Spectacles et théâtre à Segré-en-Anjou Bleu

Après Je m’en vais mais l’État demeure, Hugues Duchêne adapte le roman historique de Bertrand Guillot : L’Abolition des Privilèges. Un solo virtuose porté par Maxime Pambet, plongeant les spectateurs en plein cœur des États généraux de 1789. C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la Nuit du 4 août. Joué dans un espace quadri-frontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’Abolition des Privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. Tout public à partir de 14 ans.

Préparez-vous pour un après-midi festif et éclatant, placé sous le signe de la culture et de la tradition. Le spectacle folklorique « Le vol du condor » vous invite à un voyage haut en couleur, rythmé par des danses, des musiques et des costumes traditionnels d’Amérique du Sud. Un moment vibrant et dépaysant, à partager en famille ou entre amis, qui promet d’émerveiller le public par son énergie et son authenticité. Formule déjeuner + spectacle ou spectacle seul.

L'Avant-Deux du Haut-Anjou est heureux de vous présenter son nouveau spectacle « De pavane en mazurka », une invitation à voyager à travers le temps et à découvrir toute la richesse du patrimoine musical et dansé du Haut-Anjou. À travers cette création, notre groupe est fier de se produire sur son territoire et de faire vivre les musiques, les danses et les traditions qui font l'identité de notre région. Des danses élégantes de la Renaissance aux danses populaires des années 1850 à 1900, laissez-vous embarquer dans un voyage mêlant histoire, musique, danse et costumes traditionnels du Haut-Anjou. Et parce que les traditions se partagent, le public sera lui aussi au cœur du spectacle ! Les spectateurs ne seront pas seulement invités à regarder, mais également à participer, pour vivre pleinement ce moment de convivialité et de découverte.

Comment transmettre sa passion pour un texte ? François Gremaud met en scène la comédie Phèdre ! un monologue joyeux d’après la tragédie Phèdre de Racine. Il ne met pas en scène la pièce de Racine à la lettre, mais la passion pour les mots de Racine : la passion de Phèdre (Reine d’Athènes, épouse de Thésée et amoureuse de son beau-fils Hippolyte) devient celle du théâtre lui-même. Avec pour décor une simple table, seul en scène, Romain Daroles est un conférencier qui présente, livre en main, devant un auditoire de théâtre, le texte de Racine. Il raconte les merveilles de l’alexandrin, les divines généalogies mythologiques des principaux personnages – Phèdre est la petite-fille d’Hélios, le dieu du soleil – ou les malices des seconds rôles… Peu à peu, alors qu’il entreprend de raconter l’histoire acte par acte, il est emporté par sa passion pour le texte de Racine et bientôt se prend à jouer les personnages et à réciter les alexandrins, avec son livre comme seul accessoire pour mimer la couronne de Phèdre, la barbe de Théramène ou l’armure de Thésée, tout entier habité de la joie complice de partager les réussites et trouvailles du texte racinien. [...]

Versant Vivant est un voyage onirique qui donne à voir les intrications des cycles du vivant : le passage des saisons, le vol des oiseaux, pour nous faire sentir la grandeur de la nature, et la fragilité de l'existence. La succession des tableaux nous plonge dans un univers sensible et poétique où la musique live fait office de conteur. Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux, domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d'œil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriaux, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s'instaure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène. [...]

À la croisée du concert et du spectacle de danse, Silence déploie une expérience immersive où le rythme devient une puissance de transformation. Lucie Antunes et Mathilde Monnier y orchestrent une traversée sensorielle pour neuf interprètes, où musique et danse s’accordent dans une même recherche d’intensité et de lâcher-prise. À l’origine de Silence, une affinité profonde pour le rythme et ses puissances de transformation. Lucie Antunes et Mathilde Monnier partagent un goût marqué pour les formes hybrides et les collaborations artistiques, chacune ayant développé un parcours ouvert, traversé par d’autres disciplines. La première, percussionniste et compositrice, inscrit son travail dans une recherche sonore qui mêle acoustique et électronique, performance et nouvelles formes scéniques. La seconde, figure majeure de la danse contemporaine, n’a cessé d’ouvrir sa danse à d’autres champs artistiques, multipliant les collaborations avec musicien•nes, écrivain•es, cinéastes ou plasticien• nes. [...]

Cette oeuvre intemporelle de Shakespeare trouve ici une relecture marquante, où manipulation et pouvoir se déploient dans un jeu subtil entre fiction et réalité. Inspirée du théâtre bunraku japonais, la mise en scène mêle écriture chorégraphique et manipulation pour révéler la misanthropie du personnage. Richard III c'est l'ascension fulgurante et la chute spectaculaire d'un monstre : Richard de Gloucester. Cet être difforme, inachevé est prêt à tout pour parvenir à ses fins et prendre le trône d'Angleterre. Ce prodigieux tacticien, ce brillant manipulateur excelle dans les luttes d’influence et les jeux de pouvoir : il a toujours un coup d’avance ! Mais une fois tout là-haut, devenu Richard III, il est rongé par la folie et la peur. "Le sanglier Blanc" va devoir affronter ses démons, et la révolte qui gronde ! Dans cette adaptation de Yoann Pencolé, nous découvrons un Richard seul acteur au milieu d'une cour de marionnettes à taille humaine, mises en mouvement par 3 danseurs-marionnettistes. [...]

Quelque part entre les comédies de Jaoui/Bacri, Fête des mères est une tragi-comédie qui rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et qui se comprennent sans se parler. Louise, ancienne étudiante en maths sup, tente une conversion dans le stand-up. Elle y parle de ses amours, de sa famille, et en particulier de sa mère. Suite à un sketch au vitriol, mère et fille ne s’adressent plus la parole depuis bientôt trois ans. Malgré leur brouille et en manque d’inspiration, Louise décide de réapparaître dans la maison maternelle pour assister à la fête des mères. Elle envisage ce long week-end comme une opportunité pour nourrir son prochain spectacle. Ce sera aussi l’occasion de retrouver ses frères Gabriel et Ziggy, et de rencontrer leur conjoint.e.s Arthur et Florence. Gabriel l’ainé, toujours dans le contrôle, est particulièrement stressé cette année, pour la première fois il présente à sa famille son amoureux, Arthur. [...]

Un spectacle qui se penche sur la question du pouvoir à travers la vie d’une marionnette. Avez-vous déjà pensé à la vie d’une marionnette ? Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir. Toute une vie déléguée à d’autres : des manipulateur.ices. Est-ce fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ? Que peut-elle faire pour changer les choses ? Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir et de commander à son tour aux marionnettistes. Elle ne veut plus vivre par procuration et veut décider elle-même de ce qui lui arrive. Mais pour ça, il va falloir convaincre les marionnettistes, qui elles-eux, tiennent à leur emploi. La marionnette fait des promesses, mais chez les artistes, personne n’y croit vraiment. [...]

Vous les aviez plus qu’applaudis à l’ouverture de la saison dernière au Cargo, alors nous les réinvitons, en version rue cette fois ! (Et c’est toujours hilarant). Un projet fou de la compagnie Bruitquicourt : jouer Hamlet en 30 minutes. Bon, ça déborde. Dans le temps, dans la forme, dans le jeu, ça déborde de partout. Mais c'est tellement juste et tellement fidèle que cette version loufoque du malheureux roi danois est désormais un grand classique. Dans ce spectacle et ce sprint littéraire plein de trouvailles insolites, la compagnie Bruitquicourt choisit de s’amuser de l’œuvre monumentale de William Shakespeare avec un maître mot : la dérision mais tout en préservant l’essence de la pièce avec de vrais morceaux de Shakespeare dedans. 4 comédiens (3 Hamlet et 1 narrateur) s’accordent pour réinventer le théâtre en faisant surgir de ce drame une comédie atypique. [...]