Spectacles et théâtre à Béziers

À l’aube de ses 40 ans, Charlotte Perrin de Boussac, alias « chachadu34 », vient présenter aux Ostals son univers, ses réflexions et ses petites remarques à travers un spectacle théâtro-musical : Adulte. « Voilà, ça y est, j’ai 40 ans… J’ai l’âge d’être adulte, là, franchement, on ne peut pas le nier. Et pourtant, ce n’est pas si simple… J’ai beau essayer, il y a quelque chose qui coince. Comme si je ne rentrais pas tout à fait dans le moule. Alors, je me suis rappelé toutes ces situations où je me suis sentie jouer à être grande, “adulte”, et j’ai essayé de les confronter au regard des autres, pour voir si eux aussi, parfois, pouvaient se sentir complètement à côté de la plaque. Ou pas. C’est peut-être un début ? Plus tard, quand je serai grande, je comprendrai sûrement. » Venez découvrir son seul-en-scène Adulte aux Ostals, une plongée drôle et sincère dans les questionnements de la vie adulte. [...]

Comment raconter une révolution sur un espace minuscule ? À sept sur un tréteau de deux mètres carrés, les interprètes font surgir barricades, assemblées populaires, rues en ébullition et rêves d’émancipation. Inspiré de la Commune de Paris, N degrés de liberté revisite l’histoire pour mieux interroger notre présent. Les corps inventent les décors, les personnages et les paysages d’un monde en bascule, tandis qu’une tempête se prépare : celle d’un bouleversement à la fois climatique, politique et social. Porté par sept artistes de cinq nationalités différentes, le spectacle déploie une écriture collective, physique et foisonnante. Entre fresque historique, théâtre d’images et réflexion sur nos capacités d’action, il fait de la scène un laboratoire d’utopies où l’histoire ne se répète pas, mais s’invente autrement. « C’est drôle et grave à la fois, surprenant et trépidant, un concentré d’humanité [. [...]

Sept interprètes réunis sur un tréteau de 2 m² donnent vie à une révolution inspirée de la Commune de Paris. Entre luttes collectives, mémoire et bouleversements climatiques, un théâtre choral et inventif qui ouvre la voie à d’autres possibles.

Avec ses 144 scènes courtes et percutantes, "Le Barillet" dresse un portrait aussi drôle qu’inquiétant de notre époque. Entre satire sociale, humour grinçant et absurdité, la pièce interroge la violence des discours et des comportements contemporains. Une œuvre singulière, imprévisible et résolument théâtrale, mise en scène par Pierre-Luc Scotto.

La MJC CS de Béziers accueille la compagnie Les Pas Sages à l’Acte pour une comédie grinçante : Lorsqu’un couple découvre qu’une montagne d’argent tombe mystérieusement chez lui, les questions morales laissent rapidement place à la tentation et aux conflits. Entre absurdité, situations incongrues et appât du gain, cette pièce interroge avec humour notre rapport à l’argent. Tout public.

La compagnie Au Fil du Conte vous invite à une soirée soupes contées placée sous le signe de l’humour et de l’imaginaire. Au programme : un pêle-mêle de contes comiques et décalés, racontés par les conteuses de la MJC CS de Béziers. Venez rire, rêver et partager un moment convivial autour de bonnes soupes maison ! A partir de 10 ans.

Créé à Béziers, Le Barillet célèbre 40 ans d'une aventure théâtrale hors du commun. À travers une sélection d'une vingtaine de variations parmi les 144 que compte cette œuvre foisonnante, le spectacle mêle humour, poésie et inventivité dans une succession de formes et de styles. Une création emblématique qui témoigne de la vitalité d'un théâtre populaire, audacieux et toujours en mouvement A partir de 12 ans.

La célèbre pièce de Josiane Balasko revient avec Josée Arrué, Damien Charles et Anthony La Lumia. Jacques Belin, animateur de télévision sûr de lui, se retrouve seul dans un bar après l’annulation d’un dîner important. En quête de compagnie, il fait la rencontre de Simone, une femme au franc-parler, un peu paumée et tout juste sortie de prison. L’alcool aidant, ils vont passer une nuit mouvementée, entre disputes, éclats de rire et moments de tendresse. Au fil de la soirée, les masques tombent et laissent place à une rencontre humaine, aussi touchante qu’hilarante. À travers cette comédie déjantée, Josiane Balasko explore avec humour la solitude et ces hasards qui peuvent bouleverser une vie en une seule nuit.

Inspiré d’une histoire vraie, "Les Frottements du cœur" raconte le combat d’une jeune femme dont une simple grippe bascule en urgence vitale. Entre résilience, amour et espoir, ce spectacle nous plonge avec humour et humanité dans l’univers singulier de la réanimation. Une aventure bouleversante, drôle et profondément lumineuse. Lauréat du Molière du Seul en scène 2026.

Comment Charlie est devenu Chaplin : c’est ce que raconte « Smile », une pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes, jusqu’aux maquillages. Nous sommes en 1910, dans un bar de Londres. Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme. Ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie… Ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vue vous plongent dans l’univers du cinéma de Chaplin, le temps d’une bulle de tendresse et de poésie. Une création originale et inventive. Avec le soutien de MAIA Production - Groupe MHODUL. A partir de 8 ans.

Les ateliers d’improvisation théâtrale s’adressent à toutes et tous, débutants ou curieux, désireux de découvrir le jeu scénique sans texte préparé. À travers des jeux, des exercices ludiques et de courtes scènes en groupe, on explore l’écoute, la présence, la spontanéité et la confiance en soi, dans un cadre bienveillant et sans jugement.

Dignes héritiers de Jacques Tati, des Monty Python et du Muppet Show, les 26 000 couverts composent avec L’Idéal Club un cabaret culte où la virtuosité flirte en permanence avec le chaos organisé. Dans un enchaînement de numéros aussi improbables qu’irrésistibles : chorégraphies bancales, trapézistes sans trapèze, cartons d’emballage devenus chorale, cow-boys flûtistes ou batailles de gestes absurdes, le plateau devient un terrain de jeu total. Entre musique live, esprit rock, satire et burlesque poétique, le spectacle cultive un art du décalage permanent, poussant la logique du music-hall vers ses zones les plus libres. Ici, l’absurde n’est pas un refuge mais une manière d’habiter le monde : rire de tout, de rien, et surtout ensemble. Porté par une inventivité foisonnante et un sens du rythme implacable, L’Idéal Club s’impose comme une expérience scénique réjouissante, à la fois désinvolte et parfaitement maîtrisée. [...]

Dignes héritiers de Jacques Tati, des Monty Python et du Muppet Show, les 26 000 couverts réinventent le music-hall avec L’Idéal Club, un cabaret aussi absurde que jubilatoire. Chorégraphies décalées, musique live, burlesque, satire et numéros improbables s’enchaînent dans un joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Un spectacle déjanté, inventif et virtuose où tout peut arriver… avec une précision redoutable !

Dignes héritiers de Jacques Tati, des Monty Python et du Muppet Show, les 26 000 couverts composent avec L’Idéal Club un cabaret culte où la virtuosité flirte en permanence avec le chaos organisé. Dans un enchaînement de numéros aussi improbables qu’irrésistibles : chorégraphies bancales, trapézistes sans trapèze, cartons d’emballage devenus chorale, cow-boys flûtistes ou batailles de gestes absurdes, le plateau devient un terrain de jeu total. Entre musique live, esprit rock, satire et burlesque poétique, le spectacle cultive un art du décalage permanent, poussant la logique du music-hall vers ses zones les plus libres. Ici, l’absurde n’est pas un refuge mais une manière d’habiter le monde : rire de tout, de rien, et surtout ensemble. Porté par une inventivité foisonnante et un sens du rythme implacable, L’Idéal Club s’impose comme une expérience scénique réjouissante, à la fois désinvolte et parfaitement maîtrisée. [...]

Trois rendez-vous, trois histoires, une même magie de Noël. Pour les fêtes, Catherine Zavlav, comédienne, vous invite à entrer dans l’univers merveilleux des contes et à retrouver le plaisir simple d’une histoire racontée sur scène. Le Petit Renne — samedi 5 décembre à 13h30 Découvrez l’histoire de Rudolph, le petit renne au nez rouge, et comment sa différence deviendra sa plus grande force. Un Chant de Noël — samedi 5 décembre à 17h00 Direction Londres et l’univers de Charles Dickens avec Scrooge et Marley, pour redécouvrir ce grand classique de Noël sous la forme d’un conte. Panique au Pôle Nord — dimanche 6 décembre à 14h00 Le Père Noël souhaite prendre sa retraite… mais rien ne va se passer comme prévu ! Une histoire pleine d’humour imaginée par Valérie Maurel. Trois contes à découvrir en famille, trois voyages dans l’imaginaire, racontés par une comédienne qui donne vie aux personnages, aux voix et aux histoires. [...]

Le Mystère du gant raconte la vendetta de Gérard Berni-Mollin contre son concurrent Raymond Duchaussoy, le jour où ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, la femme de Gérard, alors que Frédéric, le fils de Raymond, est venu demander la main de Sophie, la fille de Gérard, qui est enceinte jusqu’aux yeux. Au milieu de cette histoire de famille : une bonne amnésique, Alexandrine, une armoire à deux pans, Chantal et Bernard Couchard, un docteur habillé en oiseau, le commissaire de la Folie Titon, et Claude, employé immigré qui va tour à tour se faire tirer dessus, perdre un bras, se refaire tirer dessus et mourir. De nombreux spectateurs et spectatrices périront également durant la représentation. Sans décor ni costumes, Muriel Legrand et Léonard Berthet-Rivière transforment cette lecture en machine théâtrale comique et précise. [...]

Quatre actes. Douze personnages. Un acteur et une actrice. Le Mystère du gant revisite le genre dans une forme jubilatoire, porté par les bruitages, les moustaches et des revirements rocambolesques.

Rien n’échappe au plus grand des détectives ! Ainsi, lorsque le ventre de sa logeuse, Miss Hudson, commence à s’arrondir, Sherlock Holmes le remarque aussitôt. Fidèle à lui-même, il mène son enquête avec la plus grande discrétion. À force d’observation et de déduction, il finit par établir une théorie : Miss Hudson attend un bébé ! Mais voilà… comment est-il arrivé là ? Qui sont les coupables ? Les choux, les roses ou ces fameuses cigognes ? Une pièce de théâtre pleine d’humour et de tendresse, spécialement pour les enfants, autour du plus grand mystère qui soit… celui de la vie ! Avec Marion Trintignant et Julien Masdoua.

Adapté du récit de Sylvain Tesson, ce spectacle retrace son expérience hors du commun au cœur des forêts de Sibérie. Seul dans une cabane, loin du monde, l’écrivain explore le rapport au temps, à la nature et à la liberté. Porté par l’interprétation de William Mesguich, ce voyage initiatique mêle poésie, humour et réflexion..

Embarquez pour un voyage immersif sur la mythique ligne de l’Aubrac, qui relie Béziers à Neussargues. Entre théâtre, musique et projections, ce spectacle documentaire retrace l’histoire de l’une des plus belles lignes ferroviaires d’Europe. Nourrie de rencontres et de témoignages recueillis sur le terrain, cette création célèbre un patrimoine vivant et une aventure humaine hors du commun.

Dans le cadre de la 11e édition des Nuits de la lecture, événement national organisé en partenariat avec la Médiathèque André Malraux, les élèves du Département théâtre auront le plaisir de lire et de partager avec le public une sélection de textes autour du thème de cette année : « l’enfance ».

Raymonde Chandebise soupçonne son mari d’adultère et lui tend un piège en lui donnant rendez-vous anonymement à l’hôtel du Minet-Galant. Monsieur Chandebise répond à l’appel en y envoyant son fidèle ami Tournel, mais il ignore que le garçon d’étage, Poche, est son sosie. L’hôtel devient alors le théâtre d’une farce gigantesque où la mécanique des quiproquos, des mensonges et des tromperies s’emballe sans que personne ne parvienne à l’arrêter… Avec le club dramatique, ce monument du vaudeville déploie toute sa puissance comique dans un rythme effréné. La précision de la construction de Feydeau, l’enchaînement des situations improbables et l’énergie des interprètes font de cette comédie une véritable machine à jouer. Entre confusion savamment orchestrée et vertige du malentendu, le spectacle révèle toute la modernité d’un humour où tout peut déraper à chaque instant. [...]

Vaudeville à la mécanique infernale, « La Puce à l’oreille » de Feydeau est un engrenage comique parfait où quiproquos et sosies font basculer le réel dans la farce.

Pour entrer dans cette histoire, il te faut d’abord passer par un parc, emprunter ses chemins, croiser des promeneurs, les animaux qui y vivent. Au coeur d’un arbre, Sacha, 9 ans, pense à une course de caisse à savon et à son père qui a perdu ses yeux et apprend à vivre sans voir. Dans un dispositif où fils électriques et fils narratifs s’entrelacent, le récit se déploie comme un parcours sensible entre peur, tendresse et transmission. Une fillette découvre qu’elle peut dire non, et qu’avec ses amis, il n’est aucun chemin dont on ne revient. Lauréat du Prix de la ministre de l’Enseignement fondamental 2024 et du Prix Maeterlinck de la Critique 2024-2025 (spectacle jeune public), ce spectacle lumineux explore la manière de grandir et de voir le monde autrement. « Une pièce éclairante, dans tous les sens du terme. Et même si les trois quarts de la salle ruissellent de larmes à la fin de cette histoire, tous sont prêts, comme une course de caisses à savon, à remonter la pente et repartir dans cette folle descente qui vous file des frissons. [...]

Un récit lumineux sur l’enfance, le lien père-fille et la possibilité de dire non.

Vous savez pourquoi vous venez, mais pas ce qui vous attend. Vous avez votre billet. Vous connaissez le lieu, l’heure et le point de départ. Pour le reste, il faudra nous faire confiance. Anna Choupinestskaia, chanteuse lyrique, donne un récital… Mais tout ne se déroulera peut-être pas comme prévu. Vous ne serez peut-être bientôt plus seulement spectateur. Et lorsque l’incident surviendra, il sera trop tard pour faire comme si vous n’aviez rien vu. INCIDENT est une expérience immersive dont le programme ne se dévoile pas. Une seule règle : venez sans chercher à savoir. Le spectacle sera suivi d'une rencontre avec les artistes au café du théâtre.

Zize revient sur scène avec « IrréZIZEtible », une comédie pétillante où elle croque avec malice les petits et grands bouleversements de la vie. Entre ménopause, départ du mari, arrivée d'une petite-fille et autres péripéties du quotidien, son personnage haut en couleur enchaîne les confidences et les situations aussi cocasses qu'irrésistibles. Avec sa gouaille légendaire et un humour sans filtre, Zize transforme les tracas de la vie en une succession de scènes hilarantes. Un spectacle rythmé, plein d'énergie et de bonne humeur.

« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. » VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. Sur scène, un bureau devient le terrain d’une reconstitution sensible : dans ses tiroirs, des objets : craie, scotch, agrafeuse, taille-crayon, permettent de faire émerger les fragments d’une histoire intime et collective. Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, la Loquace Cie convoque à travers le théâtre d’objets, la mémoire, les points de vue et les zones d’ombre pour approcher un drame enfoui dans l’Histoire. « Alliant habillement des compétences techniques, des émotions intenses et un récit captivant, ce spectacle est une invitation à plonger dans un monde où la magie du théâtre d’objet opère à son apogée. [...]

Par La Loquace Compagnie, découvrez VIVA !, un théâtre d'objets qui interroge les silences, les responsabilités collectives et la mémoire à réparer.

Un spectacle-manifeste de la Compagnie In Extremis qui appelle à faire bifurquer l’histoire et à réinventer nos façons d’être au monde.

Tout commence au Centre Pompidou, le 16 octobre 2020, lors d’un séminaire de Paul B. Preciado consacré aux corps révolutionnaires. Pour l’occasion, Virginie Despentes écrit et lit un texte inédit : un appel urgent à la transformation du monde, à la libération des corps et des esprits des logiques de domination, et au déploiement de la douceur comme force politique. S’emparant de cette parole puissante et profondément contemporaine, Anne Conti en propose une adaptation poéticopunk, musicale et visuelle, avec la complicité de Phia Ménard. Porté par une scénographie qui évoque un monde en reconstruction, le spectacle mêle images, musique et théâtre pour laisser résonner les mots de Despentes et ouvrir un espace de réflexion, de désir et d’émancipation. Coup de coeur du Off d’Avignon 2025, une invitation à imaginer, ensemble, d’autres possibles. [...]

Dans l’écrin somptueux du Théâtre des Variétés, entrez dans l’univers pétillant de Georges Feydeau, maître incontesté du vaudeville. Quiproquos savoureux, portes qui claquent et situations burlesques s’enchaînent à un rythme effréné, dans une mécanique comique aussi précise qu’irrésistible. Cette immersion théâtrale est subtilement ponctuée par de courtes pièces de piano, qui viennent souligner les éclats de rire, suspendre les silences et accentuer les retournements de situation. Vous assisterez à une véritable fête du théâtre et de la musique, où la virtuosité rythmique du piano dialogue avec la vivacité des répliques. Une création à la fois élégante, intelligente et délicieusement drôle, à partager en famille.

Maria a pris un Smith & Wesson dans le buffet de la cuisine. Elle marche vers Angelo le Couillon, l’homme qui l’a violentée la veille. Derrière elle, tout le village s’ébranle. Les voisins, les chasseurs, les bikers, l’institutrice, les proches et les curieux forment un étrange cortège où chacun livre sa version de l’histoire. Entre ceux qui l’encouragent et ceux qui voudraient l’arrêter, une prise de conscience collective se met en marche. Adaptée du texte d’Oscar De Summa et mise en scène par Georges Lini, La Soeur de Jésus-Christ déploie une écriture cinématographique et sensorielle, portée par un duo d’interprètes. Entre récit, musique et théâtre, ce western moderne interroge les mécanismes du patriarcat, la violence faite aux femmes et la possibilité d’un sursaut collectif. Distribution : Texte original : Oscar de Summa Texte fran [...]

Interprété par la Compagnie Belle de Nuit et le Théâtre de Poche de Bruxelles, dans un village du sud de l’Italie, le spectacle voit une jeune femme décidée de ne plus se taire. Avec l’énergie d’un western contemporain, La Sœur de Jésus-Christ raconte une révolte intime qui devient l’affaire de toute une communauté.

Ron Jones était chargé d’un cours d’histoire auprès d’une classe de lycéens portant notamment sur la montée du nazisme. Rapidement, ce professeur se trouva confronté à la question suivante : « comment cela a-t-il été possible ? ». Autrement dit, comment les citoyens allemands avaient pu laisser les nazis procéder au génocide de populations entières ? Il organisa alors une mise en situation, afin de fournir à ses élèves, sinon une réponse, tout au moins quelques éléments de compréhension. Il mena à leur insu une expérimentation consistant à les endoctriner dans un mouvement, La Troisième Vague, dont l’idéologie repose sur la discipline et la communauté, et rejette la démocratie, jugée trop individualiste... La compagnie Le Cri Dévot s’est inspirée de cette matière pour un projet théâtral participatif, mené avec une classe du lycée Jean Monet de Vic-en-Bigorre. [...]

Après les moustiques, les océans ou le climat, Frédéric Ferrer consacre une nouvelle conférence-cartographie à un sujet en apparence anodin : le lapin. Accompagné de la comédienne Hélène Schwartz, il déroule une enquête aussi sérieuse que loufoque, nourrie de cartes, graphiques, gravures et autres démonstrations improbables. Du lapin de garenne aux élevages industriels, des peluches de notre enfance aux espèces invasives qui bouleversent les écosystèmes, ce petit mammifère devient le point de départ d’une réflexion passionnante sur l’écologie, la biodiversité et les dérèglements du vivant. Fidèle à son art de la conférence-spectacle, Frédéric Ferrer mêle rigueur scientifique, absurde et humour pince-sans-rire pour éclairer les grandes questions contemporaines. Une leçon de choses aussi réjouissante qu’intelligente, où la question essentie [...]

Et si le lapin était l’un des meilleurs révélateurs de l’état du monde ? Entre érudition décalée et humour irrésistible, Frédéric Ferrer transforme cet animal familier en formidable outil d’exploration de notre époque.

Comédienne issue d’une famille de paysans catholiques de gauche en Vendée, Sara Charrier signe avec On a failli t’appeler Marthe un seule-en-scène à la croisée du récit intime et de la réflexion sociale. À 18 ans, elle quitte la ferme familiale pour rejoindre la ville et le milieu de la culture, laissant derrière elle une enfance peuplée de figures rurales, de langue vernaculaire et de contradictions familiales. Sur scène, elle convoque ces voix multiples par le jeu, l’imitation et la transformation, faisant émerger une galerie de personnages qui composent autant un paysage intime qu’un monde social. Entre tendresse, auto-dérision et lucidité politique, le spectacle interroge les mécanismes du rire, les appartenances sociales et les déplacements de classe. Une exploration vive et incarnée de ce que l’on garde, de ce que l’on rejette, et de ce qui, malgré tout, nous habite. [...]

Yves-Marie Le Texier a grandi au rythme des récoltes, du prix du lait et des saisons agricoles. Dans Mon père avait 3 vaches, il revient sur cette enfance à la ferme pour interroger, sans nostalgie ni jugement, la transformation spectaculaire du monde agricole en soixante ans. Entre souvenirs personnels et récit incarné, il compose une galerie de cinq agriculteurs imaginaires, autant de trajectoires possibles d’une même histoire rurale. À travers ces figures, se dessinent les mutations profondes du paysage breton, ses tensions, ses doutes et ses héritages. Porté par une écriture sensible, le spectacle mêle humour, poésie et lucidité pour donner voix à celles et ceux qui font vivre la terre. « Un spectacle poétique sous-tendu par une réflexion sur les enjeux du monde agricole aujourd’hui, la ruralité, le mal-être paysan, l’environnement. [...]

Dans Un Mari à la porte, tout dérape à une vitesse folle. Quiproquos en cascade, cache-cache improbable, portes qui claquent et folie musicale s'enchaînent au rythme pétillant de la musique d'Offenbach interprétée en direct. Portée par Les Zolibrius, jeune troupe déchaînée, cette opérette virevolte entre rire et virtuosité. Un concentré d'énergie, d'élégance et de folie douce : un pur moment de théâtre musical !

Les contes de notre enfance ne dorment jamais vraiment. Avec Trois contes et quelques, le Groupe Merci les malmène, les décale et les fait grincer pour mieux révéler ce qu’ils cachent encore.

Emmanuel Adely revisite les contes de Charles Perrault en en révélant la violence latente et les zones d’ombre. Sur scène, trois comédiens-conteurs évoluent dans une installation singulière où les récits familiers se fragmentent et se recomposent. Le Petit Chaperon rouge, Barbe Bleue ou d’autres figures emblématiques réapparaissent sous un jour cru, traversées par des enjeux de domination, de désir et de peur, remis en perspective par une lecture contemporaine nourrie notamment par les échos de #MeToo. Entre ironie, cruauté et jubilation de jeu, la compagnie poursuit son travail sur les écritures d’aujourd’hui et les formes hybrides, mêlant théâtre et installation plastique. Un spectacle caustique et inventif qui interroge ce que nos contes disent encore de nous et de nos sociétés. « Le vocabulaire et la gestuelle à la mode chez les influenceurs digérés par le monde des contes : l’osmose est miraculeuse. [...]

Alex Lutz revient sur scène avec un seul-en-scène singulier, à la fois drôle et mélancolique, centré sur la disparition de son père et les écarts entre générations. Accompagné de deux chevaux bien réels et d’un guitariste, il compose une forme hybride mêlant récit intime, humour et incarnation de personnages. Entre instants de grâce et observations fines, il dresse le portrait d’une génération à travers les amis de son père, figures contrastées parfois en décalage avec le monde contemporain. Dans ce spectacle, Alex Lutz interroge l’homme qu’il est devenu, oscillant entre émotion et dérision dans une écriture libre et profondément personnelle. Après le succès de ses précédentes créations, couronnées aux Molières de l’humour, il revient avec une proposition originale où se rencontrent théâtre, musique et présence animale. Déjà 50 000 specta [...]

À l’issue d’une année riche en découvertes, en pratiques et en créations, les élèves des classes à horaires aménagés théâtre vous invitent à partager leur spectacle de fin d’année. Pour cette occasion unique, ils auront le privilège de se produire sur la scène d’un véritable théâtre, éprouvant ainsi les conditions réelles du jeu professionnel : la lumière, l’espace, la présence du public… autant d’éléments qui viennent sublimer leur engagement artistique. Une belle opportunité de découvrir leur travail, de soutenir leur parcours et de célébrer le théâtre dans toute sa vitalité.

Jouer devant un public, c’est une étape essentielle dans l’apprentissage du théâtre : ça bouscule, ça stimule, et ça fait grandir sur scène. Pour clôturer l’année, nos jeunes comédiens ont le plaisir de vous inviter à leur spectacle Pièces Montées, sur la scène du Théâtre des Variétés, un moment de partage fait d’émotions, de textes et de jeu.

Les ateliers d’improvisation théâtrale s’adressent à toutes et tous, débutants ou curieux, désireux de découvrir le jeu scénique sans texte préparé. À travers des jeux, des exercices ludiques et de courtes scènes en groupe, on explore l’écoute, la présence, la spontanéité et la confiance en soi, dans un cadre bienveillant et sans jugement.