Spectacles et théâtre à Toulouse

Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Lorraine de Sagazan relève le défi de créer un spectacle sans paroles afin d’explorer en quoi le théâtre peut être le lieu d’expression de l’état intérieur de personnages. Elle ne propose pas ici l’adaptation d’un scénario d’Antonioni, mais une pièce originale inspirée de sa démarche artistique – depuis la tétralogie autour de « la maladie des sentiments » (L’Avventura, La Nuit, L’Éclipse et Le Désert rouge), jusqu’à ses nouvelles et scenarii non réalisés. La pièce agrège des thèmes chers au cinéaste, tels que la disparition, la déréliction des sentiments et l’instabilité de la perception. La metteuse en scène, pensionnaire de la Villa Médicis en 2022-2023, collabore depuis longtemps avec l’auteur Guillaume Poix, dès 2019 pour L‘Absence de père, une libre adaptation de Platonov de Tchekhov, puis La Vie invisible et Un sacre. [...]

L’animateur accueille une biographe qui propose un éclairage inédit sur l’iconique chanteuse, mais rien ne se passe comme prévu… Ils sont dépassés, ils débordent, « ça déborde », ça grince, ça dérape et c’est jubilatoire. Une émission qui ne veut pas se terminer. Une voix qui refuse de se taire. Quand la radio perd le contrôle et que le mythe reprend la parole… Strass, paillettes, chansons, rires et larmes sont forcément au rendez-vous.

Bleu sombre, c’est une barque poussée dans les remous. Bleu sombre, c’est avoir peur. C’est goûter à ses propres profondeurs. Là où tout se mélange, où le bleu foncé prend toute la place, devient noir, huileux. Bleu sombre, c’est regarder les rayons du soleil se prendre dans cette huile. C’est sentir l’or du jour qui illumine sous la surface, et le laisser nous envelopper.

Il célèbre la danse contemporaine dans toutes ses dimensions, en la croisant avec le théâtre, la musique, la performance et le cirque. Porté par la Compagnie Samuel Mathieu, cet événement se veut un espace d’ouverture artistique et d’émancipation, où le corps devient un lieu d’expression politique et poétique. La programmation, riche et éclectique, met en lumière des artistes tels que Héla Fattoumi, Christophe Le Goff, Jade Maignan ou encore Lisanne Goodhue. Répartis dans plusieurs lieux culturels de la région — dont le Lieu Neufneuf, le Théâtre Garonne, la Chapelle des carmélites ou le Théâtre de la Cité — les spectacles offrent un panorama vibrant des écritures chorégraphiques actuelles, vous invitant à découvrir, réfléchir et ressentir la vitalité des arts vivants d’aujourd’hui. Retrouvez toute la programmation sur le site internet [...]

Les femmes aimeraient que leurs maris les écoutent davantage, tandis que les hommes souhaiteraient que leurs femmes parlent un peu moins. Mesdames, après ce spectacle, vous serez de véritables super-héroïnes ! Messieurs, vous serez tout simplement irrésistibles. Et pour les célibataires, vous allez apprendre tellement de choses que vous n’allez plus le rester !

En 1872, le très britannique inventeur Phileas Fogg et son valet, Passepartout, un français aussi râleur que généreux, lancent un pari insensé : faire le tour du monde en 80 jours ! En cas de succès, Phileas Fogg empochera le pactole ; en cas d’échec, il sera impitoyablement ruiné et désavoué…  Au cours de ce voyage périlleux, ils côtoient une princesse indienne en détresse, un chinois fumeur d’opium, Jack le plus grand looser de l’Ouest et bien d’autres…

Pourquoi se rend-on si souvent à des dîners où l’on n’a pas envie d’aller ? Pour voir des amis qui n’en sont plus vraiment ? Par habitude ? Par gentillesse ? Ou par lâcheté ?Afin de « faire le ménage dans leurs agendas », Pierre et Clotilde Lecoeur décident d’organiser des dîners d’adieu

Imprévisible, drôle, rythmée, cette comédie pas comme les autres est saluée par la critique. Le public se tord de rire, sursaute, participe et surtout devient complice de ce Putain de conte de fée.

Le Festival Danses et Continents Noirs est un concept culturel qui met en valeur certains savoirs de l’Afrique et de sa diaspora, enrichissant votre réflexion sur le monde contemporain. Il célèbre la danse et la musique à travers hommages, créations et rencontres Cette édition 2026, placé sous le thème "C'est notre histoire", interroge la place des héritages africains et afrodescendants dans l’histoire de la danse. À travers spectacles, conférences, projections et archives, le festival met en lumière des artistes et des savoirs longtemps invisibilisés, tout en questionnant leur influence sur les pratiques chorégraphiques contemporaines. Une invitation à croiser les mémoires, transmettre les patrimoines et renouveler les regards sur l’histoire de la danse. Retrouvez toute la programmation sur le site internet du festival.

Œdipe, roi de Thèbes, se découvre auteur des pires crimes et responsable des malheurs du peuple. La tragédie nous parle de la malédiction de sa lignée, celle qui pousse les pères à tuer leurs enfants, mais aussi de l’échec d’un héros qui croyait tout régler par son intelligence. Antigone sa fille, celle qui défend les « lois non écrites » contre l’ordre politique, sera l’ultime victime de ce cycle de violence. En enchaînant ces trois pièces, Stéphane Braunschweig fait résonner les questions de Sophocle avec notre temps.

Ils attendent les cars des pèlerins qui, peut-être, ne viendront jamais. Autour d’eux, les silhouettes des invisibilisé·es, celles et ceux qu’on ne regarde plus. En toile de fond, un fantôme inattendu : François d’Assise. Et si celui-ci était né en 1982 ? Qui sont les exclus du monde qu’il aurait rencontrés sur sa route ? Après Laïka et Pueblo, Rumba est le dernier volet de la « trilogie des pauvres diables » d’Ascanio Celestini, où se mêlent satire, tendresse et poésie brute. Porté par la musique live de Philippe Orivel, David Murgia, cofondateur du Raoul Collectif, fait résonner une parole brûlante. Avec Rumba, ils concluent leur exploration des périphéries par une ode à la mémoire des oubliés de notre société.

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’im [...]

Employé au service des badges dans « une grande entreprise aéronautique » basée à Toulouse, Félix est un énorme fumiste. Quand il ne fait pas la sieste, il se repose ! Son quotidien de rêve va être bouleversé par l’arrivée inopinée de Victoria, un amour de vacances mais surtout une DRH impitoyable mandatée pour supprimer tous les postes inutiles de cette boîte ! Pour sauver son job et tenter de la conquérir, Félix invente le pire des mensonges avec l’aide involontaire d’un chien et d’un stagiaire au Q.I indéterminé…

L’histoire : Les enfants de la famille Gauthier, Pierre, Jules et Louise, s’adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d’urgence, ils ont quelque chose de très important à leur annoncer, les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt ! « Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leu [...]

Encouragé par sa vivifiante troupe de comédiens amateurs, du cru, il décide de faire venir un metteur en scène parisien renommé. Attendu par tous comme le messie il débarque enfin, mais ça s'annonce compliqué : comment diriger ces paysans qui confondent Roxanne et Juliette, Molière et Feydeau, d’autant plus lorsqu’on s’appelle Baptiste De La Verrière ?! Un choc des cultures hilarant…!

Bouleversés par ce qu’ils ont entendu, Charles et Carole sont prêts à tout pour se venger. Un irrésistible règlement de compte entre amis avec son lot de non-dits, de quiproquos et de sourires grimaçants. Jubilatoire !

Elle y décrit l’attente interminable du retour de Robert L. déporté à Dachau. La Douleur est un témoignage. Celui de la guerre, vue de « l’arrière » comme on dit, celui d’une femme qui attend son mari, sans savoir si celui-ci est mort ou vivant. C’est « l’attente de toutes les femmes » dira Duras. Après une première version de ce spectacle, il nous a paru urgent et nécessaire de donner à nouveau à entendre ce texte, dans une version plus courte, avec un principe d’aller-retour entre lecture et incarnation. De continuer de témoigner, à l’heure de la disparition des tout derniers témoins, et plus encore, à l’heure du retour des nationalismes en Europe. « La seule réponse à faire à ce crime est d’en faire un crime de tous. De le partager. De même que l’idée d’égalité, de fraternité. Pour le supporter, pour en tolérer l’idée, partager le crime. [...]

Comme un album de musique pop à 17 pistes, cette performance en 17 fragments aux formes d’écriture radicalement différentes les unes des autres, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un enfant queer et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, queer, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

Seule inspiration de cette folle aventure à venir : une petite conversation avec l’un des membres du public ! Déjanté, absurde ou tendre mais toujours drôle, laissez-vous surprendre par la folie des comédien.ne.s du Grand i Théâtre et demain, quand vous verrez vos amis, il y a de grandes chances qu’ils vous disent : « Allez, raconte ! »

Pendant trois semaines, les compagnies émergentes vont prendre d’assaut les scènes de la ville, pour vous interroger, vous émouvoir, vous faire découvrir des formes nouvelles et engagées. Une plongée dans l’effervescence de la création contemporaine, mais aussi des projets en cours à découvrir, des lectures à voir et à entendre, des rencontres-débats et des soirées de fête. Lieux principaux : Théâtre Sorano + plusieurs théâtres et espaces partenaires dans Toulouse (Théâtre Garonne, Théâtre Jules-Julien, Centre Culturel Bonnefoy, etc.) Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site du festival.

Une pièce feel good où l'on rit fort et beaucoup ! Imaginez une partie de ping pong à quatre, où les vannes fusent et les répliques s'enchainent à vive allure ! Nous serez séduits !

Elles se retrouvent dans un espace étrange, une zone sinistrée laissée vide après la disparition des arbres. Ensemble, elles vont apprendre à apprivoiser cet espace, à force de conviction et d’instinct. Leurs expériences autour de la mémoire et de la résilience du vivant face aux épreuves du temps vont amener leurs propres corps à se métamorphoser. « La timidité des cimes » est le nom donné à un phénomène que l’on observe dans certaines forêts : un espace vide, nommé « zone de timidité », se forme entre les branches de différents arbres qui ne se touchent pas. Souvent, pour expliquer un phénomène naturel, on le rapporte à des phénomènes humains. Dans ce spectacle, nous tentons de faire l’inverse : d’observer les comportements humains à travers un prisme végétal.

Sur un objet novateur, massif et mouvant qui s’apparente à une toupie de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Un monde incongru, penché et à la gravité altérée dans lequel s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de douceur. Thaumazein est une pièce où le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner la relation entre deux individus. Animé·es par le désir de faire ensemble, elle et il se confrontent à leurs maladresses, leurs incompréhensions et leurs débordements dans un environnement qui les bouscule. Les multiples mobilités de l’objet sur lesquelles il et elles n’ont aucun contrôle sont comme autant d’obstacles malmenant leur obstination à s’allier. Chacune de leurs victoires et chacun de leurs échecs participe à dessiner les contours d’une relation à la fois forte et faillible. [...]

Créer la femme parfaite, un rêve ! C’est ce que veut faire Thomas, un jeune scientifique en robotique, aidé d’un vieux briscard marié depuis 25 ans à une belle emmerdeuse. Après des années d’un travail acharné, le résultat est stupéfiant : ils ont créé LA femme parfaite, une poupée qui dit toujours oui, oui, oui… Son créateur se lance alors dans une cohabitation rêvée avec ce prototype, sous l’œil sceptique de son vieil ami. Mais la perfection peut souvent mener au désordre le plus total, voire au chaos… et pourquoi vouloir inventer la femme parfaite puisqu’elle existe déjà… c’est vous ! Et comme le dit la chanson « Vous les femmes, vous le charme » ! A pleurer de rire et d’actualité ! Foncez !

Il y a des jours où l'on devrait refuser une invitation à dîner ... Entraînée par son ami avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive furieuse à un dîner où elle ne connaît personne. Pour se venger, elle décide de ne pas dire un mot, entre quiproquos et déchirures amoureuses, elle fait voler la soirée en éclats.

Vincent Larchet va devenir père pour la première fois. Lors d'un dîner chez sa soeur et son beau-frère, il retrouve un ami d'enfance, Claude. Devant le retard de sa jeune épouse, il décide de révéler le prénom de leur futur enfant... Que n'a t-il pas fait ?!

Pour certains y’a du soleil et des nanas, pour d’autres y’a du crachin et des tracas ! Et il y a surtout du très grand Bruno Aguiar ne reculant devant rien pour nous faire hurler de rire ! Bruno s’attaque « aux plaisirs » des vacances, à celles qui parfois vous mettent dans des situations improbables, voire gênantes ! Vous savez, tous ces excellents moments qui débutent par une grève, un retard, des passeports oubliés, des bagages dynamités, Madame qui s’énerve, belle-maman qui s’en mêle, le personnel qui s’en fout… Et toi qui te retrouves comme un gland à gérer une situation très vite ingérable ! Ça vous parle ? Mais comme il dit « y’en a qui partent pas en vacances, ben ils sont moins malheureux ! »

Malgré leur bonne volonté, nos valeureux « comédiens d’un soir » vont s’enchaîner les catastrophes à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, nos « Faux British », armés du légendaire flegme britannique, feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient tant à cœur. Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans quel état va-t-on les retrouver ? Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui, n’en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so british !

Qu’a-t-elle fait ? Est-ce si grave ? Commandée par Amnesty International, cette pièce autobiographique propose une dissection implacable des mécanismes de domination et d’emprise, au plus près du ressenti de Molly. Quelle issue pourra-t-elle trouver ? La tension est permanente. Une immersion dans un thriller – hélas – quotidien. Un échange est prévu à l’issue de chaque représentation. Ce spectacle comporte des scènes de violences physiques, sexistes et psychologiques.

Comment glisse-t-on de la recherche du bonheur à l’oppression de la perfection ? De la tentative absurde de se battre pour être autre chose que soi-même à la fatalité des normes changeantes et contradictoires, Tenter de ne pas faner expose six portraits au sein desquels chacune des femmes pose la violence de ne jamais être assez.

Célibataires depuis peu, elles sont décidées à se serrer les coudes, à tout assumer fièrement et à sauver leur copine. Le mot d’ordre : les hommes c’est never, no way, plus jamais. A un détail près et une inondation impromptue : Eric, le nouveau voisin du dessous… Un risque majeur d’ébranler leurs convictions ? Une comédie sur l’amitié, l’amour et la quête du bonheur, une ode à la femme moderne, décomplexée et bien dans ses baskets.

Henri de Sacy, Don Juan invétéré, apprend qu’il hérite d’un million d’euros de sa vieille tante à condition qu’il se marie dans l’année. Comme Henri refuse de déroger à son amour des femmes, son ami Norbert, avocat, lui propose d’épouser un homme. Séduit, Henri propose ce contrat insolite à son copain Dodo, célibataire et sans travail. Mais ce mariage pour le meilleur et pour le pire va vite tourner au cauchemar…

Ce qui se raconte alors est comme un roman d’apprentissage, celui que toute enfance fabrique pour sentir que s’ouvre devant elle un monde plus habitable ou plus grand ou plus intense, un monde « bigger than life » et qu’elle voudrait rejoindre. Ce monde, pour beaucoup d’entre nous, s’est appelé «cinéma». Certains s’y sont réfugiés très tôt et ont tout construit là, dans le noir des salles, au point d’y confondre leurs souvenirs et les écrans de leur enfance. C’est ce roman-là, d’images et de salles et de magnétoscopes, qu’on voudrait rejouer.

Le texte raconte la chute, suite à un burn-out, puis la longue traversée des ombres d’une dépression sévère douze années durant et la guérison, pas à pas, comme on grimpe un escalier en colimaçon. Un jour est arrivé l’envol, véritable sortie d’une chrysalide de ténèbres, le souffle retrouvé pour interpréter Les Folies d’Espagne de Marin Marais qui portent si bien leur nom désormais. S’en aller chercher son âme au fond du puits, trouver la liberté, le plaisir de vivre et la joie d’aimer. Ce spectacle est une offrande.

Alix Mouysset nous partage ses recherches documentaires sur la “vraie” vie de cette femme grâce à son rétroprojecteur où photos d’époque, artefacts et illustrations y sont animés. On suivra les aventures d’Emma, à la vie rocambolesque et faite de tribulations. Animée d’un désir d’émancipation et fuyant les traditions de sa famille, elle se laissera guider par ses fantasmes et ses pulsions créatrices. Dans l’effervescence artistique de l’époque, elle se faufilera pour se mêler aux débuts de l’animation de l’image et de sa colorisation.

C’est Blanche qui pose la question. Attendue depuis près de quatre interminables heures par les dix autres membres du comité d’usine de Picard et Roche, leur porte‑parole arrive enfin et balance l’information. Une seule demande, presque anodine, un « pas » vers la direction, pour « récompenser l’effort consenti » en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement 1h30 pour choisir pour les 200 employées de l’usine. 7 minutes nous plonge dans le vertige de la décision à prendre. Coincées dans l’espace de stockage, dans le bruit assourdissant des machines, les onze comédiennes se livrent à un match endiablé, dans lequel les paroles fusent et les esprits s’échauffent, porté par un jeu rythmé, millimétré et viscéral. Elles donnent corps à l’écriture musicale et chorale de la pièce haletante de Stefano [...]

Féelicie, professeure de poésie loufoque, interprétée par Mathilde Guy, tente de répondre à ces questions en plaçant la poésie au coeur du quotidien. À travers un seul en scène sensible, Mathilde, aka Féelicie, met au service du théâtre un texte poétique qui ouvre le champs des sensibles.

Réunies en assemblée générale, Médée, Pandore, Cassandre et Ariane prennent enfin la parole pour interroger les récits qui les ont façonnées et souvent mal jugées. Entre quête de reconnaissance, désir de justice et règlements de comptes, une question s’impose : quelle est la part de fable que l’on nous raconte dans les mythes, et quelle pourrait être l’histoire…si elle était racontée autrement ?

Mais la mort brutale de la jeune femme, le jour-même des noces, bouleverse le présent, l’avenir, et jusqu’à l’équilibre du monde… On peut alors s’interroger : « à qui profite le crime » ? Au-delà de l’histoire d’amour bouleversante, ce mythe met en lumière une confrontation universelle. D’une part les êtres convaincus de la nécessité de renverser l’ordre existant, de l’autre les garants de cet ordre… fermement en place. Ils sont tous là : les hommes, les Dieux, les âmes. Mais le conflit en est-il un ? N’est-il pas avant tout la représentation d’un cycle vital ? Quel est alors le rôle de l’amour ? Le spectacle donne à chaque voix la place de faire entendre sa singularité, sa nécessité, ses rêves également. Ou ses cauchemars. La musique, interprétée en direct par « l’orchestre des Enfers », occupe une place centrale, évocatrice, indispe [...]

L’exposition propose de s’enforester. Ici, on se tait et on écoute les OISEAUX. Six minutes de leurs chants suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ; pas de bol, notre temps d’attention vient de descendre sous les neuf secondes… Nos conversations virent aux champs de bataille, la guerre est redevenue à la mode et tout le monde a un TDAH. Le collectif La Cabale signe une comédie absurde et corrosive sur une humanité incapable de s’arrêter, et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence. Juste assez longtemps pour écouter les oiseaux.

Quelle sera le trait de caractère du héros ou de l’héroïne ? Son métier ? Ses passions ? Sa famille ? Et surtout… Y’aura-t-il de la neige à Noël ? Découvrez l’univers génial du Grand i Théâtre dans une comédie romantique tout public et mettez de l’amour, des Mon Chéris et des pull moches dans vos fêtes de fin d’année.

Ces deux amoureux des histoires et des mots ont contribué à la richesse de la littérature du 20e siècle avec leurs romans, films, chroniques, essais, théâtre… Nathalie Pagnac et Frédéric Cyprien vous proposent, au travers d’interviews et d’extraits de leurs œuvres, d’aller à la rencontre de ces deux âmes excessives souvent, tourmentées parfois, pleines d’humour toujours. Audiard glissera d’ailleurs ce clin d’œil à la jeune romancière dans Les Tontons flingueurs, suite au succès de Bonjour tristesse : « Et bien, les génies se baladent pas pieds nus figure toi, hein ! » « Et Sagan ? »

Reine : Oyez ! Oyez ! Fidèles sujets, préparez-vous à vivre un moment historique car c’est une Reine qui va paraître ! Enfin, presque. Et elle est prête – enfin, presque – à mettre ses sentiments de côté pour relever les défis du pouvoir et de la destinée. Mais quoi que que, quoi que qui, qui que quoi, qu’il advienne, parviendra-t-elle à garder son blase et son blason ? Un solo épique, burlesque et un peu lointainement inspiré d’Elizabeth 1re d’Angleterre. Entracte, suivi de Prisca De Grimòn : Prisca est une danseuse aux charmes indicibles et à la grâce très volatile. Le chemin qui mène au cœur d’un homme passe par son estomac et Prisca l’a bien compris. Légère et vaporeuse, elle dévoile avec volupté qu’elle est enfin « bonne à marier ». Elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour séduire un homme : danse nuptiale, cake d’Amour, vaisselle et ménage. [...]

Le Grand i Théâtre vous met au défi de challenger les comédiens dans des scènes où le temps qui passe aura une importance capitale. Ce qui est certain c’est qu’ils/elles auront 75 minutes et pas une de plus pour réussir votre défi. Seront-ils à la hauteur ?

En 2058, à la Sorbonne, une psycho-historienne renommée, Francesca Corrini, convoque un patient pas comme les autres : E. Macron, 79 ans, quatre fois président de la République… et toujours candidat. Son symptôme ? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir. Encore. Le protocole est simple : une séance unique, publique, radicale, pour le guérir en 1h20. À travers souvenirs rejoués, plongées dans l’inconscient, madeleines hallucinées et visions politiques délirantes, l’analyste et son patient remontent le fil d’une obsession — jusqu’à faire surgir une question plus vaste : Pourquoi, malgré tout, l’a-t-on toujours réélu ? Entre psychanalyse sauvage, science-fiction politique et farce tragique, La Thérapie d’Emmanuel Macron dissèque une relation toxique : celle d’un homme et d’un pays incapables de se quitter. Un face-à-face drôle, cruel, vertigineux—où l’on rit beaucoup, et où quelque chose, doucement, commence à faire mal. [...]

Elfes, trolls et autres créatures fantastiques se disputent le trône vacant. Une alliance entre les différentes espèces est-elle envisageable ou la discorde et le chaos l’emporteront-ils ? Métaphore de notre soif de pouvoir, de nos sociétés divisées de l’intérieur, d’une démocratie miroir aux alouettes, cette fable ambitieuse et détonante prend le parti de l’heroic fantasy pour questionner l’utopie républicaine et notre échec à nous souder. En s’emparant d’un genre populaire, Logan de Carvalho plonge tête la première dans la fiction pure et dure. Avec magie et merveilleux à l’appui, Nelvar reflète nos symptômes sociétaux et tend, via l’imagination, à une réconciliation de classes. Humour, musique et bruitages live s’invitent dans les mondes et langages truculents déployés par cette compagnie qui bâtit des symphonies épiques pour nous rap [...]

À travers des basses profondes, des voix entremêlées et une poésie organique, le duo invite le public à traverser un monde où le vivant résiste encore, où les histoires deviennent des refuges, et où la fête peut être un premier pas vers la transformation.

Quintessence du répertoire de l’orchestre symphonique, cette œuvre dédiée à un « grand homme » se métamorphose soudainement en un portrait de l’orchestre lui-même, à travers celui des instrumentistes qui le composent. Tel est le projet proposé par le metteur en scène Aurélien Bory, à travers un dispositif scénique et vidéo ingénieux projetant en temps réel le visage de chaque musicien sur un écran. Sans chef pour les diriger, les musicien·nes vont se placer dans une situation rare d’attention et d’écoute. Un retour à l’instinct musical pour célébrer le génie de Beethoven en cette année qui marque le bicentenaire de sa mort.

Petit détail non sans importance, au-delà de l’apparente incongruité de son irruption, il est selon toute vraisemblance le propriétaire d’une bonbonne de gaz. S’ensuit une déroutante prise à partie où, sous ses airs de séducteur-voyou à tendance mythomane, il tente, une heure durant, de faire partager aux spectateurs sa vision de la destruction du monde en général… et du théâtre en particulier.

Christian est sourd. Il est le frère du metteur en scène (qu’il interprète parfois). Il se raconte en langue des signes, accompagné sur scène par la voix de son interprète (sa traductrice LSF, cette fois). En se racontant – ses luttes quotidiennes tressées de joies et de peines – il raconte également l’histoire, les particularités et les combats de sa communauté et de sa langue. Sous les mots dessinés dans le vide, dans la vibration du corps de Christian, personnage principal sans cesse « empêché » par les circonstances, l’inexorable joie de vivre et l’irrépressible besoin de communiquer de Christian, son interprète.

Véritable prouesse de gymnastique linguistique, le spectacle navigue entre histoire politique et sociale et panorama des héros shakespeariens. Bubble célèbre l’ambition démesurée d’un comédien désireux de partager son amour obsessionnel de Macbeth. À la fois drôle et sombre, sanglant et surprenant, le spectacle s’appuie sur un décor en constante transformation et une musique originale. Une interprétation épique au rythme du pentamètre iambique qui ouvre l’univers de Shakespeare, en version originale, au public français.

es derniers jours d’un homme, Le chemin s’arrêtera là, L’horizon qui nous manque… Jean Rouaud le ressentait et pendant plusieurs années il me mit affectueusement au défi de m’atteler à un texte où j’avancerais à découvert. Fatalement, un jour, l’étincelle devait faire un feu. » À travers 40 “éclats”, Pascal Dessaint revient sur son enfance. C’est à l’os, déroutant parfois, assurément bouleversant. Comment on fait un écrivain…

Du fond de sa grotte, elle démêle ses cheveux grouillants, délie les langues et demande Justice – Athéna, tu es là ? Cette histoire, c’est aussi celle d’un amour ; l’amour de soi, celui des autres – l’amour à transformer, à retrouver. Quand les mots lui manquent, elle chante avec ses sœurs-gorgones – chansons sorties de sa chambre d’adolescente ou de sa grotte reculée. Face à nous, Médusa et ses sœurs nomment tout – les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses – et inventent de nouveaux chemins de réparation. Avertissement : Cette pièce traite de violences sexuelles.

C’est quoi exister dans un corps dysfonctionnel ? C’est quoi les merveilles des cellules, des virus et des hiboux ? Comment ça fonctionne ? Dans cette création, nous allons explorer les frontières entre le vivant et le non-vivant afin de comprendre le mystérieux mystère de la vie. À quelles expériences instables assisterons-nous à bord du merveilleux vaisseau de l’imagination ? Des plantes prenant le contrôle d’armes blanches ? Des aspirateurs robots faisant du ouija ? De la musique générée par le vol des oiseaux ? Abandonnons avec joie et contemplons l’abîme pour lui répondre. » - Groupe Scalpel Avertissement : Comme dans les précédentes performances du Groupe Scalpel, la présentation de ce projet n’est qu’une rêverie qui doit se confronter à la réalité de ce que les rencontres avec les chercheurs vont nous proposer et nous apporter.

À partir d’un fait réel – la mort d’un étudiant belgo sénégalais en décembre 2018, à la suite d’un rituel d’entrée dans un cercle étudiant élitiste – iels explorent l’hypothèse d’un face-à-face entre la famille de la victime et celle de deux des condamnés. Dans une maison familiale sur la côte belge, deux ans après un procès très médiatisé aux condamnations dérisoires, les conditions de cette rencontre semblent réunies. Le père de la victime, arrive accompagné de son fils, ainsi que d’une journaliste venue documenter cette tentative de dialogue. Mais cette rencontre n’existe que parce qu’elle est fabriquée. Sur le plateau, les acteur·rices tentent d’en exposer les versions, d’inventer les mots qui n’ont pas été prononcés. Très vite, les positions deviennent instables. Qui parle ? Depuis quelle place ? À quel endroit commence la fiction, et que recouvre-t-elle ? Le dispositif bascule. [...]

Quelle musique y jouera-t-on ? Que se passera-t-il, à la fin ? Forte de ces réflexions, la chorégraphe décide de dédier à la mort un solo. AFTER ALL mêle danse, théâtre, conte et comédie aussi, pour creuser ce sujet si commun et pourtant si tabou. Alors que Solène Weinachter passe en revue des cérémonies et rituels de deuil, parfois en racontant ce qui pourrait s’apparenter à des détails – tels de nouveaux cercueils en champignons –, elle fabrique un espace-temps accueillant pour faire face à la perte et penser, ensemble, la finitude inéluctable de nos existences.

En passant à travers 200 états émotionnels différents, cette performance, aussi drôle que féroce, aussi physique que résolument mentale, posera les questions suivantes : De quoi sont faites nos émotions ? Comment s’agencent-elles en nous ? De quoi sont-elles composées ? Faut-il toujours les mettre à distance ? Où déplacer leur envahissement ? Comment les observer ? Qu’est ce qui, en elles, nous appartient réellement, et qu’est-ce qui nous échappe ? Que racontent-elles de nous ? Les émotions sont de vrais instruments de pouvoir depuis la nuit des temps, aussi bien en les cachant qu’en les exhibant. Mais quelle réalité ont-elles vraiment ? Quelle fiction peuvent-elles construire par leur emballement ? Comment vivre leur surimpression ? Comment se libérer de toutes ces strates aussi bien transgénérationnelles que cycliquement saisonnières [...]

Dans Transfiguration, sa pièce emblématique qu’il tourne dans le monde entier depuis 1998, il évoque l’incapacité d’un artiste à donner vie à son œuvre. Dans un geste désespéré, il se couvre de peinture d’argile pour devenir sculpture vivante. Se construisant par couches successives un autre visage, il se transforme devant nous. À la fois troublante et profondément émouvante, cette performance plastique renverse de façon spectaculaire l’existence d’un personnage, au départ employé de bureau sans histoire, qui devient un homme bestial en quête éperdue de sa vraie nature. Transfiguration ou l’art absolu de la métamorphose.

LES MUSÉES ET MONUMENTS, C'EST GRATUIT ! Tous les étudiants bénéficient d'une entrée gratuite dans tous les musées et monuments de la ville , pour les expositions permanentes et temporaires. Accès sans réservation préalable, aux horaires d'ouverture habituels des différents lieux. Voici les lieux concernés : - Les musées : Museum, musée des Augustins, musée Saint-Raymond, Quai des Savoirs, musée des arts précieux Paul dupuy, le Château d'eau, Couvent des Jacobins et les Abattoirs - Les monuments : le Castelet et la chapelle de La Grave Retrouvez le détail de toute la programmation sur le site internet de la Mairie de Toulouse.

Comment traverser cette réalité ? Sommes-nous capables d’en infléchir le cours ? Dans Monday, le chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker opère une inversion radicale. La performance hypnotique se déploie à rebours et entraîne le public dans une expérience où l’empreinte apparaît avant le pas. Inverser l’ordre des événements peut transformer en profondeur la manière dont nous les comprenons. Tandis que les quatre danseurs exécutent leurs mouvements en sens inverse, ils reconstruisent le décor. La reconstruction se charge ainsi de multiples significations. Monday est une métaphore physique d’une « mémoire tournée vers l’avant », une expérience qui rend palpable la manière dont ce qui n’a pas encore eu lieu pèse sur le présent. Quels choix faisons-nous dans ces moments en apparence ordinaires où tout peut basculer ?

Souhaitant partir entourée des siens, elle leur a indiqué les traitements à lui administrer. Mais une fois les consignes données, rien ne se passe comme prévu. Tandis que ses volontés deviennent de plus en plus floues et insaisissables, chacun tente, à sa manière, de la préserver, jusqu’au moment où tout vacille. Écrit et mis en scène par Tiphaine Raffier, ce huis clos haletant nous entraîne au cœur d’une famille en crise dont les membres s’efforcent de garder le contrôle à l’approche de la mort.

L’histoire se passant dans un monde ni chrétien ni païen, mais où toutes les croyances empiriques ne font cas ni de la morale ni de l’éthique, encore moins du bon sens, met le monde sous le règne de l’hystérie, de la folie et du sang. Espièglerie, calomnie et félonie sont encore de piètres théâtralités à côté du marasme déroutant que draine ce monde. Un monde qui par mégarde n’a pas vieilli, il demeure toujours en quête de sa maturité, en route, espérons-le, vers son humanité. » - Dieudonné Niangouna

Le condensé d’une existence en sept tableaux et à peu près le double d’anecdotes fondatrices, convoquées pour interroger le vertige d’un genre et tout ce qu’il implique d’impératifs. L’auteur s’est un peu emballé avec cette grosse phrase, la suite sera plus simple. Promis. De l’enfance à l’âge adulte, de l’oppression à l’émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière. Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage.

Mêlant avec brio et délicatesse les registres, la comédienne et parolière effeuille et fouille les épreuves de l’existence, des affres de l’école au fracas des secrets de famille. Au fil d’une vie épargnée par les drames, elle est toujours au bord de vivre, au bord de mourir, au bord de jouir. Jusqu’au jour du réveil, où il faut vivre. À travers son parcours joyeux et combatif, la performeuse nous embarque dans un solo ébouriffant !

Il ne paie pas ses ouvriers et ne rembourse pas ses dettes. Ivanov est envahi par le « mal de vivre » et ne sait rien faire contre. Ivanov est le paria idéal de cette petite société de province pleine de préjugés et d’ennui. Ivanov est le champion de la faillite collective de ses contemporains, hommes et femmes russes des années 1890… ou bien n’est-ce pas de nous qu’il s’agit ? Heureusement que tout cela est « à se tordre de rire » à observer et à décrire, car dans la lignée progressiste des Lumières, Tchekhov préfère souvent « en rire plutôt que d’avoir à en pleurer ».

C’est le point de départ qui va amener les quatre interprètes à questionner les récits qu’on choisit de bâtir, ceux qu’on invente, ceux qu’on raconte, et ceux qu’on décide de détruire pour continuer à avancer ou qui s’effacent d’eux-mêmes, que le silence rend invisible. C’est aussi l’occasion pour elles·eux de remettre en question leurs éducations, les histoires dont elles sont composées, vraies ou fausses, et celles qu’ils aimeraient transmettre à l’avenir. Cabaret, reconstitutions de scènes issues de la culture populaire, comédie musicale… À la frontière permanente entre le temps de la fiction et celui du réel, je souhaite, à travers le spectacle, comprendre comment, tout au long de nos vies, on déconstruit les récits inculqués à l’école ou ceux ancrés dans nos familles : quelles histoires subsistent, ce qu’elles racontent de nous et d [...]

’y chante des chansons inspirées de mon précédent spectacle (et écrites par Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Pierre Lapointe, Alex Beaupain…) et je raconte des choses rigolotes. Il est à mi-chemin entre la beauté et la bêtise, entre la vie et la mort, entre la poire et le fromage. C’est un spectacle entre chien et loup, une soirée terre-mer, aigre douce, sucrée-salée, un soir entre plateau repas au coin du feu et rave-party dans les champs, entre Doliprane et MDMA. Un spectacle mi-Boule mi-Bill. » (Je me rends bien compte que je me suis égaré au fil de cette métaphore, mais ce spectacle est comme moi, et il est comme vous : difficile à résumer)

Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – et notamment pour sa fascination pour le petit âne d’Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l’émotion. Peut-Être Le Hasard a été publié sous forme de roman en février 2026 aux éditions Les Corps Conducteurs. Le texte a reçu le Prix littéraire du Nouvel Obs 2026.

Des langues d’auteurs d’aujourd’hui aux surprenants dispositifs scéniques, jouant tout autant dans les lieux dédiés que hors-les-murs, du théâtre Garonne aux berges de celui-ci, du réfectoire des Jacobins en Pronomade(s) au Mas-d’Azil, du Théâtre de la Cité au regretté Mix’art Myrys, du Théâtre Sorano au tout aussi regretté Pavillon Mazar, ou encore récemment dans le grand cloître de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon pour la sélection du festival officiel d’Avignon. Voici donc pour la der des ders dans notre ville, avec la fidèle complicité du Théâtre Sorano et du théâtre Garonne, que le groupe Merci nous convie à venir entendre dans un sarcasme salvateur, ironique et joyeux : Trois contes et quelques ; et puis s’en vont. TROIS CONTES ET QUELQUES TTT « Le vocabulaire et la gestuelle à la mode chez les influenceuses sont ici digérés par le monde des contes, et l’osmose est miraculeuse. [...]

Adaptée pour 4 acteur·rices qui interprètent une dizaine de personnages, le Mesure pour mesure de Lucile Lacaze est une version resserrée de la pièce de Shakespeare, l’épure permettant d’intensifier encore toute l’escalade dramatique. L’histoire, construite comme un thriller, manipule les spectateur·rices de rebondissement en rebondissement jusqu’au coup de théâtre final. Dans un dispositif scénique minimaliste, le spectacle repose sur ses quatre interprètes, un jeu généreux, une langue concrète et précise, qui remet à l’honneur toute la vitalité du texte shakespearien.

C’est dans une fiction rocambolesque qui vacille parfois vers l’absurde, avec sa palette de personnages haut en couleur dont une mariée en cavale, une beat boxeuse amoureuse et autres spécimens que l’autrice féministe Mélissa Zehner continue sa quête d’une écriture consolatrice, en déposant des mots sur des actes de silenciation. C’est à travers les parcours de personnages aux histoires chaotiques, pour certaines abonnées aux séjours psychiatriques que Les Palpitantes tentent de comprendre l’impact des violences intra familiales sur nos corps et nos psychés. Comment la société prend-elle en charge les souffrances psychiques causées par des traumas et les traite-t-elle ? Et puis, plus largement, que faire de nos colères ? C’est donc par la puissance des mots, par l’usage de flows bruts et viscéraux, mais aussi par des chants doux aux acc [...]

Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

Une pièce feel good où l'on rit fort et beaucoup ! Imaginez une partie de ping pong à quatre, où les vannes fusent et les répliques s'enchainent à vive allure ! Nous serez séduits !

Les femmes aimeraient que leurs maris les écoutent davantage, tandis que les hommes souhaiteraient que leurs femmes parlent un peu moins. Mesdames, après ce spectacle, vous serez de véritables super-héroïnes ! Messieurs, vous serez tout simplement irrésistibles. Et pour les célibataires, vous allez apprendre tellement de choses que vous n’allez plus le rester !

Bouleversés par ce qu’ils ont entendu, Charles et Carole sont prêts à tout pour se venger. Un irrésistible règlement de compte entre amis avec son lot de non-dits, de quiproquos et de sourires grimaçants. Jubilatoire !

Le sujet : Imaginez… Au fond d’une rue animée, les enseignes au néon clignotent en rose, violet et bleu électrique. L’air sent le cuir des vestes, la laque pour cheveux et un peu la fumée des clubs voisins. Tout, dans les années 80, est senti à fond — la joie, la tristesse, l’amour, la peur. La musique en est le miroir : exubérante, artificielle parfois, mais profondément humaine. Une décennie où danser, c’était vivre et oublier, le temps d’un refrain. C’est l’ambiance du Blindtest des 3T années 80. Musique en live, épreuves insolites, chansons à l’envers, sketch interactif, bonus vitesse, surprises pour les vainqueurs… bref un véritable SHOW !! Préparez-vous à ne plus maitriser vos élans ! En famille, en couple, avec vos collègues… Un conseil, choisissez bien vos partenaires, et révisez bien vos classiques… Si tu Shazam, tu payes ta bière ! Le petit plus : Vous pourrez profiter de l’apéro tapas dès 19h30 et pendant toute la soirée. [...]