Spectacles et théâtre à Changé

Pupitre, baguette de chef et queue de pie : on croit d’abord assister à un très sérieux concerto pour cordes. Mais Fred Radix n’est pas un musicien comme les autres : c’est un siffleur d’exception ! Bien décidé à transmettre sa passion et à faire rayonner cette culture méconnue… Armé d’autodérision et épaulé d’un quatuor à cordes (le formidable Well quartet), Fred Radix casse les codes de la musique classique et n’hésite pas à mettre le public à l’épreuve. Conférencier déjanté autant qu’interprète virtuose (sifflant de Mozart aux Beatles, de Schubert à Ennio Morricone), il offre un show inclassable et joyeusement foutraque.

Un acrobate virevoltant et une clown maladroite se rencontrent au son d’une violoncelliste. Ils se découvrent, s’observent, s’imitent joyeusement dans un effet de miroir déformant. Et, au rythme de la musique, ouvrent petit à petit leur espace de jeu. Au plus proche de la scène, les enfants sont ici acteurs du spectacle ! Leurs réactions viennent nourrir le jeu des artistes, créant un dialogue qui rend chaque représentation unique. L’exploration, le rapport à l’autre, le corps et sa motricité : autant d’enjeux essentiels dans la vie des tout-petits, pour une aventure pleine de drôlerie et de poésie.

Ses premiers seuls-en-scène étaient de brillantes et drolatiques variations autour d’un thème : la culture dans Alex Vizorek est une œuvre d’art, la mort dans Ad Vitam. Ici, avec pour seul bagage un pied de micro et un carnet de notes, il se réinvente en stand-upper libre et gonflé, prêt à se surprendre lui-même ! Qu’il évoque sa famille ou disserte sexualité entre deux références littéraires, Vizorek se livre sans fard dans un show intimiste, à chaque fois renouvelé. S’y révèle en outre un fantastique sens de l’improvisation, source d’échanges complices et volontiers taquins avec le public. Jubilatoire !

On évoque souvent, au théâtre, le jeu des comédiens, la qualité du texte, celle de la mise en scène… mais rarement le rôle du public. Et si être spectateur relevait aussi d’un « art » à part entière, avec ses attitudes, ses rituels, ses tics et travers ? Entre stand-up et conférence décalée, l’inénarrable Jérôme Rouger s’appuie sur sa propre expérience pour nous tendre un miroir – pas toujours flatteur ! – et prodiguer ses conseils absurdes ou avisés. Bourrée de clins d’oeil et d’autodérision, ce petit traité de sociologie du public est un réjouissant pas de côté, une drôle et singulière mise en abyme.

Source inépuisable d’histoires et d’imaginaires, les forêts ont inspiré quelques chefs-d’oeuvre du répertoire à travers les siècles. La cheffe d’orchestre Chloé Meyzie y a puisé des pièces de choix, pour un voyage cheminant de Debussy à Prokofiev, en compagnie d’un faune espiègle et rêveur ! Après le succès du concert dessiné Symphonie pour doudous, l’Ensemble instrumental de la Mayenne poursuit son compagnonnage avec François Soutif. En écho à ces symphonies en sous-bois, l’illustrateur mêle en direct peinture, projections lumineuses et théâtre d’ombres, pour une création d’une inventivité… luxuriante !

Le futur ne fait plus rêver : c’est le constat fait par cet auteur d’une troupe de théâtre, frappé du syndrome de la page blanche. Il convoque alors ses comédiens : comment écrire un spectacle où l’espoir demeure ? Entre récits d’anticipation et comédie loufoque, l’auteur et metteur en scène Julien Guyomard a concocté une mise en abyme théâtrale joyeusement débridée ! Nourrie de rencontres bien réelles avec des chercheurs et scientifiques, la pièce articule avec brio le burlesque et le politique pour questionner nos impuissances et nos angoisses écologiques. Sans oublier, derrière la farce, d’esquisser des voies à su

Coup de sifflet, le chronomètre est lancé ! Un combat s’engage : il faut marquer des points. En racontant des histoires, celles d’athlètes qui se sont battues pour faire valoir leurs droits : courir le marathon alors qu’il n’est pas ouvert aux femmes, surfer de nuit car les plages leur sont interdites le jour… Seules ou à plusieurs voix, les comédiennes se tiennent face au public et habitent avec force ces récits de transgression et de persévérance. Dans une ambiance de stade, elles font souffler dans les gradins le vent d’une lutte joyeuse et honorent ces pionnières à hauteur de leurs exploits. Électrisant !

BPM ou battement par minute : unité de mesure du tempo et acronyme de ce virevoltant concert jonglé ! Car le rythme est partout dans ce dialogue entre musique et chorégraphie, partition pour un multi-instrumentiste (claviers, basse, mélodica…) et deux jongleurs virtuoses des percussions corporelles. Ici, les musiciens transforment leurs corps en instruments, les balles et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes. Du rap indien au funk en passant par l’electro, BPM nous emporte dans une performance à l’harmonie millimétrée, où la musique se regarde et le mouvement s’écoute

Il vit là, au-dessus de la forêt : le loup. Avec son regard fou et son poil hirsute, tous les animaux le craignent. Pourtant, personne ne le connaît vraiment… Quand un matin, les trois petits cochons disparaissent, c’est la panique ! Jusqu’au jour où on le croise, vêtu d’un slip rayé rouge et blanc. Alors, est-il vraiment si effrayant ? En mêlant théâtre, bruitages de cinéma et manipulation de papier, trois artistes donnent vie avec brio à cette bande dessinée culte chez petits et grands. Une histoire tendre et drôle sur la peur de l’autre, les rumeurs et l’amitié, qui fait rire autant qu’elle rassure. Vive le loup en slip !

Folk acoustique mis à nu ou profusion d’arrangements nappés de cordes, racines blues du Mississipi ou vents musicaux soufflant d’Afrique ou des Balkans : libre, curieuse, la musique de Piers Faccini ne s’est jamais murée dans un style, une formule. Depuis ses débuts il y a 25 ans, l’auteur-compositeur façonne et perfectionne un songwriting délicat, aimant s’aventurer là où on ne l’attend pas. À l’image d’un magnifique dernier album (Our calling) en duo avec Ballaké Sissoko, à la croisée du blues mandingue et de la folk britannique. Avec Faultlines, dixième opus en vue, gageons qu’il saura encore nous surprendre et nous enchanter sur scène.

Dragons et licornes peuplent nos histoires. Mais si les créatures fabuleuses arpentaient déjà le monde, là-dehors, dans nos campagnes et nos forêts ? Nous voici dès lors embarqués dans des récits palpitants de loups, d’ours, d’abeilles… Autant d’univers, à la fois proches et lointains, empreints de réalité et d’émerveillement. En adaptant pour la scène une conférence de l’éco-philosophe Baptiste Morizot, ce spectacle nous propose de repenser nos relations avec le vivant. Ce grand livre d’images, porté par les paroles du conteur et une partition sonore et musicale sensible, nous apporte un regard neuf sur ce qui est là, tout proche, partout autour de nous.

Des tréteaux, un rideau blanc, des changements de costumes à vue : pour retracer le destin romanesque du dramaturge, on joue ici dans la pure tradition du théâtre de troupe. Ainsi que l’aurait fait un certain Jean-Baptiste Poquelin quatre siècles plus tôt ! C’est l’une des grandes forces de cette pièce au rythme effréné, réunissant six jeunes interprètes de haut vol (à la fois comédiens et musiciens) : de l’écriture à la scénographie, faire « à la manière de ». Tout en dressant des ponts avec notre époque et en imprimant la marque d’un grand théâtre ambitieux et populaire, farouchement libre et moderne.