 mars, 15h. [...]

Comme chaque vendredi, la famille Ménard se retrouve au bistrot. En plus ce soir-là, c’est l’anniversaire de Yolande... Mais les non-dits remontent à la surface, les vieilles rancœurs s’invitent à table et chacun finit par régler ses comptes…   Entre tendresse, mauvaise foi et règlements de comptes, Un air de famille croque avec une drôlerie féroce ces repas de famille où l’on s’aime… parfois très mal.   Une comédie savoureuse et mordante de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, où chacun pourra reconnaître, avec un petit sourire gêné, quelques-uns de ses propres repas de famille. ​ Comédie de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri Avec Pierre Pineau, Emilie Psaume, Joachim Muñoz-Garric, Claudette Duquesnoy, Bruno Such, Emilie Fabrègues Mise en scène : Juliette Athlan et Emilie Psaume Une production du Théâtre de la Doline Entrée : Normal : 15 € ; Réduit : 10 € Réservations conseillées : 05 65 58 83 40 ou sur www. [...]

Du baroque jusqu’au jazz Avec Le Fabrice di Falco Quartet, la voix devient un territoire de liberté où les époques, les styles et les cultures dialoguent sans frontières. Contre‑ténor à la trajectoire singulière, Fabrice di Falco invite le public à un voyage musical audacieux, allant du répertoire baroque aux esthétiques jazz et contemporaines. Entouré de musiciens complices, il explore les filiations secrètes entre les musiques savantes et populaires, mêlant virtuosité, improvisation et émotion brute. Ce concert est une traversée sensible et inventive, où la voix se réinvente et affirme toute sa puissance expressive, entre héritage et création. Un moment musical intense, libre et profondément incarné. Au programme de cette soirée : de grands airs composés pour les castrats, réarrangés en jazz En partenariat avec l'association les Contres [...]

Du baroque jusqu’au jazz Avec Le Fabrice di Falco Quartet, la voix devient un territoire de liberté où les époques, les styles et les cultures dialoguent sans frontières. Contre‑ténor à la trajectoire singulière, Fabrice di Falco invite le public à un voyage musical audacieux, allant du répertoire baroque aux esthétiques jazz et contemporaines. Entouré de musiciens complices, il explore les filiations secrètes entre les musiques savantes et populaires, mêlant virtuosité, improvisation et émotion brute. Ce concert est une traversée sensible et inventive, où la voix se réinvente et affirme toute sa puissance expressive, entre héritage et création. Un moment musical intense, libre et profondément incarné. Au programme de cette soirée : de grands airs composés pour les castrats, réarrangés en jazz

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Dans ce stand up d’une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé. Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps. PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Présenter le nouveau spectacle de Chantal Ladesou revient à présenter Chantal Iconique elle même , son caractère , sa manière de dire, de voir avec ses yeux , de rappeler en spectatrice du monde tout ce qui nous porte au coeur. Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou nous surprend à chaque fois avec sa verve , sa gouaille , son geste inné sur tous les panels des médias, radio avec les Grosses têtes, au théâtre la saison dernière avec 1983, jeux télévisés récurrents avec Mask Singer, série en directrice d’école avec SAM, en détective dans Le Fil d’ariane , au cinéma en promoteur arnaqueur et dévoyée dans Chasse Gardée avec Didier Bourdon dont la suite se tourne actuellement et encore dans Maison de Retraite avec Kev Adam dont le film se traduit en série et qui sera bientôt sur le petit écran aussi . Plaçant la dérision au centre de nos situations dans un monde à l’envers, Chantal parfois même inconsciemment à l’envers elle même force le destin de nos drames quotidiens en les rendant si humains, parfois si dérisoires par leurs défauts quant à l’essentiel , qu’ils en deviennent aimables , acceptables si ce n’est en une perspective salutaire . [...]

Reconnue sur les plus grandes scènes, la compagnie Cirque Le Roux s’impose comme une référence du cirque contemporain. Avec Nature morte, elle signe une expérience intense où virtuosité, poésie et fragilité se mêlent. Nature morte est un théâtre du presque-rien. La compagnie invite le spectateur à se laisser toucher par chaque soupir, chaque hésitation, chaque geste suspendu. Dans une absurdité poétique traversée d’humour noir, le spectacle devient une ode aux résistances discrètes, à ces infimes déraillements qui révèlent l’humanité. Dans un décor figé, comme marqué par une grandeur passée, chaque faille est pensée pour faire surgir l’émotion. Le Cirque Le Roux nous convie à réfléchir à nos propres fragilités, à ce qui nous relie encore, profondément, les uns aux autres. Direction artistique : Philip Rosenberg et Greg Arsenal | Mise en s [...]

Placement : assis/numéroté, sans entracte. Julien Clerc, c'est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes ! Révélé en 1968 avec La cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n'est rien, Si on chantait, Ma préférence.. Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations... Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l'amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zénith de France. C'était d'ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l'artiste promet un retour inoubliable!

Un des plus petits cinémas permanents d'Occitanie, labellisé "Art et Essai". Equipement dolby, numérique laser Une petite salle qui a tout d'une grande. En plus des séances hebdomadaires, l'association organise son propre festival de cinéma fin octobre et participe aux manifestations, en étant partenaire, de Cinécure, La Grande Confluence, le festival d'orgue. Durant l'année, "Cinéma pour tous" propose aussi quelques soirées à thème et des séances ciné-classique Cette petite structure consacre ses bénéfices à l'amélioration permanente de ses équipements. Pour preuve fin janvier 2025, la projection passera en éclairage laser

Entre suspense, émotion, humanité et dilemmes moraux, Adieu Monsieur Haffmann est une œuvre bouleversante qui nous interroge sur nos choix lorsque le monde bascule. Une création où le théâtre rencontre le mouvement et l’émotion. Mise en scène : Fabien AUSTRUY Fabien Austruy Chorégraphies : Léonie Bonnefé Léonie Bonnefé & Dorian Campos Dorian Cmp Communication visuelle : David Dieste Photographies : Aurélie Fontana Attention : les places sont limitées et les premières demandes sont déjà nombreuses. Nous vous conseillons vivement de réserver dès maintenant. Ne tardez pas… il n’y aura peut-être pas de place pour tout le monde.

Paris, 1942. Pour échapper à la barbarie nazie, Joseph Haffmann, bijoutier juif, confie son commerce à son employé Pierre Vigneau avant de se cacher dans la cave de sa propre boutique. Mais l’accord entre les deux hommes va rapidement prendre une tournure inattendue… Dans ce huis clos poignant où les silences pèsent autant que les mots, les rapports humains se transforment au rythme de la peur, de l’ambition et des compromis. Entre émotion, tension dramatique et instants suspendus, Adieu Monsieur Haffmann nous plonge au cœur d’une époque où chaque choix peut bouleverser une vie entière. Une pièce profondément humaine, mêlant théâtre et mouvement, portée par une mise en scène sensible et immersive. « Avec Adieu Monsieur Haffmann, j’ai eu envie d’explorer un registre plus intime, plus intense, profondément humain. Cette œuvre est une traversée émotionnelle où chaque regard, chaque silence et chaque geste racontent autant que les mots eux-mêmes. [...]

L'Intelligence Artificielle entre dans nos vies à une vitesse inédite. Elle transforme notre façon de travailler, d'apprendre, de créer, de communiquer, de nous informer. Derrière les promesses d'innovation se dessinent aussi de nombreuses interrogations : quelles conséquences sur nos métiers ? Sur nos liens sociaux ? Sur notre rapport à la connaissance ? Sur la création artistique ? Sur nos libertés, d’exercer notre esprit critique ou l'environnement ? Plutôt que d'apporter des réponses toutes faites, “Virtuel ! Et alors ?” propose un espace de découverte, de sensibilisation, d'expérimentation, de réflexion... Pendant quatre mois, café-débat, conférences, spectacle, exposition, ateliers, rencontres, ... permettront de croiser les regards avec spécialistes, artistes, professionnel·les et citoyen·nes. Comme vous l’aurez compris, l'objectif n'est ni de célébrer les nouvelles technologies, ni de les condamner. [...]

L'Intelligence Artificielle entre dans nos vies à une vitesse inédite. Elle transforme notre façon de travailler, d'apprendre, de créer, de communiquer, de nous informer. Derrière les promesses d'innovation se dessinent aussi de nombreuses interrogations : quelles conséquences sur nos métiers ? Sur nos liens sociaux ? Sur notre rapport à la connaissance ? Sur la création artistique ? Sur nos libertés, d’exercer notre esprit critique ou l'environnement ? Plutôt que d'apporter des réponses toutes faites, “Virtuel ! Et alors ?” propose un espace de découverte, de sensibilisation, d'expérimentation, de réflexion... Pendant quatre mois, café-débat, conférences, spectacle, exposition, ateliers, rencontres, ... permettront de croiser les regards avec spécialistes, artistes, professionnel·les et citoyen·nes. Comme vous l’aurez compris, l'objectif n'est ni de célébrer les nouvelles technologies, ni de les condamner. [...]