Spectacles et théâtre en Yonne

"Des Abeilles & Vous", La Ruche fait son music hall, Notre nouveau spectacle vous invite à un tourbillon de chansons, de rires et d’émotions, entièrement chanté en live. Laissez-vous emporter par une ruche en pleine effervescence, où l’amour, l’humour et l’extravagance sont les reines de la fête ! Depuis plus de 30 ans, vous êtes de plus en plus nombreux à venir butiner nos spectacles.

Avec Stéphanie Acquette, mise en scène Sylvie Pothier Dina Vierny, une voix libre retrace le parcours singulier de Dina Vierny, figure majeure de l'art du XXe siècle. Russe émigrée, juive, muse de Maillol, amie des surréalistes, résistante, chanteuse, collectionneuse puis fondatrice de musée, elle fut avant tout une femme qui opposa à la violence de l'Histoire une liberté intransigeante. À travers texte et musique, le spectacle fait entendre une voix inspirante affranchie des rôles assignés, dont l'engagement artistique et politique marque son siècle. 

- ANNULÉ - Iskar est un né de la rencontre entre quatre musiciens passionnés par les traditions musicales des Balkans et du bassin méditerranéen pour créer une musique métissée, à la croisée des héritages populaires bulgares et des sonorités actuelles. Le nom du groupe fait référence à l’Iskar, rivière mythique qui prend sa source dans les montagnes proches de Sofia traverse le pays jusqu’au Danube, avant de rejoindre la mer Noire. Comme ce fleuve, la musique d’Iskar sillonne et relie les traditions, entre folklore, musique de mariage et improvisations modernes, mêlant émotion et puissance, tradition et création.

-COMPLET- Le Crossover Band vous replonge dans l’univers mythique des Blues Brothers, bien au-delà du film. Vous pourrez découvrir l’esprit de ce groupe qui a vraiment existé et sillonné tous les Etats Unis. Sur scène, 12 musiciens déploient une énergie communicative : cuivres éclatants, rythmes irrésistibles, voix envoûtante et grands classiques des années 60 et 70. Ici, pas de comédie musicale, mais un vrai concert dans l’esprit de leurs tournées live. Avec la participation exceptionnelle de Fred Chapellier, préparez-vous à une soirée vibrante mêlant blues, soul et rock. Un show intense, festif et inoubliable ! Distribution Complète : Lead Vocal : Thierry Nicolle Lead & Backing Vocal : Valérie Soares Antonio Harmonica & Backing Vocal : Bruno Bellini Guitare Electrique : Benoit Soares Antonio Basse : Loic Cavalier Batterie: Marc Serero [...]

Isab'aile présente "Mon amie la plume" sur une mise en scène de Féris Renard

Sur le fil d’une démarche où documentaire et fiction théâtrale cheminent de concert, Louise Lévêque revisite Guerre et Paix. Vivre dans le feu sans abandonner l’amour et l’espérance : une sagesse pour aujourd’hui ? Dans un monde post-nucléaire, le métro de Moscou est un refuge. Sous terre, trois adultes reprennent l’histoire à zéro avec les armes du théâtre… Co-écrite par Maruska Le Moing et Louise Lévêque, cette adaptation éprise de liberté emprunte à Tolstoï ses icônes tragiques, et à notre présent le récit d’une guerre qui a saisi l’Europe en 2022. Portée par un trio d’acteurs qui changent de rôles à la volée, la saga se déploie au rythme d’un tourniquet d’images qui plante les décors successifs. Y défilent les familles Rostov, Bolkonski ou Bezoukhov, la guerre de Poutine, des flashes dystopiques… Autant d’éléments d’une fresque dont l [...]

Donna Angel est une autrice-interprète installée à Sens, à la personnalité affirmée et à la plume sincère. Sa voix, à la fois douce et puissante, porte un univers mêlant pop française, soul, funk et influences reggae. Sur scène, elle crée naturellement un lien avec son public qu’elle embarque dans un moment vrai et vibrant. Elle sera entourée de musiciens pour un live intense et généreux à vivre ensemble !

À partir de 10 ans Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Irrésistible LES INROCKS Une comédie espiègle, à nulle autre pareille TÉLÉRAMA Un spectacle drôle et poétique, plein de générosité RFI Hilarant FRANCE INTER Des tempêtes de rires L’OBS Jubilatoire LIBÉRATION Cartoonesque et délirant… On rit. [...]

À partir de 5 ans Voici l’histoire de Bulle, la bulle qui alla sur la terre… Bulle, coquillage magnifique des mers du sud, s’ennuie au fond de l’Océan Indien. Par un concours de circonstances, elle tombe entre les mains des hommes, et peut enfin partir à la recherche du corail de la terre. Elle suscite bien des convoitises, car elle a un beau pouvoir : elle sait se gonfler de musiques, de la voix de l’océan et de tous les bruits dont vous pouvez rêver… Raconté par le chœur d’une mer cabotine, ce conte musical fait voyager Bulle de l’âge d’or de la flibuste aux mains aimantes d’un petit garçon. Avec elle, on assiste à une vente aux enchères, on se bat avec des pirates sanguinaires, on se languit dans le salon d’une jeune fille du 18e, on applaudit un ballet d’huîtres se croyant à Broadway… Adapté du texte de René Fallet, le trio vocal jazz survitaminé et sa contrebasse, mêlant théâtre d’ombres et comédie musicale, humour et émotion, Bulle est un spectacle détonnant, vivant et délicat. [...]

"Électrisant",Nouveau Spectacle 2026 ! Un show unique qui vous transporte dans un univers futuriste et dans un voyage latino, où chaque instant émerveillera et fascinera petits et grands. Durée du spectacle : 1h45 + 20 min d'entracte, chapiteau chauffé. Ouverture du chapiteau 1h avant chaque séance. Chapiteau tout confort avec siège individuel. Chapiteau d'accueil, petite restauration (barbe à papa, pop-corn, crêpe, churros, frites, hot-dog, bonbons, friandises, boissons etc.) Toute l'équipe du Nouveau Cirque Zavatta vous souhaite un bon spectacle !

Le spectacle qui fait chanter toute une salle sur les plus grands titres de JJ. GOLDMAN. Après la sortie d’un album hommage en 2025 (plateformes, CD) et 15 ans de concerts, GOLDMAN MEMORIES continue sa route. Le groupe partage durant plus de deux heures l‘énergie et la puissance émotionnelle des chansons de l’artiste, avec une authenticité et une simplicité non feintes, pour le plus grand plaisir d’un public chaque fois conquis par la justesse et la qualité de l’interprétation. Un hommage sincère à l’auteur-compositeur de talent, d’« Il suffira d’un signe » à « On ira », en passant par « Envole-moi », « Je te donne », et beaucoup d’autres tubes inoubliables.

Une pièce de Mathias Dhellemmes interprêtée par Joseph Dulau. L’histoire d’un jeune homme qui doit retrouver son amoureuse. Il y a Roméo et Juliette, Harold et Maude, Tristan et Iseult… et ? Jared et Isée ! Comment ? Vous ne connaissez pas ? A trois jours de la St Valentin, le Moulin de Hausse Côte vous invite à découvrir l’histoire émouvante d’un amour pas comme les autres, ou plutôt d’une infinie patience. Il en faut quand on est amoureux, mais c’est d’une autre dimension dont il s’agit là, une « persévespérance ». Jared a rendez-vous avec son amoureuse dans une impasse, est-ce un indice ? Surgit une pensée : qui n’aimerait pas que quelqu’un l’attende quelque part ? Isée est l’histoire d’un jeune homme qui doit retrouver sa bien-aimée à Paris alors qu’il vient de la campagne. Il l’attend avec une rose, qui au fil du temps se fane, sans que jamais, devenu vieux, il ne désespère de sa venue. [...]

À découvrir absolument. Le bouche à oreilles des professionnels du spectacle du Festival d’Avignon 2025 a vite colporté les louanges de ce spectacle drôle, inventif, délirant, poétique, farcesque et terriblement imaginatif incarné par une troupe d’interprètes jeunes et animés par un enthousiasme vicéral et communicatif ! Très librement inspiré de La Mort d’Ivan Ilitch de Léon Tolstoï, RIP est un fantasme délirant sur le sens de la mort, et donc de la vie. Avec humour, le Collectif Attention Fragile aborde la question de la relation à notre condition mortelle, à nos illusions de toute puissance, à la spiritualité, au rituel, à la mémoire. Avec : Nathalie Bernas, Brice Borg, Mathilde Bourbin, Jarmou, David B. Maison, Alice Mesnil, Pierre-Emmanuel Parlato Auteur : Mathilde Bourbin Mise en Scène : Nathalie Bernas et Mathilde Bourbin Scénographie : RESET studio Costumes : Mélisande de Serres Création Musicale : Laurent Labruyère Création Lumière : Mathieu Patie Coaching Corporel : Alfonso Barón Photographe De Plateau : Soriya Thach Production et Communication : Evrard Anquetil SOUTIENS : Adami déclencheur théâtre, Spedidam, Ville de Sceaux, Ville de Montreuil, MJC de Sceaux, TMB – Jean Guerrin de Montreuil, Scène Nationale Les Gémeaux à Sceaux, T2G – CDN de Gennevilliers, Théâtre Odyssée de Levallois, SACD – Maison des Auteurs. [...]

« C’est pas clerc » soirée théâtre organisée par le comité des fêtes de Magny avec le théâtre du Serein pour 2 représentations les 14 et 15 novembre à la salle des fêtes de Magny. Réservation : 06 30 19 21 79

Conférence sur l'histoire chaotique des arts du cirque. Dans ce solo de "bande dessinée pour un idiot", Gulko nous emmène sur les traces indisciplinées d'un art encore bien vivant et qui reflète notre société. Car l'histoire du cirque est une histoire de danger et de courage. C'est l'histoire de notre besoin de nous rassembler et de vivre quelque chose qui sort de l'ordinaire. C'est peut-être aussi l'acte défiant la mort. L'histoire du cirque est une histoire d'amour ! A partir de 10ans

Une sortie honorable d’après le récit d’Éric Vuillard Retour sur l’Indochine et la « fabrique des guerres »… Pourquoi et comment la France a-t-elle pu, dès novembre 1945, se lancer dans la reconquête militaire de cette colonie ? À partir de documents d’archives savamment mis en perspective, Éric Vuillard nous présente un tableau bien vivant des coulisses du drame, jusqu’à la catastrophe de Diên Biên Phu. À travers son regard, nous visitons les entreprises Michelin, nous écoutons nos députés, nous assistons au Conseil d’Administration de la Banque d’Indochine. Comment les puissants nous la vendent-il la guerre ? La parole est torrentielle, jubilatoire ! et sur scène, tout est bon pour faire jeu ! Parce que ça suffit ! Avec : Christine Billard, Yannick Chignier, Louise Girard, Renaud Mechin, Michèle Petit, Thierry Renard, Philippe Ross [...]

Dans le cadre du festival Théâtr'à Chevannes, la Compagnie du Carillon jouera ce spectacle le dimanche 15 novembre à 15h00 (durée 1h15). À son arrivée au paradis, Jeff se retrouve sans dossier et presque sans souvenirs, avec pour seules traces de son passé quelques répliques de théâtre. Pour l’aider à retrouver la mémoire, Saint-Pierre, Dieu et sa fille Angélique l’entraînent dans un jeu de rôle absurde et inventif : Jeff est invité à jouer le rôle de Satan, tandis que Saint-Pierre endosse celui de Belzé, son assistant. À travers ce face-à-face malicieux, la pièce explore avec humour les sept péchés capitaux, et tout particulièrement la gourmandise, tout en revisitant les figures traditionnelles du Paradis et de l’Enfer. "Diableries gourmandes" réunit deux courtes pièces de Jean-Paul Alègre, "La Gourmandise" et "La Vie Commence au Théâtre". [...]

Le 12ter accueille Yacine Belhousse pour le rodage de 2026, son nouveau spectacle, conçu comme une rétrospective très personnelle des 12 derniers mois. Membre historique du Jamel Comedy Club, Yacine Belhousse est l’une des plumes les plus affutées du stand-up français. Avec son humour subtil, absurde et ultra efficace, il éclaire avec finesse les bizarreries du quotidien et les contradictions de notre époque. Assister à ce rodage, c’est aussi voir un artiste à l’œuvre, dans une forme encore vivante, souple, mobile. Un rendez-vous rare avec l’un des humoristes les plus doués de la scène francophone.

L’amitié est leur matière principale ! Dans une école imaginaire à la pédagogie iconoclaste, trois artistes de cirque se livrent au jeu de la rencontre.

Soirée anniversaire les 45 ans des Clac'sabots - repas spectacle suivi d'un bal trad

La troupe des zylu'minés joue "Promis Juré Crashé" Mise en scène Samuel Jaudon Une pièce de Stef Russeil À la salle polyvalente à partir de 15 h Buvette et restauration sur place

Une sortie honorable d’après le récit d’Éric Vuillard Retour sur l’Indochine et la « fabrique des guerres »… Pourquoi et comment la France a-t-elle pu, dès novembre 1945, se lancer dans la reconquête militaire de cette colonie ? À partir de documents d’archives savamment mis en perspective, Éric Vuillard nous présente un tableau bien vivant des coulisses du drame, jusqu’à la catastrophe de Diên Biên Phu. À travers son regard, nous visitons les entreprises Michelin, nous écoutons nos députés, nous assistons au Conseil d’Administration de la Banque d’Indochine. Comment les puissants nous la vendent-il la guerre ? La parole est torrentielle, jubilatoire ! et sur scène, tout est bon pour faire jeu ! Parce que ça suffit ! Avec : Christine Billard, Yannick Chignier, Louise Girard, Renaud Mechin, Michèle Petit, Thierry Renard, Philippe Ros [...]

Après-midi spectacle folklorique suivi d'un bal trad - anniversaire 45 ans des Clac'sabots

Les Saltimbanques de l’Yonne. Cette troupe de café-théâtre amateur crée chaque année un nouveau spectacle de 2 heures environ et le présente dans différentes communes du département. La bonne humeur règne tant lors des répétitions que lors des spectacles, sur scène et en coulisses ! Cette année ils jouent : SILENCE, ON TOURNE ! (pas rond...)

A lonely place, c’est un endroit hors du temps, tout autant solitaire qu’esseulé, où se retrouvent deux femmes et deux hommes. Comme tout droit sorties d’une scène rêvée d’une pièce de Tchekhov. Ruminant leur désir d’ailleurs, leurs regrets enfouis, leurs rêves un peu fous. Coincés volontairement dans une boucle temporelle, elles et ils vivent un éternel recommencement, avec l’espoir de se réinventer, de réécrire leur histoire, et, surtout, de la continuer. A Lonely Place confronte l’âpreté du réel au besoin de s’en extraire par la poésie et l’onirisme. Comme un acte de résistance ouvrant la possibilité d’un rêve et d’un espoir pour chacun, pour chacune. « A Lonely Place est un quatuor absolument délirant, à la fois leçon de style sur l’exercice de l’interprétation théâtrale et réflexion existentielle sur le sens de la vie. Un immense coup de cœur (…) un pur bijou dans les codes les plus contemporains qui soient. [...]

Un « jeune » marié est retrouvé mort dans son salon le jour de son mariage… Venez découvrir une pièce inspirée « Du mariage Forcé » de Molière. Et si le dernier mot vous appartenait ?

Après la version "Chez Papa" de ce gros succès de l'humour, si on retrouvait les mêmes enfants du point de vue de leur mère pour rire en famille ? L'autre volet du gros succès familial, un effet miroir déformant : après Papa, place à Maman ! Un véritable phénomène de société qui rassemble au théâtre toute la famille, de 10 à 99 ans : la comédie qui réconcilie tout le monde ! Bien sûr, on adore nos enfants. Mais, parfois... Bien sûr, on adore nos parents. Mais, parfois... Une illustration drôle et tendre de ces rapports universels à travers les tableaux de vie quepartagent une mère et ses enfants, fille et garçon. En place pour une série de scènes ordinaires qui deviennent jubilatoires lorsque l'épingle est bien placée : bébé, enfance, adolescence... À tout âge ses joies et ses galères !

Je suis REMI, chanteur pour les enfants. Vous me connaissez peut-être déjà, et utilisez mes chansons et comptines dans votre structure... Je me produis partout en France et dans la francophonie. Et je fête depuis l'année dernière mes 30 ans de carrière ! Mes spectacles étant particulièrement adaptés aux enfants de 6 mois à 7 ans, je me permets de vous informer que je serai bientôt en spectacle dans votre région avec : TOTOMOBILE EN FÊTE ; un spectacle participatif, convivial et éducatif, avec la Vraie Totomobile du Pays des Comptines avec moi sur scène !!

Un homme d’affaires à la santé vacillante engage des comédiens pour jouer les membres de sa famille avec laquelle il a coupé les ponts. Il entendait par ce stratagème se réconcilier avec les siens … c’était compter sans de fortes personnalités discordantes et une pesante promiscuité H24 … Une comédie originalement drôle et touchante mais résolument EXPLOSIVE ! Auteur : Gilles Dyrek en collaboration avec Éric Bu Mise en scène : Jean Rouchon Distribution : Sophie Barré / Nicolas Demartin ou Frank Simond / Patricia Lamarque / Gigi Réty / Emmanuel Simon / Martine Simon / Rémy Simon Production : Cie TSN Maillot 89 Costumes : Naïma Bezoued / Brigitte Villaumé / Gigi Réty Couture : Maria Tisserand Décors : Équipe Michel Utjesenovic / Bruno Colin Lumières et son : Emmanuel Simon / Alain Langlois / Éric Antoni Secrétariat : Nicolas Demartin Commu [...]

Imaginez un cocktail détonant : un infirmier anesthésiste, pur produit de la Principauté de Monaco, d’origine marocaine, qui transforme son existence atypique en un spectacle hilarant et touchant. Hassan de Monaco, c’est l’alchimie parfaite entre l’autodérision, la tendresse et un sens du récit irrésistible. Plongez dans son univers, où les anecdotes savoureuses de son quotidien se mêlent à un hommage vibrant à son métier de soignant et à ses parents. Son récit interactif vous embarque dans un voyage émotionnel, où les rires se mêlent aux larmes de joie. Oubliez le stress, les soucis, la morosité ! Ce spectacle est une véritable thérapie par le rire, avec des effets secondaires garantis douleurs abdominales (de rire) et contractures de la mâchoire (à force de sourire). Mais attention, l’accoutumance est forte, et l’addiction, inévitable ! Le public est unanime : « Un pur moment de bonheur », « Drôle et émouvant », « Une énergie communicative », « Un spectacle qui booste le moral ! » Même les Monégasques certifient : « C’est 101 % vrai ! » Soutenu par le Gouvernement Princier, la Sogeda et France Bleu Azur, Hassan de Monaco est bien plus qu’un humoriste : c’est un phénomène. [...]

Lucile Lacaze revisite la langue pleine de finesse et d’humour de Beaumarchais sur le fil d’une Journée qui n’aura jamais été aussi folle. 1784. Domaine du comte Almaviva. Pour Suzanne, domestique, et Figaro, intendant du château, c’est jour de mariage. Hic, le comte Almaviva met une condition a` cette union : Suzanne doit accepter qu’il la déflore avant la noce. Rebondissante comédie publiée à la veille de la Révolution, la Folle journée décrit un peuple de petites gens vent debout contre les vestiges d’un ordre ancien… Vraiment si loin ? À l’ère de nouvelles révolutions, Lucile Lacaze exhume la violence genrée de la Folle journée pour mieux la renvoyer dans les limbes… Et rendre aux femmes la place qui leur revient. Ciselées avec intelligence, Suzanne, la Comtesse et Marceline surpassent Figaro et Chérubin pour tirer les fils d’une intrigue irrésistible. [...]

À partir de 7 ans Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, une rose, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Le Petit Prince aime le coucher de soleil. Un jour, il l’a vu quarante-quatre fois ! Il a aussi visité d’autres planètes et rencontré des gens très importants mais qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a appris le renard, qui est devenu son ami. Et surtout, il a rencontré l’aviateur, échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! » « Mis en scène par François Ha Van, joué par Hoël Le Corre, rire solaire et chevelure couleur des champs de blé, ce Petit Prince illumine pendant une heure le Théâtre de la Scala. » LE FIGARO « On souligne la performance bluffante de Hoël Le Corre qui relève le défi d’incarner à merveille le Petit Prince. [...]

Un swing irrésistible, un jazz joyeux, un feeling touchant, une palette colorée, « inclassable et réjouissant » (Jazz Hot-Jazz in Marciac), c’est ainsi que se définit « Sweet Mama ». Formé à Poitiers, Sweet Mama s’est forgé une solide réputation dans le milieu du Jazz et du Blues, grâce à l’originalité de sa formation ; la complicité, le plaisir, et l’énergie qui se dégage de leur musique est jubilatoire. Mené par « Cajoune » rythmicienne, spécialiste de la planche à laver, femme orchestre, chanteuse, les 4 musiciens composent leur répertoire de blues, swings, boogie-woogie, shuffles, calypsos aux arrangements très personnels. Ils s’inspirent de Charlie Christian, Stuff Smith, Irving Berlin, Slim and Slam, Oscar Aleman, Fats Waller... Prix du Hot club de France (pour le cd « Live »). Prix spécial du jury au 8ème concours Jazz de la Défense. [...]

Dans les années 1830, Delphine de Girardin anima l’un des salons les plus courus du tout Paris littéraire. Lamartine, Hugo, Gautier, Balzac… y vinrent tous. Romancière, poète, dramaturge, journaliste et pourtant presque oubliée, cette personnalité laisse l’image d’une autrice moderne, à la fois mondaine et engagée. Pour ce Midi au Théâtre, la metteuse en scène Maryse Estier nous invite à « tenir salon » et ouvre un espace de conversation, de lecture et de curiosité autour de Delphine de Girardin. Objectif : lever le voile sur le chantier de l'adaptation pour la scène de son roman Napoline, à voir au Théâtre au printemps prochain. L'invitation est lancée !

À partir de 6 ans « Bon jour, sieur Guillaume, né à Machaut. Nous sommes venus découvrir la somme de vos œuvres que vous avez volontairement réunies au XIVème siècle dans un unique manuscrit. » Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut, c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musicien·nes s’incrustent sur l’écran, le livre vie, il devient spectacle ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne, voix et instruments du Moyen Âge, Direction : Emmanuel Bonnardot Vidéos de François Demerliac à partir des manuscrits de Guillaume de Machaut (XIVème siècle) Compagnie : Obsidienne Durée : 1H

À partir de son ouvrage Un nécessaire à théâtre, paru aux Éditions Actes Sud-Papiers, Christian Duchange propose une conférence consacrée aux fondamentaux de la pratique et de la transmission théâtrales. « Entrer en théâtre, s’adresser au public, improviser, explorer un texte par la lecture à voix haute, jouer et s’engager dans le jeu » : autant de portes d’entrée abordées à travers une approche à la fois théorique et très pratique, nourrie d’exercices, de jeux et d’extraits de pièces. Metteur en scène, fondateur de la Minoterie et formateur, Christian Duchange partage l’expérience de nombreuses années consacrées à accompagner les commencements artistiques et à transmettre le goût du théâtre. Cette rencontre s’adresse à tous les adultes désireux d’accompagner les débuts artistiques des enfants, des adolescents ou des adultes dans leur app [...]

À partir de 6 ans Une ronde qui entraine avec elle, spectatrices et spectateurs de toutes les générations, dans le sillage d’un Courteline vif, aigu, au sens éternel de la situation qui embrouille, de personnages qui se débrouillent dans un monde qui d éraille Une comédienne et deux comédiens jouent des rôles multiples dans un décor naïf et coloré. Le spectacle reprend les codes des cartoons dans son rythme et ses décalages. Il saisit le public par son intensité et l’entraine vers le rire par des surprises constantes. Le choix de Courteline est d’avoir un texte très accessible mais également très théâtral. Pas de psychologie, mais un spectacle pour tout public, moderne drôle et enlevé. Auteur : Georges Courteline Metteur en Scène : David Friszman Distribution Complète : Morgane Bontemps, Salvatore Ingoglia, Stephen Szekely, David Friszman. [...]

Le TRIO EKARLATE s’inscrit dans la tradition du cabaret, du jazz et de la chanson française dans un univers élégant et original, porté par une voix, un piano et une contrebasse. Le trio propose des arrangements originaux où se mêlent humour, émotion, tendresse et frissons, dans une atmosphère à la fois chaleureuse et théâtrale. De Gainsbourg à Barbara, en passant par Kurt Weill ou Nat King Cole, chaque chanson devient une petite scène vivante, sensible et pleine de caractère. Le TRIO EKARLATE privilégie la proximité avec le public, la sincérité de l’interprétation, la force du texte et de la musique. La voix, fil conducteur à la frontière du chant et du théâtre, ne se contente pas de chanter, elle raconte, suggère, parfois murmure. Le piano ou l’accordéon nous emportent dans des univers très différents aux couleurs chaudes ou grinçantes, joyeuses ou nostalgiques. [...]

Un pilote d’avion rencontre un petit garçon aventureux qui voyage de planète en planète. Le Petit Prince pourrait se résumer aussi simplement que cela. Voilà ce qui m’a toujours fascinée dans cette œuvre : comment le cœur d’une histoire, si simple soit-elle, peut-il être aussi riche d’enseignement ? Autant de rêves pour les petits que de sagesse pour les grands ? « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent » nous dit Antoine de Saint-Exupéry. Le Petit Prince, c’est donc cela, une ode à l’imagination, à l’amour et l’amitié, à la découverte et la curiosité, c’est un enfant qui dit aux enfants de savourer la vie à travers leurs yeux et un adulte qui rappelle aux adultes de retenir le temps qui passe. Mise en scène : Charlotte Levy Distribution : Juliette Petiot, Tristan Michel en alter [...]

À la tombée de la nuit, les rues de Sens se métamorphosent en un véritable spectacle à ciel ouvert. Silhouettes géantes constellées de lumière, costumes scintillants, danseurs, et performers féériques vous entraînent dans une parade aussi spectaculaire qu’envoûtante. Au fil de la déambulation, effets lumineux et apparitions surprenantes rythmeront ce moment hors du temps. Une expérience immersive et festive à partager en famille ou entre amis, pour faire briller les yeux des petits comme des grands et plonger pleinement dans la magie des fêtes de fin d’année. Rendez-vous le samedi 19 Décembre à 17h30 !

Spectacle de magie, temps pédagogique, venue du Père Noël et goûter et sculptures de ballons. Réservation obligatoire avant le 21 novembre. Les enfants restent sous la responsabilité des parents. cadeaux à gagner sur place, présence d'une mascotte surprise.

La Ruche Gourmande vous convie à un réveillon du Nouvel An exceptionnel, placé sous le signe du strass et des paillettes. Profitez d'un dîner-spectacle envoûtant avec la troupe Des Abeilles & Vous, pour une soirée pleine de magie et de féerie. Costumes flamboyants, plumes chatoyantes et ambiance cabaret vous attendent pour célébrer dignement le passage à la nouvelle année. Réservation au 03 86 91 63 41 ou sur www.laruchegourmande.fr. Rendez-vous au 6, Les Delomas, Perreux, pour une nuit inoubliable.

À partir de 10 ans Le nouveau délire de l’équipe des « Faux British » Quand le théâtre rit de lui-même. Comédie satirique explosive qui plonge dans le chaos des coulisses d’un spectacle. Les répétitions se transforment en champs de bataille entre ambition artistique et réalité commerciale impitoyable ! La mise en scène et l’énergie d’une troupe des plus truculentes emportent le public dans un rire contagieux. TÉLÉRAMA La salle est hilare ! FRANCE 2 TÉLÉMATIN Le nouveau délire théâtral de Gwen Aduh et sa bande. PARIS PREMIÈRE L’humour décalé de cette comédie casse tous les codes. FRANCE 3 MATINALE Auteur : Philippe Vieux Metteur En Scène : Gwen Aduh Distribution : Andy Cocq, Krystoff Fluder, Jean Marie Lecoq ou Philippe Vieux, Miren Pradier, Matthieu Rozé ou Henri Costa et Denis D’Arcangelo ou Valérie Moureaux Production : FEMMES À BARBE [...]

À partir de 4 ans Embarquez avec Thésée pour l’Île de Crète et défiez le Roi Minos et son Minotaure dans le célèbre Labyrinthe. Dans un grenier, deux enfants découvrent un livre sur la mythologie grecque. Après avoir trouvé lumière, musique et accessoires, ils se lancent dans le fascinant récit de Thésée dans le labyrinthe du Minotaure, le récit prend vie avec humour et fantaisie. Entre conte, théâtre et jeux d’ombres, cette aventure épique rappelle qu’en chacun de nous se cache un courageux héros. Une manière amusante et originale d’évoquer la mythologie Une spectacle drôle, interactif et surtout … mythique ! Un excellent moment en famille ! Auteur : Géraldine Sazjman Distribution complète : Thierry James/ Eva Bauer Compagnie : À BOUT DE SCÈNE Durée : 55 minutes

Un récit insoumis et burlesque, suave et pimenté, qui mêle le théâtre d'objet et le clown. Une histoire inscrite dans notre épine dorsale, qui traverse le temps, nous fait rire et pleurer, retourne la table de nos préconceptions du mythe originel. Coline Morel nous propose une Lilith, drôle, touchante, incisive et libre. Ça chuchote, ça clowne, ça farine et ça danse, le tout agrémenté d'effets très spéciaux... «Tout est mené sur le fil d’un humour débridé, d’une folie assumée, toujours avec finesse. Si Lilith apparaît insoumise, ardente, indocile, il ne s'agit pas tant de rébellion que de liberté: celle d'être soi, désirante, joyeuse, hors des cadres imposés. » Vivant Mag « Performance déjanté et caustique. Énergie brute et lumineuse. Inclassable ! » La Voix du Nord Compagnie i - de et avec Coline Morel Musique originale Marc [...]

À partir de 10 ans Un an pour apprendre la joie de vivre ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui des citations inspirantes, d’Instagram et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Michaël Hirsh Son nouveau spectacle nous met vraiment en joie ! LE MONDE Un spectacle bourré d’émotions et d’espoir, qui met terriblement en joie. Bravo ! TÉLÉRAMA TTT Allez-y ! C’est généreux, c’est formidable ! FRANCE INTER Jubilatoire, profond et instructif. LE PARISIEN Très vivant, très profond et très drôle ! BFM On rit, on apprend des choses, et m [...]

L’Espagne est à l’honneur ! Flamenco, Rumba Flamenca et éclats de passion réunissent quatre artistes dans une énergie vive et généreuse. Entre danse, musique et chant, ils créent un moment vibrant où l’émotion circule entre la scène et le public. A la danse : Anna FLAMENCA et Annabelle RICHEFEU Au chant : Javi AMOSTA Et à la guitare et au chant : Dorian EL GORDILLO Une invitation au voyage, à la fête et au partage.

Histoires improvisées à la manière de Miyazaki À partir de 7 ans FUSHIGI (adjectif) : Merveilleux, miraculeux, mystérieux. Découvrez ce spectacle d’improvisation poétique ! Chaque représentation donne naissance à une histoire inédite, entièrement créée en direct par les comédiens. Entre poésie du quotidien, liens invisibles entre humains et nature, et parcours initiatique, FUSHIGI ! invite le spectateur à une expérience sensible, où l’émotion prime sur le récit et où le merveilleux surgit de l’instant. S’inspirant du travail de Hayao Miyazaki, les interprètes créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers. Ils sont quatre jeunes comédiens et leurs improvisations font des étincelles. Se crée en une heure un monde merveilleux dans lequel se superposent images animées multicolores, gestes et arabesques précis et dialogues courts. [...]

INDAL, c’est un quatuor aux sonorités rock 70s remises au goût du jour. À la fois alternatives et Pop, atmosphériques et mordantes, les compositions se veulent à la fois riches et accessibles. À mi-chemin entre Lille et Paris, INDAL c’est avant tout 2 frères, Alexis, Loris et 2 amis Antoine et Simon qui créent une vraie complicité scénique. Fier d’un album sorti en 2022 et d’un EP à apparaître printemps 2026, INDAL s’apprête à défendre ses nouveaux titres sur scène et partager avec le public une expérience de Live rock authentique.

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), [...]

Le Rockabilly fait partie des musiques les plus fun qui existent, capable de donner le sourire à n’importe qui et de faire claquer des doigts aux moins initiés en un instant. Notre trio joue des morceaux des Stray Cats, d’Elvis, de Johnny Cash ou même de Queen avec pour objectif de transmettre énergie et bonne humeur à un public le plus large possible. Style de musique peu représenté, le rockabilly est également très grand public, il surprend et emballe très rapidement quel que soit l’âge ou les préférences artistiques du public. Notre formation est un trio qui se compose d’un guitariste chanteur, d’une contrebasse (qui fait toujours son petit effet) et d’un batteur.

Quatre comédiens presque américains vous embarquent dans un épisode totalement inédit de la série que tout le monde devrait connaître : SOAP ! Un univers où tout semble familier… et pourtant, rien n’est écrit à l’avance. Amours impossibles, trahisons fracassantes, secrets inavouables, mariages qui tournent au désastre et retours improbables de personnages disparus : tous les ingrédients des plus grands feuilletons sont réunis. Mais ici, une règle change tout… il n’y a pas de scénario. Improvisé de bout en bout, SOAP ! s’amuse avec les codes flamboyants des séries cultes pour mieux les détourner. Les comédiens construisent sous vos yeux une intrigue pleine de rebondissements, où le drame côtoie sans cesse l’absurde, et où chaque scène peut faire basculer l’histoire dans une direction totalement imprévisible. Porté par une énergie débordante, un sens aigu du rythme et un goût assumé pour l’excès, ce spectacle est à la fois une parodie jubilatoire et un véritable hommage aux grandes sagas télévisées. [...]

Deux duos de La Limone s’affrontent lors d’une battle d’improvisation où tout peut arriver ! Pas de texte, pas de préparation : les jouteurs.euses devront faire preuve de créativité, de spontanéité et d’esprit d’équipe pour faire la différence. Au centre du jeu : l’arbitre. Une main de fer, mais toujours juste, qui fera respecter les règles et pourra siffler des fautes à tout moment. Et attention : chaque faute peut faire basculer le score ! Les deux duos devront donc prendre des risques, rebondir sur les propositions et surtout convaincre le public. Car à la fin, un seul duo remportera la battle, grâce aux votes du public ! Qui prendra les meilleurs risques ? Qui construira les plus belles histoires ? Et quel duo réussira à créer ensemble pour embarquer le public ? A vous de choisir ! Jeu : Juliette Blanchard, Fabian Hellou, Clothilde H [...]

On n’est jamais trop petit pour rencontrer les grandes questions. La compagnie de théâtre d’ombres Hékau anime trois fables de l’auteur Jason Stoneking dans un spectacle vibrant de couleurs. De l’art d’initier les jeunes esprits aux lumières de la pensée… Vivre une vie pleine de sens, faire l’expérience du deuil, trouver sa place dans le monde. En trois courts récits qui sont autant d’histoires naturelles, Hékau nous emmène à la rencontre d’une jeune coyote sous les étoiles, d’une pierre qui tombe amoureuse d’un papillon et d’un pingouin aventurier solitaire. Ici, l’espace est aussi intime que les questions qu’il aborde et deux marionnettistes projettent leurs créatures de lumière comme des vitraux animés. Plaisir du sens, plaisir des sens… Et s’ils ne faisaient qu’un ?

La Belle au bois dormant, c’est l’histoire de la princesse Aurore, douée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la méchante fée Carabosse condamnera à un sommeil éternel pour le jour de ses seize ans La Belle au bois dormant (ballet) est un grand ballet classique composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski et chorégraphié par Marius Petipa. Inspiré du conte de Charles Perrault, il mêle féerie, virtuosité et narration. Ce chef d’œuvre est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. « Quand la technique est aussi parfaite, on attend le grand spectacle féerique. Le public ne s’y est pas trompé ». [...]

Un Ballet en 2 actes d’Adolphe Adam par le Grand Ballet de Kiev « Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. [...]

Surnommé l’Ange de la Mort à Auschwitz, le médecin nazi Josef Mengele ne connut jamais la justice des hommes, mais le jugement d’un seul : son propre fils. D’un exil doré en Argentine à sa fin misérable, Mikael Chirinian nous entraîne à sa poursuite dans une adaptation haletante. Le 22 juin 1949, un navire accoste à Buenos Aires. À son bord, l’un des plus grands criminels du IIIe Reich, responsable de meurtres de masse et d’expériences pseudo-scientifiques abominables menées sur les détenus. Seul en scène, Mikael Chirinian adapte et porte avec force le récit d’Olivier Guez, prix Renaudot 2017. Entouré par les vestiges de l’enquête, unes de journaux, photos… L’acteur expose étape après étape l’énigme d’une cavale au grand jour qui bénéficia de soutiens au plus haut niveau… Jusqu’à cette ultime et troublante rencontre avec son propre fils, Rolf, témoin clef d’un procès qui n’eut jamais lieu. [...]

L'auteur François Cervantes invite l’actrice Catherine Germain et Arletti, le clown avec lequel elle vit depuis plus de quarante ans. François Cervantes nous livre un pan du mystère de leur création, les raisons pour lesquelles il s’est intéressé aux clowns, ce qui l’a mené à se poser la question de l’art dans le théâtre. Le théâtre pose la question de la relation entre l’art et la vie, c’est ce qui le rend passionnant, et modeste : espérer créer une minute de beauté, rien de plus. Pour aborder ce sujet s’ouvre une conversation fantastique... C’est aussi stupéfiant que si un écrivain discutait avec son personnage. Peut-être que le poème n’est pas une série de mots posés sur un papier mais une façon d’être au monde ? Le poème n’est pas une chose en plus, mais une façon d’être en relation avec tout ce qui palpite et vibre sur cette planète, un fleuve souterrain qui nous réunit. [...]

Sur fond de violence de genre, Claire Barrabès et Anne Monfort créent une fiction épigénétique, fantastique et intergénérationnelle. Envers et contre tous les traumas hérités, une fugue théâtrale vers des sommets d’humour et de tendresse. Une vieille dame de 93 ans en train d’accoucher, une jeune femme qui va très bien mais que sa mère veut soigner, le fantôme de Françoise Sagan… La metteuse en scène Anne Monfort et l’autrice Claire Barrabès nous invitent dans un univers singulier traversé par les étranges visitations de Stéphane, femme médecin en plein burn-out. Avec pour fil rouge le corps féminin et la violence comme une empreinte durable, les histoires s’enlacent. Anne Monfort a réuni un quintette d’actrices remarquables pour camper Stéphane, Sagan, Mamé, la daronne et Joséphine… Avec les mots comme partition, elles circulent dans une [...]

« Blue Voices » est un Trio Vocal qui a su, tout en s’inspirant du répertoire Gospel, intégrer des moments et des vibrations, que seule la voix peut transmettre. Tout en s’accompagnant d’un piano, et parfois d’une guitare, le groupe a orienté son répertoire en explorant des standards du grand frisson de la voix. Des « Spirituals » à des titres comme « Many rivers to cross », ou même « Bohemian Rapsody », c’est un véritable cri du cœur qui saura faire vibrer votre corde sensible.

À partir de 12 ans En proie à d’étranges phénomènes, un homme devient progressivement obsédé par une mystérieuse présence. Jusqu’où cela le mènera-t-il ? Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons. NOMINATION AUX CYRANOS 2022 : « MEILLEURE MISE EN SCÈNE » « Un voyage épique et fantastique » LE DAUPHINE LIBÉRÉ « Mis en scène avec un tact infini » LE CANARD ENCHAINÉ « Une éclatante réussite » SCIENCES ET AVENIR « A vivre intensément » OUEST FRANCE Auteur : Guy de Maupassant / Adaptation Frédéric Gray Mise en scène : Frédéric Gray assisté d’Olivier Troyon Distribution Complète : Guillaume Blanchard et Frédéric Gray Production : A La Folie Théâtre Durée : 1H30

Si vous aimez les contes, les nouvelles mais aussi les chansons, venez savourez ces lectures au Théâtre ! Des histoires choisies dans un répertoire populaire, accessibles à toutes et tous : drôles, ludiques, enjouées, surprenantes ! - Vendredi 30 octobre : Histoires (drôles) de cinéma Des scènes, des textes, des répliques, des citations associant 7ème art et humour Pour le bonheur d’en rire ! - Samedi 13 février : Histoires grivoises et amoureuses Dans l’antichambre de la Saint-Valentin, venez célébrer l’amour coquin en littérature Pour la délectation d’en sourire ! - Samedi 10 avril : Histoires au fronton du théâtre En hommage à notre magnifique théâtre, découvrez ces auteurs gravés en sa salle et à son fronton Pour le plaisir du souvenir ! Interprètes : Cécile Camp et Didier Weill En partenariat avec la compagnie L’Ange du Bizarre

DESMÓS, qui signifie « tisser des liens » en Grec, est un atelier de bazar aux épices puissantes et fines, une Constantinople du XXIème siècle à la française, quelque part entre le raki, l’ouzo et le café-calva. Les répertoires populaires Gréco-turcs et les makams ottomans sont saisis, démantibulés et reboulonnés joyeusement par ces musicien.n.es aux héritages pluriels, qui vous transportent dans un univers au carrefour de la Méditerranée et de la Perse. A Gaëtan COUTABLE, Compositeur, Arrangeur, Fondateur de Desmós.

Acteur de premier plan de la série Kaamelott, inoubliable en Karadoc, Jean-Christophe Hembert est aussi l’artisan d’un théâtre populaire porté par le jeu et la magie des images. Avec Labiche, il exhume l’un des cold cases les plus sensationnels de la littérature dramatique. À égale distance du thriller et du vaudeville, une Affaire aussi hilarante que cauchemardesque ! Rentier sans histoire, Lenglumé se réveille un beau matin de cuite avec des noyaux dans les poches, un parapluie perdu, un inconnu dans son lit… et bientôt, la conviction qu'il vient d’assassiner une pauvre charbonnière ! Sacrée affaire que ce texte de Labiche. Né dans une première version sous la plume d’Edgar Allan Poe, monté par les plus grands, il ne cesse de fasciner par son mélange unique d’horreur et de comique. Fidèle aux codes du vaudeville - bourgeois obtus, domestique insolent, divan, potiches et tentures… - Jean-Christophe Hembert lance sa troupe d’interprètes virtuoses à l’assaut de cette grinçante mécanique, propulsée vers des sommets d’onirisme, et tout cela en chansons s’il vous plaît. [...]

Cette fois-ci c'est sur La Gravité ! Pourquoi ça tombe ? Telle est la question. Entre science, poésie et absurde, arrivera-t-on à s'élever ? Quel est le poids de la légèreté ou de l'existentiel ? Après le pifomètre expérimenté, la résistance nécessaire de l'électron libre et la pensée quantique, voici le dernier chapitre de sa quête de sens. Alors, en route pour une heure de théories et de concepts de hautes volées. En route pour la poésie. En route pour la philosophie. En route pour les étoiles. En route pour l’élévation. En route pour une tentative burlesque et folle d’espoir. En route pour le triomphe ! « Je crois beaucoup aux vertus du rire. Un théâtre où l'on rit est un théâtre où l'on s’éloigne de la peur. » Luc Chareyron de et avec Luc Chareyron

Lewis Evans ne se contente pas de chanter : il capte, il traverse, il marque. Natif de Liverpool et aujourd’hui installé en Normandie, il porte en lui un mélange d’influences qui façonnent une identité sonore singulière, entre héritage britannique et paysages plus introspectifs. Dès les premières notes, sa voix impose une atmosphère, quelque part entre tension retenue et lâcher-prise. Sa musique, à la croisée de la folk et de l’indie pop, frappe par sa sincérité brute et son élégance sans artifice. Au fil de ses projets, Lewis Evans affine un univers à la fois mélodique et immersif, où chaque titre semble raconter une histoire à fleur de peau. Ses albums témoignent de cette recherche constante d’équilibre entre profondeur émotionnelle et exigence sonore. Artiste ouvert et curieux, il a également su s’entourer de figures majeures de la scène francophone, enrichissant son parcours de collaborations remarquées. [...]

Seule en scène, Héloïse Desrivières signe une épopée intime et autofictionnelle. Entre grotesque et sublime, numérique et onirique : portrait d’une femme prête à aller loin pour reconquérir une juste image d’elle-même. Jeune mère en solo, étudiante précaire… et influenceuse beauté ! Depuis sa salle de bain, Astrid s’enroule dans la cellophane et s’adresse à sa communauté de « fleurs » en vantant des produits aux noms de déesses. Le plus sûr chemin pour se réapproprier un corps en pleine dégringolade post-partum ? Récit d’une renaissance à soi empli d’humour et de poésie, Déesses se déploie le temps d’un rituel nocturne et magique. Nous embarquant d’une simple baignoire à l’espace féérique d’une forêt digne de Tolkien, Astrid se raconte sans détour, questionne l’idée du beau et se transfigure chemin faisant en « louve aux cornes de brume [...]

Tribute to Genesis & Phil Collins 80/90’s GÉNÉPHIL est un tribute band dédié à l’héritage musical de Genesis et Phil COLLINS, période 80/90. Formé en 2022, ce groupe de musiciens passionnés a rapidement capté l’attention des amateurs de rock progressif et de pop rock grâce à des performances fidèles aux compositions originales. Le chanteur capture a la perfection les nuances vocales de Phil COLLINS. Chaque membre de GÉNÉPHIL est un virtuose dans son domaine, garantissant des interprétations authentiques des plus grands succès de Genesis et Phil Collins.

À partir de 12 ans Décapité par accident avec sa porte de garage, « Shlack ! », Mr Cotillon a rendez-vous avec sa banquière pour s’assurer que sa femme touchera bien l’assurance-vie hors de prix qu’il paie depuis des années. Elle aurait ainsi les moyens d’expédier son cercueil sur la lune, moins triste que de finir sous terre ou dans une urne. Mais une banque n’aime pas payer. La banquière se raidit et le ton devient soupçonneux. Finalement, qu’est-ce qui prouve que monsieur Cotillon ne s’est pas suicidé avec sa porte de garage ?… Ce qui rendrait le contrat caduc ! Un combat à mort s’amorce alors, quand Mme Cotillon débarque en veuve éplorée. Qui va-t-elle croire ? La banquière, ou feu son mari ? De sa décision dépendra la mort de feu Mr Cotillon ! Car un aller simple pour la lune, ça coûte cher ! Auteur : Emmanuel Robert-Espalieu Distr [...]

Laissez-vous emporter par une soirée dédiée à la musique de chambre pour flûte, violoncelle et piano, formation d’une grande richesse expressive où les timbres se répondent avec équilibre et subtilité. De Michel Blavet à Gabriel Fauré, de Claude Debussy à Francis Poulenc, se dessine une tradition française fondée sur la clarté du discours, l’élégance de la ligne et la recherche de la couleur. La virtuosité et l’esprit théâtral de François Borne viennent en enrichir l’éclat, révélant toute la palette expressive de cette formation à la fois intime et raffinée. Distribution Complète : Flûte : Frédérique Guillaumet Piano : Raphaël Epstein Violoncelle : Sylvie André-Jeanmaire Compositeurs : Blavet, Fauré, Debussy, Poulenc… Durée : 1H30 avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Ses multiples talents ont fait l’affiche du dernier Festival d’Avignon. Venue au théâtre par la musique, Vanasay Khamphommala partage une tentative de chanter en duo avec sa grand-mère laotienne qu’elle n’a jamais connue. Une poétique enquête documentaire en forme de rituel. Née il y a plus d’un siècle, cette aïeule n’a laissé derrière elle que le souvenir d’une femme disparue prématurément et un jeune fils. C’est en compagnie de ce fils devenu père - le sien - que Vanasay Khamphommala engage une quête sensible à la recherche de la « voix » de sa grand-mère. Assemblé autour d’un autel dressé sur un parterre multicolore, le public accompagne ce duo comme en voyage. En fait de voix, c’est une polyphonie sonore et visuelle qui s’écrit entre enregistrements glanés, musique, décor lumineux et récits de la diaspora laotienne. Sur le fil d’une conversation qui aborde la question d’un héritage passé au tamis de l’exil et de l’assimilation, Vanasay et Somphet Khamphommala retissent avec douceur et humour un lien que le temps et l’espace ont défait. [...]

À partir de 15 ans Deux monstres sacrés (Jean-Pierre Daroussin et Christine Murillo) mis en scène (Charles Tordjman) sur un texte de Jean-Claude Grumberg Exceptionnel Dans leur cuisine, un vieux couple se débat avec ses petites douleurs, ses souvenirs et ses querelles de toujours. Mais ce soir, une chaise reste vide. Leur fils aux cheveux blancs est revenu vivre chez eux. Derrière la porte close de sa chambre, son silence devient un poids. Faut-il lui parler ? Le laisser tranquille ? L’aimer encore comme un enfant ? Avec l’humour tendre et acéré de Jean-Claude Grumberg, Dans le couloir fait résonner la comédie et la tragédie du quotidien. Entre rires et larmes, ce couple nous ouvre les portes de son intimité, là où se jouent les grandes questions : vivre ensemble, vieillir, aimer malgré tout. Auteur : Jean-Claude Grumberg Mise en scène [...]

Nadine est naine, Lisa obèse, elles se retrouvent dans la salle d’attente de la vie et ne peuvent pas y entrer. En réalité on ne veut pas qu’elles y entrent. Elles ne correspondent pas aux critères de sélection et pour cause être hors-normes ça pique les yeux. À travers les corps de Nadine et Lisa, le spectacle interroge la place laissée à celles et ceux qui ne correspondent pas aux normes dominantes. Elles transforment une blessure intime en geste scénique politique, sensible et jubilatoire. Ce spectacle transmue l’intime en appel universel : un espace inclusif, dérangeant, libérateur, où la norme s’effrite face à la puissance des existences singulières. Dans Être ou ne pas Naître, Nadine et Lisa décident de devenir les héroïnes de leurs propres vies : en sortant des normes et cases qu’on leur a attribuées. Autrice, metteuse en scène e [...]

À partir de 6 ans « GAUA » la nuit en basque est un territoire d’ombres, de murmures de luttes enfouies. Cette pièce évoque les figures de celles qui au fil des siècles, ont dansé envers et contre tout. Dans le sillage des femmes basques, que l’on a voulu invisibilité, interdire, punir pour avoir dansé sur la place publique, elles font résonner les corps d’aujourd’hui. Portée par une mémoire collective et une écriture chorégraphique engagée, GAUA est un hommage aux danses de résistance, à la sororité, à la nécessité de se mouvoir librement. Chorégraphe : Amélie Delaunay Distribution Complète : Lou Cisnal, Amélie Delaunay, Elisa Picq, Marine Postel Compagnie : Collectif IBAWA Crédit photos : Camille Chopin Institut Culturel Basque, CCN Malandain Ballet Biarritz, Karrikan Zubiak Durée : 55 minutes

À partir de 6 ans Un spectacle musical et -ô combien- humoristique, au(x) rythme(s) endiablé(s), interprété par un quatuor de virtuoses ! Quatre saxophonistes aux univers opposés se rencontrent par hasard après une audition ratée. Entre rivalité, complicité et folie douce, ils basculent dans un voyage musical éclectique : Classique, funk, jazz, bossa brésilienne, mélodies tziganes, chants africains et arméniens… Avec un humour décalé et une virtuosité instrumentale rare, Les DÉSAXÉS s’affirment comme un quatuor atypique, aussi cinglé que brillant. Metteur en scène : Gil Galliot Distribution Complète : Michel Oberli – saxophone ténor Frédéric Saumagne – saxophone baryton Guy Rebreyend – saxophones soprano & alto Samuel Maingaud – saxophones alto & soprano Logos des partenaires : Selmer et Vandoren Durée : 1H15

Live Strings Paris propose un voyage musical où le classique flirte avec les plus grands tubes de la pop depuis les années 50 ! Une redécouverte pleine de surprises de ces grands classiques… qui ne le sont pas tout à fait ! Ici, pas d’artifice — seulement la puissance expressive des cordes pour sublimer la pop. Les arrangements, inspirés de la musique de chambre, mettent en valeur la richesse harmonique et la finesse des nuances. Du swing intemporel de Fly Me to the Moon popularisé par Frank Sinatra, à la soul vibrante de Stand by Me de Ben E. King, de l’intensité rock de Nothing Else Matters de Metallica à la modernité lumineuse de Love Again de Dua Lipa, de l’univers sensible de Birds of a Feather de Billie Eilish à l’énergie contemporaine de Anxiety de Doechii !

À partir de 6 ans Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne Direction : Emmanuel Bonnardot Conception : Emmanuel et Camille Bonnardot Compagnie : Obsidienne Durée : 1H15

Après avoir fait capituler Le Bello l'an dernier, l'équipe d'Ubu Roi continue son exploration des rapports humains et du pouvoir avec cette comédie de Tchekhov. Et voici le spectacle d’une humanité dégénérée, d’une humanité narcissique et clownesque qui n’existe qu’à travers la possession et le conflit. Peut-elle encore être sauvée d’elle-même et de son absurde ridicule ? « Tchekhov n’a pas encore écrit ses grandes pièces lorsqu’il compose cette petite plaisanterie en un acte, ce vaudeville français, cette petite farce dans la plus pure tradition burlesque. Il livre là un condensé de situation, grossissant le trait avec minutie et précision, pour livrer une comédie annonciatrice de sa vision de l’Humanité et de notre époque. » Valéry Forestier Compagnie Le commun des mortels - mes Valéry Forestier - avec Sabrina Amengual, Jean-Pier [...]

Rendez-vous est donné aux spectateurs au bord du terrain, à l’approche d’un match. Histoire populaire du foot, évolution sociologique des tribunes… à travers deux faits marquants connus de tous, amateurs ou non du ballon rond ; deux lapsus qui révèlent un sens caché. Le terrain de foot se transforme en tribune. La parole est donnée aux footeux… laissons la triompher. Mise en scène : Étienne DUROT Jeu : Julie ROUX Musique : Yann POMPIDOU

un Bello d’Ailleurs au domaine de l’Ocrerie à Pourrain. Balade musicale (et repli en salle, sur place, en cas de gros temps). Le Bellovidère vous emmène au Domaine de l'Ocrerie, à Pourrain, pour une balade musicale fomentée par le formidable Trio Musica Humana qui nous avait époustouflé au Bello d'Été 2019 avec leurs trois mini-opéras. Une balade à mille temps qui se permettra d'emprunter aux genres en tout genre, porté par des voix lyriques exceptionnelles, un humour précieux et leur décalage coutumier. « Ces trublions s’amusent, et nous avec ! Ils secouent le cocotier. Mais ces polyphonies caressent tellement l’oreille, qu’en montrer les facettes méconnues, avec maestria et finesse, est la meilleure des choses pour valoriser ce répertoire d’un temps ancien. Alleluia ! » Léna Martinelli - Les Trois Coups

"Jean-Baptiste est un jeune homme, enfant il avait un rêve : être le plus grand gardien de but de foot de l’Histoire. Aujourd’hui, c’est décidé, en s’inspirant de la vie de son homonyme, Jean-Baptiste va faire exister son rêve. C’est pour cela que vous êtes là : il a besoin de vous pour y arriver." Écriture et mise en scène : Romain Bouillaguet Jeu : Maxime Boutéraon Création sonore : Alex Sares Lumières : Léo Mondon et Anna Guillerm Scénographie : Romain Bouillaguet et Anna Guillerm

"Jean-Baptiste est un jeune homme, enfant il avait un rêve : être le plus grand gardien de but de foot de l’Histoire. Aujourd’hui, c’est décidé, en s’inspirant de la vie de son homonyme, Jean-Baptiste va faire exister son rêve. C’est pour cela que vous êtes là : il a besoin de vous pour y arriver." Écriture et mise en scène : Romain Bouillaguet Jeu : Maxime Boutéraon Création sonore : Alex Sares Lumières : Léo Mondon et Anna Guillerm Scénographie : Romain Bouillaguet et Anna Guillerm

Rodrigue et Chimène s’aiment, mais sont séparés par un conflit familial. Rodrigue venge son père en tuant le père de Chimène, déclenchant un dilemme moral. Chimène doit choisir entre l’amour et la vengeance. Le devoir et la passion s’affrontent dans cette tragédie captivante où chaque choix pèse et se répercute sur le destin des deux amants. Avec : Lucile Jégou, Louis Rochais Gensac, Romain Tarnau, Morgane Peters et Arthur Colin Mise en scène : Théophile Charenat Assistanat : Mélissandre Lesné

606 Reed and Blues organise une Scène Ouverte de 15h à 18h pour accueillir sur Scène vos créations artistiques Blues, Rock & Musiques actuelles : Ateliers Blues/Groupes de Musique/Chansons/ Sketchs/théâtre/ poésies/extraits de spectacle…. Une envie enfin de monter sur scène et tester la réaction du public ? Vous avez entre 5 et 10 min pour vous exprimer, prendre du plaisir et être sur scène Inscription obligatoire

A la lueur des chandelles, venez revivre l’histoire du Château de Saint-Fargeau autrement, Saint-Fargeau hors du temps. A la nuit tombée, plongez au cœur de l’exil de la Grande Mademoiselle, cousine germaine du Roi Louis XIV; partez à la découverte du mystère de ce lieu magique à travers un des premiers martyrs de la liberté sous la révolution et propriétaire des lieux au XVIIIème siècle, Louis Michel Lepeltier. Laissez-vous entraîner dans une farandole guidée à la chandelle dans les pièces animées du château où une cinquantaine de personnages costumés rendront votre soirée inoubliable. Réservations en ligne uniquement.

Ce spectacle hors norme, mis en œuvre par l'artificier Ruggieri, attire chaque année, dans le petit village de Rogny-les-Sept-Écluses, depuis plus de 50 ans entre 15 000 et 20 000 spectateurs venus chercher le rêve, l'émotion, l'instant magique devant le monument historique des Sept anciennes Écluses, au bord du canal de Briare dans la nuit étoilée du ciel de Rogny-les-Sept-Écluses.

Programmation automne-hiver 2026. Les dîners-concerts de la Cantina sont de retour ! C’est avec joie — et une belle impatience — que nous vous dévoilons notre programmation automne-hiver 2026. Des soirées chaleureuses, de la musique live, une cuisine bio, locale et généreuse, et de jolis vins singuliers pour accompagner le tout. Une table vivante, des artistes, de bons produits et surtout… le plaisir d’être ensemble. Venez partager la musique, les assiettes et les belles soirées de la Cantina !