Concerts à Millau

Ils sont les hôtes de La Maison Biscornue, titre de leur deuxième album. Camille Heim à la harpe électro, Léo Danais au chant et à la batterie, nousfont découvrir touslesrecoins de cette « Maison » pour mieux nous emmener dans un tour du monde musical et sonore. D’un traditionnel séfarade à une mazurka antillaise, le duo explore de nouveaux horizons. Trois ans après Casa Azul et plus de 130 concerts en Europe, le duo livre un album électrique, dansant et solaire. Avec CAM&LÉO, on passe par toutes les couleurs sonores du monde et d’un foisonnant imaginaire ! Harpe électro llanera, voix Camille Heim Batterie, voix Léo Danais "Deux jeunes musiciens qui se nourrissent des cultures du monde, de la Bulgarie à la Bretagne en passant par l’Amérique du Sud, pour recréer leur univers". Radio Grille Ouverte Durée : 1 h 15 Tout public à partir de 10 ans Jauge limitée à 150 personnes Concert présenté dans le cadre des Escapades du Théâtre, en partenariat avec Millau en Jazz et la commune de Saint-Rome-de-Tarn. [...]

Puisque Donald Trump s’impose sur les écrans planétaires comme un showman sans limites, le spectacle vivant n’est-il pas le plus apte à démonter sa rhétorique de l’outrance ? Dans America, fresque sur le mythe du rêve ou du cauchemar américain, le chorégraphe Martin Harriague détourne avec brio les mécanistes politiques qui ont conduit à la seconde présidence de Donald Trump. Création audacieuse, portée par le talent des jeunes danseurs du Ballet de l’Opéra Grand Avignon, America est imprégné par l’iconographie et la discographie éternelles de l’Amérique. Face à la rusticité des messages de Trump, la chorégraphie de Harriague fait naître des récits d’espoir, d’optimisme et d’aventure, ceux d’une Amérique colorée et confiante. Il capture l’énergie électrique et tumultueuse de cette société dans une danse explosive, jubilatoire, pleine d’inattendu ! Chorégraphie, mise en scène, montage son, création lumières, costumes Martin Harriague Pièce pour 12 danseurs Création vidéo Steeve Calvo, Martin Harriague Assistants chorégraphes Nadav Gal, Mathieu Geffré Régie vidéo One way, Steeve Calvo Réalisation décor, costumes Opéra Grand Avignon "Une satire (déjà) culte de l’Amérique trumpienne ! (…) Martin Harriague transforme un sujet politique explosif en une expérience chorégraphique immersive et drôlissime". [...]

Comment ça se danse ? ravive le besoin irrésistible de danser, depuis l’enfance jusqu’aux bals néo-trad-folk. Le spectacle raconte la jubilation des sourires, l’équilibre des corps, l’unité des humains, mais encore l’incarnation : quand on frappe le sol en rythme pour s’ancrer sur terre, quand on lâche prise pour vérifier que l’on est vivant. « Danser en cercle, c’est d’abord danser autour d’un centre que l’on partage », confie l’autrice et interprète Chloé Martin. Au centre, justement, se trouve un fragment de plancher, tel un radeau en forme de poste d’observation sur l’univers du bal. Des personnages imaginaires défilent, comme autant de partenaires de danse. En duo, en quadrette, en grand cercle, des instantanés dansants questionnent la puissance de l’être-ensemble. Comment ça se danse ? est le deuxième volet d’un cycle intitulé Simplicité et Gratitudes et animé par l’envie de nourrir la joie. [...]

Fils d’un pasteur d’Ipanema, João Selva s’impose avec évidence comme le chantre du tropicalisme brésilien. Solaire et foisonnant, son univers musical s’étale sur une généreuse palette d’influences, de la samba carioca au semba angolais, du funana cap-verdien au zouk caribéen, de la rumba congolaise au funk américain. Son quatrième album studio, Onda (« la vague »), confirme sa volonté de relier, avec fluidité et à tire-d’aile, les composantes musicales d’un Atlantique Noir, tout en incorporant disco, soul et jazz dans son détonant cocktail. Tour à tour dansant et poétique, au gré des dix titres de cet album hédoniste, João Selva nous emmène au cœur de son univers vivifiant. Préparez-vous à un moment de fête : chacune de ces prestations, avec ses complices de scène, est comme une revigorante machine à danser et à rêver ! Guitare, chant lead João Selva Basse, chœur Bruno Hovart Fender Rhodes, chœur Paul Charnay Saxophone ténor, flûte, chœur Boris Pokora Batterie, chœur Nicolas Taite "Sa musique est un mélange détonnant. [...]

Fils d’un pasteur d’Ipanema, João Selva s’impose avec évidence comme le chantre du tropicalisme brésilien. Solaire et foisonnant, son univers musical s’étale sur une généreuse palette d’influences, de la samba carioca au semba angolais, du funana cap-verdien au zouk caribéen, de la rumba congolaise au funk américain. Son quatrième album studio, Onda (« la vague »), confirme sa volonté de relier, avec fluidité et à tire-d’aile, les composantes musicales d’un Atlantique Noir, tout en incorporant disco, soul et jazz dans son détonant cocktail. Tour à tour dansant et poétique, au gré des dix titres de cet album hédoniste, João Selva nous emmène au cœur de son univers vivifiant. Préparez-vous à un moment de fête : chacune de ces prestations, avec ses complices de scène, est comme une revigorante machine à danser et à rêver ! Guitare, chant lead João Selva Basse, chœur Bruno Hovart Fender Rhodes, chœur Paul Charnay Saxophone ténor, flûte, chœur Boris Pokora Batterie, chœur Nicolas Taite "Sa musique est un mélange détonnant. [...]

Les musiciens s’installent, les archets s’accordent. Apprêtez-vous à passer commande ! Le temps de savourer un Allegro di molto de Mozart en amuse-bouche, composez votre menu de rêve. Vivaldi et Schubert en entrée ? Ou bien Purcell et Tchaïkovsky ? De Carmen ou de la Suite Holberg de Grieg, quel plat de résistance vous semblera irrésistible ? Auditeurs de ce récital pas comme les autres, échauffez bien votre voix ! Car voici un « Concert à la Criée » où le public choisit sur le moment les morceaux qu’il souhaite entendre puis les demande à cor et surtout à cris ! Dans une ambiance divertissante, le chef de l’Orchestre de Chambre de Toulouse prend aussitôt la commande et l’envoie à ses musiciens qui la serviront en virtuoses ! Venez partager une expérience originale, amusante, et un régal de musique de chambre ! Violons Aurélie Fauthous, Nicolas Kononitch, Audrey Dupont, Ana Sanchez Altos Carlos Vizcaíno, Vincent Gervais Violoncelles Nabi Cabestany, Anne Gaurier Contrebasse Nohora Muñoz "Et si le public pouvait choisir le morceau que va jouer l’orchestre sur scène ? C’est le pari fou qu’a fait l’Orchestre de Chambre de Toulouse. [...]

Les musiciens s’installent, les archets s’accordent. Apprêtez-vous à passer commande ! Le temps de savourer un Allegro di molto de Mozart en amuse-bouche, composez votre menu de rêve. Vivaldi et Schubert en entrée ? Ou bien Purcell et Tchaïkovsky ? De Carmen ou de la Suite Holberg de Grieg, quel plat de résistance vous semblera irrésistible ? Auditeurs de ce récital pas comme les autres, échauffez bien votre voix ! Car voici un « Concert à la Criée » où le public choisit sur le moment les morceaux qu’il souhaite entendre puis les demande à cor et surtout à cris ! Dans une ambiance divertissante, le chef de l’Orchestre de Chambre de Toulouse prend aussitôt la commande et l’envoie à ses musiciens qui la serviront en virtuoses ! Venez partager une expérience originale, amusante, et un régal de musique de chambre ! Violons Aurélie Fauthous, Nicolas Kononitch, Audrey Dupont, Ana Sanchez Altos Carlos Vizcaíno, Vincent Gervais Violoncelles Nabi Cabestany, Anne Gaurier Contrebasse Nohora Muñoz "Et si le public pouvait choisir le morceau que va jouer l’orchestre sur scène ? C’est le pari fou qu’a fait l’Orchestre de Chambre de Toulouse. [...]

Qu’il neige ou qu’il gèle, Les Givrées sont au rendez-vous de janvier ! Après les succès des précédentes éditions, ce sont de nouveau 6000 spectateurs qui sont attendus pour ce festival écoresponsable, engagé, paritaire, irriguant sensible et inclusif. L’Éco-Fest’hivernal de la chanson francophone ravira les auditeurs assidus, aiguisera la curiosité des occasionnels, séduira les jeunes comme les moins jeunes, bref, il enchantera en chansons le plus large public.  12 concerts et 10 actions à Millau et dans le Sud-Aveyron pour découvrir la scène francophone émergente, un festival off, des livraisons de chansons à domicile, de l’éducation artistique et culturelle, des afters, des surprises, des rendez-vous originaux… Programmation artistique et grille tarifaire dévoilées en octobre. Les Givrées#6, Éco-Fest’hivernal de chansons francophones e [...]

Qu’il neige ou qu’il gèle, Les Givrées sont au rendez-vous de janvier ! Après les succès des précédentes éditions, ce sont de nouveau 6000 spectateurs qui sont attendus pour ce festival écoresponsable, engagé, paritaire, irriguant sensible et inclusif. L’Éco-Fest’hivernal de la chanson francophone ravira les auditeurs assidus, aiguisera la curiosité des occasionnels, séduira les jeunes comme les moins jeunes, bref, il enchantera en chansons le plus large public.  12 concerts et 10 actions à Millau et dans le Sud-Aveyron pour découvrir la scène francophone émergente, un festival off, des livraisons de chansons à domicile, de l’éducation artistique et culturelle, des afters, des surprises, des rendez-vous originaux… Programmation artistique et grille tarifaire dévoilées en octobre. Les Givrées#6, Éco-Fest’hivernal de chansons francophones e [...]

D’une inventivité rieuse, la compositrice et vocaliste Marion Rampal déploie un style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, influencée par les musiques francophones d’Amérique, créole et cajun. Avec son album Song for Abbey, elle livre un hommage d’une haute intensité à Abbey Lincoln, chanteuse et activiste emblématique du black power.  Artiste immense, Abbey Lincoln a marqué de son empreinte l’histoire du jazz et celle des luttes sociales des années 1960 et 1970. Cette bouleversante interprète, aux côtés notamment du batteur Max Roach, s’est révélée tardivement une songwriter étonnante, publiant une série de disques éminemment personnels. Des morceaux comme Caged Bird et Learning how to listen sont autant de pépites que Marion Rampal revisite, les mêlant à d’autres compositions issues de l’environnement musical d’Abbey Lincoln (Dylan, Oscar Brown Jr…). [...]

D’une inventivité rieuse, la compositrice et vocaliste Marion Rampal déploie un style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, influencée par les musiques francophones d’Amérique, créole et cajun. Avec son album Song for Abbey, elle livre un hommage d’une haute intensité à Abbey Lincoln, chanteuse et activiste emblématique du black power.  Artiste immense, Abbey Lincoln a marqué de son empreinte l’histoire du jazz et celle des luttes sociales des années 1960 et 1970. Cette bouleversante interprète, aux côtés notamment du batteur Max Roach, s’est révélée tardivement une songwriter étonnante, publiant une série de disques éminemment personnels. Des morceaux comme Caged Bird et Learning how to listen sont autant de pépites que Marion Rampal revisite, les mêlant à d’autres compositions issues de l’environnement musical d’Abbey Lincoln (Dylan, Oscar Brown Jr…). [...]

Le jeune virtuose Robinson Khoury, tromboniste et compositeur, est une révélation de la scène jazz. Il a collaboré avec Quincy Jones, Michel Portal, Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, et a contribué au succès de l’ensemble de cuivres Octotrip et du groupe franco-syrien Sarãb. Ses quatre albums en tant que leader reflètent avec éclat sa technique lyrique et sa quête constante de sonorités nouvelles. Robinson Khoury a obtenu le prix Django-Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2024. Avec l’album Mÿa, ce tromboniste d’origine libanaise interroge ses racines et celles du monde, au gré d’explorations musicales inventives. Dans un climat empreint d’onirisme, son trio marie le jazz et les résonances électroniques et s’inspire des mélodies anciennes, des rythmes sur peaux, de la musique arabe, pour nous donner à entendre « le chant des plus infimes briques de l’univers ». [...]

Le jeune virtuose Robinson Khoury, tromboniste et compositeur, est une révélation de la scène jazz. Il a collaboré avec Quincy Jones, Michel Portal, Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, et a contribué au succès de l’ensemble de cuivres Octotrip et du groupe franco-syrien Sarãb. Ses quatre albums en tant que leader reflètent avec éclat sa technique lyrique et sa quête constante de sonorités nouvelles. Robinson Khoury a obtenu le prix Django-Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2024. Avec l’album Mÿa, ce tromboniste d’origine libanaise interroge ses racines et celles du monde, au gré d’explorations musicales inventives. Dans un climat empreint d’onirisme, son trio marie le jazz et les résonances électroniques et s’inspire des mélodies anciennes, des rythmes sur peaux, de la musique arabe, pour nous donner à entendre « le chant des plus infimes briques de l’univers ». [...]

02/10 Ouverture de saison L’HOMME CANON | Association Des Clous 07/10 PHILIPPE-AUDREY LARRUE SAINT-JACQUES Enfant du Siècle 7/11 YONGOYÉLY | Circus Baobab 13/11 BIENVENUE AILLEURS | Les Nuits Claires 14/11 & 15/11 CAM&LÉO 26/11 AMERICA | Ballet de l’Opéra Grand Avignon 28/11 & 29/11 COMMENT ÇA SE DANSE ? | La D’âme de Compagnie 02/12 JE SUIS TROP VERT | Cie du Kaïros 04/12 LE MALADE IMAGINAIRE | L’Illustre Compagnie 11/12 JOÃO SELVA Onda 18/12 ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE Concert à la Criée 16/01 L’ART D’AVOIR TOUJOURS RAISON | Cie Cassandre Du 22/01 au 30/01 à Millau et dans le Sud-Aveyron LES GIVRÉES Éco-Fest’hivernal de chansons francophones Concerts, actions autour, surprises... Programmation dévoilée en octobre 06/02 MARION RAMPAL Song for Abbey 25/02 JUSTE IRENA | Cie Paname Pilotis 26/02 PAÏENS | Cie Fusible 03/03 PABLO MIRA cherche encore le titre de son spectacle 06/03 ROBINSON KHOURY Mÿa 11/03 NÉNÈNE | Collectif Embuscade 12/03, 13/03 & 14/03 JAZZ MAGIC | Blizzard Concept 18/03 THAUMAZEIN | Cie H. [...]

Samedi 17 avril | 20H30 | Théâtre de la Maison du Peuple, Millau De la Seine à Harlem. Porté par l’immense Raphaël Imbert, musicien, compositeur, historien du jazz, ce groupe est d’une poésie folle. Chaque concert est un dialogue direct avec l’auditoire, un échange vibrant où les émotions circulent librement. Les influences se croisent et se mélangent : Baudelaire, Brel, Nina Simone, Léo Ferré ou encore les chants afro-américains traditionnels se retrouvent dans une même clameur poétique. La chanteuse Célia Kaméni (qui a reçu une Victoire du jazz 2025 dans la catégorie artiste vocale) est douée d’une capacité d’incarnation bouleversante. Son souffle, sa voix et sa présence magnétique nous connectent immédiatement à la poésie de ces grand·es auteur·ices. Célia Kaméni : Chant Raphaël Imbert : Saxophone Pierre-François Blanchard : Piano Pierre Fénichel : Contrebasse Pierre-François Dufour : Batterie, Contrebasse Autour du concert :  Stage de jazz impro de 3 jours du 15 au 17 avril avec Raphaël Imbert et Pierre-François Blanchard. [...]

Dans la famille « garnements du rock », demandez The Wackids ! Ils sont les virtuoses des instruments pour enfants et des gadgets sonores, autrement dit les rois du « rock’n’toys ». En plus, ils manient l’humour avec un talent inénarrable. Le trio The Wackids, en costumes futuristes mixant science-fiction et comics des années 80, revisite des tubes interplanétaires et distille une ambiance déjantée, contagieuse pour les jeunes générations… comme pour les moins jeunes ! De et avec Blowmaster, Bongostar, Speedfinger Technique Simon Joulie, Mika Laurier "Parce que le rock’n’roll n’a pas d’âge, le trio s’adresse aux petits comme aux grands et le résultat est parfait !" Huffington Post Durée : 1 h 15 Tout public Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. [...]

Dans la famille « garnements du rock », demandez The Wackids ! Ils sont les virtuoses des instruments pour enfants et des gadgets sonores, autrement dit les rois du « rock’n’toys ». En plus, ils manient l’humour avec un talent inénarrable. Le trio The Wackids, en costumes futuristes mixant science-fiction et comics des années 80, revisite des tubes interplanétaires et distille une ambiance déjantée, contagieuse pour les jeunes générations… comme pour les moins jeunes ! De et avec Blowmaster, Bongostar, Speedfinger Technique Simon Joulie, Mika Laurier "Parce que le rock’n’roll n’a pas d’âge, le trio s’adresse aux petits comme aux grands et le résultat est parfait !" Huffington Post Durée : 1 h 15 Tout public Dans le cadre de La Cabane Avec cette première édition de La Cabane - Temps fort familial, notre objectif est d’ouvrir les portes du Théâtre aux familles, accueillies dans leurs singularités et diversités. [...]

Ariane Ascaride, l’inoubliable Jeannette du film de Guédiguian, la comédienne qui a incarné Gisèle Halimi et porte intensément les valeurs de la féminité, impose d’emblée, sur la scène, sa présence radieuse. Elle arrive avec six valises pleines à ras bord de souvenirs. Elle prend l’accent de la Canebière, sort de ses bagages un Pinocchio articulé. Elle raconte, elle se raconte. Son enfance, son père d’origine napolitaine, un climat familial difficile, ses premiers pas sur les planches. Avec émotion, avec humour aussi. Et en pleine lumière, parce que, dit-elle, « la vie sans le théâtre, c’est l’ombre de la vie ». Touchée par les fées, Ultima verba est la quatrième version d’un texte autobiographique, d’un intense récit de vie dont Ariane Ascaride a confié l’écriture à la plume toute en finesse de Marie Desplechin et la mise en scène à l’approche aérienne de Thierry Thieû Niang. [...]

Ariane Ascaride, l’inoubliable Jeannette du film de Guédiguian, la comédienne qui a incarné Gisèle Halimi et porte intensément les valeurs de la féminité, impose d’emblée, sur la scène, sa présence radieuse. Elle arrive avec six valises pleines à ras bord de souvenirs. Elle prend l’accent de la Canebière, sort de ses bagages un Pinocchio articulé. Elle raconte, elle se raconte. Son enfance, son père d’origine napolitaine, un climat familial difficile, ses premiers pas sur les planches. Avec émotion, avec humour aussi. Et en pleine lumière, parce que, dit-elle, « la vie sans le théâtre, c’est l’ombre de la vie ». Touchée par les fées, Ultima verba est la quatrième version d’un texte autobiographique, d’un intense récit de vie dont Ariane Ascaride a confié l’écriture à la plume toute en finesse de Marie Desplechin et la mise en scène à l’approche aérienne de Thierry Thieû Niang. [...]