Spectacles et théâtre à Rodez

Paris, 1942. Pour échapper à la barbarie nazie, Joseph Haffmann, bijoutier juif, confie son commerce à son employé Pierre Vigneau avant de se cacher dans la cave de sa propre boutique. Mais l’accord entre les deux hommes va rapidement prendre une tournure inattendue… Dans ce huis clos poignant où les silences pèsent autant que les mots, les rapports humains se transforment au rythme de la peur, de l’ambition et des compromis. Entre émotion, tension dramatique et instants suspendus, Adieu Monsieur Haffmann nous plonge au cœur d’une époque où chaque choix peut bouleverser une vie entière. Une pièce profondément humaine, mêlant théâtre et mouvement, portée par une mise en scène sensible et immersive. « Avec Adieu Monsieur Haffmann, j’ai eu envie d’explorer un registre plus intime, plus intense, profondément humain. Cette œuvre est une traversée émotionnelle où chaque regard, chaque silence et chaque geste racontent autant que les mots eux-mêmes. [...]

Par Ample Man Danse Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cette légende qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains. Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique et par moments chevaline inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe, dit « l’homme-cheval ». Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec curiosité et admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui ? « Plus qu’un portrait historique, Alexis propose une réflexion sur l’identité, l’intégration sociale et le regard des autres à travers une discussion scénique dynamique et interactive. [...]

Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cette légende qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains. Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique et par moments chevaline inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe, dit « l’homme-cheval ». Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec curiosité et admiration. Comment Alexis, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui ?

Plusieurs spectacles : Spectacle "Escapades(s)" de la compagnie Hors-Logerie : Immersion sonore et visuelle sous yourte autour du pop-up; Contes et ritournelles avec Yves Lavernhe : conteur musicien; Spectacle "Zhak et le livre magique" de Marmotte et Cie; Lecture pour les bébés et les enfants.

Par la Cie Yondura Yondura Adaptation théâtral du récit de Nastassja Martin Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité. Durée : 1 h A partir de 14 ans Prix François Sommer 2020 Croire aux fauves a été publié aux éditions Verticales en 2019. Le livre a reçu le Prix Joseph Kessel e [...]

Par la Cie Yondura Yondura Adaptation théâtral du récit de Nastassja Martin Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité. Durée : 1 h A partir de 14 ans Prix François Sommer 2020 Croire aux fauves a été publié aux éditions Verticales en 2019. Le livre a reçu le Prix Joseph Kessel e [...]

Lors d’une expédition au Kamtchatka, Nastassja Martin, anthropologue, rencontre de manière foudroyante un ours, qui vient lui arracher une partie de sa mâchoire. L’événement fait imploser les limites entre mondes humains et non-humains. Comment accepter les marques de l’altérité dans sa chair ? Comment se relier à d’autres pratiques d’attentions envers le vivant ? Sur scène, trois corps - en voix, en mouvement, en musique - tentent de cohabiter dans un récit qui devient alors polyphonique. Il est question de limites, de passages, de réparation et d’une métamorphose, entre rêve, culture animiste et réalité.

Placement : assis/numéroté, sans entracte. LE NOUVEAU SPECTACLE DE MURIEL ROBIN Muriel Robin va nous surprendre encore. Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au cœur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l’étincelle dans l’œil et le rire au cœur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! Á l’infini ...

Cabaret Drag Queens & Drag Kings Bienvenue à la troisième édition du QUEERBARET, un cabaret bienveillant, queer et festif, suivi d’un dancefloor énergique ! Laissez-vous guider par nos hôtes dans l’univers de 7 artistes drag queen et drag king, pour une soirée flamboyante à Sainte-Radegonde ! Installez-vous, prenez un verre, dégustez un délicieux repas, mais surtout…ne soyez pas trop sage !

Par la Cie du Kairos / David Lescot Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte.   Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. « Face aux mésaventures en tout genre que traverse cet élève de 6e D, on rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique, sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive). [...]

Par la Cie du Kairos / David Lescot Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte.   Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires. « Face aux mésaventures en tout genre que traverse cet élève de 6e D, on rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique, sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive). [...]

Après « J’ai trop peur » et « J’ai trop d’amis », Moi poursuit son apprentissage de la 6e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte. Hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole, Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait : lui qui s’apprêtait à s’ennuyer, il va surtout devoir survivre dans un milieu âpre, rude, beaucoup plus bruyant que prévu, fait de levers aux aurores, du rapport direct et brutal avec la terre et les éléments, et même de tâches harassantes et dangereuses au contact des bêtes ou des machines agraires.

Par Epsedanse La cellule excellence de l’école Epsedance (Montpellier) dirigée par Anne Marie Porras vous propose de (re)découvrir 2 pièces emblématiques de grands chorégraphes (Prélude de Kader Attou et The Bad d’Hofesh Shechter) avec 13 danseur·seuses au plateau. Prélude, pensée comme une pièce tout terrain, fait dialoguer énergie, virtuosité et émotion, entraînant le public dans une montée en tension jusqu’à la libération finale. Une expérience collective et vibrante, où la danse hip-hop s’aventure aux frontières de l’écriture chorégraphique contemporaine. Chevauchée échevelée, tHE bAD mêle énergie brute, tension et liberté, reflets du monde de la nuit sur une partition percussive et urbaine. Durée : 1 h Distribution : « Prélude » Kader Attou Chorégraphie Kader Attou Musique Romain Dubois Lumière Cécile Giovansili-Vissière «tHE bAD » H [...]

La cellule excellence de l’école Epsedance (Montpellier) dirigée par Anne Marie Porras vous propose de (re)découvrir deux pièces emblématiques de grands chorégraphes (Prélude de Kader Attou et tHE bAD d’Hofesh Shechter) avec 13 danseur·seuses au plateau. Prélude, pensée comme une pièce tout terrain, fait dialoguer énergie, virtuosité et émotion, entraînant le public dans une montée en tension jusqu’à la libération finale. Une expérience collective et vibrante, où la danse hip-hop s’aventure aux frontières de l’écriture chorégraphique contemporaine. Chevauchée échevelée, tHE bAD mêle énergie brute, tension et liberté, reflets du monde de la nuit sur une partition percussive et urbaine.

Par Stichomythie et Compagnies Par mégarde, Yvon a échangé sa mallette contre celle d’un inconnu dans le RER. Là où se trouvaient ses gants et son sandwich, il y a désormais des millions. Pour fuir des représailles certaines, il décide de prendre le premier vol pour Buenos Aires. Mais c’était sans compter le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû… Stichomathie et Compagnie Créée en 2016, Stichomythie & Compagnies est une compagnie de théâtre réunissant des passionnés désireux de faire découvrir des auteurs et de partager leur amour de la scène. Son nom fait référence à la stichomythie, une forme de dialogue théâtral composé de répliques courtes qui se répondent avec rythme et intensité. [...]

Par Stichomythie et Compagnies Par mégarde, Yvon a échangé sa mallette contre celle d’un inconnu dans le RER. Là où se trouvaient ses gants et son sandwich, il y a désormais des millions. Pour fuir des représailles certaines, il décide de prendre le premier vol pour Buenos Aires. Mais c’était sans compter le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû… Stichomathie et Compagnie Créée en 2016, Stichomythie & Compagnies est une compagnie de théâtre réunissant des passionnés désireux de faire découvrir des auteurs et de partager leur amour de la scène. Son nom fait référence à la stichomythie, une forme de dialogue théâtral composé de répliques courtes qui se répondent avec rythme et intensité. [...]

Placement : assis/numéroté, sans entracte. Quelle est la destination à la mode ? La plus chébran ? La plus fashion du moment : Dubaï ! Critiquée, enviée, rêvée, détestée elle est le paradis des vedettes et des influenceurs ! Il est donc logique que Christian Lambert, personnage star des pièces a succès des Chevaliers du fiel amène par surprise sa femme Martine Lambert à Dubaï. Les Lambert à Dubaï, ça sonne …ça sent le fou rire, l’aventure et l’excès. 12 personnages joués par deux comédiens …ça ne se fait pas C’est pour ça qu’ils l’ont fait… c’est ça les Chevaliers

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Par le Clan des Songes Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. [...]

Par le Clan des Songes Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler. [...]

Que peut-on imaginer lorsque l’intérieur des maisons s’allume à la tombée du jour, en faisant apparaître aux fenêtres des silhouettes et des ombres furtives ? ­Rencontres, querelles, solitude, attente, rêves…. des vies imaginées à la lueur des éclairages intérieurs et des sons qui s’en échappent. Entre poésie visuelle et précision d’horloger, ce spectacle sans paroles nous plonge dans un univers à la croisée du théâtre d’objet et du cinéma d’animation. Un voyage miniature, tendre et drôle, qui parle de nous en grand — de ce qui nous sépare, et de ce qui peut encore nous rassembler.

Le spectacle pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour. Face au froid et à la faim, ces deux vadrouilleurs solitaires doivent apprendre à partager espace et pain quotidien avec cet étranger qui s’impose. Leur cohabitation forcée les pousse à des réactions extrêmes qui mettent en regard l’individualisme face à la solidarité, l’indifférence face à l’empathie.

Passages est un duo burlesque, une rencontre entre deux voyageurs cherchant refuge avec leurs maigres affaires. Lui, fuyant frontière et tempête, elle, vagabonde, esquivant le vacarme du monde, sa maison sur le dos. Ils cherchent séparément un endroit pour poser leurs fardeaux mais chacun constate que leur nouvel havre de paix est déjà occupé par l’autre.   Le spectacle aborde les thèmes de la rencontre, la différence et de la dualité féminin/masculin et pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour.

Passages est un duo burlesque, une rencontre entre deux voyageurs cherchant refuge avec leurs maigres affaires. Lui, fuyant frontière et tempête, elle, vagabonde, esquivant le vacarme du monde, sa maison sur le dos. Ils cherchent séparément un endroit pour poser leurs fardeaux mais chacun constate que leur nouvel havre de paix est déjà occupé par l’autre.   Le spectacle aborde les thèmes de la rencontre, la différence et de la dualité féminin/masculin et pose un regard à la fois intimiste et drôle sur le quotidien d’un exilé : manger, boire, dormir, se laver, passer le temps, autant de situations parfois difficiles que le duo traite avec humour.

Par la Cie des Cinq Jasmins Dans une petite ville de province, Mme CHALAMONT, dame âgée et bourgeoise poursuit une existence de retraitée servie par sa bonne d’âge avancé et de manières familières. Pour égayer sa solitude, elle reçoit fréquemment Isabelle, jeune voisine employée à la bibliothèque municipale. Denis, neveu de la vieille dame, s’est exilée en Afrique à la suite d’une inconséquence, il y a épousé Aurélia. On attend le couple mais Aurélia arrive seule. Son époux comme elle l’affirme a-t-il été retardé par une banale affaire commerciale ? Depuis toujours amoureuse de Denis, Isabelle a de grandes inquiétudes. Mais Aurélia est si séduisante, si convaincante…. Les deux femmes deviennent vite d’intimes amies. C’est à ce point que se noue l’intrigue policière ! Cadavre (s) ? Assassins par persuasion ? Criminels stipendiés ? On le verra bien !  Cinq Jasmins Company Fondée en 2019 par un groupe de comédiens amateurs passionnés, Cinq Jasmins Company est une compagnie de théâtre composée de sept membres (quatre femmes et trois hommes). [...]

Par la Cie des Cinq Jasmins Dans une petite ville de province, Mme CHALAMONT, dame âgée et bourgeoise poursuit une existence de retraitée servie par sa bonne d’âge avancé et de manières familières. Pour égayer sa solitude, elle reçoit fréquemment Isabelle, jeune voisine employée à la bibliothèque municipale. Denis, neveu de la vieille dame, s’est exilée en Afrique à la suite d’une inconséquence, il y a épousé Aurélia. On attend le couple mais Aurélia arrive seule. Son époux comme elle l’affirme a-t-il été retardé par une banale affaire commerciale ? Depuis toujours amoureuse de Denis, Isabelle a de grandes inquiétudes. Mais Aurélia est si séduisante, si convaincante…. Les deux femmes deviennent vite d’intimes amies. C’est à ce point que se noue l’intrigue policière ! Cadavre (s) ? Assassins par persuasion ? Criminels stipendiés ? On le verra bien !  Cinq Jasmins Company Fondée en 2019 par un groupe de comédiens amateurs passionnés, Cinq Jasmins Company est une compagnie de théâtre composée de sept membres (quatre femmes et trois hommes). [...]

Par la Cie Les affamés Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie. Durée : 1 h 10 A partir de 13 ans Autour du spectacle : En partenariat avec l'EFA12 (enfance et familles d’adoption) Une pièce de Roger [...]

Par la Cie Les affamés Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie. Durée : 1 h 10 A partir de 13 ans Autour du spectacle : En partenariat avec l'EFA12 (enfance et familles d’adoption) Une pièce de Roger [...]

Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie.

Par la Cie Pauses musicales Porté par la musique, le récit, les comptines et les jeux de doigts, Tourne fête reprend à l’attention du très jeune public l’incroyable histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre » - artiste d’art brut du 20° siècle - et nous invite à découvrir son univers, peuplé de fleurs, de vaches, d’outils, de voyages et de rouages… « À travers cette création poétique, "Tourne fête" explore les thèmes de la différence, de l’imaginaire, de la créativité, mais aussi la douceur des liens et la tendresse. » Centre Presse Durée : 35 minutes A partir de 6 mois Autour du spectacle : Séances scolaires jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9:30 et 10:45 Distribution Écriture, composition musicale et interprétation Pascale Chauvac Regards extérieurs Béatrice Boissonnade et Jean-Marc Faulhaber Fabrication du sélou Célia Mazac Fabrication du manège Dotze. [...]

Par la Cie Pauses musicales Porté par la musique, le récit, les comptines et les jeux de doigts, Tourne fête reprend à l’attention du très jeune public l’incroyable histoire de Pierre Avezard dit « Petit Pierre » - artiste d’art brut du 20° siècle - et nous invite à découvrir son univers, peuplé de fleurs, de vaches, d’outils, de voyages et de rouages… « À travers cette création poétique, "Tourne fête" explore les thèmes de la différence, de l’imaginaire, de la créativité, mais aussi la douceur des liens et la tendresse. » Centre Presse Durée : 35 minutes A partir de 6 mois Autour du spectacle : Séances scolaires jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9:30 et 10:45 Distribution Écriture, composition musicale et interprétation Pascale Chauvac Regards extérieurs Béatrice Boissonnade et Jean-Marc Faulhaber Fabrication du sélou Célia Mazac Fabrication du manège Dotze. [...]

Fa’a’amu, l’enfant adoptif, est le cri d’une mère, en réponse à la lettre de son fils adoptif. Une lettre de révolte à laquelle elle va répondre avec sa douleur, son humour, sa sincérité. Elle s’ouvre, tout simplement, comme elle ne l’a jamais fait, comme elle n’a jamais osé le faire. Par pudeur, par peur, par omission… Parce que certaines choses sont difficiles à dire. Cette lettre du fils est un détonateur, c’est le moment de tout raconter, d’ouvrir son cœur, de mettre des mots sur ce qui a été longtemps tu. Un message intime et universel, qui nous parle du chemin vers l’adoption, de la stérilité, de la maternité, d’amour, de reconnaissance, de maladresses, de non-dits, de la vie.

Par Le Cri Dévôt De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs.   Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles. « Un ovni tout terrain, hilarant et délicieusement décalé. » La Dépêche Durée : 1 h A partir de 12 ans Distribution : Conception, écriture et jeu Camille Daloz Production et diffusion Léna Von Braun Collaboratrices artistiques Mélanie Besombes, Emmanuelle Bertrand Création lumière Léa Mastrovito Production Le Cri Dévot Coproduction L’Astrolabe - Grand Figeac, artiste associé Partenaires Scène de Bayssan - Hérault Culture, Asma, La Baignoire - lieu des écritures contemporaines, Le Sillon - Scène conventionnée Art en Territoire, Théâtre Jérôme Savary Ville de Villeneuve-les-Maguelone, Ville de Montpellier - résidence Impulsion. [...]

Par Le Cri Dévôt De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs.   Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles. « Un ovni tout terrain, hilarant et délicieusement décalé. » La Dépêche Durée : 1 h A partir de 12 ans Distribution : Conception, écriture et jeu Camille Daloz Production et diffusion Léna Von Braun Collaboratrices artistiques Mélanie Besombes, Emmanuelle Bertrand Création lumière Léa Mastrovito Production Le Cri Dévot Coproduction L’Astrolabe - Grand Figeac, artiste associé Partenaires Scène de Bayssan - Hérault Culture, Asma, La Baignoire - lieu des écritures contemporaines, Le Sillon - Scène conventionnée Art en Territoire, Théâtre Jérôme Savary Ville de Villeneuve-les-Maguelone, Ville de Montpellier - résidence Impulsion. [...]

De 2019 à 2024, Camille Dalloz va se faire passer pour celui qu’il n’est pas. Où ça ? Sur Leboncoin. Un faux acheteur pour tromper de vrais vendeurs. Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Leboncoin du feu est un voyage : s’inventer pour mieux se découvrir. Un endroit mélancolique, drôle, mais profondément humain, qui interroge notre rapport au masque, à la solitude, au désir de lien. Et cette étrange sensation de se perdre, à force de jouer tous les rôles.

par La Loquace Cie « Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître. VIVA ! a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne) Spectacle coup de cœur de la dernière édition du festival de marionnette MIMA à Mirepoix (Ariège) « Un spectacle de théâtre d’objet bouleversant qui raconte avec intelligence et humour les années de dictature fasciste en Espagne, les déchirements internes aux familles, le poids porté par les descendants. [...]

par La Loquace Cie « Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître. VIVA ! a obtenu 3 prix au festival de Lleida en 2024 (Espagne) Spectacle coup de cœur de la dernière édition du festival de marionnette MIMA à Mirepoix (Ariège) « Un spectacle de théâtre d’objet bouleversant qui raconte avec intelligence et humour les années de dictature fasciste en Espagne, les déchirements internes aux familles, le poids porté par les descendants. [...]

« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »   VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des petits objets : craie, scotch, agrafeuse, taille- crayon... tentent de reconstituer l’Histoire. Dans cette quête, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. VIVA ! explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, le poids des silences familiaux et sociétaux, la capacité d’un pays à renaître.

Par la Cie Paname Pilotis Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.   Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. "Miracle de la suggestion, de la pudeur et de la poésie (...) A coup sûr, un des spectacles les plus forts et les plus émouvants de cette édition avignonnaise. [...]

Par la Cie Paname Pilotis Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.   Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. "Miracle de la suggestion, de la pudeur et de la poésie (...) A coup sûr, un des spectacles les plus forts et les plus émouvants de cette édition avignonnaise. [...]

Elle s’appelle Irena Sendler et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Pendant que 3 étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie… il y a la Vie.

Par Lou Trotignon Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose toustes : sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire « Un spectacle aussi drôle que didactique, une forme d’ode à l’acceptation de soi, bravo les Mérous » Télérama Durée : 1 h A partir de 14 ans Distribution Auteur Lou Trotignon Mise en scène Amiel Maucade Distribution Lou Trotignon Création sonore Laura Montaudo [...]

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose toustes : sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire

Par la Cie Le Monde au balcon Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour. « Gros coup de cœur ! Tout simplement extraordinaire, c'est drôle, intelligent et instructif » Reg’Arts Durée : 1 h 15 A partir de 8 ans Autour du spectacle : Séance scolaire mardi 16 mars à 14:30 Distribution Autrices et interprètes Marion Pouvreau, Camille Bro [...]

Par la Cie Le Monde au balcon Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour. « Gros coup de cœur ! Tout simplement extraordinaire, c'est drôle, intelligent et instructif » Reg’Arts Durée : 1 h 15 A partir de 8 ans Autour du spectacle : Séance scolaire mardi 16 mars à 14:30 Distribution Autrices et interprètes Marion Pouvreau, Camille Bro [...]

Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l’un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d’ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde… Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l’as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c’est Balzac ou Zola ? Pour toi, l’amoureux de Flaubert, qui tolères qu’on parle de lui avec humour.

De Goldman à Fredericks Goldman Jones - 35ième ANNIVERSAIRE Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, avec Sabrina, la voix de Carole Fredericks, et Manu Simoens dans le rôle de Michael Jones, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Fredericks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, connu également à l’international grâce à l’album D’EUX de Céline Dion qu’il a écrit spécialement pour l’artiste, mais aussi du [...]

Par Agathe & Adrien L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. N.Ormes est un spectacle de cirque à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres a priori. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité. “À ceux qui pensaient que les arts du cirque avaient atteint un plafond, voici de quoi nourrir le spectateur le plus exigeant.” La Presse, Montréal Durée : 1 h A partir de 5 ans Distribution : Mise en scène et interprétation Agathe Bisserie [...]

L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. N.Ormes est un spectacle de cirque à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres a priori. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité.

Deux amies de treize ans, Maïa et Alicia, traversent les remous de l'adolescence. Dans leur collège et leur vie de tous les jours, elles vivent quelques épreuves avec humour et légèreté, jusqu’à ce que Maïa affronte ses premiers troubles anxieux. Elle commence alors l’écriture d’un journal...

Par Merlot Ce docu-concert donne à suivre la rencontre en chanson entre Merlot et les résidents du Centre d’hébergement d’urgence pour les familles migrantes Paris-Ivry, géré par Emmaüs Solidarité. Une rencontre les yeux dans les yeux et presque sans mots où les émotions et la musique créent un lien. Sous forme de portraits, ici pas de discours, on laisse la place à l’imagination du spectateur sans lui donner trop d’informations, juste un ressenti bref et intense. Un peu comme lors d’une première rencontre. Un regard humain et joyeux sur nos Nouveaux Voisins, nos Nouveaux Amis. « Manuel Merlot nous fait découvrir un monde de diversité, riche en couleurs et humanité, une bouffée d’oxygène et d’espoir » La Fringale Culturelle Durée : 1 h A partir de 7 ans En partenariat avec Le Club Rodez Autour du spectacle : Séance scolaire vendredi 26 m [...]

Ce docu-concert donne à suivre la rencontre en chanson entre Merlot et les résidents du Centre d’hébergement d’urgence pour les familles migrantes Paris-Ivry, géré par Emmaüs Solidarité. Une rencontre les yeux dans les yeux et presque sans mots où les émotions et la musique créent un lien. Sous forme de portraits, ici pas de discours, on laisse la place à l’imagination du spectateur sans lui donner trop d’informations, juste un ressenti bref et intense. Un peu comme lors d’une première rencontre. Un regard humain et joyeux sur nos Nouveaux Voisins, nos Nouveaux Amis.

Du baroque jusqu’au jazz Avec Le Fabrice di Falco Quartet, la voix devient un territoire de liberté où les époques, les styles et les cultures dialoguent sans frontières. Contre‑ténor à la trajectoire singulière, Fabrice di Falco invite le public à un voyage musical audacieux, allant du répertoire baroque aux esthétiques jazz et contemporaines. Entouré de musiciens complices, il explore les filiations secrètes entre les musiques savantes et populaires, mêlant virtuosité, improvisation et émotion brute. Ce concert est une traversée sensible et inventive, où la voix se réinvente et affirme toute sa puissance expressive, entre héritage et création. Un moment musical intense, libre et profondément incarné. Au programme de cette soirée : de grands airs composés pour les castrats, réarrangés en jazz En partenariat avec l'association les Contres [...]

Du baroque jusqu’au jazz Avec Le Fabrice di Falco Quartet, la voix devient un territoire de liberté où les époques, les styles et les cultures dialoguent sans frontières. Contre‑ténor à la trajectoire singulière, Fabrice di Falco invite le public à un voyage musical audacieux, allant du répertoire baroque aux esthétiques jazz et contemporaines. Entouré de musiciens complices, il explore les filiations secrètes entre les musiques savantes et populaires, mêlant virtuosité, improvisation et émotion brute. Ce concert est une traversée sensible et inventive, où la voix se réinvente et affirme toute sa puissance expressive, entre héritage et création. Un moment musical intense, libre et profondément incarné. Au programme de cette soirée : de grands airs composés pour les castrats, réarrangés en jazz

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Dans ce stand up d’une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé. Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps. PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Présenter le nouveau spectacle de Chantal Ladesou revient à présenter Chantal Iconique elle même , son caractère , sa manière de dire, de voir avec ses yeux , de rappeler en spectatrice du monde tout ce qui nous porte au coeur. Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou nous surprend à chaque fois avec sa verve , sa gouaille , son geste inné sur tous les panels des médias, radio avec les Grosses têtes, au théâtre la saison dernière avec 1983, jeux télévisés récurrents avec Mask Singer, série en directrice d’école avec SAM, en détective dans Le Fil d’ariane , au cinéma en promoteur arnaqueur et dévoyée dans Chasse Gardée avec Didier Bourdon dont la suite se tourne actuellement et encore dans Maison de Retraite avec Kev Adam dont le film se traduit en série et qui sera bientôt sur le petit écran aussi . Plaçant la dérision au centre de nos situations dans un monde à l’envers, Chantal parfois même inconsciemment à l’envers elle même force le destin de nos drames quotidiens en les rendant si humains, parfois si dérisoires par leurs défauts quant à l’essentiel , qu’ils en deviennent aimables , acceptables si ce n’est en une perspective salutaire . [...]

Placement : assis/numéroté, sans entracte. Julien Clerc, c'est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes ! Révélé en 1968 avec La cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n'est rien, Si on chantait, Ma préférence.. Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations... Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l'amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zénith de France. C'était d'ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l'artiste promet un retour inoubliable!

Par l'association Des Clous A l'origine, l'homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d'un canon un peu spécial. Il est le projectile et il pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, elle chante, et il plane. Tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, se consument puis s'évaporent. Dans l'homme canon, il est question d'ultime vertige - Ivresse dans la sobriété et Jubilation dans la retenue. « Parmi les pionniers d’un cirque minimaliste, le fildefériste Rémi Luchez manie une discipline aux symboliques infinies. Aux côtés de la soliste Lola Calvet, il atteint cette fois un degré de perfection dans l’économie, du geste comme des accessoires, pour mieux en extraire la substantifique moelle » Théâtre(s) Magazine Durée : 50 minutes A partir de [...]

Par l'association Des Clous A l'origine, l'homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d'un canon un peu spécial. Il est le projectile et il pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, elle chante, et il plane. Tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, se consument puis s'évaporent. Dans l'homme canon, il est question d'ultime vertige - Ivresse dans la sobriété et Jubilation dans la retenue. « Parmi les pionniers d’un cirque minimaliste, le fildefériste Rémi Luchez manie une discipline aux symboliques infinies. Aux côtés de la soliste Lola Calvet, il atteint cette fois un degré de perfection dans l’économie, du geste comme des accessoires, pour mieux en extraire la substantifique moelle » Théâtre(s) Magazine Durée : 50 minutes A partir de [...]

A l'origine, l'homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d'un canon un peu spécial. Il est le projectile et il pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, elle chante, et il plane. Tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, se consument puis s'évaporent. Dans l'homme canon, il est question d'ultime vertige - Ivresse dans la sobriété et Jubilation dans la retenue.

Placement : assis/numéroté, sans entracte. MosKato productions présente : Moscato passe à table Vincent Moscato revient sur scène, plus remonté que jamais, et prêt à aborder tous les sujets de société, surtout ceux qu’il ne maîtrise pas ! De l’homme de Cro-Magnon à l’organisation des JO, Vincent a un avis sur tout ! Entre les répliques dont il a le secret et les anecdotes vécues, il se lâche pour notre plus grand bonheur

Après ses incroyables succès tout au long de l'année 2025 dans les plus grandes salles de France et de Navarre, le groupe occitan NADAU fera une halte très attendue au à Rodez le jeudi 28 octobre 2027. Nadau, groupe mythique occitaniste, est sans aucun doute ce qui se fait de mieux après tant d’années d’existence. Les histoires de Joan de Nadau sont autant de cartes postales jaunies qui nous renvoient à nos racines, le pays de ceux qui nous aiment et de cet amour incommensurable du « vivre au pays ». Créateur d’un lien unique avec le territoire en faisant vivre et vibrer la culture locale, Nadau est un groupe généreux dans tous les sens du terme, bulle d’oxygène dans un monde si frelaté. Il nous rappelle d’où nous venons et où nous allons. Il réveille en chacun des spectateurs cette partie d’inconscient qui est faite de nos racines, de notre enfance. [...]

Entre suspense, émotion, humanité et dilemmes moraux, Adieu Monsieur Haffmann est une œuvre bouleversante qui nous interroge sur nos choix lorsque le monde bascule. Une création où le théâtre rencontre le mouvement et l’émotion. Mise en scène : Fabien AUSTRUY Fabien Austruy Chorégraphies : Léonie Bonnefé Léonie Bonnefé & Dorian Campos Dorian Cmp Communication visuelle : David Dieste Photographies : Aurélie Fontana Attention : les places sont limitées et les premières demandes sont déjà nombreuses. Nous vous conseillons vivement de réserver dès maintenant. Ne tardez pas… il n’y aura peut-être pas de place pour tout le monde.

Paris, 1942. Pour échapper à la barbarie nazie, Joseph Haffmann, bijoutier juif, confie son commerce à son employé Pierre Vigneau avant de se cacher dans la cave de sa propre boutique. Mais l’accord entre les deux hommes va rapidement prendre une tournure inattendue… Dans ce huis clos poignant où les silences pèsent autant que les mots, les rapports humains se transforment au rythme de la peur, de l’ambition et des compromis. Entre émotion, tension dramatique et instants suspendus, Adieu Monsieur Haffmann nous plonge au cœur d’une époque où chaque choix peut bouleverser une vie entière. Une pièce profondément humaine, mêlant théâtre et mouvement, portée par une mise en scène sensible et immersive. « Avec Adieu Monsieur Haffmann, j’ai eu envie d’explorer un registre plus intime, plus intense, profondément humain. Cette œuvre est une traversée émotionnelle où chaque regard, chaque silence et chaque geste racontent autant que les mots eux-mêmes. [...]