Spectacles et théâtre en Mayenne

Ce spectacle tout public, « Pas si fou, pas si sage, Nasreddine Hodja », est accueilli par le Théâtre du Tiroir Jean Macé/Hind Rajab (8 rue Jean Macé, Laval) pour 3 représentations. Résumé: Nasreddine Hodja dort dans son jardin, au milieu des roses, des musiques et des bruits de la rue, suivez le dans sa douce rêverie, vous lui reconnaîtrez une part de sagesse ! Vous apprécierez sa verve employée à désarmer la logique de l’égoïsme et l’intolérance. Vous lui pardonnerez les tours qu’il vous jouera. Vous partagerez son amour de la vie, il vous est offert en poèmes, musiques et dattes de Shiraz… Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Nasreddine Hodja, il s’agit personnage de l’imaginaire populaire concentrant le savoir-vivre du Maghreb à l’Ouzbékistan, en passant par la Turquie et l’Iran. Ses histoires content l’invention du quotidien des gens ordinaires, leur écart par rapport à une logique binaire face à la complexité du monde : le pouvoir, la guerre, l’amour, … et le partage ! Daphnélia, aux marionnettes avec la complicité de Fardin Mortazavi avec sa musique, donnent une présence vive à ces personnages de l’imaginaire populaire. [...]

À partir de 12 ans. « Je suis fils d’agriculteur, du centre Bretagne. J’ai grandi dans une ferme. Enfant, j’ai vécu aux rythmes des récoltes… bonnes ou mauvaises, du prix du lait, du cours de la viande. Mon terrain de jeu était les 25 hectares de l’exploitation familiale. Mes héros de récréation étaient les chauffeurs de tracteurs. Je n’ai jamais été attiré par cette voie, on peut même dire que les vaches me faisaient peur, et mon père n’a jamais voulu que je reprenne les reines de son cheptel …trop dur. Plus tard, au collège, au lycée, j’ai souvent omis de préciser à mes nouveaux amis que mes parents étaient paysans. Honte. J’ai quitté le centre Bretagne, je suis revenu. Je suis devenu comédien, conteur, et mes parents ont pris leur retraite. J’ai toujours vécu en campagne. Assez rapidement, l’agriculture me dépassait, m’interrogeait. J’ai envie d’en parler, avec mes souvenirs, mes réflexions, mes rencontres, avec amour pour ce monde rural. [...]

VIRIL(E·S) part d’un constat intime et collectif : derrière les démonstrations de force et les silences se cache souvent un besoin d’amour inavoué. Marie Mahé interroge cette virilité qui s’affiche comme une armure, non pour la juger mais pour en révéler les failles et les origines. La virilité n’est pas qu’une affaire de genre, c’est aussi une construction sociale profondément liée à un contexte, à l’environnement familial, au groupe ou aux héritages, elle dépasse le genre. Le spectacle tisse un lien entre générations, milieux et identités, rappelant qu’au-delà des différences, chacun cherche à être aimé et accueilli tel que l’on est. Tout public dès 13 ans Durée : 1h10 Tarifs : 9 à 14€

À la croisée de la poésie, du théâtre et de la musique, ce spectacle retrace le parcours de l’artiste Melina Riccio, femme singulière et visionnaire, d’abord styliste puis porteuse d’une mission mystique profonde : reconstruire le Paradis sur Terre. Dans chacune de ses interventions artistiques, elle exprime avec une urgence vitale sa volonté de sauver l’humanité et la nature de leur propre destruction. Gustavo Giacosa, acteur et metteur en scène italien flamboyant, met en lumière le destin de cette artiste hors norme qui relève de l’Art brut. Il en fait un objet théâtral particulièrement singulier, à la fois drôle et émouvant, qui célèbre avec une infinie élégance la création sauvage et la beauté des marges. Une découverte. à partir de 12 ans durée : 1h15 placement numéroté tarif C

A travers une intrigue pleine d'humour et de liberté, l'oeuvre questionne les rôles de genre, les conventions morales et les contraintes imposées par la société. Bianca, jeune femme issue d'une famille aisée, voit son avenir déjà tracé : ses parents l'ont promise à Giovanni, un riche marchand qu'elle ne connaît pas. Refusant de se résigner à un mariage arrangé avec un parfait inconnu, elle découvre un mystérieux héritage transmis de génération en génération entre les femmes de sa famille. Une étonnante peau d'homme qui, une fois enfilée, lui permet de prendre une nouvelle identité et d'explorer le monde en toute liberté, loin des regards et des interdits. Spectacle proposéepar le pôle culturel dans le cadre de la saison culturelle 2026. A partir de 9 ans.

À une époque où les différences divisent, En chemin propose un antidote inspiré de la pensée portée par le poète et philosophe martiniquais Edouard Glissant. C’est l’un des premiers à parler de créolisation, qu’il définit comme un processus dynamique et imprévisible dans lequel des cultures différentes ne s’assimilent pas, mais s’entremêlent pour générer de nouvelles formes. Sur une scène volontairement épurée, cinq silhouettes marchent et unissent leurs solitudes pour inventer une harmonie inédite à travers leurs cultures et leurs langues entremêlées. Entre flux et reflux, force et fragilité, poétique et grotesque, le spectacle tisse une toile symbolique qui résonne en chacun de nous. *Dans le cadre du fil rouge - La Réunion à partir de 14 ans durée : 1h30 placement libre tarif C

Ma vie sans bal Dans cette conférence dansée, Eric Languet et Wilson Payet abordent de façon légère et décomplexée le handicap dans toutes ses dimensions : sociale, symbolique, philosophique et poétique. Forts d’une expérience de 15 ans en danse intégrante, ils nous livrent en mouvements et en mots leur vision à la fois réaliste, provocante et émouvante de ces mondes que l’on réunit sous le terme générique de « Handicap ». Une leçon de fraternité. De bave et de sang / création Pour son ultime spectacle, créé au Carré, Eric Languet présente une oeuvre centrée sur la résilience. Le chorégraphe interroge les notions de lien, de construction de soi, de vulnérabilité tout en mettant en avant la capacité humaine à dépasser ces contextes relationnels complexes. Il signe ainsi une chorégraphie où le geste retrouve sa puissance primitive, organique, d’où émerge une poésie brute. [...]

Pupitre, baguette de chef et queue de pie : on croit d’abord assister à un très sérieux concerto pour cordes. Mais Fred Radix n’est pas un musicien comme les autres : c’est un siffleur d’exception ! Bien décidé à transmettre sa passion et à faire rayonner cette culture méconnue… Armé d’autodérision et épaulé d’un quatuor à cordes (le formidable Well quartet), Fred Radix casse les codes de la musique classique et n’hésite pas à mettre le public à l’épreuve. Conférencier déjanté autant qu’interprète virtuose (sifflant de Mozart aux Beatles, de Schubert à Ennio Morricone), il offre un show inclassable et joyeusement foutraque.

Chaque année en novembre, la Nuit du Cirque met à l’honneur, en France comme à l’international, la vitalité et la diversité du cirque de création. Plus qu’un simple événement, c’est un temps fort de visibilité et d’effervescence collective, un instantané d’un art en perpétuelle évolution, en dialogue constant avec le monde contemporain. Initiée et organisée par l’association Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture en France, la Nuit du Cirque s’inscrit dans une dynamique internationale. Elle est développée en collaboration avec de nombreux partenaires engagés, parmi lesquels l’Institut français, Circostrada, ProCirque (Suisse), BUZZ et Forum Neuer Zirkus (Allemagne), Circuscentrum (Belgique), l’Association tchèque de cirque contemporain, ainsi que plusieurs réseaux et fédérations œuvrant pour la transmission et le développement des arts du cirque. [...]

Chaque année en novembre, la Nuit du Cirque met à l’honneur, en France comme à l’international, la vitalité et la diversité du cirque de création. Plus qu’un simple événement, c’est un temps fort de visibilité et d’effervescence collective, un instantané d’un art en perpétuelle évolution, en dialogue constant avec le monde contemporain. Initiée et organisée par l’association Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture en France, la Nuit du Cirque s’inscrit dans une dynamique internationale. Elle est développée en collaboration avec de nombreux partenaires engagés, parmi lesquels l’Institut français, Circostrada, ProCirque (Suisse), BUZZ et Forum Neuer Zirkus (Allemagne), Circuscentrum (Belgique), l’Association tchèque de cirque contemporain, ainsi que plusieurs réseaux et fédérations œuvrant pour la transmission et le développement des arts du cirque. [...]

La Compagnie du Filament vous présente "LES LOCATAIRES" pièce de Virginie FOUCHAULT RDV les 14 et 15 novembre au REX à Château Gontier Sur Mayenne Réservation sur Hello Asso : https://www.helloasso.com/.../evenements/les-locataires

L'association Live Harmony présente un spectacle musical mêlant chant et danse, porté par une troupe de passionnés bénévoles. Ce moment artistique alliera émotion et divertissement pour soutenir une association mayennaise "Les Roses de May", qui accompagne les patients atteints du cancer ainsi que leurs proches. Une partie des fonds de la soirée leur sera reversée. Résumé : " Mamie, c'est quoi la vie ? " Une simple question posée par un petit garçon à sa grand mère... Une question à laquelle elle va tenter de répondre en partageant avec lui sa vision de la vie, façonnée par ses souvenirs, ses expériences et les années qui ont passé. À travers leurs échanges, le spectacle nous entraîne dans un voyage au coeur des différentes étapes de la vie. De l’enfance à l’âge adulte, des premiers rêves aux premiers amours, des joies aux difficultés, nous parcourons ces moments qui nous font grandir et évoluer. [...]

Camille ne parle pas, mais Camille crée. Seule dans sa chambre, elle bâtit une forêt miniature qui, peu à peu, envahit tout l’espace pour devenir un terrain d’exploration grandiose. Dans ce décor qui se déploie comme un livre pop-up géant, notre jeune héroïne vit une transformation profonde. Ce spectacle, né de la rencontre entre le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’illustrateur Laurent Moreau, est une célébration du pouvoir de l’imaginaire. Entre poésie visuelle et douceur sonore, chaque tableau invite à écouter ce qui se murmure dans nos têtes. Un théâtre graphique à la fois épuré et foisonnant où chaque détail compte et nourrit l’émerveillement. Un vrai grand spectacle pour les petits ! Spectacle proposé dans le cadre de la quinzaine de la parentalité, organisée par le centre social Le PEPS du Pays de Château-Gontier du 9 au 21 novembre 2026 : « Grandir ensemble des premiers pas à l’adolescence ». [...]

À partir de 10 ans A la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d’objets et du petit écran, ce spectacle est un OVNI ludique et merveilleusement populaire, réconciliant les novices, les amoureux du théâtre et des lettres, les jeunes et moins jeunes, les réfractaires, les cinéphiles et les téléphages. Une forme à la fois contemporaine et ancestrale, qui touche par son inventivité, son humour, mais surtout par son étroit rapport avec la violence de l’actualité. Trois comédiens-marionnettes, comédiens-troncs, refabriquent l’épopée dans leur machine à spectacle, petit « télécinématographe » vivant, convocateur d’un monstrueux bestiaire de tyrans, d’accessoires à hurler de peur, de palais, de grottes, de pouvoir et de violence mélangés. Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. Tarif réduit 6€ / Tarif plein 10€.

Spectacle "Noël surprise" pour les enfants sages ! Rendez-vous à la médiathèque d'Ambrières-les-Vallées pour 2 séances à 17h et 20h. Gratuit / 45 min / de 3 à 8 ans Sur réservation

Tout commence avec un enfant qui veut sauver sa mère. Face à sa dépression, il décide de lui rappeler tout ce qui rend la vie formidable et commence à écrire une liste : les glaces, les montagnes russes, les films de kung-fu, les fous rires...bref, toutes les choses géniales qui méritent qu'on s'accroche à la vie. Ce qui n'était au départ qu'une idée d'enfant devient peu à peu le fil rouge de toute une existence. Année après année, la liste s'allonge, accompagne les joies, les peines, les rencontres et les bouleversements de la vie, jusqu'à atteindre un objectif un peu fou : un million de choses géniales. A la fois drôle, émouvant et profondément lumineux, "Toutes les choses géniales" aborde des sujets parfois difficiles avec une incroyable délicatesse et beaucoup d'humour. Entre confidence, théâtre et stand-up, le pulic est embarqué dans une aventure participative où chacun est invité à regarder le monde autrement. [...]

Deux auteurs attablés partagent la lecture d’une pièce en devenir. Peu à peu, les frontières se brouillent : les personnages s’échappent des feuilles raturées pour prendre vie dans un tourbillon de dialogues surréalistes et irrésistiblement drôles. Entre métaphysique et légèreté, ce duo virtuose joue avec les codes du théâtre pour mieux nous surprendre. Chaque réplique, chaque silence contribuent à cette duperie magnifique qui place le spectateur au coeur du processus de création. Depuis plus de 20 ans, Eve Bonfanti et Yves Hunstad déploient cette mise en abyme jubilatoire et poétique, saluée par plus de 600 représentations à travers le monde. Un moment de théâtre unique qu’on vous conseille de ne pas manquer ! à partir de 15 ans durée : 1h30 placement numéroté tarif C

Théâtre Dates : 20-21-22 novembre 2026 Prolongations: 28 et 29 novembre 2026 (Spectacles à 20H30 sauf les dimanches 15h) Après Broadway, l’opéra, la chanson française et bien d’autres aventures, Linières se transforme le temps de cinq soirées en terrain de jeu pour l’une des comédies les plus célèbres du théâtre français ! « Un dîner de cons à Linières » est inspirée de la célèbre pièce de théâtre, revisitée à la manière de Linières : avec son univers, ses artistes, son grain de folie… et quelques libertés que nous vous laisserons découvrir ! Le principe est désormais culte : chaque semaine, un homme et ses amis organisent un dîner au cours duquel chacun doit amener un « con ». Celui qui déniche le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Mais ce soir-là, il pense avoir trouvé la perle rare! Seulement voilà… rien ne se passe jamais exactement comme prévu. [...]

Située au cœur de la Mayenne, Laval séduit par son charme authentique, son riche patrimoine historique et son atmosphère conviviale. Dominée par son imposant château médiéval, la ville invite à flâner dans ses ruelles pittoresques, le long des berges de la Mayenne ou encore à découvrir le Musée d’Art Naïf et des Arts Singuliers. Entre histoire, culture et douceur de vivre, Laval est une destination idéale pour une sortie originale. La Soirée Criminelle : l’intrigue s’installe à Laval Mais Laval ne se résume pas à son patrimoine et à son cadre paisible. Le temps d’une soirée, la ville devient le théâtre d’une enquête captivante avec La Soirée Criminelle. Installez-vous dans un lieu d’exception, laissez-vous porter par l’ambiance… puis découvrez qu’un meurtre vient d’être commis. Le coupable est peut-être assis à quelques mètres de vous. Tout au long d’un délicieux dîner en plusieurs services, des comédiens donnent vie à une intrigue pleine de rebondissements. [...]

Découvrez une adaptation libre signée Earling Prévost du célèbre roman de Jérôme K. Jérôme, « Three Men in a Boat » (Trois hommes dans un bateau). Mise en scène par Jacques Morin. Trois amis embarquent sur la Tamise avec leur chien Montmorency pour une virée qu'ils espéraient paisible... Du moins, en théorie ! Entre disputes, maladresses et catastrophes rocambolesques, leur périple vire rapidement au chaos... Dates & Horaires : Vendredis & Samedis : 20, 21, 27 et 28 novembre 2026 à 20h45 Dimanche : 22 novembre 2026 à 15h30 Tarifs : Adultes : 8€ 12-18 ans : 5€ - 12 ans : Gratuit Reservation : 0772501329 0683468889 Lieu : Théâtre Le Rex 18 Quai Charles de Gaulle, 53200 Château-Gontier Fondée en août 2011 à Château-Gontier, la compagnie Théâtre Dépareillé réunit une équipe de comédiens et techniciens passionnés issus de la scène a [...]

La troupe d'improvisation Les Candiratons vont s'installer pour une soirée à Blandouet avec leur nouveau spectacle AthentiC . Venez avec vos idées, vos propositions et toute la troupe transformera tout cela en œuvres loufoques, poétiques , romantiques pourquoi pas, ou peut-être nostalgiques… Tous ensemble nous allons pouvoir rire de leur inventions, de leur réussites mais aussi de leur loupés! Un moment joyeux et fort sympathique pour passer une soirée chaleureuse avec une troupe pleine de créativité et de bonne humeur.

Compagnie Non Nova • Phia Ménard Danse, marionnette À partir de 5 ans Créé en 2008, L’après-midi d’un foehn est un spectacle sans paroles, où le vent est personnage principal d’une histoire. Sur scène, une comédienne crée des personnages imaginaires à partir de sacs plastiques multicolores. Grâce au vent de plusieurs ventilateurs, elle met en mouvement toute une joyeuse troupe de sacs devenus bonhommes. C’est magique. C’est magnifique. C’est sûr, ils et elles dansent, au son de L’après-midi d’un faune de Debussy… À travers cette expérience, la compagnie invite chacune et chacun à s’émerveiller devant la puissance des éléments naturels et à la manière dont des objets ordinaires peuvent être transformés par l’art.

3 Petites Fugues Mathématiques tentent un récit intime et sensible à l'abord des mathématiques. Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme. Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s'aventurer dans les nombres, de s'étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik's cube. Spectacle recommandé à celles et ceux qui n'aiment pas les maths et aux autres ! Tout public dès 11 ans Durée : 50min Tarifs : 9 à 14€ 2 autres dates : - 27 novembre à 20h30 - Jardin Boréal, Lassay-les-Châteaux - 29 novembre à 17h - Musée du Château, Mayenne

Quand certaines s’amusent avec des chatons, elles portent de gros tubes de métal. Lorsque d’autres s’attendrissent devant des films d’amour, elles se suspendent à 7 mètres de haut. Mais au fond, ne sont-elles pas tout cela à la fois ? Des brutes au cœur tendre, des râleuses sensibles, des sentimentales en mal d’adrénaline. Ce duo drôle et attachant s’accorde non sans mal. Entre acrobaties aériennes, instants musicaux suspendus et audace, les Deux dames au volant nous offrent un spectacle réjouissant avec 4 biceps, 2 accordéons, un soupçon de poésie, une dose d’humour et un supplément paillettes ! 20h : Première partie de l’option cirque du Collège de Landivy 20h30 : Entre biceps et paillettes [Infos pratiques] Jeudi 26 novembre · 20h00 Landivy · Salle polyvalente Durée : 50 Tout public (à partir de 7 ans) Réservation au 02 43 08 47 47 ou sur www. [...]

Quand certaines s’amusent avec des chatons, elles portent de gros tubes de métal. Lorsque d’autres s’attendrissent devant des films d’amour, elles se suspendent à 7 mètres de haut. Mais au fond, ne sont-elles pas tout cela à la fois ? Des brutes au cœur tendre, des râleuses sensibles, des sentimentales en mal d’adrénaline. Ce duo drôle et attachant s’accorde non sans mal. Entre acrobaties aériennes, instants musicaux suspendus et audace, les Deux dames au volant nous offrent un spectacle réjouissant avec 4 biceps, 2 accordéons, un soupçon de poésie, une dose d’humour et un supplément paillettes ! 20h : Première partie de l’option cirque du Collège de Landivy 20h30 : Entre biceps et paillettes [Infos pratiques] Jeudi 26 novembre · 20h00 Landivy · Salle polyvalente Durée : 50 Tout public (à partir de 7 ans) Réservation au 02 43 08 47 47 ou sur www. [...]

Les "Rendez-vous du Conservatoire" sont un espace de représentation publique pour les élèves de musique, danse et théâtre du Conservatoire. Première audition publique des élèves après la rentrée. Musique, danse et/ou théâtre, il y en a pour tous les goûts ! Venez les encourager et les applaudir à l'auditorium du Grand Nord à Mayenne. Tout public - Gratuit

3 Petites Fugues Mathématiques tentent un récit intime et sensible à l'abord des mathématiques. Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme. Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s'aventurer dans les nombres, de s'étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik's cube. Spectacle recommandé à celles et ceux qui n'aiment pas les maths et aux autres ! Tout public dès 11 ans Durée : 50min Tarifs : 9 à 14€ 2 autres dates : - 25 novembre à 20h30 - Salle communale, Sacé - 29 novembre à 17h - Musée du Château, Mayenne

3 Petites Fugues Mathématiques tentent un récit intime et sensible à l'abord des mathématiques. Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme. Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s'aventurer dans les nombres, de s'étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik's cube. Spectacle recommandé à celles et ceux qui n'aiment pas les maths et aux autres ! Tout public dès 11 ans Durée : 50min Tarifs : 9 à 14€ 2 autres dates : - 25 novembre à 20h30 - Salle communale, Sacé - 27 novembre à 20h30 - Jardin Boréal, Lassay-les-Châteaux

Avec Voir La Mer, Marie Plainfossé et Adrien Michel embarquent petits et grands dans un voyage sensible et poétique autour de l'absence, du deuil et, surtout, du passage à l'âge adulte. Comment continuer sa route quand un être cher manque à l'appel ? Comment devenir, peu à peu, capitaine de son propre navire ? Pour raconter cette aventure, les deux artistes mêlent les mots, la musique et les images. Le conte prend vie au rythme du violoncelle joué en direct, des bruitages, du théâtre et d'une peinture qyu se crée sous les yeux du public. Une façon de retrouver la magie des histoires d'autrefois : celles qui étaient d'abord racontées avant d'être écrites, celles qui parlent directement au coeur. L'aventure artistique a commencé l'été 2024, lors de la création de "Traverser la forêt" au Château Chastellux. De cette rencontre est née une belle complicité et l'envie de faire dialoguer conte, musique et peinture dans un spectacle léger, inventif et profondément humain. [...]

La Ville lance les illuminations de Noël avec la Parade « Les Jouets ». Une déambulation féerique plongeant petits et grands dans l’univers des jouets.

La magie de Noël s’installe à Évron avec le lancement des illuminations à partir de 18h30, Place Mendès-France. Vous pourrez suivre le cortège illuminé vers la place de la Basilique, en présence du Père Noël. Ouvrez grand les yeux pour découvrir la ville se parer de ses plus belles couleurs et prenez place au village de Noël pour le traditionnel vin chaud accompagné de ses marrons grillés, dans une ambiance chaleureuse et féérique… Organisé par la ville d'Evron.

Un rendez-vous incontournable cet hiver, où patrimoine, technologie et poésie se rencontrent pour illuminer la ville d’Évron. Dès le 4 décembre, la Basilique d’Évron s’habillera de projections pour un tout nouveau spectacle son et lumière d’Abbatia Storia. Cette création de 17 minutes plongera les spectateurs dans un voyage visuel et poétique, à la croisée de l’histoire et de l’art lumineux. Cette année, la thématique met en avant la lumière comme fil conducteur entre l’art roman et le gothique. À travers des jeux de projections et d’effets visuels inédits, la façade majestueuse de la basilique se transformera en une véritable œuvre vivante, sublimant son architecture et son patrimoine. Une expérience immersive au cœur du patrimoine évronnais. Lancement des projections à 18h00 / 18h45 / 19/30 / 20h15 / 21h00 Le 24 décembre, horaires spe [...]

Avec Voir La Mer, Marie Plainfosse et Adrien Michel embarquent petits et grands dans un voyage sensible et poétique autour de l'absence, du deuil et, surtout, du passage à l'âge adulte. Comment continuer sa route quand un être cher manque à l'appel ? Comment devenir, peu à peu, capitaine de son propre navire ? Pour raconter cette aventure, les deux artistes mêlent les mots, la musique et les images. Le conte prend vie au rythme du violoncelle joué en direct, des bruitages, du théâtre et d'une peinture qui se crée sous les yeux du public. Une façon de retrouver la magie des histoires d'autrefois : celles qui étaient d'abord racontées avant d'être écrites, celles qui parlent directement au coeur. L'aventure artistique a commencé l'été 2024, lors de la création de "Traverser la forêt" au Château de Chastellux. De cette rencontre est née une belle complicité et l'envie de faire dialoguer conte, musique et peinture dans un spectacle léger, inventif et profondément humain. [...]

Jeanne Balibar s’empare des mots de Juliette Blamont pour tenter de dire le monde et de réduire la fracture entre l’humain et la nature. Se laissant guider par Miss Coco, petite chèvre sicilienne, elle s’ancre au présent et raconte la vie de ce(ux) qui l’entoure(nt). Dans cette campagne sicilienne où la vie rustique côtoie la rudesse du monde moderne, l’actrice tisse des liens invisibles entre les plantes, les animaux et les humains. Sur scène, les paysages peints de Julie Polidoro se transforment selon la lumière et servent de décors ou d’écran de cinéma. En Sicile est une invitation à ralentir pour mieux observer la beauté fragile d’un monde en mutation. Partenariat avec la Théâtre de Laval départ en car à 19h30 rendez-vous : 4 bis rue Horeau à partir de 15 ans durée : durée estimée 1h30-1h45 tarif unique 13 € Vous prenez le car ? Passez commande de votre pique-nique. [...]

Une histoire pleine d’humour et de magie qui réveille l’imagination et rappelle que, la nuit de Noël, tout devient possible. Une lecture-théâtralisée espiègle ou certains spectateurs deviennent acteurs ! Sur inscription (nombre de places limité).

Avec Voir la Mer, Marie Plainfossé et Adrien Michel embarquent petits et grands dans un voyage sensible et poétique autour de l'absence, du deuil et, surtout, du passage à l'âge adulte. Comment continuer sa route quand un êtr echer manque à l'appel ? Comment devenir, peu à peu, capitaine de son propre navire ? Pour raconter cette aventure, les deux artistes mêlent les mots, la musique et les images. Le conte prend vie au rythme du violoncelle joué en direct, des bruitages, du théatre et d'une peinture qui se crée sous les yeux du public. Une façon de retrouver la magie des histoires d'autrefois : celles qui étaient d'abord racontées avant d'être écrites, celles qui parlent directement au coeur. L'aventure artistique a commencé à l'été 2024, lors de la création de "Traverser la forêt" au Château de Chastellux. De cette rencontre est née une belle complicité et l'envie de faire dialoguer conte, musique et peinture dans un spectacle léger, inventif et profondément humain. [...]

Avec Voir la Mer, Marie Plainfossé et Adrien Michel embarquent petits et grands dans un voyage sensible et poétique autour de l'absence, du deuil et, surtout, du passage à l'âge adulte. Comment continurt sa route quand un être cher manque à l'appel ? Comment devenir, peu à peu, capitaine de son propre avenir ? Pour raconter cette aventure, les deux artistes mêlent les mots, la musique et les images. Le conte prend vie au rythme du violoncelle joué en direct, des bruitages, du théâtre et une peinture qui se crée sous les yeux du public. Une façon de retrouver la magie des histoires d'autrefois : celles qui parlent directement au coeur. L'aventure artistique a commencé à l'été 2024, lors de la création de "Traverser la Forêt" au Château de Chastellux. De cette rencontre est née une belle complicité et l'envie de faire dialoguer conte, musique et peinture dans un spectacle léger, inventif et profondément humain. [...]

Comment naît l’emprise ? À travers une fantasmagorie portée par deux magnifiques interprètes, ce spectacle dissèque la relation complexe entre un séducteur monstrueux et sa victime. D’où me vient la tendresse ? s’éloigne du récit historique pour se concentrer sur l’intimité d’un face-à-face électrique. Entre stratégies de conquête et vulnérabilités partagées, la mise en scène de Sandrine Nicolas interroge nos propres zones d’ombre et notre besoin viscéral de reconnaissance. C’est une pièce sur la dualité humaine, sur la force qui se cache dans la faiblesse et la violence qui sourd de la solitude. Un moment de théâtre puissant qui résonne fortement avec les enjeux de domination à l’oeuvre dans nos sociétés. à partir de 15 ans durée : 1h30 placement numéroté tarif C

Quatre artistes de l’ouest français portent à la scène Le Gang de la clef à molette dans une forme mêlant récit et musique. Sébastien Rousselet en livre une version vive et changeante, entre oralité, poésie, extraits et chansons. Le spectacle tisse aussi leurs souvenirs : ruralité, bals, paysages marqués et imaginaires nourris de culture américaine. Avec le trio Grand Hôtel, guitare, violon et trompette composent une fresque sonore immersive. Entre narration et musique, l’œuvre revisite ce roman engagé, où écologie, désobéissance et attachement à la terre résonnent aujourd’hui. Tout public dès 13 ans Durée : 1h20 Tarifs : 9 à 14€

Le Royal Velours 75 min / À partir de 12 ans Et si l’Histoire pouvait basculer en une seule nuit ? Nous sommes en 1789. La France traverse une grave crise : les caisses de l’État sont vides, les plus riches paient peu d’impôts et le peuple réclame davantage de justice. À Versailles, dans la nuit du 4 août, les députés vont prendre une décision historique : abolir les privilèges de la noblesse et du clergé. Avec énergie et humour, L’Abolition des privilèges nous plonge au cœur de cette nuit qui a changé le destin de la France. Sur scène, un comédien incarne tour à tour députés, nobles, révolutionnaires et citoyens, faisant revivre les débats passionnés de la Révolution française. Entre récit historique et regard sur notre époque, le spectacle pose une question simple : si les privilèges ont été abolis en 1789, qu’en reste-t-il aujourd’ [...]

Préparez-vous à vivre un moment suspendu en compagnie d’un personnage aussi étonnant qu’attachant, capable de vous réconcilier avec les mathématiques. À travers le regard singulier, malicieux et plein d’humour de Fabrice Groléat, le public est amené à parcourir des coïncidences mathématiques, à s’aventurer dans les combinaisons du Rubik’s Cube ou à approcher le mystère du nombre Pi. Un cercle de chaises compose la scénographie, choix qui favorise une grande proximité avec le public et installe une forme d’immersion simple et conviviale. 5€ · 6€ · 10€ Dès 11 ans

Quand vous êtes à sept mètres de haut, en équilibre sur l’épaule d’un ami devant 200 personnes, une question s’impose : pourquoi ? De bonnes raisons met en scène deux acrobates virtuoses qui philosophent joyeusement sur leur rapport au danger. En rejouant leurs numéros favoris – mât chinois, bascule ou portés – ils décortiquent l’adrénaline et la peur avec une autodérision rafraîchissante. Dans ce spectacle en extrême proximité avec le public, on tremble pour eux autant qu’on s’amuse de leurs discussions. On y parle de chimie du cerveau, de peur et de solidarité entre partenaires. Une prouesse qui vous donnera le vertige et le goût du risque pour de bonnes raisons ! samedi 12 décembre 2026 - 20h30 Laigné, salle des sports à partir de 10 ans durée : 1h20 placement libre tarif D

Noël au Château “La féerie de Noël version Linières : Des repas chaleureux à la Taverne et des instants artistiques en toute intimité dans les Salons du château.” Dates : 12-13-18-19-20 Décembre 2026 Tarif: 65 euros/personne Le tarif comprend le repas de Noel (entrée, plat, dessert, boissons non comprises) et le concert spectacle au salon du château.

Un acrobate virevoltant et une clown maladroite se rencontrent au son d’une violoncelliste. Ils se découvrent, s’observent, s’imitent joyeusement dans un effet de miroir déformant. Et, au rythme de la musique, ouvrent petit à petit leur espace de jeu. Au plus proche de la scène, les enfants sont ici acteurs du spectacle ! Leurs réactions viennent nourrir le jeu des artistes, créant un dialogue qui rend chaque représentation unique. L’exploration, le rapport à l’autre, le corps et sa motricité : autant d’enjeux essentiels dans la vie des tout-petits, pour une aventure pleine de drôlerie et de poésie.

Noël, dit Nono, vient tout juste d’avoir 5 ans. Un dimanche d’hiver, parti en balade dans les bois avec ses parents et la 4L blanche, Nono se met à bouder après une dispute avec son père. Il décide d’avancer droit devant, seul... Quand il s’arrête et qu’il se retourne, il n’y a plus personne ! En essayant de retrouver son chemin, il découvre au milieu d’une clairière, un énorme sac ROUGE ! Dessus il y a un message : Nous te donnons rendez-vous demain à la même heure, au même endroit exactement. Nono décide de passer la nuit dans ce bois afin d’être au rendez-vous du lendemain... Par la Cie "écoutez voir" Public : Enfants à partir de 5 ans Durée : 45 min GRATUIT Réservation obligatoire (places limitées) par téléphone ou via la billetterie en ligne : www.culture-montdesavaloirs.fr

Filipe Lourenço nous invite à une réinvention du mouvement, une célébration où le passé nourrit le présent. Inspirée par l’Ahidous, une danse traditionnelle du Moyen Atlas marocain, Amazigh transforme le plateau en un espace de communion intense. Portés par un musicien en direct, les danseurs tracent cercles et lignes au plateau ; la répétition devient hypnose et la force individuelle se fond dans le groupe. La précision du geste contemporain s’allie à la rigueur technique des danses berbères pour créer un langage universel. Les corps racontent l’histoire d’un peuple fier, entre ancrage au sol et élévation spirituelle. Une exploration de la solidarité et de la fraternité pour faire vibrer la terre. Ce spectacle bénéficie du soutien de l’Office National de Diffusion Artistique. à partir de 12 ans durée : 1h placement numéroté tarif A

Dans un cocon de tissus, de sons et de lumières, deux artistes invitent le jeune public à partager une expérience poétique et immersive. Dès leur arrivée, les spectateurs reçoivent un « bô », un anneau de bois qui devient la clé d’entrée dans cet espace de jeu et de découverte. La scénographie, composée de tissus écrus et de « Flumes » en papier, se transforme au gré des jeux de lumière. Un dispositif sonore en triphonie, mêlant sons naturels et bruitages, enveloppe les spectateurs et renforce l’immersion. AUTOUR DU SPECTACLE À l’issue de la représentation, petits et grands sont invités à manipuler les anneaux pour prolonger librement ce moment de découverte et de partage. GRATUIT Dès 3 mois

Samedi 19 décembre, découvrez le spectacle « Noël chez les lutins » par Duo Symbiose et découvrez le quotidien extraordinaire des lutins du père Noël. Spectacle ouvert à tous à 14h30 au Trait d’Union. Goûter offert.

Spectacle "Noël surprise" pour les enfants sages ! Gratuit / 45 min / de 3 à 8 ans Sur réservation

Nouvel an au Château Dates : 31 Décembre 2026 “Un grand banquet d'exception au cœur de la salle à manger du château et des moments artistiques pour célébrer le passage à la nouvelle année.” Tarif: 149 euros/personne Le tarif comprend le repas du nouvel an et les boissons (entrée, plat, dessert) et le concert spectacle.

Les bénéfices de la soirée seront utilisés pour l’organisation de la pride 2027 à Laval. Tarif du repas: 70€ par personne, repas et boisson comprises. De 23h à 2h00. Réservations: sur la page Helloasso de Lagom53. Prévenir en cas d’allergie alimentaire ou en cas de souci de motricité.

Comment faire entendre sa propre mélodie quand elle ne s’accorde plus avec celle du monde ? Depuis quelque temps, Dominique se sent devenir transparente, elle ne trouve plus sa place. Sans travail ni maison, elle finit par se réfugier au coeur d’une forêt où, à l’écoute de la nature et au fil de ses rencontres, guidée par un discret ange gardien, elle va réussir à donner de la voix et ainsi retrouver sa voie. Mêlant théâtre et chants polyphoniques, la compagnie Au détour du Cairn aborde avec beaucoup de finesse et de sensibilité la thématique du rapport à l’autre. Gros coup de coeur pour ce conte moderne, enthousiasmant et réconfortant, plusieurs fois récompensé en Belgique et en France. scolaire: CE1 › 5e jeudi 7 janvier 2027 - 14h00 Théâtre des Ursulines vendredi 8 janvier 2027 - 10h00 Théâtre des Ursulines vendredi 8 janvier 2027 - 1 [...]

Avec SOUTENIR, six interprètes partagent le plateau dans une expérience à la fois physique et musicale. Ils dansent, mais ils chantent aussi, en direct, traversant des univers musicaux allant de PJ Harvey à Fontaines D.C., en passant par Leonard Cohen ou Fever Ray. Sur scène, des modules lumineux deviennent partenaires de jeu : ils se déplacent, s’assemblent, se soulèvent, dessinant un espace en mouvement où les interprètes s’entraident, se portent, tombent et se relèvent. Peu à peu, une force collective se construit. Entre intensité physique, moments suspendus et puissance musicale, SOUTENIR propose une traversée sensible et accessible, où chacun peut se laisser embarquer. Tout public dès 8 ans Durée : 1h10 Tarifs : 9 à 14€

Le futur leur donne des boutons. Jeanne tague les pubs, Olivier fait des rêves apocalyptiques, et tous deux ont l'impression que le monde fonce droit dans le mur. Alors quand leur établissement organise une élection scolaire dans le cadre de la très officielle (et très sous-financée) "Semaine du futur", ils y voient une occasion en or de changer les choses. Ce qui devait être une simple campagne électorale se transforme rapidement en affrontement épique : discours grandiloquents, stratégies douteuses et opérations secrètes. Rien ne se déroule vraiment comme prévu. Avec un humour mordant et une énergie débordante, Le Poids des Fourmis mélange satire politique, absurdité réjouissante et réflexions bien réelles sur le pouvoir, l'engagement et notre capacité à agir. Une pièce aussi drôle que percutante qui pose une question essentielle : face aux défis du monde, sommes-nous aussi impuissants qu'on le croit ? Un spectacle vif, insolent et terriblement actuel, qui donne envie de refaire le monde. [...]

À la fois danseurs et chanteurs, les six interprètes portent leur voix comme prolongement de leur corps et le chant comme matière chorégraphique. Le spectacle joue de décalages inattendus pour révéler une vibration commune et la force du groupe. Entre reprises rock et envolées chorégraphiques, ce choeur humain s’unit pour porter l’autre, le soutenir dans son élan comme dans sa chute. Sur un astucieux damier de lumières mouvantes, les artistes dessinent des paysages éphémères, oscillant entre force et vulnérabilité. Une expérience collective réussie qui nous invite à porter ensemble le monde, à s’autoriser à vibrer d’un même élan, en réinventant la manière de tenir bon face aux épreuves. à partir de 10 ans durée : 1h placement numéroté tarif B

Aujourd’hui devenu comédien, il se questionne : et si j’avais suivi ce chemin tracé pour moi… quel agriculteur serais-je devenu ? Avec une chaise, une chemise, des lumières et une musique savamment orchestrée, le comédien seul en scène nous dresse le portrait de 5 agriculteurs aux profils très différents, comme autant de réflexions qui se croisent sur l’agriculture d’aujourd’hui. Jamais à charge, avec simplicité et humanité il aborde toute la complexité de ce monde rural trop souvent jugé sans ménagement. Ce monde ne se dessine pas en noir ou en blanc, il se compose d’une multitude de nuances de gris qu’il nous livre ici. Il nous emmène dans un voyage tendre, drôle et profond au coeur du monde agricole d’hier et d’aujourd’hui. Un spectacle qui fait rire, réfléchir, qui touche au coeur… et surtout, qui fait du bien. À voir absolument ! [Infos pratiques] Jeudi 14 janvier · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tout public (à partir de 12 ans) Tarifs : 10€ / 7€ réduit Durée : 1h10 Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www. [...]

Ses premiers seuls-en-scène étaient de brillantes et drolatiques variations autour d’un thème : la culture dans Alex Vizorek est une œuvre d’art, la mort dans Ad Vitam. Ici, avec pour seul bagage un pied de micro et un carnet de notes, il se réinvente en stand-upper libre et gonflé, prêt à se surprendre lui-même ! Qu’il évoque sa famille ou disserte sexualité entre deux références littéraires, Vizorek se livre sans fard dans un show intimiste, à chaque fois renouvelé. S’y révèle en outre un fantastique sens de l’improvisation, source d’échanges complices et volontiers taquins avec le public. Jubilatoire !

La commande est prestigieuse : la robe de mariée de la princesse d’Angleterre. Dans le secret des ateliers, des corps se penchent sur l’ouvrage, entre gestes ancestraux et tensions contemporaines. Caroline Guiela Nguyen met en scène le travail de l’ombre, des dentellières d’Alençon aux brodeurs de Mumbai, là où le savoir-faire exceptionnel est soumis à la pression d’une économie mondialisée. Entre récits intimes et secrets de famille, Lacrima est un spectacle puissant qui interroge notre rapport à l’excellence et à l’héritage. Une distribution internationale porte cette œuvre chorale d’une rare intensité émotionnelle. Un coup de cœur à partager, à vivre, à offrir. Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ! Un accueil rendu possible grâce à la coopération du Cargo, scène de territoire à Segré et de L’Entracte, scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, et du soutien du Théâtre de Laval et du Quai à Angers. [...]

Vents contraires raconte l’histoire d’Oscar et Mona, deux enfants qui trouvent refuge dans une bibliothèque. Pour Mona, c’est un lieu où l’on peut rêver et se sentir en sécurité. Pour Oscar, c’est un endroit mystérieux qui semble apparaître là où on ne l’attend pas. Mais un jour, les autorités décident de contrôler ce que chacun a le droit de lire. Face à cette menace, les deux enfants choisissent de résister. Ensemble, ils découvrent que les histoires, les livres et l’imaginaire peuvent devenir des outils pour comprendre le monde, créer des liens et défendre la liberté. Et si la fiction pouvait transformer la réalité ?

Loup est une star montante du cinéma. Tandis qu’il fréquente remises de prix et dîners mondains, Rouge peine à sortir de chez elle par peur de le croiser. Mais lorsqu’elle découvre l’affiche de son prochain film placardée partout à travers la ville, sa colère déborde. C’en est trop. Rouge veut tout brûler. Traiter le feu par le feu pour mieux réécrire l’histoire. Contes de Feu est un spectacle à la fois puissant et ingénieux, qui entraîne le public dans une fable moderne aussi saisissante qu’actuelle.

Une soirée comme on les aime à Linières : une grande table, un dîner entièrement fait maison, des chansons que tout le monde connaît et cette proximité avec les artistes qui transforme peu à peu le dîner en spectacle. Pour cette nouvelle édition du Dîner animé, Linières vous propose Starmania ! Ici, pas de scène séparée du public : le spectacle se déroule autour de vous, entre les plats, les histoires et les chansons.

L’Odyssée d’Homère, c’est cette suite d’aventures où l’on suit le bel et fort Ulysse, aux prises avec des créatures incroyables. Voilà ce que notre mémoire garde, le plus souvent, de ce récit fondateur. Oui, et les déesses Athéna et Circé, pourtant primordiales, qui se souvient de leurs actions ? Et des compagnons d’Ulysse, lesquels sont passés à la postérité ? Dans une forme mêlant musique et théâtre, Ulysse et Cie s’empare du mythe de l’Odyssée, et le traite avec humour et poésie, en mettant en lumière certains personnages "secondaires" de ces épisodes épiques. Tout public Durée : 1h Tarifs : 9 à 14€

À partir de 12 ans 3 familles, 3 pays, 1 destin commun. À Paris, Gabriel vient d’avoir vingt ans et découvre le secret de ses origines. Au même instant, à Madrid, Madame Lola rassemble les souvenirs d’un monde oublié. Et aux portes de l’Europe, Emin et Ali cherchent à s’enfuir pour vivre librement. Inspirés d’histoires vraies, ces destins n’auraient jamais dû se croiser et pourtant… Presse : « Coup de coeur Avignon 2025. » Vaucluse matin « Sans doute le spectacle le plus émouvant d’Avignon cette année. On en sort bouleversé. » Art Côte d’Azur Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. Tarif réduit 6€ / Tarif plein 10€

Les Anges au Plafond et Cie Hippolyte a mal au coeur Théâtre Dans un monde où les dieux et les humains cohabitent sous l’autorité de Zeus, le partage des richesses est profondément inégal : aux dieux reviennent les meilleurs morceaux, tandis que les humains doivent se contenter des restes. Refusant cet ordre établi, Prométhée imagine une ruse pour rétablir une forme d’équité et interroge ainsi la légitimité du pouvoir. À travers les marionnettes spectaculaires des Anges au Plafond et l’écriture d’Estelle Savasta de la Cie Hippolyte a mal au coeur, le spectacle invite les jeunes à réfléchir à des questions très actuelles : comment partage-t-on les richesses ? Qui décide ? Comment agir face à une injustice ? Que signifie transmettre le « feu » aux autres ? Avec énergie et humour, ce spectacle donne un coup de jeunesse aux histoires mythologiques de l’Antiquité, et on adore. [...]

On évoque souvent, au théâtre, le jeu des comédiens, la qualité du texte, celle de la mise en scène… mais rarement le rôle du public. Et si être spectateur relevait aussi d’un « art » à part entière, avec ses attitudes, ses rituels, ses tics et travers ? Entre stand-up et conférence décalée, l’inénarrable Jérôme Rouger s’appuie sur sa propre expérience pour nous tendre un miroir – pas toujours flatteur ! – et prodiguer ses conseils absurdes ou avisés. Bourrée de clins d’oeil et d’autodérision, ce petit traité de sociologie du public est un réjouissant pas de côté, une drôle et singulière mise en abyme.

Pensé avec les habitants du village de Belgeard, le projet MIAM revoit son format et vous propose une semaine entière ! Concerts, œuvre participative, spectacles, contes... chaque événement s'organise autour des temps de repas qui rythment nos journées : du petit-déjeuner avant d’aller au travail à la soupe partagée entre voisins. Construit au fil des échanges et des rencontres, MIAM mobilise les associations locales, l’école et les acteurs du territoire pour proposer une programmation unique et sur mesure avec la commune de Belgeard comme terrain de jeu, de partage et de création. Tout public Tarifs et horaires à venir

Dans une société qui nous somme d’être performants, solaires et « alignés », Camille Chamoux pose la question qui fâche : et si on se foutait la paix ? Avec Ça va ça va, elle décortique nos mécanismes de défense et nos petits arrangements avec la réalité. Entre la tyrannie du bien-être et le chaos du quotidien, elle offre une soupape de décompression nécessaire. De la parentalité moderne aux réseaux sociaux, elle débusque l’absurde dans nos rituels les plus banals. Son regard, toujours aiguisé mais jamais cynique, saisit l’époque dans tout ce qu’elle a de plus contradictoire. C’est un spectacle qui fait du bien là où ça gratte, porté par une écriture vive qui transforme nos « burn-outs » latents en éclats de rire salvateurs. Une invitation généreuse à respirer, enfin ! « Ça va, ça va comme ci comme ça, c’est ce que nous dit en creux la comédienne Camille Chamoux dans son cinquième seule en scène dans lequel elle dompte avec humour la question de la fragilité de l’existence, du corps vieillissant et de l’inévitable fin qui nous attends. [...]

Source inépuisable d’histoires et d’imaginaires, les forêts ont inspiré quelques chefs-d’oeuvre du répertoire à travers les siècles. La cheffe d’orchestre Chloé Meyzie y a puisé des pièces de choix, pour un voyage cheminant de Debussy à Prokofiev, en compagnie d’un faune espiègle et rêveur ! Après le succès du concert dessiné Symphonie pour doudous, l’Ensemble instrumental de la Mayenne poursuit son compagnonnage avec François Soutif. En écho à ces symphonies en sous-bois, l’illustrateur mêle en direct peinture, projections lumineuses et théâtre d’ombres, pour une création d’une inventivité… luxuriante !

À partir de 6 ans Solo de jonglage explosif, « Monographie » est un spectacle aussi graphique que burlesque inspiré de l’univers du cartoon. Un personnage monomaniaque et excessif s'entraîne à mourir car répéter sa mort est un bon moyen de ne pas la rater. Sans un mot, il joue des contraintes pour faire surgir l’imprévu. Guillaume Martinet, nous embarque dans son monde presque absurde, où absolument tout est permis. Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. Tarif réduit 6€ / Tarif plein 10€

Elevé au sein d’une famille sacrément atypique, dans une communauté isolée accueillant des personnes en situation de handicap, Arthur était à deux doigts de s’oublier quand une rencontre au rayon vidéo de l’hypermarché l’a sauvé. Avec qui ? Jackie Chan. La star des arts martiaux s’érige pour Arthur comme une sorte de père spirituel rassurant, débrouillard et farceur. Il lui apprend à ne plus porter en silence la souffrance mais à la transformer, grâce à l’effort, l’autodérision et l’expression du corps. Ce portrait de famille invraisemblable est une invitation à la réconciliation parent-enfant et un hommage au cinéma asiatique vécu comme un pansement de l’âme. Vous n’y connaissez rien en kung-fu, rien à Jackie Chan, ni aux arts martiaux ? Pas de panique, vous ne serez pas perdu : on vous le promet, ce spectacle universel vaut le détour ! [Infos pratiques] Jeudi 11 février · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tarifs 10€ · 7€ réduit Tout public (à partir de 10 ans) Durée : 1h20 Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou www. [...]

Elevé au sein d’une famille sacrément atypique, dans une communauté isolée accueillant des personnes en situation de handicap, Arthur était à deux doigts de s’oublier quand une rencontre au rayon vidéo de l’hypermarché l’a sauvé. Avec qui ? Jackie Chan. La star des arts martiaux s’érige pour Arthur comme une sorte de père spirituel rassurant, débrouillard et farceur. Il lui apprend à ne plus porter en silence la souffrance mais à la transformer, grâce à l’effort, l’autodérision et l’expression du corps. Ce portrait de famille invraisemblable est une invitation à la réconciliation parent-enfant et un hommage au cinéma asiatique vécu comme un pansement de l’âme. Vous n’y connaissez rien en kung-fu, rien à Jackie Chan, ni aux arts martiaux ? Pas de panique, vous ne serez pas perdu : on vous le promet, ce spectacle universel vaut le détour ! [Infos pratiques] Jeudi 11 février · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tarifs 10€ · 7€ réduit Tout public (à partir de 10 ans) Durée : 1h20 Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou www. [...]

À travers la relation singulière entre le grand homme d’État et son chauffeur dévoué, ce spectacle nous révèle l’homme derrière la fonction. Dans l’habitacle clos d’une voiture, les confidences se mêlent aux souvenirs et les non-dits aux éclats de voix. Léo Cohen-Paperman signe un portrait nuancé, à la fois tendre et sans concession, d’une personnalité qui a marqué le coeur des Français. Entre farce politique et tragédie shakespearienne, la pièce déploie une énergie contagieuse pour raconter quarante ans de vie publique. On y croise l’humour, l’ambition dévorante et la vulnérabilité d’un homme en marche perpétuelle. Une plongée vibrante dans la psyché d’un leader, portée par une interprétation magistrale. à partir de 14 ans durée : 1h20 placement numéroté tarif C

Le futur ne fait plus rêver : c’est le constat fait par cet auteur d’une troupe de théâtre, frappé du syndrome de la page blanche. Il convoque alors ses comédiens : comment écrire un spectacle où l’espoir demeure ? Entre récits d’anticipation et comédie loufoque, l’auteur et metteur en scène Julien Guyomard a concocté une mise en abyme théâtrale joyeusement débridée ! Nourrie de rencontres bien réelles avec des chercheurs et scientifiques, la pièce articule avec brio le burlesque et le politique pour questionner nos impuissances et nos angoisses écologiques. Sans oublier, derrière la farce, d’esquisser des voies à su

« Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. [...]

Après Un silence ordinaire, Didier et son complice Olivier Lenel proposent une réflexion ludique et sans jugement sur une des industries les plus polluantes de la planète. Ensemble sur scène et en dialogue avec les spectateurs·rices, ils cherchent à comprendre comment notre modèle économique influence nos désirs et fabrique de nouveaux besoins. Entre voyage intime, travail documentaire et témoignages poignants, FAST interroge notre manière de consommer et tente de faire co-exister notre "paraître" au monde et le fait de prendre soin de celui-ci et de celleux qui l’habitent. Tout public dès 13 ans Durée : 1h Tarifs : 9 à 14€

Et si, le temps d'un rêve, humains, animaux, arbres t montagnes partageaient le même monde ? Porté par une musique envoûtante jouée en direct, ce spectacle nous entraîne dans un territoire où tout semble possible. Ici, les saisons battent au rythme des ailes d'un oiseau, les stalactites poussent sous nos yeux et les arbres puisent leur énergie jusque dans la lumière des étoiles. Le temps ralentit, les frontières s'effacent et les liens invisibles qui unissent le vivant se révèlent avec une évidence fascinante. Sur scène, Simon Kansara fait naître cet univers à l'aide d'une multitude d'instruments : flûtes irlandaises, banjo, accordéon, violon, percussions ... Autant de sonorités qui composent une bande originale sensible et cinématogrpahique, accompagnant les paysages imaginaires et délicatement poétique d'Emilie Tarascou. Dès 6 ans.

Coup de sifflet, le chronomètre est lancé ! Un combat s’engage : il faut marquer des points. En racontant des histoires, celles d’athlètes qui se sont battues pour faire valoir leurs droits : courir le marathon alors qu’il n’est pas ouvert aux femmes, surfer de nuit car les plages leur sont interdites le jour… Seules ou à plusieurs voix, les comédiennes se tiennent face au public et habitent avec force ces récits de transgression et de persévérance. Dans une ambiance de stade, elles font souffler dans les gradins le vent d’une lutte joyeuse et honorent ces pionnières à hauteur de leurs exploits. Électrisant !

BPM ou battement par minute : unité de mesure du tempo et acronyme de ce virevoltant concert jonglé ! Car le rythme est partout dans ce dialogue entre musique et chorégraphie, partition pour un multi-instrumentiste (claviers, basse, mélodica…) et deux jongleurs virtuoses des percussions corporelles. Ici, les musiciens transforment leurs corps en instruments, les balles et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes. Du rap indien au funk en passant par l’electro, BPM nous emporte dans une performance à l’harmonie millimétrée, où la musique se regarde et le mouvement s’écoute

Un homme s’éloigne de la rive et s’enfonce doucement dans un monde suspendu : les Limbes. Etienne Saglio, figure de proue de la magie nouvelle, nous conte ici une odyssée ymbolique peuplée de fantômes et de créatures étranges. Dans ce clair-obscur fascinant, les objets s’animent, les corps se dédoublent et la matière plastique devient monstre marin ou danseuse céleste. Plus qu’un spectacle de magie, c’est une plongée dans un conte visuel saisissant qui nous laisse médusés. Après Le bruit des loups en 2019 et Goupil et Kosmao en 2021, retrouvez l’incroyable univers de la compagnie Monstre(s) pour cette méditation poétique sur le passage et l’absence. scolaire: 4e › lycée mercredi 10 mars 2027 - 10h00 Théâtre des Ursulines à partir de 10 ans durée : 55 min placement numéroté tarif B

SOURIS ! est un spectacle qui explore les deux facettes d’un même événement : la perte de la première dent de lait. À travers un théâtre gestuel et visuel mêlé à l’atmosphère muséale, le public sera guidé au cœur du petit mais non moins incroyable musée des "souris à dent". Dans un dispositif bi-frontal, les œuvres exposées prendront vie grâce aux interprètes qui déploieront un univers visuel poétique et décalé. SOURIS ! est une invitation à célébrer ces petits riens du quotidien qui paradoxalement, par leur simplicité, nous transportent vers l’universel. Tout public dès 4 ans Durée : 40 min Tarifs : 7 à 9€ / abo des minots 6€

Martial Kermeur vient de jeter un homme à la mer. Face au juge, il rembobine le fil de son existence : les chantiers navals qui ferment, l’arrivée d’un promoteur immobilier sans scrupules et l’espoir d’un Eldorado qui se transforme en naufrage. Article 353 du Code pénal est un polar social haletant qui nous transporte sur les côtes bretonnes, là où la brume cache les rancoeurs. Entre aveux et silences, cette adaptation magistrale du roman de Tanguy Viel nous interroge sur la dignité d’un homme poussé à bout. Après le succès de Réparer les vivants, Emmanuel Noblet revient avec une mise en scène tendue et immersive qui place le spectateur dans la position du juré. Un moment de théâtre suspendu à l’intensité d’interprétation de Vincent Garanger, remarquable. à partir de 15 ans durée : 1h40 placement numéroté tarif B

Sous la direction de Soraya Thomas, Les Jupes transforme le plateau en un défilé de mode hors norme. En s’appuyant sur des marches militaires ou processionnelles, quatre danseurs explorent les symboles de l’autorité et de la masculinité. Entre énergie brute et vulnérabilité, cette création réunionnaise utilise le vêtement comme un outil de libération pour réinventer le corps masculin. Les interprètes s’engagent physiquement pour explorer toutes les variations de leur propre déconstruction. La marche devient danse, le rythme devient transe, et la jupe devient le drapeau d’une identité plurielle. Une performance punk, politique et jubilatoire qui invite à une réflexion nécessaire sur la fabrication de nos modèles sociaux. à partir de 12 ans durée : 55 min placement numéroté tarif C

Il vit là, au-dessus de la forêt : le loup. Avec son regard fou et son poil hirsute, tous les animaux le craignent. Pourtant, personne ne le connaît vraiment… Quand un matin, les trois petits cochons disparaissent, c’est la panique ! Jusqu’au jour où on le croise, vêtu d’un slip rayé rouge et blanc. Alors, est-il vraiment si effrayant ? En mêlant théâtre, bruitages de cinéma et manipulation de papier, trois artistes donnent vie avec brio à cette bande dessinée culte chez petits et grands. Une histoire tendre et drôle sur la peur de l’autre, les rumeurs et l’amitié, qui fait rire autant qu’elle rassure. Vive le loup en slip !

Moi Peau célèbre la peau, immense terrain de jeu en métamorphose constante, qui raconte de nous ce que nous sommes et plus encore. Souvenirs soyeux et confus des premiers échanges, du temps des premiers câlins, caresses, et contacts entre l’enfant nouveau-né et ses parents. Toucher, être touché, se laisser toucher par le vent, l'eau, les grains de sable, le froid ou le chaud, par la peau de l'autre aussi. En jeu 3 danseuses, 3 femmes de 3 générations différentes, leurs peaux, leurs corps, leurs poils. Tout public dès 3 ans Durée : 45 min Tarifs : 7 à 9€ / abo des minots 6€

À partir de 10 ans Dans Ci-gisait Cyrano, la mise en scène donne à voir 3 comédien.ne.s qui - dans une loge, se préparant pour un spectacle qui n'aura jamais lieu - interrogent la mécanique intime d’un homme qui orchestre sa propre chute. Le spectacle dépouille le mythe de son héroïsme flamboyant pour révéler la lente autodestruction d’un être brillant et orgueilleux, incapable d’accepter ce qu’il pourrait pourtant avoir. La scénographie épurée laisse surgir ce que le texte raconte en creux : un « suicide à petit feu », une lutte contre le monde et contre soi, menée à coup de panache et de refus obstiné d’être heureux. Dire l’amour devient l’ultime résistance d'un homme qui préfère se consumer plutôt que se laisser aimer. « Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. [...]

Maelström, c’est l’évocation d’un vortex, un mouvement qui tantôt se condense jusqu’à la fusion, tantôt s’expand jusqu’à la dissolution. Sur une piste circulaire, Adrien et Vincent tournent, chutent et se relèvent, illustrant la métamorphose physique et émotionnelle des années de jeunesse. Loin des mythes véhiculés par les adultes, ce spectacle donne la parole à celles et ceux qui sont « dedans ». La compagnie est allée à la rencontre de lycéens pour recueillir leurs mots et leurs espoirs. Enquêter aussi sur leur conscience politique et leurs engagements. Entre urgence de vivre et intensité des sentiments, les corps en mouvement racontent les déséquilibres, les sorties de piste et la quête de soi. Une performance acrobatique et poétique sur patins à roulettes qui transforme le plateau en un espace de révélation. Dans le cadre du temps fo [...]

Entrez dans la salle et laissez-vous cueillir par la volubile compagnie Crescite. Vous pénétrez dans une loge de théâtre avec 3 comédiens qui se préparent à monter sur scène pour faire vivre leurs personnages. Ils se maquillent, récitent leur texte : « C’est un roc ! … c’est un pic ! … c’est un cap ! Que dis-je, c’est un cap ? … C’est une péninsule !». La célèbre tirade du nez est devenue une réplique culte, tout comme son malheureux triangle amoureux. Cyrano et Christian, deux amoureux transis complotent dans le dos d’une Roxane pas toujours clairvoyante ! Touchants par leurs faiblesses et leur humanité, les trois personnages, interprétés magistralement, vous feront passer du comique au tragique, du rire aux larmes. L’occasion de décortiquer les codes du théâtre classique, d’y ajouter une touche d’effets spéciaux faits maison et de partager un moment unique. [...]

Entrez dans la salle et laissez-vous cueillir par la volubile compagnie Crescite. Vous pénétrez dans une loge de théâtre avec 3 comédiens qui se préparent à monter sur scène pour faire vivre leurs personnages. Ils se maquillent, récitent leur texte : « C’est un roc ! … c’est un pic ! … c’est un cap ! Que dis-je, c’est un cap ? … C’est une péninsule !». La célèbre tirade du nez est devenue une réplique culte, tout comme son malheureux triangle amoureux. Cyrano et Christian, deux amoureux transis complotent dans le dos d’une Roxane pas toujours clairvoyante ! Touchants par leurs faiblesses et leur humanité, les trois personnages, interprétés magistralement, vous feront passer du comique au tragique, du rire aux larmes. L’occasion de décortiquer les codes du théâtre classique, d’y ajouter une touche d’effets spéciaux faits maison et de partager un moment unique. [...]

Peut-on vraiment classer le vivant sans l’étouffer ? Inspiré par la pensée de Michel Foucault, ce spectacle nous entraîne dans une confrontation jubilatoire entre la rigueur bureaucrate et la liberté d’être soi. De l’administration aux algorithmes, en passant par nos identités sociales, Jean-Christophe Dollé et Yann de Monterno décortiquent avec humour comment nous finissons par séparer et exclure à force de vouloir tout ranger. Un spectacle vif qui préfère la singularité des identités à la rigidité des cases. Une invitation à regarder l’Autre sans le juger, et interroger nos rapports. Dans le cadre du temps fort Au temps pour nous ! #5 vendredi 2 avril 2027 - 20h00 Saint-Michel-de-Feins, salle des fêtes samedi 3 avril 2027 - 20h00 Houssay, salle des fêtes dimanche 4 avril 2027 - 11h00 Refuge de l’Arche à partir de 14 ans durée : 30 [...]

Dans un zoo pas comme les autres, les animaux s’interrogent et sentent que quelque chose ne tourne pas rond de l’autre côté du grillage. La compagnie T’Atrium s’empare du texte percutant de Jens Raschke pour explorer un pan méconnu de l’Histoire : l’existence d’un zoo pour les familles de SS, situé juste à côté du camp de Buchenwald. Le Rhinocéros utilise la force de l’allégorie pour raconter l’horreur des camps sans jamais la nommer directement. À travers le regard des animaux, le spectacle pose une question brutale et légitime : que choisissons-nous de voir ? Entre devoir de mémoire et analyse du fascisme, cette pièce est un acte de résistance artistique contre l’amnésie généralisée. Dans le cadre du temps fort Au temps pour nous ! #5 à partir de 14 ans /!\ station debout ! durée : 45 min tarif unique 6 €

Vingt personnes prennent place dans un autocar pour entendre l’histoire de Mendel Schainfeld. Ce survivant des camps, devenu ouvrier en Norvège, doit retourner à Munich pour faire reconnaître ses blessures invisibles. Entre silences pesants et besoin viscéral de dire, la parole s’élève pour témoigner de l’indicible avec une humanité vibrante. Le dispositif scénique implique directement le spectateur et lui rappelle que se souvenir est déjà un acte de résistance. Créé en 1995 et joué plus de 800 fois, ce spectacle transforme le témoignage historique en une rencontre humaine bouleversante. Plus qu’une leçon d’histoire, c’est une transmission de mémoire nécessaire pour mieux comprendre notre monde actuel. à partir de 14 ans durée : 1h15 + échange tarif unique 6 € nombre de places très limité, réservation indispensable

Comment transmettre l’espoir à travers les crises ? Ce spectacle « à hauteur d’homme » interroge notre avenir avec une sincérité percutante. Face au catastrophisme qui pourrait nous submerger, le collectif L’Avantage du doute choisit l’énergie du rire pour briser la sidération. Sur scène, les luttes contre le patriarcat font écho à l’urgence climatique dans un tourbillon d’images surréalistes et de dialogues inspirés du quotidien. Dans un décor 100% recyclé, cinq acteurs-auteurs explorent nos contradictions avec une autodérision salvatrice pour réinventer nos manières d’être ensemble et embrasser une vie plus joyeuse et durable. Dans la lignée des Chiens de Navarre (dont faisait partie Maxence Tual, un des cinq interprètes) et des tgSTAN, ce spectacle inclassable est un incontournable de la saison ! Dans le cadre du temps fort Au temps [...]

"Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Santa c’est ce qu’il me reste de la Corse." Santa, c’est un récit intime, du cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est prendre son piano pour une scène, c’est burlesque, c’est troquer identité contre liberté, c’est se demander si grandir c’est trahir. Tout public dès 8 ans Durée : 1h Tarifs : 9 à 14€

Folk acoustique mis à nu ou profusion d’arrangements nappés de cordes, racines blues du Mississipi ou vents musicaux soufflant d’Afrique ou des Balkans : libre, curieuse, la musique de Piers Faccini ne s’est jamais murée dans un style, une formule. Depuis ses débuts il y a 25 ans, l’auteur-compositeur façonne et perfectionne un songwriting délicat, aimant s’aventurer là où on ne l’attend pas. À l’image d’un magnifique dernier album (Our calling) en duo avec Ballaké Sissoko, à la croisée du blues mandingue et de la folk britannique. Avec Faultlines, dixième opus en vue, gageons qu’il saura encore nous surprendre et nous enchanter sur scène.

Pour cette nouvelle création, Marina Le Guennec s'empare du texte de Raphaële Frier "La petite rouge courroux". C'est le récit d'un petit chaperon rouge, un chaperon d'aujourd'hui qui explique sa couleur et sa colère : l’aventure d’une enfant déterminée et puissante qui sait dire non, même au grand méchant loup ! Dans un dispositif sobre, accompagnée au plateau par la musicienne électro Émilie Rougier, elle porte en voix, corps et mouvement une version engagée et rock du petit chaperon rouge pour les plus jeunes. Tout public dès 4 ans Durée : 40 min Tarifs : 7 à 9€ / abo des minots 6€

Trois équipes d’écoliers du bocage mayennais montent sur scène, aux côtés de leur enseignant, pour 5 épreuves épiques. Cette battle est l’aboutissement d’un parcours d’ateliers menés avec la compagnie, les bibliothécaires du territoire et l’École de musique, pour travailler l’aisance orale (lecture à voix haute, théâtre, chorale de lecture…). Placés au coeur de ce grand spectacle participatif, les enfants réussiront-ils à donner le maximum, oser le grand plongeon et défier la bascule de la mort ?!!!! Cette olympiade de la lecture se déroulera sous l’oeil intransigeant de Maitre Nathalie Planchenard, arbitre internationale, accompagnée de Max, l’amoureux des mots et de Dj Noxy, musicien et ambianceur émérite. [Infos pratiques] Jeudi 15 avril · 18h30 Gorron · Espace culturel Colmont Tarif unique : 5€ Tout public (à partir de 6 ans) Durée : 1h30 Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou www. [...]

Éric Tabarly a 6 ans quand il découvre avec son père dans une rade, échoué, le fameux bateau nommé Pen Duick. Son père l’achète, puis souhaite le revendre car il est cher à l’entretien. Éric fera tout pour racheter le bateau, se forgera un mental et un corps au service de ses ambitions et économisera le moindre centime pour remettre à flot le Pen Duick. Ses expériences de pilote dans l’armée, son expérience de navigateur en mer, son intuition et sa détermination le feront gagner des courses dans des conditions incroyables et devenir, avec une désarmante modestie, L’Idole des Houles !

Bienvenue dans la plus modeste friterie du monde ! À partir de ce point de départ (follement barré), César et Leslie vous invitent à partager les souvenirs de leur « road-frite » nordiste, comme une tentative de (re)dorer l’espace public. Une friteuse, des patates, des frituristes, des gourmands, des histoires venues du Nord… Et surtout, l’opportunité de se rassembler autour d’un plaisir commun, de conter la chaleur humaine et la générosité, de parler d’accueil et d’hospitalité – des mots qui résonnent parfois étrangement dans notre monde abîmé. Complètement décomplexé, Friterie mon ami·e raconte alors les petits bonheurs de la vie et les âmes du Nord. Et bien plus encore, puisqu’au gré des récits d’humanité, de cœur et d’espoir, spectateurs et spectatrices comme comédiens et comédiennes participent ensemble à une généreuse expérience de friture collective, chacun mettant la main à la patate : épluchage, découpe, préparation, jusqu’au partage d’un cornet final — il y en aura pour tout le monde. [...]

C’est l’histoire d’une grande sœur qui ne veut pas de petit frère. Mais vraiment pas. Un petit frère avec qui il faudra tout partager : le pain, l’amour des parents, la place dans la famille. C’est beaucoup trop pour elle. Alors pourquoi ne pas s’en débarrasser ? Les péripéties du conte lui en donnent l’occasion : les enfants, abandonnés par leurs parents pour cause de grande misère, se retrouvent dans la forêt. C’est un conte traditionnel, revu par Suzanne Lebeau. Tout public dès 8 ans Durée : 55 min Tarifs : 7 à 9€ / abo des minots 6€

Tout Public YEKA est un spectacle qui traverse nos héritages dans une ambiance afro-retro-futuriste. Entre mémoire et émancipation, YEKA fait se rencontrer polyrythmie, chants ivoiriens, danse, claquettes américaines à un accordéon aux sons électro lui-même relié à des capteurs sonores. Composé de 5 membres issus d’horizons différents : une charismatique chanteuse africaine, une sympathique exploratrice des fantoches sonores, un percussionniste gothique, une impétueuse danseuse de claquettes, un mélodiste fou qui joue sur un accordéon Midi des sons afro-électro, YEKA a assurément une âme métissée ! Une belle recette où l’on fusionne les genres et les résonnances, qu’elles soient d’ici ou d’ailleurs. Nous sommes nos héritages. Nous sommes une histoire qui se prolonge mais qui, depuis bien longtemps et bien loin d’ici, a déjà commencé ! Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. [...]

Tadam ! est une invitation à ressentir toute la dimension évocatrice de la musique symphonique. Julie Coutant compose ici une chorégraphie instinctivement musicale, où la danse renforce le caractère puissant et expressif des ouvertures d’opéras choisies. En solo, duo et trio, les danseur·ses font surgir des histoires singulières d’une énergie contagieuse. Le spectacle joue sur les nuances, entre force dramatique et légèreté, pour rendre la musique classique accessible et vivante. On s’amuse du jeu espiègle des interprètes et d’un quatrième personnage, tout aussi facétieux : le rideau de fond de scène, pour des entrées et sorties subtiles ou fracassantes. Tadam ! Ce spectacle bénéficie du soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. scolaire: CP › 5e jeudi 13 mai 2027 - 14h30 Théâtre des Ursulines vendredi 14 mai 2027 [...]

Dragons et licornes peuplent nos histoires. Mais si les créatures fabuleuses arpentaient déjà le monde, là-dehors, dans nos campagnes et nos forêts ? Nous voici dès lors embarqués dans des récits palpitants de loups, d’ours, d’abeilles… Autant d’univers, à la fois proches et lointains, empreints de réalité et d’émerveillement. En adaptant pour la scène une conférence de l’éco-philosophe Baptiste Morizot, ce spectacle nous propose de repenser nos relations avec le vivant. Ce grand livre d’images, porté par les paroles du conteur et une partition sonore et musicale sensible, nous apporte un regard neuf sur ce qui est là, tout proche, partout autour de nous.

Entrez, installez-vous et tendez l’oreille. Écoutez et laissez-nous vous raconter ces voix qui chantent leur histoire, ces paysages d’ici qui semblent d’ailleurs, ces comptines d’ailleurs qui semblent familières. La cie Pic & Colegram est à l’initiative d’un collectage de chansons et comptines du monde sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des "donneurs de chansons". Tout public dès 6 mois Durée : 35 min Tarifs : 7 à 9€ / abo des minots 6€

Fruit d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines du monde « Au creux de l’oreille » est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des « donneurs de chansons ». La voix des 3 musiciennes se mêle à celles des chanteur.se.s d’un instant ; le violoncelle, la flûte en sol, la kalimba… accompagnent et construisent le voyage. [Infos pratiques] Mardi 25 mai · 9h30 et 10h30 Gorron · Auditorium École de musique Mercredi 26 mai · 9h30 et 10h30 Ambrières-les-Vallées · Salle coeur de ville Jeudi 27 mai · 9h30 et 10h30 Pontmain · Centre d’art contemporain Tarif unique : 5€ Jeune public (6 mois - 4 ans) Durée : 25 min Réservation conseillée sur www.bocage-mayennais.fr ou au 02 43 08 47 47 [Distribution] Marou Thin, Marie Noir de Chazourne et Sarah Amiel Hassler

C’est l’histoire d’un garçon qui ne rentrait pas dans les cases. Paul Molina, prodige du football freestyle, nous livre un autoportrait d’une rare sincérité. Il raconte ses doutes, ses échecs dans le football classique et sa renaissance à travers une discipline dont il a lui-même inventé les règles. Sur scène, le ballon devient un partenaire de jeu, une extension de son propre corps, repoussant les limites de la pesanteur. Entre acrobaties, danse et manipulation d’objet, Paul Molina déploie une virtuosité technique percutante pour créer une forme de cirque inédite. Une expérience généreuse qui rassemble les générations autour du ballon rond. à partir de 6 ans durée : 45 min placement libre tarif D

Avec pour point de départ et d’inspiration la nouvelle de Jean Giono du même nom, ce sublime Prélude de Pan nous embarque dans une déambulation au cœur de la nature. Un voyage à travers la langue, autant qu’une (re)découverte d’un territoire. L’histoire se déroule dans un petit village où, sous un ciel menaçant, un étranger mystérieux fait irruption. Sa présence va semer le trouble au sein de la communauté. Le spectacle imaginé par Clara Hédouin se réinvente pour chaque lieu qu’il visite. Entre fiction et documentaire, les comédiens invitent le public à cheminer d’un tableau à l’autre, à faire halte dans des endroits singuliers pour repenser leur rapport à la terre et réinventer une « culture du vivant ». La poésie de Giono se mêle alors aux paroles des paysans récoltées sur le territoire à l’issue d’une petite semaine de rencontres et d’échanges. [...]

Brigitte Davy transporte les tout-petits au coeur de leurs premières perceptions. Sur scène, trois danseuses de générations différentes font vibrer une grande membrane-peau, métamorphosant l’espace en un cocon protecteur. Entre images projetées et mouvements fluides, le spectacle nous plonge dans un univers de matières et de sensations. Chaque geste est une invitation à ressentir : les éléments, la chaleur, le froid, ou le grain de sable sur la main. Entre caresses, souffles de vent et jeux de textures, ce spectacle célèbre le plaisir d’être en connexion avec soi-même et en relation avec les autres. scolaire: TPS › CE1 mardi 1 juin 2027 - 09h30 Théâtre des Ursulines mardi 1 juin 2027 - 10h45 Théâtre des Ursulines jeudi 3 juin 2027 - 09h30 Théâtre des Ursulines jeudi 3 juin 2027 - 10h45 Théâtre des Ursulines vendredi 4 juin 2027 - 09h30 [...]

Avec Da Gouskate ! la Cie C’hoari réunit deux univers que tout semble opposer : la culture skate et les traditions bretonnes. Sur scène, deux skateurs et une danseuse inventent un terrain de jeu commun où la glisse, la danse et la musique se répondent. Dans une scénographie aux accents rétro, portée par des créations sonores originales, les corps se croisent, s’apprivoisent et finissent par créer un langage nouveau. Né de la rencontre entre danseuses et skateurs, le spectacle avance avec l’esprit du DIY : « On ne savait pas comment faire, donc on l’a fait. » De cette liberté naît une forme vive et généreuse qui parle de jeunesse, de transmission et de collectif. Da Gouskate ! souffle comme un vent de liberté joyeuse et nous rappelle qu’une communauté se construit souvent là où on ne l’attend pas : dans le plaisir de créer et d’inventer ensemble. [...]

Une comédie sur la vie et la mort du plus célèbre dramaturge français, qui renoue avec le Molière des origines : une troupe itinérante arrive dans un village, monte une scène sur tréteaux pour s’évanouir dans la nature le lendemain. Avec une grande économie de moyens et une grande débauche d’énergie, les interprètes célèbrent l’audace et la poésie du théâtre, porté par la puissance du collectif. Entre rires et impertinence, cette pièce de plein air interroge la place de l’artiste face aux puissants, tissant une fable politique aussi fine que percutante ! Le petit + : Venez boire un verre ou vous restaurer au snack du camping ouvert avant et après le spectacle. Atelier · Chevauchée littéraire 17h > 19h · Tout public (à partir de 12 ans) Tarif : 20 € · Places limitées, inscriptions obligatoire Accompagné de la compagnie Le K, partez en balade à cheval avec le centre équestre puis couchez sur le papier ces impressions de voyage dans un atelier d’écriture porté par Simon Falguière, le metteur en scène du spectacle. [...]

Partez à l’aventure en itinérance avec la troupe de Molière et ses Masques ! Sur les routes de Mayenne et ses chemins bucoliques, venez marcher et partager une aventure artistique et humaine ! Dans chaque village, nous monterons nos tréteaux et nous vous ferons découvrir Molière et ses masques, farce joyeuse, accessible à toute la famille, sur la vie du plus célèbre dramaturge français. À l'issue de la représentation nous invitons le public de chaque commune à boire et manger avec nous. Tout public - Gratuit Durée : 1h20

Des tréteaux, un rideau blanc, des changements de costumes à vue : pour retracer le destin romanesque du dramaturge, on joue ici dans la pure tradition du théâtre de troupe. Ainsi que l’aurait fait un certain Jean-Baptiste Poquelin quatre siècles plus tôt ! C’est l’une des grandes forces de cette pièce au rythme effréné, réunissant six jeunes interprètes de haut vol (à la fois comédiens et musiciens) : de l’écriture à la scénographie, faire « à la manière de ». Tout en dressant des ponts avec notre époque et en imprimant la marque d’un grand théâtre ambitieux et populaire, farouchement libre et moderne.

Ce projet itinérant traversera la Mayenne et fera étape à Maisoncelles-du-Maine, dans un lieu entre terre et eau, pour un moment espiègle autour de la vie et de la mort du célèbre auteur dramatique Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Avec Molière et ses masques, le metteur en scène Simon Falguière fait le pari d’un théâtre itinérant, capable de s’installer partout où l’espace le permet. C’est ainsi que la compagnie prendra la route de la Mayenne et de ses chemins bucoliques au début de l’été. Munis de leurs tréteaux, six comédiens redonnent au théâtre sa forme la plus originelle et invitent le public à redécouvrir plusieurs figures emblématiques de l’œuvre de Molière. À travers cette fable ancrée dans notre époque, le spectacle explore des thèmes toujours actuels tels que les rapports de force, l’exercice du pouvoir ou encore l’humour qui surgit des situations les plus absurdes du quotidien. [...]

À peine le temps de refermer cette saison que nous avons déjà les yeux tournés vers la suite : nouveaux spectacles, nouvelles découvertes… Une soirée idéale pour vous donner un aperçu de ce qui vous attend, dans une ambiance chaleureuse et accessible à tous. Au programme : – Une présentation vivante de la saison 2027/2028 par l’équipe du Pôle Culture du Pays de Craon – Un moment convivial autour d’un verre et de quelques gourmandises – Le spectacle D’ici là de la compagnie Jusqu’à Maintenant pour clôturer la soirée Curieux, fidèles ou de passage, venez partager ce moment avec nous pour fêter la fin de saison… et lancer la prochaine ! D’ici là – Compagnie Jusqu’à Maintenant « Excusez moi, vous auriez vu un garçon qui fait à peu près ma taille et qui a beaucoup de bouclettes ? » Et si une simple question ouvrait la porte à une histoire d’amour ? Avec D’ici là, Stéphanie Gaillard et Maxime Herviou racontent la naissance d’une rencontre. [...]