Spectacles et théâtre à Château-Gontier-sur-Mayenne

À la croisée de la poésie, du théâtre et de la musique, ce spectacle retrace le parcours de l’artiste Melina Riccio, femme singulière et visionnaire, d’abord styliste puis porteuse d’une mission mystique profonde : reconstruire le Paradis sur Terre. Dans chacune de ses interventions artistiques, elle exprime avec une urgence vitale sa volonté de sauver l’humanité et la nature de leur propre destruction. Gustavo Giacosa, acteur et metteur en scène italien flamboyant, met en lumière le destin de cette artiste hors norme qui relève de l’Art brut. Il en fait un objet théâtral particulièrement singulier, à la fois drôle et émouvant, qui célèbre avec une infinie élégance la création sauvage et la beauté des marges. Une découverte. à partir de 12 ans durée : 1h15 placement numéroté tarif C

À une époque où les différences divisent, En chemin propose un antidote inspiré de la pensée portée par le poète et philosophe martiniquais Edouard Glissant. C’est l’un des premiers à parler de créolisation, qu’il définit comme un processus dynamique et imprévisible dans lequel des cultures différentes ne s’assimilent pas, mais s’entremêlent pour générer de nouvelles formes. Sur une scène volontairement épurée, cinq silhouettes marchent et unissent leurs solitudes pour inventer une harmonie inédite à travers leurs cultures et leurs langues entremêlées. Entre flux et reflux, force et fragilité, poétique et grotesque, le spectacle tisse une toile symbolique qui résonne en chacun de nous. *Dans le cadre du fil rouge - La Réunion à partir de 14 ans durée : 1h30 placement libre tarif C

Ma vie sans bal Dans cette conférence dansée, Eric Languet et Wilson Payet abordent de façon légère et décomplexée le handicap dans toutes ses dimensions : sociale, symbolique, philosophique et poétique. Forts d’une expérience de 15 ans en danse intégrante, ils nous livrent en mouvements et en mots leur vision à la fois réaliste, provocante et émouvante de ces mondes que l’on réunit sous le terme générique de « Handicap ». Une leçon de fraternité. De bave et de sang / création Pour son ultime spectacle, créé au Carré, Eric Languet présente une oeuvre centrée sur la résilience. Le chorégraphe interroge les notions de lien, de construction de soi, de vulnérabilité tout en mettant en avant la capacité humaine à dépasser ces contextes relationnels complexes. Il signe ainsi une chorégraphie où le geste retrouve sa puissance primitive, organique, d’où émerge une poésie brute. [...]

La Compagnie du Filament vous présente "LES LOCATAIRES" pièce de Virginie FOUCHAULT RDV les 14 et 15 novembre au REX à Château Gontier Sur Mayenne Réservation sur Hello Asso : https://www.helloasso.com/.../evenements/les-locataires

L'association Live Harmony présente un spectacle musical mêlant chant et danse, porté par une troupe de passionnés bénévoles. Ce moment artistique alliera émotion et divertissement pour soutenir une association mayennaise "Les Roses de May", qui accompagne les patients atteints du cancer ainsi que leurs proches. Une partie des fonds de la soirée leur sera reversée. Résumé : " Mamie, c'est quoi la vie ? " Une simple question posée par un petit garçon à sa grand mère... Une question à laquelle elle va tenter de répondre en partageant avec lui sa vision de la vie, façonnée par ses souvenirs, ses expériences et les années qui ont passé. À travers leurs échanges, le spectacle nous entraîne dans un voyage au coeur des différentes étapes de la vie. De l’enfance à l’âge adulte, des premiers rêves aux premiers amours, des joies aux difficultés, nous parcourons ces moments qui nous font grandir et évoluer. [...]

Camille ne parle pas, mais Camille crée. Seule dans sa chambre, elle bâtit une forêt miniature qui, peu à peu, envahit tout l’espace pour devenir un terrain d’exploration grandiose. Dans ce décor qui se déploie comme un livre pop-up géant, notre jeune héroïne vit une transformation profonde. Ce spectacle, né de la rencontre entre le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’illustrateur Laurent Moreau, est une célébration du pouvoir de l’imaginaire. Entre poésie visuelle et douceur sonore, chaque tableau invite à écouter ce qui se murmure dans nos têtes. Un théâtre graphique à la fois épuré et foisonnant où chaque détail compte et nourrit l’émerveillement. Un vrai grand spectacle pour les petits ! Spectacle proposé dans le cadre de la quinzaine de la parentalité, organisée par le centre social Le PEPS du Pays de Château-Gontier du 9 au 21 novembre 2026 : « Grandir ensemble des premiers pas à l’adolescence ». [...]

Deux auteurs attablés partagent la lecture d’une pièce en devenir. Peu à peu, les frontières se brouillent : les personnages s’échappent des feuilles raturées pour prendre vie dans un tourbillon de dialogues surréalistes et irrésistiblement drôles. Entre métaphysique et légèreté, ce duo virtuose joue avec les codes du théâtre pour mieux nous surprendre. Chaque réplique, chaque silence contribuent à cette duperie magnifique qui place le spectateur au coeur du processus de création. Depuis plus de 20 ans, Eve Bonfanti et Yves Hunstad déploient cette mise en abyme jubilatoire et poétique, saluée par plus de 600 représentations à travers le monde. Un moment de théâtre unique qu’on vous conseille de ne pas manquer ! à partir de 15 ans durée : 1h30 placement numéroté tarif C

Découvrez une adaptation libre signée Earling Prévost du célèbre roman de Jérôme K. Jérôme, « Three Men in a Boat » (Trois hommes dans un bateau). Mise en scène par Jacques Morin. Trois amis embarquent sur la Tamise avec leur chien Montmorency pour une virée qu'ils espéraient paisible... Du moins, en théorie ! Entre disputes, maladresses et catastrophes rocambolesques, leur périple vire rapidement au chaos... Dates & Horaires : Vendredis & Samedis : 20, 21, 27 et 28 novembre 2026 à 20h45 Dimanche : 22 novembre 2026 à 15h30 Tarifs : Adultes : 8€ 12-18 ans : 5€ - 12 ans : Gratuit Reservation : 0772501329 0683468889 Lieu : Théâtre Le Rex 18 Quai Charles de Gaulle, 53200 Château-Gontier Fondée en août 2011 à Château-Gontier, la compagnie Théâtre Dépareillé réunit une équipe de comédiens et techniciens passionnés issus de la scène a [...]

Jeanne Balibar s’empare des mots de Juliette Blamont pour tenter de dire le monde et de réduire la fracture entre l’humain et la nature. Se laissant guider par Miss Coco, petite chèvre sicilienne, elle s’ancre au présent et raconte la vie de ce(ux) qui l’entoure(nt). Dans cette campagne sicilienne où la vie rustique côtoie la rudesse du monde moderne, l’actrice tisse des liens invisibles entre les plantes, les animaux et les humains. Sur scène, les paysages peints de Julie Polidoro se transforment selon la lumière et servent de décors ou d’écran de cinéma. En Sicile est une invitation à ralentir pour mieux observer la beauté fragile d’un monde en mutation. Partenariat avec la Théâtre de Laval départ en car à 19h30 rendez-vous : 4 bis rue Horeau à partir de 15 ans durée : durée estimée 1h30-1h45 tarif unique 13 € Vous prenez le car ? Passez commande de votre pique-nique. [...]

Comment naît l’emprise ? À travers une fantasmagorie portée par deux magnifiques interprètes, ce spectacle dissèque la relation complexe entre un séducteur monstrueux et sa victime. D’où me vient la tendresse ? s’éloigne du récit historique pour se concentrer sur l’intimité d’un face-à-face électrique. Entre stratégies de conquête et vulnérabilités partagées, la mise en scène de Sandrine Nicolas interroge nos propres zones d’ombre et notre besoin viscéral de reconnaissance. C’est une pièce sur la dualité humaine, sur la force qui se cache dans la faiblesse et la violence qui sourd de la solitude. Un moment de théâtre puissant qui résonne fortement avec les enjeux de domination à l’oeuvre dans nos sociétés. à partir de 15 ans durée : 1h30 placement numéroté tarif C

Filipe Lourenço nous invite à une réinvention du mouvement, une célébration où le passé nourrit le présent. Inspirée par l’Ahidous, une danse traditionnelle du Moyen Atlas marocain, Amazigh transforme le plateau en un espace de communion intense. Portés par un musicien en direct, les danseurs tracent cercles et lignes au plateau ; la répétition devient hypnose et la force individuelle se fond dans le groupe. La précision du geste contemporain s’allie à la rigueur technique des danses berbères pour créer un langage universel. Les corps racontent l’histoire d’un peuple fier, entre ancrage au sol et élévation spirituelle. Une exploration de la solidarité et de la fraternité pour faire vibrer la terre. Ce spectacle bénéficie du soutien de l’Office National de Diffusion Artistique. à partir de 12 ans durée : 1h placement numéroté tarif A

Comment faire entendre sa propre mélodie quand elle ne s’accorde plus avec celle du monde ? Depuis quelque temps, Dominique se sent devenir transparente, elle ne trouve plus sa place. Sans travail ni maison, elle finit par se réfugier au coeur d’une forêt où, à l’écoute de la nature et au fil de ses rencontres, guidée par un discret ange gardien, elle va réussir à donner de la voix et ainsi retrouver sa voie. Mêlant théâtre et chants polyphoniques, la compagnie Au détour du Cairn aborde avec beaucoup de finesse et de sensibilité la thématique du rapport à l’autre. Gros coup de coeur pour ce conte moderne, enthousiasmant et réconfortant, plusieurs fois récompensé en Belgique et en France. scolaire: CE1 › 5e jeudi 7 janvier 2027 - 14h00 Théâtre des Ursulines vendredi 8 janvier 2027 - 10h00 Théâtre des Ursulines vendredi 8 janvier 2027 - 1 [...]

À la fois danseurs et chanteurs, les six interprètes portent leur voix comme prolongement de leur corps et le chant comme matière chorégraphique. Le spectacle joue de décalages inattendus pour révéler une vibration commune et la force du groupe. Entre reprises rock et envolées chorégraphiques, ce choeur humain s’unit pour porter l’autre, le soutenir dans son élan comme dans sa chute. Sur un astucieux damier de lumières mouvantes, les artistes dessinent des paysages éphémères, oscillant entre force et vulnérabilité. Une expérience collective réussie qui nous invite à porter ensemble le monde, à s’autoriser à vibrer d’un même élan, en réinventant la manière de tenir bon face aux épreuves. à partir de 10 ans durée : 1h placement numéroté tarif B

La commande est prestigieuse : la robe de mariée de la princesse d’Angleterre. Dans le secret des ateliers, des corps se penchent sur l’ouvrage, entre gestes ancestraux et tensions contemporaines. Caroline Guiela Nguyen met en scène le travail de l’ombre, des dentellières d’Alençon aux brodeurs de Mumbai, là où le savoir-faire exceptionnel est soumis à la pression d’une économie mondialisée. Entre récits intimes et secrets de famille, Lacrima est un spectacle puissant qui interroge notre rapport à l’excellence et à l’héritage. Une distribution internationale porte cette œuvre chorale d’une rare intensité émotionnelle. Un coup de cœur à partager, à vivre, à offrir. Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ! Un accueil rendu possible grâce à la coopération du Cargo, scène de territoire à Segré et de L’Entracte, scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, et du soutien du Théâtre de Laval et du Quai à Angers. [...]

Dans une société qui nous somme d’être performants, solaires et « alignés », Camille Chamoux pose la question qui fâche : et si on se foutait la paix ? Avec Ça va ça va, elle décortique nos mécanismes de défense et nos petits arrangements avec la réalité. Entre la tyrannie du bien-être et le chaos du quotidien, elle offre une soupape de décompression nécessaire. De la parentalité moderne aux réseaux sociaux, elle débusque l’absurde dans nos rituels les plus banals. Son regard, toujours aiguisé mais jamais cynique, saisit l’époque dans tout ce qu’elle a de plus contradictoire. C’est un spectacle qui fait du bien là où ça gratte, porté par une écriture vive qui transforme nos « burn-outs » latents en éclats de rire salvateurs. Une invitation généreuse à respirer, enfin ! « Ça va, ça va comme ci comme ça, c’est ce que nous dit en creux la comédienne Camille Chamoux dans son cinquième seule en scène dans lequel elle dompte avec humour la question de la fragilité de l’existence, du corps vieillissant et de l’inévitable fin qui nous attends. [...]

À travers la relation singulière entre le grand homme d’État et son chauffeur dévoué, ce spectacle nous révèle l’homme derrière la fonction. Dans l’habitacle clos d’une voiture, les confidences se mêlent aux souvenirs et les non-dits aux éclats de voix. Léo Cohen-Paperman signe un portrait nuancé, à la fois tendre et sans concession, d’une personnalité qui a marqué le coeur des Français. Entre farce politique et tragédie shakespearienne, la pièce déploie une énergie contagieuse pour raconter quarante ans de vie publique. On y croise l’humour, l’ambition dévorante et la vulnérabilité d’un homme en marche perpétuelle. Une plongée vibrante dans la psyché d’un leader, portée par une interprétation magistrale. à partir de 14 ans durée : 1h20 placement numéroté tarif C

Un homme s’éloigne de la rive et s’enfonce doucement dans un monde suspendu : les Limbes. Etienne Saglio, figure de proue de la magie nouvelle, nous conte ici une odyssée ymbolique peuplée de fantômes et de créatures étranges. Dans ce clair-obscur fascinant, les objets s’animent, les corps se dédoublent et la matière plastique devient monstre marin ou danseuse céleste. Plus qu’un spectacle de magie, c’est une plongée dans un conte visuel saisissant qui nous laisse médusés. Après Le bruit des loups en 2019 et Goupil et Kosmao en 2021, retrouvez l’incroyable univers de la compagnie Monstre(s) pour cette méditation poétique sur le passage et l’absence. scolaire: 4e › lycée mercredi 10 mars 2027 - 10h00 Théâtre des Ursulines à partir de 10 ans durée : 55 min placement numéroté tarif B

Martial Kermeur vient de jeter un homme à la mer. Face au juge, il rembobine le fil de son existence : les chantiers navals qui ferment, l’arrivée d’un promoteur immobilier sans scrupules et l’espoir d’un Eldorado qui se transforme en naufrage. Article 353 du Code pénal est un polar social haletant qui nous transporte sur les côtes bretonnes, là où la brume cache les rancoeurs. Entre aveux et silences, cette adaptation magistrale du roman de Tanguy Viel nous interroge sur la dignité d’un homme poussé à bout. Après le succès de Réparer les vivants, Emmanuel Noblet revient avec une mise en scène tendue et immersive qui place le spectateur dans la position du juré. Un moment de théâtre suspendu à l’intensité d’interprétation de Vincent Garanger, remarquable. à partir de 15 ans durée : 1h40 placement numéroté tarif B

Sous la direction de Soraya Thomas, Les Jupes transforme le plateau en un défilé de mode hors norme. En s’appuyant sur des marches militaires ou processionnelles, quatre danseurs explorent les symboles de l’autorité et de la masculinité. Entre énergie brute et vulnérabilité, cette création réunionnaise utilise le vêtement comme un outil de libération pour réinventer le corps masculin. Les interprètes s’engagent physiquement pour explorer toutes les variations de leur propre déconstruction. La marche devient danse, le rythme devient transe, et la jupe devient le drapeau d’une identité plurielle. Une performance punk, politique et jubilatoire qui invite à une réflexion nécessaire sur la fabrication de nos modèles sociaux. à partir de 12 ans durée : 55 min placement numéroté tarif C

Maelström, c’est l’évocation d’un vortex, un mouvement qui tantôt se condense jusqu’à la fusion, tantôt s’expand jusqu’à la dissolution. Sur une piste circulaire, Adrien et Vincent tournent, chutent et se relèvent, illustrant la métamorphose physique et émotionnelle des années de jeunesse. Loin des mythes véhiculés par les adultes, ce spectacle donne la parole à celles et ceux qui sont « dedans ». La compagnie est allée à la rencontre de lycéens pour recueillir leurs mots et leurs espoirs. Enquêter aussi sur leur conscience politique et leurs engagements. Entre urgence de vivre et intensité des sentiments, les corps en mouvement racontent les déséquilibres, les sorties de piste et la quête de soi. Une performance acrobatique et poétique sur patins à roulettes qui transforme le plateau en un espace de révélation. Dans le cadre du temps fo [...]

Dans un zoo pas comme les autres, les animaux s’interrogent et sentent que quelque chose ne tourne pas rond de l’autre côté du grillage. La compagnie T’Atrium s’empare du texte percutant de Jens Raschke pour explorer un pan méconnu de l’Histoire : l’existence d’un zoo pour les familles de SS, situé juste à côté du camp de Buchenwald. Le Rhinocéros utilise la force de l’allégorie pour raconter l’horreur des camps sans jamais la nommer directement. À travers le regard des animaux, le spectacle pose une question brutale et légitime : que choisissons-nous de voir ? Entre devoir de mémoire et analyse du fascisme, cette pièce est un acte de résistance artistique contre l’amnésie généralisée. Dans le cadre du temps fort Au temps pour nous ! #5 à partir de 14 ans /!\ station debout ! durée : 45 min tarif unique 6 €

Vingt personnes prennent place dans un autocar pour entendre l’histoire de Mendel Schainfeld. Ce survivant des camps, devenu ouvrier en Norvège, doit retourner à Munich pour faire reconnaître ses blessures invisibles. Entre silences pesants et besoin viscéral de dire, la parole s’élève pour témoigner de l’indicible avec une humanité vibrante. Le dispositif scénique implique directement le spectateur et lui rappelle que se souvenir est déjà un acte de résistance. Créé en 1995 et joué plus de 800 fois, ce spectacle transforme le témoignage historique en une rencontre humaine bouleversante. Plus qu’une leçon d’histoire, c’est une transmission de mémoire nécessaire pour mieux comprendre notre monde actuel. à partir de 14 ans durée : 1h15 + échange tarif unique 6 € nombre de places très limité, réservation indispensable

Comment transmettre l’espoir à travers les crises ? Ce spectacle « à hauteur d’homme » interroge notre avenir avec une sincérité percutante. Face au catastrophisme qui pourrait nous submerger, le collectif L’Avantage du doute choisit l’énergie du rire pour briser la sidération. Sur scène, les luttes contre le patriarcat font écho à l’urgence climatique dans un tourbillon d’images surréalistes et de dialogues inspirés du quotidien. Dans un décor 100% recyclé, cinq acteurs-auteurs explorent nos contradictions avec une autodérision salvatrice pour réinventer nos manières d’être ensemble et embrasser une vie plus joyeuse et durable. Dans la lignée des Chiens de Navarre (dont faisait partie Maxence Tual, un des cinq interprètes) et des tgSTAN, ce spectacle inclassable est un incontournable de la saison ! Dans le cadre du temps fort Au temps [...]

Tadam ! est une invitation à ressentir toute la dimension évocatrice de la musique symphonique. Julie Coutant compose ici une chorégraphie instinctivement musicale, où la danse renforce le caractère puissant et expressif des ouvertures d’opéras choisies. En solo, duo et trio, les danseur·ses font surgir des histoires singulières d’une énergie contagieuse. Le spectacle joue sur les nuances, entre force dramatique et légèreté, pour rendre la musique classique accessible et vivante. On s’amuse du jeu espiègle des interprètes et d’un quatrième personnage, tout aussi facétieux : le rideau de fond de scène, pour des entrées et sorties subtiles ou fracassantes. Tadam ! Ce spectacle bénéficie du soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. scolaire: CP › 5e jeudi 13 mai 2027 - 14h30 Théâtre des Ursulines vendredi 14 mai 2027 [...]

Brigitte Davy transporte les tout-petits au coeur de leurs premières perceptions. Sur scène, trois danseuses de générations différentes font vibrer une grande membrane-peau, métamorphosant l’espace en un cocon protecteur. Entre images projetées et mouvements fluides, le spectacle nous plonge dans un univers de matières et de sensations. Chaque geste est une invitation à ressentir : les éléments, la chaleur, le froid, ou le grain de sable sur la main. Entre caresses, souffles de vent et jeux de textures, ce spectacle célèbre le plaisir d’être en connexion avec soi-même et en relation avec les autres. scolaire: TPS › CE1 mardi 1 juin 2027 - 09h30 Théâtre des Ursulines mardi 1 juin 2027 - 10h45 Théâtre des Ursulines jeudi 3 juin 2027 - 09h30 Théâtre des Ursulines jeudi 3 juin 2027 - 10h45 Théâtre des Ursulines vendredi 4 juin 2027 - 09h30 [...]