Spectacles et théâtre à Le Creusot

Le plus beau spécimen des lettres britanniques transplanté au pays des anciennes plantations. Vous connaissez tous Les Hauts de Hurlevent, ce roman insolite et cruel, obsédé par le mal et hanté par la mort, qui fut écrit au mitan du XIXe siècle par l’exaltée et un brin perturbée Emily Brontë. C’est l’adaptation par l’écrivaine Maryse Condé de ce classique de la littérature gothique qui nous est proposée ici. Cinq interprètes d’origines diverses incarnent plusieurs générations de personnages pour donner une lecture politique à ces destins tragiques.

De spectateur à pratiquant, entrez dans la roue ! Juan Ignacio Tula est connu pour avoir des roues de toutes les tailles et de s’en servir de tout un tas de manière, il nous partage une séance de découverte inédites de cette pratique. À partir de 6 ans. Offert avec la place du spectacle Sortir par la porte. Réservation obligatoire. Pour en savoir plus ou échanger : 03 85 55 03 00 | publics@larcscenenationale.fr.

Une prouesse hypnotisante et attendrissante qui convie l’inconscient et frise l’inconscience. Quand il était adolescent, le circassien d’origine argentine Juan Ignacio Tula passa deux ans reclus dans un centre de désintox de Buenos Aires. De cet enfermement, quiconque serait sorti à moitié fou : pas Juan, qui transforme même aujourd’hui ce souvenir traumatique en émouvant spectacle. Juan libère sa parole, ravive sa mémoire, évoque tour à tour son enfance, son errance, ses erreurs avec beaucoup de franchise - jusqu’à ce que tout s’emballe. Grâce à ses performances physiques, il réussit bel et bien à s’extirper de sa propre prison et à sortir de son passé meurtri par la (grande) porte...

Une aventure onirique qui s’adresse autant à l’enfant curieux qu’à l’adulte contemplatif. Là, assis ou allongés par terre, dans la position du lotus si nous sommes yogi ou dans celle du poirier si nous sommes gymnaste, nous apercevons très vite des formes lumineuses naître et se mouvoir autour de nous. Qu’est-ce donc ? Des Patronus, ces animaux totems et phosphorescents chers à Harry Potter ? Des êtres extra-terrestres arrivés au Creusot après une fatale erreur d’aiguillage ? Peu importe : ce qui compte, c’est l’ineffable sensation que nous procure cette ensorcelante odyssée au pays du clair-obscur.

Une folle proposition en forme de trompe-l’œil sur l’art et la manière de se tourner les pouces. Il faut bien se l’avouer : nos journées croulent sous les choses à faire, nos agendas débordent de tâches à effectuer, nos existences regorgent de trucs à goupiller - et le résultat de tout ça, c’est qu’on passe son temps à lui courir après. Voilà pourquoi Nicolas Heredia a mis au point cette Fondation du rien, véritable entreprise de salubrité publique : afin que l’on bénéficie d’une accalmie dans le tourbillon de la vie. Mais peut-on vraiment céder à l’oisiveté quand tout nous pousse à l’hyperactivité ? Peut-on vraiment rester pépère à l’ère du tout-utilitaire ?

Oser le saut, défier la gravité. Oser le saut, défier la gravité. En écho au spectacle, venez découvrir les techniques de bascule et de trampoline utilisées sur scène. Entre rebonds, suspensions et déséquilibres, cet atelier vous invite à expérimenter les sensations de l’envol et de la chute en toute sécurité. À partir de 7 ans.

Un spectacle de cirque aux allures de battle qui nous donne le smile et nous file la pêche. À l’image du saut de bœuf que l’on pratique en Éthiopie ou du saut du gol que l’on pratique au Vanuatu, un saut est toujours un défi à relever. Mais quel défi cherchent donc à relever les dix interprètes de ce Salto en bondissant comme des cabris pendant une heure ? C’est simple : à nous faire oublier tous les tracas du quotidien. Ce qui se joue pendant cette heure qui passe à une vitesse folle sur le plateau devenu soudain un gigantesque terrain de sports collectifs.

Un truculent jeu de miroirs entre le véridique et la fiction qui prend l’idole dans ses rayons. Tout le monde connaît Céline Dion, la chanteuse canadienne au succès planétaire dont la moindre bluette affole les ventes de disques et dont la moindre prestation remplit des stades entiers. Mais ce n’est pas la star idolâtrée ou la business-woman que la comédienne Laure Mathis incarne dans ce seule en scène au titre volontairement équivoque. C’est sur la pente glissante de cette pensée obnubilante que nous embringue Laure Mathis dans ce dingo one-woman-show.

Un seul en scène où un héraut du capitalisme se transforme en chantre de l’anticapitalisme. Qui est J.C. ? Jésus-Christ ? Jean-Claude Killy, le skieur alpin ? Jean-Claude Biguine, le coiffeur breton ? Mais non, bien sûr : il s’agit de l’unique, du seul, de l’inégalable Jean-Claude Van Damme. Mais attention : si le bodybuilder belge, adepte des arts martiaux, aussi célèbre pour sa flopée de films d’action dans les années 90, continue de surentraîner ses muscles et de lâcher des vandammeries sur le plateau, il a changé. Ce seul en scène farfelu, ésotérique et imprévisible que son modèle, J.C. se transforme en vulgarisateur d’une théorie économique et philosophique.

Un trip acrobatique, musical et tropical qui ne manque ni de sève ni de piquant. Avec ses corps qui repoussent les lois physiques, ce cabaret latin emmené par neuf interprètes issus de cinq pays différents exalte la force de l’esprit humain face à l’adversité grâce à une formation musicale qui transcende les frontières et se joue des barrières. Si le monde entier est un cactus, comme le disait Dutronc, cet enivrant Motel le rend parfaitement habitable, et même infiniment recommandable...

Une expérience envoûtante autour de la photo qui permet de développer des notions de philo. Un jour, le petit Ethan voit apparaître sur le mur de sa chambre un oiseau très étrange. Plus tard, devenu adulte, Ethan retrouve un cadeau de son grand-père : une chambre photographique qui, ô surprise, laisse apparaître le piaf de son enfance. Mais qu’est-ce que c’est que cette sorcellerie ? Cette diablerie n’est autre que le point de départ d’un spectacle angélique écrit et mis en scène par Jeanne Garraud. La Chambre claire, c’est ça : un bain dans la magie de l’instantané pour révéler toutes les questions qu’on se pose sur l’éternité...

Une virée dans le quotidien de la Grèce antique où l’on trouvait un vrai plaisir à parler politique. Comme vous le savez, la tragédie et la démocratie sont apparues à la même époque et sur le même sol : au Ve siècle avant notre ère sous les cyprès, les oliviers et les lauriers-roses de Grèce. Mais, comme vous le savez également, une élection présidentielle aura bientôt lieu sous les frênes, les châtaigniers et les chênes verts de France. Tragédie Démocratie nous invite à assister, comme si on y était, à des débats portant sur la vie de la cité menés par des Athéniens en toge.

Une pièce qui trace le parcours d’un individu en-dehors des normes et des sentiers battus. Dans un village du Sud-Ouest de la France naît un bambin, Ix, dont le prénom est le symbole de l’inconnu dans les sciences. Et l’inconnu, le petit pyrénéen sait parfaitement ce que c’est, lui dont l’identité sexuelle est aussi précaire et aléatoire que la variable d’une équation du second degré. Ix serait-il un môme queer ? Assurément. Et c’est pour retracer l’itinéraire de cet enfant pas gâté que Marcos Caramés-Blanco a créé cette pièce.

Une dystopie pleine de peps et de folie pour mieux décortiquer nos travers d’aujourd’hui. Comment parler à la jeunesse de l’absurdité de notre monde et de sa violence institutionnelle ? Pour l’écrivaine Héloïse Desrivières, la réponse est évidente : par l’éclat de rire et la bamboche. Convertir la tragédie en farce, transformer nos misères individuelles en grande joie collective, tel est le projet de ce cartoon théâtral. Gorfou-Tornade secoue de tous ses vents notre société malade pour qu’elle puisse enfin se réinventer...

Un alliage de théâtre et de danse qui fictionne une autre destinée pour les amants de Vérone. Et si Roméo n’avait pas bu de poison mortel ? Et si Juliette ne s’était pas enfoncée une dague dans le cœur ? Et si les amoureux transis de Shakespeare avaient opté, non pas pour le suicide, mais pour une vie banale, une histoire des plus ordinaire ? Voilà le fantaisiste point de départ de la nouvelle perle de Lost Dog, l’une des compagnies les plus singulières du Royaume-Uni.

Un voyage dans le monde et dans notre propre conscience sans effectuer la moindre distance. Comment, en s’allongeant tout bêtement sur une chaise longue et sans absorber la moindre substance hallucinogène, peut-on communiquer directement avec le ciel, avec la terre, avec la mer, avec les forces élémentaires de l’Univers entier ? C’est tout l’enjeu de cette expérience immersive extraordinaire où il suffit de s’installer pépère sur un transat en suspension pour basculer aussitôt dans la quatrième dimension. Je suis une montagne fait ruisseler autour de ses spectateurs immobiles toutes les sensations et toutes les émotions offertes par Dame Nature.

En lien avec le spectacle Grand-peur et misère du IIIème Reich. Une immersion dans le texte de Brecht à travers le jeu et la mise en scène avec un des interprètes du spectacle. À partir de 14 ans.

Une plongée en apnée dans les cœurs et les peurs d’un instant historique plein de bruit et de führer. Grand-peur et misère du IIIe Reich est une pièce sur le régime de l’Allemagne nazie des années 30 écrite pendant les années 30 - son créateur, le dramaturge Bertolt Brecht, voyant très bien, malgré ses lunettes et sa légère myopie, que ce qui se passait autour de lui n’était pas joli, joli. Dans un gigantesque décor pouvant figurer une salle d’audience comme un intérieur bourgeois, une douzaine d’interprètes porte à bout de bras cette fresque kaléidoscopique. Spectacle composé de puissants tableaux qui commencent avec l’accession au pouvoir d’Hitler et s’achèvent avec les préliminaires de la guerre.

Une rencontre entre le cirque et l’art graphique qui submerge le monde d’une ferveur utopique. Cette Monographie est un spectacle de jonglage très particulier dans la mesure où son interprète ne se contente pas de manipuler des balles et des cerceaux, mais utilise aussi un gros marqueur noir pour exprimer, sous la forme de traits, son talent. Sur un plateau en noir et blanc, ce sont en effet toutes les ressources du coup de crayon et de la vignette qu’exploite cet énergumène pour nous en mettre plein les mirettes. C’est donc dans un univers proche du cartoon et du cinéma burlesque que ce personnage candide se prend les pieds dans le croquis.