Spectacles et théâtre à Sens

- ANNULÉ - Iskar est un né de la rencontre entre quatre musiciens passionnés par les traditions musicales des Balkans et du bassin méditerranéen pour créer une musique métissée, à la croisée des héritages populaires bulgares et des sonorités actuelles. Le nom du groupe fait référence à l’Iskar, rivière mythique qui prend sa source dans les montagnes proches de Sofia traverse le pays jusqu’au Danube, avant de rejoindre la mer Noire. Comme ce fleuve, la musique d’Iskar sillonne et relie les traditions, entre folklore, musique de mariage et improvisations modernes, mêlant émotion et puissance, tradition et création.

-COMPLET- Le Crossover Band vous replonge dans l’univers mythique des Blues Brothers, bien au-delà du film. Vous pourrez découvrir l’esprit de ce groupe qui a vraiment existé et sillonné tous les Etats Unis. Sur scène, 12 musiciens déploient une énergie communicative : cuivres éclatants, rythmes irrésistibles, voix envoûtante et grands classiques des années 60 et 70. Ici, pas de comédie musicale, mais un vrai concert dans l’esprit de leurs tournées live. Avec la participation exceptionnelle de Fred Chapellier, préparez-vous à une soirée vibrante mêlant blues, soul et rock. Un show intense, festif et inoubliable ! Distribution Complète : Lead Vocal : Thierry Nicolle Lead & Backing Vocal : Valérie Soares Antonio Harmonica & Backing Vocal : Bruno Bellini Guitare Electrique : Benoit Soares Antonio Basse : Loic Cavalier Batterie: Marc Serero [...]

Donna Angel est une autrice-interprète installée à Sens, à la personnalité affirmée et à la plume sincère. Sa voix, à la fois douce et puissante, porte un univers mêlant pop française, soul, funk et influences reggae. Sur scène, elle crée naturellement un lien avec son public qu’elle embarque dans un moment vrai et vibrant. Elle sera entourée de musiciens pour un live intense et généreux à vivre ensemble !

À partir de 10 ans Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Irrésistible LES INROCKS Une comédie espiègle, à nulle autre pareille TÉLÉRAMA Un spectacle drôle et poétique, plein de générosité RFI Hilarant FRANCE INTER Des tempêtes de rires L’OBS Jubilatoire LIBÉRATION Cartoonesque et délirant… On rit. [...]

À partir de 5 ans Voici l’histoire de Bulle, la bulle qui alla sur la terre… Bulle, coquillage magnifique des mers du sud, s’ennuie au fond de l’Océan Indien. Par un concours de circonstances, elle tombe entre les mains des hommes, et peut enfin partir à la recherche du corail de la terre. Elle suscite bien des convoitises, car elle a un beau pouvoir : elle sait se gonfler de musiques, de la voix de l’océan et de tous les bruits dont vous pouvez rêver… Raconté par le chœur d’une mer cabotine, ce conte musical fait voyager Bulle de l’âge d’or de la flibuste aux mains aimantes d’un petit garçon. Avec elle, on assiste à une vente aux enchères, on se bat avec des pirates sanguinaires, on se languit dans le salon d’une jeune fille du 18e, on applaudit un ballet d’huîtres se croyant à Broadway… Adapté du texte de René Fallet, le trio vocal jazz survitaminé et sa contrebasse, mêlant théâtre d’ombres et comédie musicale, humour et émotion, Bulle est un spectacle détonnant, vivant et délicat. [...]

Le spectacle qui fait chanter toute une salle sur les plus grands titres de JJ. GOLDMAN. Après la sortie d’un album hommage en 2025 (plateformes, CD) et 15 ans de concerts, GOLDMAN MEMORIES continue sa route. Le groupe partage durant plus de deux heures l‘énergie et la puissance émotionnelle des chansons de l’artiste, avec une authenticité et une simplicité non feintes, pour le plus grand plaisir d’un public chaque fois conquis par la justesse et la qualité de l’interprétation. Un hommage sincère à l’auteur-compositeur de talent, d’« Il suffira d’un signe » à « On ira », en passant par « Envole-moi », « Je te donne », et beaucoup d’autres tubes inoubliables.

À découvrir absolument. Le bouche à oreilles des professionnels du spectacle du Festival d’Avignon 2025 a vite colporté les louanges de ce spectacle drôle, inventif, délirant, poétique, farcesque et terriblement imaginatif incarné par une troupe d’interprètes jeunes et animés par un enthousiasme vicéral et communicatif ! Très librement inspiré de La Mort d’Ivan Ilitch de Léon Tolstoï, RIP est un fantasme délirant sur le sens de la mort, et donc de la vie. Avec humour, le Collectif Attention Fragile aborde la question de la relation à notre condition mortelle, à nos illusions de toute puissance, à la spiritualité, au rituel, à la mémoire. Avec : Nathalie Bernas, Brice Borg, Mathilde Bourbin, Jarmou, David B. Maison, Alice Mesnil, Pierre-Emmanuel Parlato Auteur : Mathilde Bourbin Mise en Scène : Nathalie Bernas et Mathilde Bourbin Scénographie : RESET studio Costumes : Mélisande de Serres Création Musicale : Laurent Labruyère Création Lumière : Mathieu Patie Coaching Corporel : Alfonso Barón Photographe De Plateau : Soriya Thach Production et Communication : Evrard Anquetil SOUTIENS : Adami déclencheur théâtre, Spedidam, Ville de Sceaux, Ville de Montreuil, MJC de Sceaux, TMB – Jean Guerrin de Montreuil, Scène Nationale Les Gémeaux à Sceaux, T2G – CDN de Gennevilliers, Théâtre Odyssée de Levallois, SACD – Maison des Auteurs. [...]

Un « jeune » marié est retrouvé mort dans son salon le jour de son mariage… Venez découvrir une pièce inspirée « Du mariage Forcé » de Molière. Et si le dernier mot vous appartenait ?

Un homme d’affaires à la santé vacillante engage des comédiens pour jouer les membres de sa famille avec laquelle il a coupé les ponts. Il entendait par ce stratagème se réconcilier avec les siens … c’était compter sans de fortes personnalités discordantes et une pesante promiscuité H24 … Une comédie originalement drôle et touchante mais résolument EXPLOSIVE ! Auteur : Gilles Dyrek en collaboration avec Éric Bu Mise en scène : Jean Rouchon Distribution : Sophie Barré / Nicolas Demartin ou Frank Simond / Patricia Lamarque / Gigi Réty / Emmanuel Simon / Martine Simon / Rémy Simon Production : Cie TSN Maillot 89 Costumes : Naïma Bezoued / Brigitte Villaumé / Gigi Réty Couture : Maria Tisserand Décors : Équipe Michel Utjesenovic / Bruno Colin Lumières et son : Emmanuel Simon / Alain Langlois / Éric Antoni Secrétariat : Nicolas Demartin Commu [...]

Imaginez un cocktail détonant : un infirmier anesthésiste, pur produit de la Principauté de Monaco, d’origine marocaine, qui transforme son existence atypique en un spectacle hilarant et touchant. Hassan de Monaco, c’est l’alchimie parfaite entre l’autodérision, la tendresse et un sens du récit irrésistible. Plongez dans son univers, où les anecdotes savoureuses de son quotidien se mêlent à un hommage vibrant à son métier de soignant et à ses parents. Son récit interactif vous embarque dans un voyage émotionnel, où les rires se mêlent aux larmes de joie. Oubliez le stress, les soucis, la morosité ! Ce spectacle est une véritable thérapie par le rire, avec des effets secondaires garantis douleurs abdominales (de rire) et contractures de la mâchoire (à force de sourire). Mais attention, l’accoutumance est forte, et l’addiction, inévitable ! Le public est unanime : « Un pur moment de bonheur », « Drôle et émouvant », « Une énergie communicative », « Un spectacle qui booste le moral ! » Même les Monégasques certifient : « C’est 101 % vrai ! » Soutenu par le Gouvernement Princier, la Sogeda et France Bleu Azur, Hassan de Monaco est bien plus qu’un humoriste : c’est un phénomène. [...]

À partir de 7 ans Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, une rose, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Le Petit Prince aime le coucher de soleil. Un jour, il l’a vu quarante-quatre fois ! Il a aussi visité d’autres planètes et rencontré des gens très importants mais qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a appris le renard, qui est devenu son ami. Et surtout, il a rencontré l’aviateur, échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! » « Mis en scène par François Ha Van, joué par Hoël Le Corre, rire solaire et chevelure couleur des champs de blé, ce Petit Prince illumine pendant une heure le Théâtre de la Scala. » LE FIGARO « On souligne la performance bluffante de Hoël Le Corre qui relève le défi d’incarner à merveille le Petit Prince. [...]

Un swing irrésistible, un jazz joyeux, un feeling touchant, une palette colorée, « inclassable et réjouissant » (Jazz Hot-Jazz in Marciac), c’est ainsi que se définit « Sweet Mama ». Formé à Poitiers, Sweet Mama s’est forgé une solide réputation dans le milieu du Jazz et du Blues, grâce à l’originalité de sa formation ; la complicité, le plaisir, et l’énergie qui se dégage de leur musique est jubilatoire. Mené par « Cajoune » rythmicienne, spécialiste de la planche à laver, femme orchestre, chanteuse, les 4 musiciens composent leur répertoire de blues, swings, boogie-woogie, shuffles, calypsos aux arrangements très personnels. Ils s’inspirent de Charlie Christian, Stuff Smith, Irving Berlin, Slim and Slam, Oscar Aleman, Fats Waller... Prix du Hot club de France (pour le cd « Live »). Prix spécial du jury au 8ème concours Jazz de la Défense. [...]

À partir de 6 ans « Bon jour, sieur Guillaume, né à Machaut. Nous sommes venus découvrir la somme de vos œuvres que vous avez volontairement réunies au XIVème siècle dans un unique manuscrit. » Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut, c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musicien·nes s’incrustent sur l’écran, le livre vie, il devient spectacle ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne, voix et instruments du Moyen Âge, Direction : Emmanuel Bonnardot Vidéos de François Demerliac à partir des manuscrits de Guillaume de Machaut (XIVème siècle) Compagnie : Obsidienne Durée : 1H

À partir de 6 ans Une ronde qui entraine avec elle, spectatrices et spectateurs de toutes les générations, dans le sillage d’un Courteline vif, aigu, au sens éternel de la situation qui embrouille, de personnages qui se débrouillent dans un monde qui d éraille Une comédienne et deux comédiens jouent des rôles multiples dans un décor naïf et coloré. Le spectacle reprend les codes des cartoons dans son rythme et ses décalages. Il saisit le public par son intensité et l’entraine vers le rire par des surprises constantes. Le choix de Courteline est d’avoir un texte très accessible mais également très théâtral. Pas de psychologie, mais un spectacle pour tout public, moderne drôle et enlevé. Auteur : Georges Courteline Metteur en Scène : David Friszman Distribution Complète : Morgane Bontemps, Salvatore Ingoglia, Stephen Szekely, David Friszman. [...]

Le TRIO EKARLATE s’inscrit dans la tradition du cabaret, du jazz et de la chanson française dans un univers élégant et original, porté par une voix, un piano et une contrebasse. Le trio propose des arrangements originaux où se mêlent humour, émotion, tendresse et frissons, dans une atmosphère à la fois chaleureuse et théâtrale. De Gainsbourg à Barbara, en passant par Kurt Weill ou Nat King Cole, chaque chanson devient une petite scène vivante, sensible et pleine de caractère. Le TRIO EKARLATE privilégie la proximité avec le public, la sincérité de l’interprétation, la force du texte et de la musique. La voix, fil conducteur à la frontière du chant et du théâtre, ne se contente pas de chanter, elle raconte, suggère, parfois murmure. Le piano ou l’accordéon nous emportent dans des univers très différents aux couleurs chaudes ou grinçantes, joyeuses ou nostalgiques. [...]

À la tombée de la nuit, les rues de Sens se métamorphosent en un véritable spectacle à ciel ouvert. Silhouettes géantes constellées de lumière, costumes scintillants, danseurs, et performers féériques vous entraînent dans une parade aussi spectaculaire qu’envoûtante. Au fil de la déambulation, effets lumineux et apparitions surprenantes rythmeront ce moment hors du temps. Une expérience immersive et festive à partager en famille ou entre amis, pour faire briller les yeux des petits comme des grands et plonger pleinement dans la magie des fêtes de fin d’année. Rendez-vous le samedi 19 Décembre à 17h30 !

À partir de 10 ans Le nouveau délire de l’équipe des « Faux British » Quand le théâtre rit de lui-même. Comédie satirique explosive qui plonge dans le chaos des coulisses d’un spectacle. Les répétitions se transforment en champs de bataille entre ambition artistique et réalité commerciale impitoyable ! La mise en scène et l’énergie d’une troupe des plus truculentes emportent le public dans un rire contagieux. TÉLÉRAMA La salle est hilare ! FRANCE 2 TÉLÉMATIN Le nouveau délire théâtral de Gwen Aduh et sa bande. PARIS PREMIÈRE L’humour décalé de cette comédie casse tous les codes. FRANCE 3 MATINALE Auteur : Philippe Vieux Metteur En Scène : Gwen Aduh Distribution : Andy Cocq, Krystoff Fluder, Jean Marie Lecoq ou Philippe Vieux, Miren Pradier, Matthieu Rozé ou Henri Costa et Denis D’Arcangelo ou Valérie Moureaux Production : FEMMES À BARBE [...]

À partir de 4 ans Embarquez avec Thésée pour l’Île de Crète et défiez le Roi Minos et son Minotaure dans le célèbre Labyrinthe. Dans un grenier, deux enfants découvrent un livre sur la mythologie grecque. Après avoir trouvé lumière, musique et accessoires, ils se lancent dans le fascinant récit de Thésée dans le labyrinthe du Minotaure, le récit prend vie avec humour et fantaisie. Entre conte, théâtre et jeux d’ombres, cette aventure épique rappelle qu’en chacun de nous se cache un courageux héros. Une manière amusante et originale d’évoquer la mythologie Une spectacle drôle, interactif et surtout … mythique ! Un excellent moment en famille ! Auteur : Géraldine Sazjman Distribution complète : Thierry James/ Eva Bauer Compagnie : À BOUT DE SCÈNE Durée : 55 minutes

À partir de 10 ans Un an pour apprendre la joie de vivre ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui des citations inspirantes, d’Instagram et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Michaël Hirsh Son nouveau spectacle nous met vraiment en joie ! LE MONDE Un spectacle bourré d’émotions et d’espoir, qui met terriblement en joie. Bravo ! TÉLÉRAMA TTT Allez-y ! C’est généreux, c’est formidable ! FRANCE INTER Jubilatoire, profond et instructif. LE PARISIEN Très vivant, très profond et très drôle ! BFM On rit, on apprend des choses, et m [...]

L’Espagne est à l’honneur ! Flamenco, Rumba Flamenca et éclats de passion réunissent quatre artistes dans une énergie vive et généreuse. Entre danse, musique et chant, ils créent un moment vibrant où l’émotion circule entre la scène et le public. A la danse : Anna FLAMENCA et Annabelle RICHEFEU Au chant : Javi AMOSTA Et à la guitare et au chant : Dorian EL GORDILLO Une invitation au voyage, à la fête et au partage.

Histoires improvisées à la manière de Miyazaki À partir de 7 ans FUSHIGI (adjectif) : Merveilleux, miraculeux, mystérieux. Découvrez ce spectacle d’improvisation poétique ! Chaque représentation donne naissance à une histoire inédite, entièrement créée en direct par les comédiens. Entre poésie du quotidien, liens invisibles entre humains et nature, et parcours initiatique, FUSHIGI ! invite le spectateur à une expérience sensible, où l’émotion prime sur le récit et où le merveilleux surgit de l’instant. S’inspirant du travail de Hayao Miyazaki, les interprètes créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers. Ils sont quatre jeunes comédiens et leurs improvisations font des étincelles. Se crée en une heure un monde merveilleux dans lequel se superposent images animées multicolores, gestes et arabesques précis et dialogues courts. [...]

INDAL, c’est un quatuor aux sonorités rock 70s remises au goût du jour. À la fois alternatives et Pop, atmosphériques et mordantes, les compositions se veulent à la fois riches et accessibles. À mi-chemin entre Lille et Paris, INDAL c’est avant tout 2 frères, Alexis, Loris et 2 amis Antoine et Simon qui créent une vraie complicité scénique. Fier d’un album sorti en 2022 et d’un EP à apparaître printemps 2026, INDAL s’apprête à défendre ses nouveaux titres sur scène et partager avec le public une expérience de Live rock authentique.

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), [...]

Le Rockabilly fait partie des musiques les plus fun qui existent, capable de donner le sourire à n’importe qui et de faire claquer des doigts aux moins initiés en un instant. Notre trio joue des morceaux des Stray Cats, d’Elvis, de Johnny Cash ou même de Queen avec pour objectif de transmettre énergie et bonne humeur à un public le plus large possible. Style de musique peu représenté, le rockabilly est également très grand public, il surprend et emballe très rapidement quel que soit l’âge ou les préférences artistiques du public. Notre formation est un trio qui se compose d’un guitariste chanteur, d’une contrebasse (qui fait toujours son petit effet) et d’un batteur.

La Belle au bois dormant, c’est l’histoire de la princesse Aurore, douée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la méchante fée Carabosse condamnera à un sommeil éternel pour le jour de ses seize ans La Belle au bois dormant (ballet) est un grand ballet classique composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski et chorégraphié par Marius Petipa. Inspiré du conte de Charles Perrault, il mêle féerie, virtuosité et narration. Ce chef d’œuvre est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. « Quand la technique est aussi parfaite, on attend le grand spectacle féerique. Le public ne s’y est pas trompé ». [...]

Un Ballet en 2 actes d’Adolphe Adam par le Grand Ballet de Kiev « Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. [...]

« Blue Voices » est un Trio Vocal qui a su, tout en s’inspirant du répertoire Gospel, intégrer des moments et des vibrations, que seule la voix peut transmettre. Tout en s’accompagnant d’un piano, et parfois d’une guitare, le groupe a orienté son répertoire en explorant des standards du grand frisson de la voix. Des « Spirituals » à des titres comme « Many rivers to cross », ou même « Bohemian Rapsody », c’est un véritable cri du cœur qui saura faire vibrer votre corde sensible.

À partir de 12 ans En proie à d’étranges phénomènes, un homme devient progressivement obsédé par une mystérieuse présence. Jusqu’où cela le mènera-t-il ? Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons. NOMINATION AUX CYRANOS 2022 : « MEILLEURE MISE EN SCÈNE » « Un voyage épique et fantastique » LE DAUPHINE LIBÉRÉ « Mis en scène avec un tact infini » LE CANARD ENCHAINÉ « Une éclatante réussite » SCIENCES ET AVENIR « A vivre intensément » OUEST FRANCE Auteur : Guy de Maupassant / Adaptation Frédéric Gray Mise en scène : Frédéric Gray assisté d’Olivier Troyon Distribution Complète : Guillaume Blanchard et Frédéric Gray Production : A La Folie Théâtre Durée : 1H30

Si vous aimez les contes, les nouvelles mais aussi les chansons, venez savourez ces lectures au Théâtre ! Des histoires choisies dans un répertoire populaire, accessibles à toutes et tous : drôles, ludiques, enjouées, surprenantes ! - Vendredi 30 octobre : Histoires (drôles) de cinéma Des scènes, des textes, des répliques, des citations associant 7ème art et humour Pour le bonheur d’en rire ! - Samedi 13 février : Histoires grivoises et amoureuses Dans l’antichambre de la Saint-Valentin, venez célébrer l’amour coquin en littérature Pour la délectation d’en sourire ! - Samedi 10 avril : Histoires au fronton du théâtre En hommage à notre magnifique théâtre, découvrez ces auteurs gravés en sa salle et à son fronton Pour le plaisir du souvenir ! Interprètes : Cécile Camp et Didier Weill En partenariat avec la compagnie L’Ange du Bizarre

DESMÓS, qui signifie « tisser des liens » en Grec, est un atelier de bazar aux épices puissantes et fines, une Constantinople du XXIème siècle à la française, quelque part entre le raki, l’ouzo et le café-calva. Les répertoires populaires Gréco-turcs et les makams ottomans sont saisis, démantibulés et reboulonnés joyeusement par ces musicien.n.es aux héritages pluriels, qui vous transportent dans un univers au carrefour de la Méditerranée et de la Perse. A Gaëtan COUTABLE, Compositeur, Arrangeur, Fondateur de Desmós.

Lewis Evans ne se contente pas de chanter : il capte, il traverse, il marque. Natif de Liverpool et aujourd’hui installé en Normandie, il porte en lui un mélange d’influences qui façonnent une identité sonore singulière, entre héritage britannique et paysages plus introspectifs. Dès les premières notes, sa voix impose une atmosphère, quelque part entre tension retenue et lâcher-prise. Sa musique, à la croisée de la folk et de l’indie pop, frappe par sa sincérité brute et son élégance sans artifice. Au fil de ses projets, Lewis Evans affine un univers à la fois mélodique et immersif, où chaque titre semble raconter une histoire à fleur de peau. Ses albums témoignent de cette recherche constante d’équilibre entre profondeur émotionnelle et exigence sonore. Artiste ouvert et curieux, il a également su s’entourer de figures majeures de la scène francophone, enrichissant son parcours de collaborations remarquées. [...]

Tribute to Genesis & Phil Collins 80/90’s GÉNÉPHIL est un tribute band dédié à l’héritage musical de Genesis et Phil COLLINS, période 80/90. Formé en 2022, ce groupe de musiciens passionnés a rapidement capté l’attention des amateurs de rock progressif et de pop rock grâce à des performances fidèles aux compositions originales. Le chanteur capture a la perfection les nuances vocales de Phil COLLINS. Chaque membre de GÉNÉPHIL est un virtuose dans son domaine, garantissant des interprétations authentiques des plus grands succès de Genesis et Phil Collins.

À partir de 12 ans Décapité par accident avec sa porte de garage, « Shlack ! », Mr Cotillon a rendez-vous avec sa banquière pour s’assurer que sa femme touchera bien l’assurance-vie hors de prix qu’il paie depuis des années. Elle aurait ainsi les moyens d’expédier son cercueil sur la lune, moins triste que de finir sous terre ou dans une urne. Mais une banque n’aime pas payer. La banquière se raidit et le ton devient soupçonneux. Finalement, qu’est-ce qui prouve que monsieur Cotillon ne s’est pas suicidé avec sa porte de garage ?… Ce qui rendrait le contrat caduc ! Un combat à mort s’amorce alors, quand Mme Cotillon débarque en veuve éplorée. Qui va-t-elle croire ? La banquière, ou feu son mari ? De sa décision dépendra la mort de feu Mr Cotillon ! Car un aller simple pour la lune, ça coûte cher ! Auteur : Emmanuel Robert-Espalieu Distr [...]

Laissez-vous emporter par une soirée dédiée à la musique de chambre pour flûte, violoncelle et piano, formation d’une grande richesse expressive où les timbres se répondent avec équilibre et subtilité. De Michel Blavet à Gabriel Fauré, de Claude Debussy à Francis Poulenc, se dessine une tradition française fondée sur la clarté du discours, l’élégance de la ligne et la recherche de la couleur. La virtuosité et l’esprit théâtral de François Borne viennent en enrichir l’éclat, révélant toute la palette expressive de cette formation à la fois intime et raffinée. Distribution Complète : Flûte : Frédérique Guillaumet Piano : Raphaël Epstein Violoncelle : Sylvie André-Jeanmaire Compositeurs : Blavet, Fauré, Debussy, Poulenc… Durée : 1H30 avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

À partir de 15 ans Deux monstres sacrés (Jean-Pierre Daroussin et Christine Murillo) mis en scène (Charles Tordjman) sur un texte de Jean-Claude Grumberg Exceptionnel Dans leur cuisine, un vieux couple se débat avec ses petites douleurs, ses souvenirs et ses querelles de toujours. Mais ce soir, une chaise reste vide. Leur fils aux cheveux blancs est revenu vivre chez eux. Derrière la porte close de sa chambre, son silence devient un poids. Faut-il lui parler ? Le laisser tranquille ? L’aimer encore comme un enfant ? Avec l’humour tendre et acéré de Jean-Claude Grumberg, Dans le couloir fait résonner la comédie et la tragédie du quotidien. Entre rires et larmes, ce couple nous ouvre les portes de son intimité, là où se jouent les grandes questions : vivre ensemble, vieillir, aimer malgré tout. Auteur : Jean-Claude Grumberg Mise en scène [...]

À partir de 6 ans « GAUA » la nuit en basque est un territoire d’ombres, de murmures de luttes enfouies. Cette pièce évoque les figures de celles qui au fil des siècles, ont dansé envers et contre tout. Dans le sillage des femmes basques, que l’on a voulu invisibilité, interdire, punir pour avoir dansé sur la place publique, elles font résonner les corps d’aujourd’hui. Portée par une mémoire collective et une écriture chorégraphique engagée, GAUA est un hommage aux danses de résistance, à la sororité, à la nécessité de se mouvoir librement. Chorégraphe : Amélie Delaunay Distribution Complète : Lou Cisnal, Amélie Delaunay, Elisa Picq, Marine Postel Compagnie : Collectif IBAWA Crédit photos : Camille Chopin Institut Culturel Basque, CCN Malandain Ballet Biarritz, Karrikan Zubiak Durée : 55 minutes

À partir de 6 ans Un spectacle musical et -ô combien- humoristique, au(x) rythme(s) endiablé(s), interprété par un quatuor de virtuoses ! Quatre saxophonistes aux univers opposés se rencontrent par hasard après une audition ratée. Entre rivalité, complicité et folie douce, ils basculent dans un voyage musical éclectique : Classique, funk, jazz, bossa brésilienne, mélodies tziganes, chants africains et arméniens… Avec un humour décalé et une virtuosité instrumentale rare, Les DÉSAXÉS s’affirment comme un quatuor atypique, aussi cinglé que brillant. Metteur en scène : Gil Galliot Distribution Complète : Michel Oberli – saxophone ténor Frédéric Saumagne – saxophone baryton Guy Rebreyend – saxophones soprano & alto Samuel Maingaud – saxophones alto & soprano Logos des partenaires : Selmer et Vandoren Durée : 1H15

Live Strings Paris propose un voyage musical où le classique flirte avec les plus grands tubes de la pop depuis les années 50 ! Une redécouverte pleine de surprises de ces grands classiques… qui ne le sont pas tout à fait ! Ici, pas d’artifice — seulement la puissance expressive des cordes pour sublimer la pop. Les arrangements, inspirés de la musique de chambre, mettent en valeur la richesse harmonique et la finesse des nuances. Du swing intemporel de Fly Me to the Moon popularisé par Frank Sinatra, à la soul vibrante de Stand by Me de Ben E. King, de l’intensité rock de Nothing Else Matters de Metallica à la modernité lumineuse de Love Again de Dua Lipa, de l’univers sensible de Birds of a Feather de Billie Eilish à l’énergie contemporaine de Anxiety de Doechii !

À partir de 6 ans Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne Direction : Emmanuel Bonnardot Conception : Emmanuel et Camille Bonnardot Compagnie : Obsidienne Durée : 1H15

606 Reed and Blues organise une Scène Ouverte de 15h à 18h pour accueillir sur Scène vos créations artistiques Blues, Rock & Musiques actuelles : Ateliers Blues/Groupes de Musique/Chansons/ Sketchs/théâtre/ poésies/extraits de spectacle…. Une envie enfin de monter sur scène et tester la réaction du public ? Vous avez entre 5 et 10 min pour vous exprimer, prendre du plaisir et être sur scène Inscription obligatoire