Concerts à Toulouse

Jusqu’au XIXe siècle, Toulouse se distinguait par un fort ancrage du chant populaire quotidien, ce qui amena la municipalité à créer en 1820 la première école gratuite de musique vocale, ancêtre du Conservatoire. Pour renouer avec cette tradition, le COMDT organise chaque troisième vendredi du mois les Cantadas. Inspirés des Cantèras pyrénéennes, ces rassemblements conviviaux réunissent tous les publics pour chanter ensemble sans distinction entre scène et spectateurs. Cette pratique fait vivre le patrimoine vocal occitan et d’autres traditions, tout en faisant de l’occitan une langue vivante et festive transmise oralement. Animées par des professionnels et étudiants du COMDT et du CRR, ces soirées mettent à l’honneur chaque mois un répertoire spécifique. En partenariat avec l’application Ethos, développée par Benjamin Bouyssou, et le f [...]

Pour cette session d'automne, prenez place pour une exploration autour des grands quintettes du répertoire classique et romantique. Du classicisme jusqu’au XXe siècle, le chiffre cinq n’a cessé d’inspirer les compositeurs, donnant naissance à une multitude de chefs-d’œuvre. Au programme du samedi, voyagez à Paris et Saint-Pétersbourg avant un hommage à Franz Liszt. Pour le dimanche, Vienne, Prague et Oslo vous attendent.

Non non et non, la mandoline n’est pas une petite guitare. Parfum d’Italie d’un côté, arômes d’Espagne de l’autre. Chacune connaîtra son heure de gloire, puis tombera dans un oubli relatif, jusqu’à la renaissance de la guitare propulsée au rang d’instrument star grâce à l’éclosion de la musique Pop et aux bienfaits de l’amplification. À ce jour, la mandoline n’a pas connu ce destin. Il existe pourtant toutes sortes de mandolines : « country », « banjoline », « mandolinetto », « bandolim » brésilienne ou encore mandoline irlandaise, et chacune a son intérêt propre. Mais ni le Jazz, ni la Pop, ni le R&B n’ont su s’emparer de cet instrument à qui il manque une « star » à la Jimmy Hendrix pour sortir de la confidentialité. Elle le mériterait pourtant bien ! De son côté, la guitare est elle aussi tombée en désuétude vers la fin du 19ème siècle. [...]

Un plateau de stars avec Alexandre Kantorow, l’un des pianistes incontournables d’aujourd’hui. Tous réunis pour une soirée au romantisme flamboyant !

Pour cette nouvelle rencontre, nos 5 musiciens vous invitent à vivre un concert placé sous le signe de l’émotion et du partage. Un programme vibrant, mêlant les plus belles pages de l’opéra. Un cadre intimiste à la Chapelle Sainte-Anne pour un concert de musique classique renversant ! Alors, ne manquez pas cette nouvelle soirée musicale ! Programme: G.Rossini: Le Barbier de Séville – Ouverture G.Puccini : Fantaisie sur La Bohème De Falla/Kreisler : La vida breve : Danse espagnole J.Massenet : Méditation de Thaïs Mozart/Sulzenbacher : Fantaisie sur La Flûte enchantée – Création G. Verdi: Fantaisie sur La Traviata G. Puccini : Turandot : Nessun dorma G. Bizet/Waxman : Fantaisie sur Carmen

L’auteur des Danses hongroises instille une petite touche tzigane à son ambitieux Concerto pour piano n°2, marquant à bien d’autres points de vue. Quant à Lutosławski, il choisit des mélodies polonaises comme trame qu’il tisse à sa façon dans le Concerto pour orchestre. Les deux compositeurs correspondent aux répertoires favoris des artistes invitées pour ce concert : Eva Ollikainen se passionne pour la musique de notre temps, tandis que Beatrice Rana, familière de Brahms qu’elle joue aussi en récital, tenait à donner cette pièce pour sa première prestation auprès de l’Orchestre du Capitole.

À l’occasion de leur tournée anniversaire (40 ans !), Les Passions partagent la scène avec les chanteurs de Dulci Jubilo dans un programme illustrant la filiation entre Monteverdi, mort en 1643, et Charpentier, né cette année-là. En point d’orgue, l’oratorio Jephté de Carissimi, chef-d’œuvre du baroque italien. Spiritualité, théâtralité et émotion au rendez-vous !

2 projets émergents de la scène cold/EBM française et italienne réunis au DAda pour finir l'année en beauté. Come... Closer !

Le musicien Superpoze vous propose une expérience musicale pensée spécialement pour le lieu, où musique et patrimoine entrent en dialogue. À travers un live solo électronique, sensible et cinématographique, il invite vous à découvrir autrement l’architecture, les volumes et l’acoustique qui l’entourent. Loin du format traditionnel du concert, cette performance privilégie une écoute intime et immersive. Résonances, silences, architecture et musique se répondent pour créer une expérience contemplative, à la croisée de l’ambient et de la recherche sonore. Ce projet s’inscrit dans la démarche de l’association toulousaine Wyld, qui développe depuis 2013 des projets artistiques mêlant musique, arts et patrimoine, avec une attention portée à l’accessibilité, à l’écoresponsabilité et à l’ancrage territorial.

La soirée met aussi l’instrument à l’honneur avec le second concerto que lui dédie Richard Strauss. Cette œuvre retrouve une limpidité mozartienne, trait partagé avec la Symphonie n°5 de Schubert. En composant pour le cor, Strauss avait forcément une pensée pour son père, considéré en son temps comme l’un des plus grands virtuoses de l’instrument. Au côté d’Alexander Soddy, reconnu dans le lyrique comme dans le symphonique, l’Orchestre du Capitole convie un interprète exceptionnel, à la hauteur de cet aîné : Stefan Dohr, premier cor solo du Philharmonique de Berlin.

Une musique de territoire, à la fois résurgente et exploratoire, s’y réincarne grâce à l’intégration de techniques de jeu contemporaines sur des instruments historiques. Cette recherche sonore, qui se place à la croisée de l’ethnomusicologie et de la musique expérimentale, peut être qualifiée d’impressionnisme musical. Certain·es y entendront des collectes anciennes, tandis que d’autres y percevront de la musique répétitive, du minimalisme ou même du spectralisme, laissant libre cours à l’interprétation.

Né à Malte en 1978, il découvre l’opéra à treize ans grâce au film Le Grand Caruso, ignorant qu’il gagnerait le Concours Caruso de Milan quelques années plus tard. Il signe chez Decca à vingt-cinq ans et s’impose sur les plus grandes scènes internationales. Du Met à Covent Garden, de Vienne à Bastille, il triomphe en Duc de Mantoue, Alfredo, Rodolfo, Cavaradossi, Hoffmann ou Faust, qu’il incarne avec une ferveur communicative. Pour son premier récital au Capitole, il mêle mélancolie slave et ardeur italienne... À ses côtés, la pianiste française Sarah Tysman, active à Vienne et à Berlin, partenaire des plus grands chanteurs.

Nikolaï Lugansky, pianiste d’une suprême élégance nous invite à ce voyage à la naissance du romantisme. Entre passions et révoltes, désespoirs et amours.

Au programme : 20h : scène découverte 21h : Bal La Malène Avec Anaïs Perrinel (violon, chant) ; Léonie Chevalaz (cornemuses, chant, pieds).

L’Orchestre du Capitole rend hommage à ce vibrant melting pot en offrant à ces étudiants un programme franco-américain, marqué par les métissages. Ravel a su mélanger de multiples influences, jazz et musique espagnole entre autres, comme l’illustrent son redoutable Concerto pour la main gauche, et le Boléro dont le rythme obsédant a conquis le monde. Copland, auteur d’Appalachian Spring, a fait partie des pères fondateurs de la musique américaine du XXe siècle. Au côté de la cheffe Bar Avni, lauréate du concours La Maestra en 2024, le pianiste Bertrand Chamayou, ancien étudiant toulousain et aujourd’hui soliste international.

Mais quand Grimes prend un nouvel apprenti, le soupçon renaît, puis la rumeur, puis la meute. Entre ciel de tempête et houle des consciences, un homme seul affronte le verdict d’une communauté qui a déjà tranché. En 1941, exilé en Californie, Benjamin Britten découvre The Borough, le long poème de George Crabbe. Le mal du pays le submerge – et avec lui, la révélation d’un sujet d’opéra. Car Crabbe peint une véritable comédie humaine : juge vaniteux, tenancière roublarde, révérend onctueux, commère à l’affût, apothicaire trouble – autant de gueules que Britten et son librettiste Montagu Slater font vivre avec un irrésistible sens du théâtre. Tout un monde qui grouille et se déchaîne, seulement sauvé par la compassion de quelques-uns. Créé un mois après la victoire, Peter Grimes marque la renaissance de l’opéra anglais. La partition déploi [...]

SYNCHRO vous propose de (re)découvrir des chefs-d’œuvre de l’ère du muet mais également des films plus rares, de grands maîtres du burlesque et des actrices audacieuses, des musiciens et musiciennes de renom ou émergents, et de belles restaurations. Du solo à la formation symphonique, de l’orgue à l’électro, toutes les approches musicales, l’improvisation, l’interprétation de partitions existantes ou la composition se croisent pour faire (re)découvrir des œuvres qui existent de manière unique le temps de SYNCHRO. Parmi les grands classiques à l’affiche, L’Aurore de Murnau explore les tourments d’un couple menacé par une passion adultère, tandis que Le Golem vous plonge dans une Prague fantastique, où une créature d’argile échappe à son créateur. Le rire vous emporte avec Harold Lloyd dans Le Petit Frère, une comédie burlesque mêlant gags, cascades et histoire d’amour. [...]

Mendelssohn, Debussy, Smetana... et quelques improvisations rythment cette croisière à travers l’Occitanie, dont le génial pianiste et compositeur Jean-François Zygel se fait l’amiral !

En écho aux bals de la MJC du Pont des Demoiselles, le COMDT organise chaque quatrième jeudi du mois des balètis, des rencontres conviviales entre musiciens et danseurs. Cet espace permettra aux élèves, professeurs et groupes en création de jouer sur scène en situation de bal, sur inscription en ligne. Ouvertes aux danseurs de tous niveaux, ces soirées débuteront par une initiation à une danse menée par Françoise Farenc ou des élèves confirmés, appuyée par la diffusion d’un collectage vidéo issu du centre de documentation.

Au programme du vendredi : Svinkels family & friends, 𝐏𝐨𝐞́𝐬𝐢𝐞 𝐙𝐞́𝐫𝐨, 𝐊𝐫𝐚𝐯 𝐁𝐨𝐜𝐚 Pour le samedi : 𝐋𝐞𝐬 𝐒𝐡𝐞𝐫𝐢𝐟𝐟 / Burning Heads / 𝐍𝐨𝐭 𝐒𝐜𝐢𝐞𝐧𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬

Après avoir perfectionné sa technique auprès du maître Manuel Barrueco, Ana Vidovic se produit dans les plus grandes salles aux quatre coins du monde et devient une légende. Elle incarne l'excellence et la grâce dans le monde de la guitare classique. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Il faut imaginer l’effet des premiers films sur les spectateurs : « On aurait dit qu’un train entrait dans la salle ! ». C’est difficile pour nous qui aujourd’hui sommes abreuvés d’images de toutes sortes. La première séance de cinéma se tiendra le 28 décembre 1895 au salon indien du Grand Café à Paris, au 14 du boulevard des Capucines. C’est du cinéma muet bien sûr ! N’entrons pas dans la polémique pour arbitrer de savoir qui entre les frères Lumière et Thomas Edison est l’inventeur du cinématographe. Comme toute invention, le cinéma est précédé de multiples tentatives ingénieuses qui préparent le terrain et au final permettent la venue de la « bonne » idée. Ce qui est amusant, c’est que ces inventeurs ne voient pas forcément tout le potentiel de leurs inventions. Le petit-fils de Louis Lumière rapporte que son grand-père était certain que le cinéma fatiguerait les yeux des auditeurs et que la mode en passerait, tel un feu de paille. [...]

Wayne Marshall, chef britannique spécialiste de ce répertoire, va faire swinguer l’Orchestre du Capitole avec Lady in the Dark et Fancy Free. Il est rejoint par le trio de l’un des plus grands pianistes de jazz actuels, Paul Lay, pour une deuxième partie rendant hommage à Gershwin. Après sa célèbre Rhapsody in Blue, inspirée par la trépidation new yorkaise, le concert finit en jam session avec ses plus grands standards, rendus inoubliables par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald et bien d’autres. Un retour aux racines du jazz, et aux sources pour Paul Lay qui a étudié au Conservatoire de Toulouse.

Inspiré des sessions irlandaises et des jams, le COMDT lance les sesilhas, des rassemblements acoustiques informels organisés chaque premier vendredi du mois. Les musiciens s’y retrouvent pour partager et transmettre de mémoire un répertoire de musiques traditionnelles occitanes dans une ambiance conviviale, où chacun peut proposer un morceau ou échanger entre les interprétations. Ouvertes aux élèves du COMDT, étudiants et musiciens toulousains de tous horizons, ces soirées visent à faire découvrir et apprendre ce patrimoine oral, quel que soit le niveau des participants. Animées par l’équipe enseignante et la documentaliste du centre, les sessions débutent par la présentation d’archives audiovisuelles et s’enrichiront parfois de soirées thématiques autour d’instruments ou d’artistes invités.

Né sur les traces d’Enrico Caruso, formé dans cette terre du chant dont il revendique fièrement l’héritage, le ténor napolitain s’impose aujourd’hui sur les plus grandes scènes internationales. Sa personnalité chaleureuse et son tempérament ardent, qui ont fait triompher son Maurizio dans Adriana Lecouvreur au Capitole la saison dernière, trouvent ici leur expression la plus authentique.

Ainsi virent le jour le Stabat Mater et le Nisi Dominus, chefs-d’œuvre que Philippe Jaroussky et l’Ensemble Artaserse magnifient par la beauté de leurs couleurs.

Une rencontre avec le grand Johann Sebastian Bach dont l’œuvre immense reste pourtant encore en grande partie à découvrir : l’Ensemble Baroque de Toulouse parcours au fil des ans ses quelque 200 cantates, journal intime d’un homme qui exerçait son art avec l’humilité et l’intransigeante exigence du bon artisan. Partitions en main, les musiciens et choristes, se retrouvent pour une répétition ouverte au public une heure et demie avant d'interpréter la cantate. Le Directeur artistique Michel Brun ponctue cette rencontre d’explications et anecdotes qui vous plonge dans l’époque baroque et l’œuvre de Bach. Chacun est invité à rejoindre l'Ensemble pour chanter le choral final avec lui ! Vous pouvez retrouvez toutes les partitions sur www.bach-cantatas.com Participation libre mais nécessaire sans réservation ! (dans la limite des places dis [...]

Pour le cinquantenaire de sa disparition, à son tour d’être célébré comme une inspiration avec une création d’Édith Canat de Chizy, en plus d’œuvres de sa plume : l’extraordinaire A Ceremony of Carols avec harpe, et la cantate Saint Nicolas, dédiée à la figure particulièrement appréciée des enfants et justement fêtée le 6 décembre. Autre anniversaire, la Maîtrise de Toulouse fête ses vingt ans avec ce programme. Autant d’années d’excellence, et de collaboration particulièrement fidèle avec l’Orchestre du Capitole, grâce à son chef et fondateur franco-britannique Mark Opstad.

Quant au Magnificat, il réalise une synthèse des styles musicaux de l’époque. La remarquable distribution vocale réunie autour du Chœur accentus et d’Insula orchestra nous offre un éclairage saisissant de ces pages uniques dans l’histoire de la musique.

La musicienne avait réussi à connaître le succès en son temps, jusqu’à gagner le surnom de « Beethoven au féminin ». La voici justement associée à cet « alter ego ». Le Concerto pour piano n°2, d’inspiration encore très classique, rappelle que Beethoven cherchait aussi à briller au piano. Cette écriture virtuose est domptée par Nobuyuki Tsujii, interprète vénéré au Japon où il a accompagné l’Orchestre du Capitole en tournée en juin 2026. Quant à la Symphonie n°5, elle s’ouvre sur les quatre plus célèbres notes de l’histoire de la musique dont jaillissent quatre mouvements tous marqués par le génie de leur auteur.

Ce concert réunit chœurs, orchestre et orgue dans une cathédrale mise en lumière aux chandelles, autour des œuvres de Bach, Haendel et Saint-Saëns, ainsi que des grands chants traditionnels de Noël auxquels vous êtes invité à participer. Portée par de jeunes chefs, notre association rassemble des choristes et musiciens toulousains avec l'ambition de proposer des événements d'une grande qualité artistique, accessibles à tous. Venez nombreux afin de partager avec nous cette belle soirée musicale, placée sous le signe de la convivialité, de l’émotion et du plaisir de jouer ensemble. Venez célébrer Noël et la musique avec nous et faire vibrer Toulouse le temps de deux soirées d'exceptions !

Il est aussi une superstar du répertoire classique grâce aux nombreux concertos à la virtuosité ébouriffante qui lui ont été consacrés… Avec cet Happy Hour, le violon fera aussi bien entendre sa voix électrisante de soliste que sa sonorité de groupe, caressante ou pleine d’énergie. Trois musiciens de l’Orchestre du Capitole, le supersoliste Kristi Gjezi et les deux solistes Chiu-Jan Ying et Quentin Vogel, vont aussi montrer la qualité de leader du violon, en dirigeant l’orchestre tout en jouant de leur instrument. Un Happy Hour kaléidoscopique pour un instrument aux multiples facettes !

À travers un répertoire riche et expressif, les musiciens explorent la profondeur des maqâms – ces modes musicaux qui façonnent l’identité sonore de la musique orientale – avec des pièces traditionnelles, des compositions et des moments d’improvisation. Entre voix, cordes et rythmes, le trio tisse un dialogue sensible et vivant, invitant le public à une immersion intime dans un héritage musical transmis et réinventé.

Au XVIIIe siècle, les univers pastoraux peuplés de bergers amoureux inondent la peinture, la littérature, mais aussi la musique, qui remet au goût du jour des instruments populaires, comme la vielle à roue et la musette. À travers des pièces vibrantes de couleurs et d’émotion, des compositeurs comme Rameau, Couperin ou Boismortier rendent hommage à la nature.

La Canadienne allie ses deux talents dans ce programme qui annonce déjà la folie des fêtes. Le Festin de l’araignée tisse une toile musicale pleine de fantaisie, qui s’épanouit avec la vivacité du Concerto en sol de Ravel. L’exubérance atteint son apogée avec deux œuvres d’Offenbach et Gershwin créées respectivement sur les scènes de Paris et New York, avec une popularité jamais démentie. L’Orchestre du Capitole a toujours plaisir à convier le pianiste toulousain Bertrand Chamayou, particulièrement brillant dans le répertoire de Ravel, et complice de longue date de Barbara Hannigan avec qui il s’est souvent produit en récital.

Guidé par la douce Constance, il affronte Milady, agent de l’ombre aussi séduisante que redoutable. Trois destins de femmes s’entrelacent : une reine menacée, une amoureuse en péril, une criminelle assoiffée de vengeance. Qu’adviendra-t-il de chacune d’elles ? Publié en feuilleton en 1844, Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas devient aussitôt un phénomène mondial, portant au pinacle la devise « Tous pour un, un pour tous ». Adapter ce monument en ballet : le défi a séduit Benjamin Pech, qui signe ici sa première création pour l’Opéra national du Capitole. Ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris et actuel directeur adjoint du Ballet de l’Opéra de Rome, le chorégraphe revendique une écriture où le vocabulaire académique devient vecteur contemporain de l’émotion. Il démontre que la pureté d’un langage classique modernisé peut traverser les époques. [...]

Les sonorités canailles inspirées par le Brésil du Bœuf sur le toit répondent à l’esprit joyeux du Capriccio italien, suivis par les morceaux choisis de grands ballets russes, Raimonda et Casse-Noisette. Au cœur de ce programme chatoyant, Marianne Crebassa, mezzo-soprano occitane, interprète une sélection des Chants d’Auvergne de Canteloube, une découverte pour l’Orchestre du Capitole qui n’a encore jamais donné ces mélodies chantées en langue d’oc. La baguette enflammée de Timur Zangiev apporte une touche de brillance supplémentaire à ce programme aux multiples couleurs.

Le voici de retour auprès de l’Orchestre du Capitole pour faire découvrir une œuvre profondément personnelle de celui qui redonna ses couleurs au tango : María de Buenos Aires. Après une période d’abattement, Piazzolla puise dans le livret surréaliste de son ami Horacio Ferrer l’inspiration pour cet operita fascinant, où se mêlent musiques populaires – tango en tête – et savantes. William Sabatier est revenu aux sources pour reconstituer des tableaux perdus et rendre à l’œuvre sa version originelle, la faisant ainsi ressusciter après bien des errements, comme son héroïne.

Nous adorons Manon Galy, jeune toulousaine, « révélation » aux Victoires de la Musique 2022. Et ce n’est pas du chauvinisme ni même du « toulousianisme » de notre part. La bonne entente ne se décrète pas. Elle vient tout naturellement, ou ne vient jamais. Avec Manon, pour nous, tout est facile et lumineux. Et elle joue magnifiquement bien du violon. Nous n’avons donc pas hésité à lui proposer le programme le plus délicat qu’il soit : Haydn et Beethoven, les monstres sacrés du classicisme. Dans notre métier, on répète volontiers que Mozart est facile pour les enfants et difficile pour les adultes. C’est une simplification bien sûr. Mais c’est une manière commode de rappeler qu’avec le classicisme il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures. Et c’est valable aussi pour Haydn et Beethoven. Pas besoin de faire des « chichis » dans l’interprétation, pas besoin de faire des manières. [...]

Berlioz s’est inspiré du personnage de l’écrivain britannique Lord Byron pour écrire sa symphonie avec alto principal Harold en Italie. Elgar esquisse quant à lui des portraits de ses proches dans les célèbres Variations Enigma, parmi lesquelles Nimrod, presque devenu un hymne national outre-Manche, où il accompagne nombre d’événements de la vie culturelle et sportive. Le jeune chef anglais Adam Hickox s’allie à l’altiste Antoine Tamestit : un retour triomphal à Toulouse pour cet interprète internationalement reconnu, qui a fait ses armes au sein du pupitre d’alto à l’Orchestre national du capitole.

Deux virtuoses aussi complices à la ville qu’à la scène, deux guitares jumelles taillées dans le même arbre, une retraite spirituelle… et une intime conviction. Tel est le point de départ d’un défi audacieux : proposer une relecture inédite pour deux guitares d’un chef-d’œuvre aussi vertigineux qu’intemporel, les Variations Goldberg de Bach.

Quintessence du répertoire de l’orchestre symphonique, cette œuvre dédiée à un « grand homme » se métamorphose soudainement en un portrait de l’orchestre lui-même, à travers celui des instrumentistes qui le composent. Tel est le projet proposé par le metteur en scène Aurélien Bory, à travers un dispositif scénique et vidéo ingénieux projetant en temps réel le visage de chaque musicien sur un écran. Sans chef pour les diriger, les musiciens vont se placer dans une situation rare d’attention et d’écoute. Un retour à l’instinct musical pour célébrer le génie de Beethoven en cette année qui marque le bicentenaire de sa mort.

Le Duo Mélis rend hommage à M. De Falla en cette année où l'on célèbre le 150è anniversaire de sa naissance (extraits de ces 3 ballets les plus importants : La vida Breve - El sombrero de tres picos - El amor brujo. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L’Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l’esprit de l’œuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l’élan fédérateur de Shinzō wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l’animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l’espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au cœur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. [...]

Les Quatre saisons, ces quatre concertos pour violon, composées par Antonio Vivaldi entre 1723 et 1725 sont parmi les œuvres les plus emblématiques de la musique baroque. En effet, pour une des premières fois de l’histoire de la musique, une partition instrumentale suit le fil de sonnets et décrit des scènes précises : les oiseaux qui chantent, la tempête, la grêle, l’ivresse, ou encore la marche sur la glace… La virtuosité du violon fait passer l’auditeur par tous les états. Voilà donc une occasion unique de (re) découvrir ce chef d’œuvre incontournable dans une réduction pour quatuor à cordes, qui met en avant toute la finesse et le génie de l’écriture du compositeur italien.

Véritable phénomène de la musique à l'image, le quatuor réunit aujourd'hui plusieurs centaines de milliers d'abonnés et séduit un public toujours plus large à travers le monde. Cette nouvelle tournée consacrée aux univers de Hayao Miyazaki constitue ainsi un rendez-vous rare et particulièrement attendu en France.

Comment écrit-on un personnage ? Comment les scénaristes ont-ils et ont-elles eu l’idée de Donald Trump, de Marine Le Pen ? Comment les équipes décor et effets spéciaux ont-elles conçu le détroit d’Ormuz ? Comment travaille l’actrice qui interprète Mathilde Panot ? Quelle est la signification poétique de Giorgia Meloni, Raphaël Glucksman, Patrick Sébastien ? Le retour du fascisme a-t-il une fonction dramaturgique ? Comment va mon chat ? Ça va faire huit ans que nous nous posons ces questions ensemble. Vous, je ne sais pas, mais moi, je ne m’en lasse pas.

Quand le roi Heinrich ordonne un combat judiciaire, un chevalier inconnu surgit sur une nacelle tirée par un cygne. Il triomphe de Telramund et demande la main d’Elsa – mais lui impose une condition absolue : jamais elle ne devra lui demander son nom ni son origine. Elsa jure. Pourtant Ortrud, l’épouse du vaincu, veille dans l’ombre. Elle sait que le doute est une arme, et que la question interdite finira par brûler les lèvres de la jeune épouse.

Leur présence et leur musicalité fascinent. Qu’ils abordent le répertoire classique ou bien les œuvres du 20e siècle, ils interprètent la musique avec autant de passion que de liberté. Au programme : PROKOFIEV : Sonate pour violon et piano n°2 SCHUMANN : Sonate pour violon et piano n°1 BEETHOVEN : Sonate pour violon et piano n°9 « À Kreutzer »

Comme bien des contes tirés du folklore éblouissant de ce pays, deux œuvres donnent vie à des créatures extraordinaires : le bâton de craie de Fairytale Poem, usé en classe, livre ses dernières forces pour devenir dessin d’enfant, tandis que les marionnettes du célèbre ballet Petrouchka vivent un triangle amoureux tragique, sur fond de carnaval. Les ficelles étaient bien réelles pour Chostakovitch, soumis à l’implacable politique Jdanov dont le Concerto pour violon n°1 porte les marques. Une œuvre puissante dont la violoniste Clara-Jumi Kang et le chef Ryan Bancroft aiment défendre ensemble la flamme et la profondeur.

Poésie et virtuosité fusionnent aussi bien dans les œuvres aux contrastes les plus affirmés, que dans les timbres les plus délicats de la musique française du 20e siècle. Au programme : STRAUSS : Sonate en mi bémol majeur, op. 18 BEETHOVEN : Sonate pour violon et piano n° 3 en mi bémol majeur, op. 12 BRAHMS : Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur, op. 108 BABADJANIAN : Sonate pour violon et piano en si bémol mineur DEBUSSY : Sonate pour violon et piano, L 140

Égérie d’une nouvelle génération, on la retrouve aussi bien dans les pages de Vogue que dans les temples du bel canto. Sa voix somptueuse, sa virtuosité et son charisme font merveille dans les héroïnes qu’elle incarne. Pour ce concert, elle a imaginé un dialogue entre Mozart et Donizetti. Des Noces de Figaro, elle interprète tour à tour Chérubin, Suzanne et la Comtesse – trois visages de l’amour. Donizetti permet à cette belcantiste accomplie de déployer les sortilèges de Norina, la mélancolie de Lucia et la tendresse d’Adina. L’Orchestre de l’Opéra Royal, dirigé par Victor Jacob, l’accompagne dans ce portrait en kaléidoscope.

Les quatre lauréats réunis pour ce Midi – les sopranos Faustine Egiziano et Thaïs Raï-Westphal, les barytons Pierre-Yves Cras et Benjamin Guilbaud, accompagnés par le pianiste Etienne Caron – apportent avec eux la fraîcheur et l’exigence d’une génération en plein essor, tout acquise à ce répertoire d’une rare intensité poétique.

Dès l’Antiquité, elle est associée aux divinités champêtres, ainsi qu’au chant des oiseaux, un imaginaire qui continue d’inspirer les compositeurs. Instrument le plus aigu de l’orchestre, le piccolo est également l’un des plus virtuoses. Lui aussi sera à l’honneur pour un concert de haute volée !

La question se pose : Aléxis Cárdenas est-il fou ? Fou de violon et fou de musique c’est certain. Mais sur scène, il siffle parfois, ou chante…est-il devenu fou ? Ne sait-il pas que la musique classique s’écoute dans un silence religieux et que la moindre plume qui tombe au sol perturbe l’écoute des auditeurs ? Comme nous, Aléxis pense que ce qui est fou justement c’est d’avoir enfermé la « musique classique » dans des codes stricts et rigides réservés à des initiés. C’est fou d’avoir fait cela, et c’est fou d’avoir oublié l’excitation et la part d’improvisation qu’il pouvait y avoir lors des concerts à l’époque baroque. Fou aussi d’avoir appelé « classique » ce qui ne l’était pas. La musique baroque n’est pas classique…et la musique romantique non plus ! Les concerti de violon de Vivaldi débordent d’énergie, le Trille du Diable de Tartini dit déjà dans son titre la folie qui va le traverser (à moins d’imaginer que le Diable ne soit sage et classique ?), quant à la Follia…voyons voir…que peut bien vouloir signifier ce mot étrange venu d’ailleurs ? Venez faire les fous avec nous et Aléxis. [...]

Souvent associés au concert, Mozart et Bruckner se voient défendus par un autre duo artistique, Tarmo Peltokoski et Mao Fujita. Sous son aspect léger, voire espiègle, le Concerto n°27 de Mozart (son ultime) laisse affleurer une poésie appelant le toucher infiniment délicat du pianiste japonais. Qualifié de « Brucknérien de premier ordre », Tarmo Peltokoski cite ce compositeur parmi ceux qui l’inspirent le plus. Dans une œuvre monumentale, sa Symphonie n°5 représente un sommet auquel Bruckner avait lui-même donné le surnom de « Fantastique ».

L’imaginaire de ces artistes, leur jazz du monde rend hommage, cette année, au compositeur, musicien et poète Leonard Cohen. PROGAMME : « UNBIBLICAL » La musique d’Avishai Cohen rencontre la poésie et les paroles de Leonard Cohen MUSICIENS : Itay Simhovich | piano/synthétiseur Eviatar Slivnik | percussions Nitzan Bar | guitare Talia Davidson | chant

Pénétrez dans les salons vénitiens, embarquez sur une gondole pour chanter l’amour au clair de lune, enivrez-vous lors d’un bal masqué et croisez Mozart, Donizetti, Bellini, Rossini… De la naissance de l’opéra jusqu’au bel canto, ce programme porté par le flamboyant mezzo de Maria Mirante fait la part belle à l’expressivité et la virtuosité.

Ce fidèle de l’Orchestre du Capitole allie dans ce programme deux partitions inoubliables du grand Nino Rota, destinées à accompagner des chefs-d’œuvre de Visconti et Fellini, Le Guépard et La Strada. Marie-Pierre Langlamet, harpiste solo du prestigieux Orchestre philharmonique de Berlin depuis 1993, mène en parallèle une carrière de soliste internationale. Le Concerto pour harpe de Ginastera, partition en Technicolor, donne une opportunité fabuleuse de dépoussiérer la harpe et de découvrir une interprète alliant élégance et générosité.

Sur scène, elle libère une énergie fulgurante, assumant tous les risques dans les répertoires qu’elle affectionne, ceux du romantisme et de la première moitié du 20e siècle.

C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. [...]

Au programme : - Robert Schumann (1810-1856) ; Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, opus 44 - Franz Schubert (1797-1828) ; Quintette pour piano et cordes en la majeur, D. 667, « La Truite »

Rarement entendues en formation de chambre, elles révèlent ici une autre facette de leur art : la précision, le soin du phrasé, la beauté d’un chant collectif porté par une même respiration. Un moment rare, au plus proche des voix qui font battre le cœur de cette maison.

C’est le début de folles pérégrinations pour le retrouver. L’histoire née sous la plume de Carl Norac passe du livre à la scène, portée par le comédien Dominique Pinon et l’artiste Juliette Barbanègre, qui illustrent en direct cette histoire d’amour et d’amitié au sein d’une troupe de cirque bouillonnante de fantaisie. David Pastor a choisi un répertoire essentiellement russe, festif voire enfiévré, ou plus mélancolique, pour jongler d’une émotion à l’autre. Un grand spectacle en perspective et des enfants… au paradis !

LES MUSÉES ET MONUMENTS, C'EST GRATUIT ! Tous les étudiants bénéficient d'une entrée gratuite dans tous les musées et monuments de la ville , pour les expositions permanentes et temporaires. Accès sans réservation préalable, aux horaires d'ouverture habituels des différents lieux. Voici les lieux concernés : - Les musées : Museum, musée des Augustins, musée Saint-Raymond, Quai des Savoirs, musée des arts précieux Paul dupuy, le Château d'eau, Couvent des Jacobins et les Abattoirs - Les monuments : le Castelet et la chapelle de La Grave Retrouvez le détail de toute la programmation sur le site internet de la Mairie de Toulouse.

La Source d’Yggdrasil de la compositrice Camille Pépin fait référence à la mythologie scandinave, et à la lutte entre les forces de vie et les puissances destructrices. Ce sont clairement les premières qui l’emportent dans ce programme, vu les œuvres pleines de panache et de fougue qui suivent, le très virtuose Concerto pour violon n°3 de Saint-Saëns et la Symphonie n°2 de Beethoven. Deux étoiles montantes de la scène musicale viennent faire souffler un vent de fraîcheur sur la scène de la Halle aux grains : le chef italien Riccardo Bisatti et le violoniste brésilien Guido Sant’Anna.

Sa lecture si intense et personnelle des grands standards s’enrichit de morceaux originaux. Entre jazz, soul et influences rhythm and blues, la soirée promet un rendez-vous musical d’exception.

Michel-Richard de Lalande fut le plus fidèle compagnon musical de Louis XIV. C’est à la cour de Versailles, où il passa plus de 40 ans, qu’il composa l’essentiel de ses chefs-d’œuvre. Servies par Le Poème Harmonique, ensemble de référence s’il en est, ses Leçons de ténèbres renferment l’expression la plus éloquente d’un musicien au sommet de sa réussite. Des pages d’une beauté intemporelle !

L’ouverture Polyeucte de Dukas, créée deux siècles après l’œuvre de Corneille, lève le rideau sur un drame où le héros se livre sciemment au martyr. Plus païens, les rythmes telluriques du Sacre du printemps invoquent le renouveau de la nature jusqu’à la danse sacrificielle de l’Élue. Le Concerto pour violoncelle d’Esa-Pekka Salonen, compatriote de Tarmo Peltokoski surtout connu comme chef d’orchestre, peut lui aussi évoquer l’éclosion du printemps par son foisonnement. Jan Vogler, musicien assoiffé de tous les répertoires, s’épanouit dans cette oeuvre exigeante qui demande un investissement total à son interprète.

Guillem Louvet, jeune guitariste talentueux de notre région achève actuellement ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il partage une approche sensible et équilibré du répertoire, alliant exigence technique et profondeur musicale. Manuel Toucinho s'impose comme une voix prometteuse de la guitare d'aujourd'hui. Son jeu à la fois maitrisé et habité révèle une profondeur musicale affirmée. Il mène une carrière active en musique de chambre avec le quatuor Concordis et le MP duo. Manuel joue sur des guitares de Zbigniew Gnatek. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Elle exprime l’universelle fraternité, loue la réconciliation des hommes avec le Créateur, témoigne d’une exaltation collective avant le déchaînement conclusif. En prologue à la Symphonie, nous entendrons quelques œuvres rarement jouées du compositeur. PROGRAMME : BEETHOVEN : Le Roi Étienne (extraits) BEETHOVEN : Les Ruines d’Athènes (extraits) BEETHOVEN : Symphonie n°9 « Hymne à la joie »

Nous sommes apeurés à la rencontre du charmant Petit Chaperon rouge avec le grand méchant loup car, même sans l’avoir jamais lue, nous pressentons que cette histoire finira mal. Encore que cela dépende des versions. Celle rendue populaire par le célèbre homme de lettres du Grand Siècle, Charles Perrault, connaît une fin malheureuse : le Petit Chaperon rouge s’est écarté de son chemin et le loup l’a mangé. En bref, fillettes, ne désobéissez-pas ! et tout ira pour le mieux. En revanche, celle des conteurs romantiques allemands Jacob et Wilhelm Grimm, transcrite au début du XIXe siècle, a une fin heureuse puisque, tel un deus ex machina, un chasseur ouvre le ventre du loup repu et endormi et délivre le Petit Chaperon rouge et sa grand-mère. Le méchant loup est même puni et trouve la mort. Tout est bien qui finit bien !

Son cinéma, ce sont des images inoubliables : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac en soeurs jumelles, Steve McQueen gentleman-cambrioleur dans L’Affaire Thomas Crown, Romy Schneider et Alain Delon au bord de La Piscine… Surtout, écrire pour l’image a permis à Michel Legrand d’effectuer la synthèse entre ses différentes cultures, de Bach à Miles Davis. Entre partitions classiques et raretés, ce concert sera une invitation au voyage dans l’univers d’un pulvérisateur de frontières, avide de musique au pluriel.

L’Orchestre philharmonique de Vienne lui a offert une consécration en l’invitant à diriger son prestigieux Concert du Nouvel An en 2027. Il y a 150 ans, le même ensemble créait la Symphonie n°3 dite « Wagner- Symphonie » de Bruckner, sous la direction du compositeur fervent admirateur de l’auteur de Tristan et Isolde. Elle partage la tonalité de ré mineur avec le Concerto pour violoncelle n°2 de Saint-Saëns, à découvrir sous l’archet lumineux de Sol Gabetta, artiste fidèle au Capitole qu’elle a souvent accompagné en tournée.

Avec la Symphonie n°9 de Mahler, ils abordent ensemble le testament symphonique de celui qui aimait dire que la symphonie doit être « pareille à l’univers entier », et qui a poussé très loin les limites de cette forme. L’auditeur embarque pour un voyage au long cours, plein de contrastes, conclu par un adieu sublime. L’Orchestre du Capitole ira jouer cette œuvre marquée par la Sécession viennoise au Palau de la Música Catalana de Barcelone, monument emblématique de l’art nouveau.

Le dernier concerto pour violon de Mozart s’achève dans l’esprit de la turquerie, lumineux de teintes orientalisantes ! D’une violence éruptive saisissante, la si rare Symphonie n°12 de Chostakovitch célèbre l’Année 1917. Révolutionnaire et bouleversante à la fois. PROGRAMME : MOZART : Concerto pour violon n°5 en la majeur, Kv 219 « Turc » CHOSTAKOVITCH : Symphonie n°12 en ré mineur, op. 112 « L’année 1917 »

Si son célèbre Et resurrexit accompagne à point nommé la période pascale, sa programmation marque aussi deux baptêmes dans l’histoire de l’Orchestre du Capitole de Toulouse : il s’agit de l’entrée au répertoire de cette œuvre majeure et de la première invitation de Leonardo García-Alarcón. Le chef argentin, également claveciniste, fait partie des références de la musique baroque. En plus d’un plateau vocal impeccable, Leonardo García-Alarcón amène avec lui le Chœur de chambre de Namur, dont il est le chef et le directeur artistique depuis 2010 et avec lequel il a publié une riche discographie.

L’alchimie sera à nouveau au rendez-vous avec ses Métamorphoses pour 23 instruments à cordes, chant poignant composé en 1945. D’autres cordes, pincées celles-ci, vont résonner sous les doigts du Toulousain Thibaut Garcia, Révélation dans la catégorie Soliste Instrumental aux Victoires de la musique classique en 2019. Les quatre mouvements dansants qui composent la Fantaisie pour un gentilhomme de Rodrigo enveloppent l’orchestre d’une lumière et d’une chaleur qui s’épanouissent ensuite pleinement avec l’éclatante Symphonie n°4 de Beethoven, d’un optimisme qu’on connaît peu au compositeur.

Du grave à l’aigu, le violoncelle est l’instrument qui calque le mieux la voix humaine. Et c’est sans doute la raison pour laquelle il nous touche autant. Avant d’être l’instrument des solistes et d’inspirer de nombreux compositeurs pour des concerti d’anthologie, il a commencé sa carrière modestement en tenant le rôle de basse continue dans la musique baroque. Voilà un rôle noble s’il en est un ! N’être que l’écrin de la voix du soliste, la soutenir toujours, ne la supplanter jamais. Mais les instrumentistes sont incorrigibles. Donnez-leur un nouveau jouet, et certains vont en explorer toutes les possibilités jusqu’à la virtuosité la plus extrême. Les redoutables variations rococo de Tchaïkovski sont de cette veine-là. L’ouverture de Guillaume Tell de Rossini est comme un morceau de bravoure, alors que « Une larme » explore la douceur expressive de l’instrument avant de céder elle aussi à la virtuosité. [...]

Lorsque leur liaison est découverte, c’est tout l’univers de la chevalerie qui vacille. Entre passion dévorante et loyauté bafouée, entre honneur et trahison, le triangle amoureux précipite la chute d’un monde. Que restera-t-il de l’idéal d’Arthus ? Et quelle issue pour les amants maudits ?

Mambo et harmonies contemporaines, virtuosité des rythmes, énergie et nostalgie… La musique de ces artistes envoûte par sa chaleur et une joie irrépressible.

La « crème des jeunes interprètes », peut-on lire à son sujet dans Le Monde. Formé par les maîtres du genre (Quatuors Alban Berg et Modigliani), ce jeune ensemble se distingue par son engagement et sa vision renouvelée du répertoire. C’est une interprétation passionnée qu’il nous livre des Opus 18 n° 5 et 59 n° 1 de Beethoven, à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur.

Sa voix opulente et son timbre lumineux, qui ont conquis Vienne, Londres et New York, explorent ici les mélodies de Sibelius, Strauss et Rachmaninov. Trois univers, mais une même exigence : des pages qui réclament à la fois puissance et demi-teintes, éclat et abandon. Avec à ses côtés la pianiste géorgienne Tamar Sanikidze, sa complice de longue date, Rachel Willis-Sørensen offre un lyrisme sans réserve, ample et généreux.

On l’entendra cette saison même dans le rôle de Merlin du Roi Arthus de Chausson ; avant cela, il sera au Capitole pour un Midi en compagnie du pianiste Franck Villard, investissant l’intimité du cadre avec l’élégance qui fait sa légende.

Mêlant répertoire symphonique et improvisation, gai savoir et fantaisie, ce concert original nous immerge dans un univers poétique où la musique nous élève, où la musique parle...

C’est l’occasion de découvrir une formation virtuose sous la baguette de Rafael Payare, chef réputé pour son énergie communicative. Le programme choisi est des plus chatoyants avec l’une des stars du violon : Leonidas Kavakos ! PROGRAMME : ORTIZ : Kauyumari CHOSTAKOVITCH : Concerto pour violon n° 1 en la mineur, op. 77 BERNSTEIN : West Side Story, Danses symphoniques STRAVINSKY : Suite de l’Oiseau de feu

Bien entendu, nous savons que vous n’êtes pas fans de la musique « savante » écrite après 1920. Par « musique savante » on cherche à préciser qu’il s’agit d’une musique dont la transmission passe par l’écrit, par opposition à des musiques qui se transmettent oralement de musiciens à musiciens, comme les secrets des druides gaulois. Baroque, Classique, Romantique, Moderne et enfin Contemporaine, voici les périodes de l’histoire de la musique que nous vous proposons chaque saison. Leur point commun : passer par l’écrit. Sibélius, Jenkins ou Apparailly ne sont donc pas classiques. Mais comme Mozart, ils passent par l’écriture. Nous avons bien du mal à nous expliquer les préjugés négatifs dont souffrent les compositeurs du 20ème siècle, et pire encore ceux du 21ème. Bien sûr, ce phénomène n’est pas si nouveau. En son temps, la musique de Beethoven fut jugée inaudible par une partie du Public et des critiques musicaux. [...]

Le voici donc à la baguette pour un programme placé sous le signe de l’héroïsme. Le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski constitue un Everest pour les pianistes, où Roman Borisov se distingue par son interprétation investie et sans fioritures. Ce tour de force pour le soliste est suivi d’une autre œuvre au souffle puissant : Une vie de héros. Si Richard Strauss aimait s’inspirer de personnages littéraires, ce hérosci n’est peut-être nul autre que lui-même. Il cite en effet plusieurs de ses compositions dans ce poème symphonique où il porte un orchestre gigantesque à incandescence.

Entre passion, raison d’État et vengeance, les destins s’entremêlent sous le regard goguenard des dieux. Et tandis que nourrices bavardes, pages insolents et soldats ronchons commentent les frasques des puissants, Amour se rit de la Vertu comme de la Fortune : ce soir, c’est lui qui mène la danse. Claudio Monteverdi a soixante-quinze ans lorsqu’il compose son ultime chef-d’œuvre. Maître de chapelle à Saint- Marc depuis 1613, il se lance avec une audace intacte dans l’aventure des théâtres publics vénitiens. C’est pour le carnaval de 1643 que naît Le Couronnement de Poppée, sur un livret du poète libertin Busenello. Avec une ironie toute vénitienne, celui-ci mêle dieux allégoriques, figures historiques et personnages bouffons de la commedia dell’arte. Le grand genre côtoie la farce, le sublime frôle le grotesque – et la satire du pouvoir se glisse sous le masque de l’éloge. [...]

On a pu entendre Mathonat en 2025 dans notre Don Giovanni, en Masetto et en Commandeur. Nommée parmi les révélations des Victoires de la Musique classique 2022, Bouchard-Lesieur s’est quant à elle déjà imposée dans les grandes maisons européennes. Accompagnés par le pianiste Carlos Sanchis Aguirre, ils se retrouvent ici pour un récital à deux voix.

Elle incarne une sensibilité rare ou chaque note semble porter un fragment d'âme. Entre folk intimiste et envolées jazz, elle tisse des paysages sonores empreints de liberté. Écouter Lau Noah c'est s'offrir un moment suspendu en dehors du tumulte du monde. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Insatisfait de son concerto pour violoncelle, Prokofiev le remodèle avant d’aboutir à la Symphonie concertante. Il compte dans ce travail sur l’aide précieuse d’un interprète qui lui fait découvrir de nouvelles possibilités instrumentales : son ami Rostropovitch, encore jeune interprète et déjà un phénomène, comme la Finlandaise Senja Rummukainen, finaliste du Concours Tchaïkovski en 2019. Quant à Rachmaninov, il fait suite à l’échec de sa Symphonie n°1 avec une Deuxième qui lui valut d’être qualifié de « digne successeur de Tchaïkovski ». Son lyrisme enivrant lui vaut d’être restée sa plus populaire.

Gautier Capuçon et Jérôme Ducros respirent ces œuvres. Ils en sont les narrateurs qui nous convient à un voyage poétique. PROGRAMME : BEETHOVEN : 7 Variations pour violoncelle et piano sur un thème de la flûte enchantée BEETHOVEN : Sonate n°3 pour violoncelle et piano RICHTER, DESSNER, EINAUDI, MUHLY, MONTERO… Sélection de pièces

Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

Le toucher du piano, la respiration des phrases, le jeu sur les silences, les contrastes, l’extrême concentration de la pensée, la virtuosité au service de la musique seule… Le pianiste russe demeure un artiste majeur de la scène internationale.

Il en tire la substance d’un chef-d’œuvre dont l’adaptation à l’écran par Visconti, Mort à Venise, boucle la boucle en faisant connaître au grand public la Symphonie n°5 de Mahler via son grandiose Adagietto. C’est aussi à Vienne que Paul Wittgenstein crée le Concerto pour la main gauche en 1932. Ravel a écrit pour le pianiste amputé du bras droit cette œuvre sauvagement virtuose, pleine de l’énergie parfois noire dont le compositeur a le secret. L’harmonie du duo formé par Frank Beermann et le Toulousain Adam Laloum amène l’Orchestre du Capitole à convier les artistes ensemble pour la troisième fois.

Le Concert de la Loge de Julien Chauvin est la formation idéale pour révéler la beauté de cette cantate italienne, mais aussi des extraits de partitions de Vivaldi, Haendel et Geminiani. Quelles musiques rayonnantes, si simples et si raffinées à la fois !

Avec le programme Broadway Rhapsody, il révèle une nouvelle facette de son talent en mettant en miroir George Gershwin et Kurt Weill – deux créateurs d’une même génération, épanouis dans le bouillonnement artistique du New York des années 30 à 50. Aux côtés de l’Ensemble ArteCombo, il nous convie à un feu d’artifice où voix et instruments déploient une infinie palette de couleurs : swing et grand lyrisme, parodies burlesques et ballades émouvantes, raretés à redécouvrir et succès inoubliables. Un voyage dans l’âge d’or de Broadway !

Répudiée, bannie, dépossédée de tout, elle réclame justice – puis, face à l’indifférence de Jason, bascule dans une vengeance absolue. Créée à Paris en 1797, Médée est le chef-d’oeuvre de Luigi Cherubini, compositeur florentin établi en France pendant la Révolution. Sur un livret de François-Benoît Hoffmann inspiré d’Euripide et de Corneille, il forge une partition d’une puissance inouïe, admirée par Beethoven, Brahms – qui y voyait « le sommet de la musique dramatique » – et tous les grands romantiques.

Celle de Prokofiev fait partie des plus réussies, tant elle capte toutes les nuances de la tragédie des amants de Vérone, de la plus grande douceur à l’extrême violence. Ces destins foudroyés laissent la place aux bonheurs et aux drames qui jalonnent les destins du commun des mortels. Rachmaninov décrit de grands chapitres rythmant l’existence de chacun, de l’enfance à la mort, avec sa symphonie chorale en quatre mouvements Les Cloches. L’Orchestre du Capitole convie Hannu Lintu, spécialiste de l’opéra et du ballet, pour ce programme d’inspiration dramatique, ainsi qu’un plateau vocal russe d’exception, et le fameux chœur Orfeón Donostiarra.

Cela faisait longtemps que nous voulions vous proposer ce programme féérique. Mais il est souvent difficile d’accorder les agendas de tous les artistes avec celui de notre orchestre qui continue de donner 180 concerts par an. Tous les métiers de scène partagent le goût du spectacle. Quoiqu’on en dise, la musique n’y échappe pas et elle n’est pas faite seulement pour être écoutée. On peut aussi la voir, la regarder ! Et c’est bien pour cela qu’on va au concert plutôt que d’écouter un disque à la maison, ce qui a aussi son charme. Le Cirque moderne s’est fort heureusement tourné vers la Poésie, et dès lors la rencontre avec les musiques que nous vous proposons devenait possible. Nous avons choisi pour vous un florilège d’airs célèbres que vous aurez plaisir à entendre et le concert est conçu comme une suite de tableaux, illustrés par la Compagnie Sombra. [...]

Les Toulousains se souviennent de son César fulgurant : distribuée en Cornelia dans notre Giulio Cesare de Haendel en 2025, elle avait repris le rôle-titre au pied levé, sept jours avant les répétitions, et remporté une ovation. Elle revient accompagnée de Robert Gonnella, chef de chant historique du Capitole pendant presque quarante ans.

Ces aventuriers si attachants se mettent en quête d’apaiser un volcan entré en éruption. Des animaux croisés sur le chemin leur confient le secret de la mélodie pouvant le rendormir, pendant que l’orchestre accompagne leurs péripéties avec de larges extraits orchestraux composés par Rachmaninov, Dvořák ou encore Granados. Belle histoire, grande musique, mise en scène épurée et bruitages en direct sur scène : tout est là pour créer un moment empreint de magie et de poésie, éveiller l’imaginaire des toutpetits et les faire rêver, loin des écrans.

Comment écrit-on un personnage ? Comment les scénaristes ont-ils et ont-elles eu l’idée de Donald Trump, de Marine Le Pen ? Comment les équipes décor et effets spéciaux ont-elles conçu le détroit d’Ormuz ? Comment travaille l’actrice qui interprète Mathilde Panot ? Quelle est la signification poétique de Giorgia Meloni, Raphaël Glucksman, Patrick Sébastien ? Le retour du fascisme a-t-il une fonction dramaturgique ? Comment va mon chat ? Ça va faire huit ans que nous nous posons ces questions ensemble. Vous, je ne sais pas, mais moi, je ne m’en lasse pas.