Spectacles et théâtre à Toulouse

Darons, daronnes, expérimentés ou en devenir, en bref, parent ou non, ce spectacle est fait pour vous ! « Avant on avait des principes, aujourd’hui on a des enfants »… Mélissa et Fred parlent de la parentalité sans complexe et surtout, avec beaucoup d'humour ! Sans langue de bois, ce spectacle retranscrit tout ce qu’on n’ose pas toujours dire à voix haute, vous en ressortirez en vous disant que vous n’êtes pas tout seul… Un spectacle dans la lignée de leurs vidéos (+ de 80 millions de vues sur les réseaux). Profitez des dates toulousaines avant leur tournée !

Des boums des année 90 à l’intelligence artificielle, Stephan Solo détourne avec brio la Pop Culture. Un spectacle rythmé, hilarant et riche en bruitages vocaux pour une expérience interactive. Venez découvrir cet artiste complet qui nous embarque dans une performance ultra rythmée aussi drôle que moderne. Stephan solo bruite, rythme et parodie des références classiques de la culture Pop. Révélé par M6 avec les “Human Box”, vous avez peut-être aperçu Stephan Solo au Jamel Comedy Club ou encore sur la scène du Moulin rouge avec le duo Stef et Jim.

La maladie, le handicap, le harcèlement à l’école, mais aussi et surtout la JOIE DE VIVRE ET L’AMOUR, à travers une ode à la différence et à la création. Par la vérité de l’actrice, la poésie sonore et musicale, par les couleurs et le rythme très vivant du spectacle, Frida va embarquer les enfants dans sa danse de la vie, et leur délivrer son secret de l’existence.

« Ce que je vois quand je regarde la photo de cette petite fille à l’aube de ce siècle nouveau, c’est qu’elle ne sait rien encore de ce que le monde va lui apprendre, et qu’être une petite fille est pour elle une joie parce que ça veut dire pourvoir devenir Britney Spears et que Britney Spears pour elle alors, c’est chanter et danser, c’est être dans son corps, sans crainte et sans distance, se sentir très vivante, c’est se tenir, loin, très loin de la peur mais. » Avec ce roman-essai-ovni, l’autrice détricote l’histoire de cette figure emblématique de la pop culture, et dit, simplement et justement ce que ce parcours raconte d’intime et de politique. Cette trajectoire ultra médiatisée, montre en x1000 ce que la société fait aux petites filles, aux adolescentes, aux femmes, ce qu’elle attend d’elles, l’idéal inaccessible qui leur, qui nous, est crée. [...]

Petits et gros secrets, invités inattendus, tentative de réconciliation, ou de meurtre. C’est à vous de décider à quelle sauce les comédiens seront mangés… Lors de ce dîner entièrement improvisé en temps réel autour d’un repas tout aussi réel, l’un des personnages se verra attribuer par vous, spectateurs, une annonce des plus détonantes à faire, dont lui seul aura la connaissance.

Pourquoi le public n’est plus bruyant, participatif comme il le fut un temps ? Le Sacre des Profanes répond à quelques-unes de ces questions en se penchant sur l’histoire des acteurs et des actrices de théâtre à travers l’évolution de leurs conditions sociales, de leur métier et le traitement que la société leur réserve. Plus qu’une fresque historique, la pièce cherche à (re)mettre en lumière ceux et surtout celles qui ont été invisibilisé.es voir effacé.es et de changer de regard. Car cette histoire est à l’image de l’histoire plus large, celle des hommes et des femmes du passé.

Itinéraire d’une petite fille à qui l’on prédit un destin extraordinaire et qui va grandir avec cette conviction. Mélissa est magistrale dans ce spectacle drôle et plein d'émotions truffé de références. On adore ! On passe par toutes les émotions dans ce spectacle ! (La Dépêche du Midi)

À l’intersection de la marionnette, de la poésie et de l’installation plastique, MURAILLE est une performance intime et viscérale, dans laquelle Louis Ponsolle revient sur son parcours d’adolescent où s’entrecroisent pédo-psychiatres en talons aiguilles, ados en souffrance et fantômes de punks à chiens. Accompagné au plateau par Constant Fossard, il prête sa voix aux infirmières, psychiatres et amies dans un théâtre mental où reconstitution, projections, souvenirs et rêveries s’entremêlent : les humiliations du collège, les violences du lycée, les fêtes clandestines dans les bois, et ce point de bascule où le réel vacille. À travers son récit personnel, il brosse le portrait d’une génération anxieuse et en quête de sens. Il s’agira autant de parler de santé mentale des jeunes, que de chercher du côté de la créativité comme vecteur d’autoconservation. [...]

Mais il ne sait pas encore que ce soir, les choses ne vont pas exactement se passer comme prévu et que les situations ridicules et les coups de théâtre vont venir rythmer son récital et mettre à mal la cohésion de son groupe. Quand ce qui devrait se dérouler "Backstage" (comme on dit dans le showbiz) se passe sous vos yeux, alors on peut dire que la soirée "Part En Live"! 10 ans de parodies réorchestrées! Une soirée musicale déjantée mise en scène par l'excellent Gilles Ramade, qui vous fera rire et chanter.

À travers une galerie de personnages aussi drôles qu'attachants, cette comédie aborde avec humour le thème de la paternité non désirée, des papas malgré eux, et de ces enfants "surprises" qui s'interrogeront peut-être un jour sur les circonstances atypiques de leur naissance. Un sujet sensible traité avec beaucoup de dérision, où le rire devient le meilleur moyen de parler de ces situations délicates.

Les criminels et des gangs règnent sur la ville. Deux flics ont décidé de tout nettoyer. Ils se détestent, mais il va falloir qu’ils travaillent ensemble, leurs noms… Rich et Jane. Caroline Riche et Mark Jane se lancent dans une aventure totalement improvisée inspirée des « buddy movies » des années 80 comme « L’arme fatale » et « Tango et Cash ». Popcorn non-inclus ! Spectacle en français.

C’est en convoquant le trivial autour de la grande cérémonie de la mort que Zoé va se débattre face à ces impalpables démons. Cet opus renouvelle l’esthétique du nanard à zombies et du film à l’eau de rose girly.

Nicolas y fait participer le public avec bienveillance et spontanéité, invitant petits et grands à vivre des moments de rêve et d’émotion sur scène. Le clou du spectacle : il y revisite le numéro qui lui a permis d'atteindre la finale d'America's Got Talent, un moment fort qui laisse toujours le public sans voix.

Sans moderniser les textes, la mise en scène les fait résonner avec notre époque grâce à une scénographie épurée, des costumes contemporains et une énergie de jeu communicative. Quiproquos, jalousies, faux-semblants, satire de la médecine : le rire est partout, mais il dit aussi quelque chose de nos travers, de nos peurs et de nos élans amoureux. Porté par une jeune distribution, ce spectacle retrouve l’esprit d’un théâtre populaire, où la langue de Molière reste limpide, drôle et terriblement efficace. Une invitation à redécouvrir un classique qui n’a rien perdu de son mordant.

Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Voici la véritable enquête d’une sombre histoire de mensonges.

Cet événement, attendu par tout le village, provoque rumeurs et excitations sur les réseaux sociaux. Cette lune aurait des pouvoirs : elle agirait sur les jeunes et leurs désirs. Certain·es appréhendent, d’autres sont tout simplement convaincu·e·s que ce sera la nuit de leur vie. Les adultes, dépassés, tentent d’encadrer l’événement, tandis que les ados s’emparent de la nuit. La lune se lève, suscitant fantasmes, craintes et libertés.

À travers goguettes, lip syncs et mashups, nos trois dindes de Noël vous feront savourer toute la magie de cette fin d’année. Le Cabaret Iconiq’ est une invitation à se retrouver, à rire, à chanter, à danser et à traverser ensemble les turbulences de notre époque. C’est joyeux, impertinent, poétique et politique.

Ce monde où Instagram est devenu LA nouvelle religion, où les codes Netflix sont devenus la seule chose qu’on partage, et où un petit désaccord sur le temps de cuisson des oeufs mollets peut occuper toute une journée de débat sur BFMTV. Tout est super bien foutu pour qu’on s’embrouille, l’amitié est en voie de disparition, et Rémi et Clément sont, malgré toutes leurs différences, les 2 derniers du monde. Pour s’intégrer, ils vont décider de tout faire pour s’embrouiller… et être enfin comme tout le monde ! (En espérant, par contre, que vous vous mettrez d’accord avec quelqu’un pour venir voir ce spectacle… Remarquez, vous pouvez venir seul aussi.)

En lieu et place d’un décor majestueux, le public découvre, médusé, deux pauvres malles abandonnées sur scène. Une lettre leur apprendra que tous les comédiens du Grenier de Toulouse ont quitté le projet. Dans un acte désespéré, un des ouvreurs force son collègue à jouer les acteurs de circonstance pour « montrer » au public ce qu’il a vu des répétitions. Et de « fil » en aiguille, ils vont, presque malgré eux, interpréter tous les personnages de cette folle comédie.

Ils ont un crédit immobilier, des poules et un robot cuiseur multifonction. Ils se sont mis au bricolage , au padel et il leur arrive même de faire des promenades bucoliques dominicales. Bref, les Jumeaux sont devenus des adultes. Heureusement, à l’approche de la quarantaine, il existe encore un endroit où l’étincelle de leur âme d’enfant ne demande qu’à exploser: la scène ! Entre deux couches à changer et une étagère à fixer, ils ont pris le temps d’écrire des nouvelles blagues pour accoucher d’un spectacle 100% neuf ! Une parenthèse de joie dans laquelle Steeven et Christopher respectent les fondamentaux qui font leur succès depuis 15 ans : rythme, complicité, originalité, sincérité et toujours un petit grain de folie.