Spectacles et théâtre à Saumur

Pendant neuf ans, George Sand et Frédéric Chopin ont vécu un grand amour. Elle écrivait, il composait. Ils vivaient ensemble à Nohant. Sur scène, Macha Méril lit des textes écrits par George Sand. Elle parle de sa vie de femme, de sa liberté et de son art. Au piano, Erik Berchot joue la musique de Chopin. Les mots et la musique se mélangent, comme avant. Un beau spectacle à deux voix, pour découvrir ce couple légendaire. Ce spectacle célèbre George Sand, cette artiste extraordinaire, avant-gardiste à un plus d’un titre qui est aussi une femme passionnée et libre. Créé au Théâtre de Poche à Paris au printemps 2026, il célèbre les 150 ans de la mort de l’écrivaine. Neuf ans durant, George Sand et le compositeur et pianiste d’origine polonaise, Frédéric Chopin, ont vécu un grand amour sublimé par leurs talents dans la maison de l’écrivaine à Nohant, où réside très régulièrement le couple. [...]

Ce spectacle raconte l'histoire de deux hommes très différents qui se retrouvent dans un appartement. Ils attendent une femme qui n'arrive pas. Au fil de leurs échanges et de leurs moments de silence, ils révèlent peu à peu ce qu'ils pensent et ce qu'ils ressentent vraiment. Une heure. Trois personnages. Deux présences. Une absence. Dans un appartement sous les toits, coupés du monde, deux hommes, incarnés par deux comédiens époustouflants et géniaux, Thierry Frémont et Nicolas Vaude, que tout oppose, cohabitent. Elle n’est pas là, pas encore. Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l’air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards. Dans ce huis clos, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun. Cette pièce, d’une grande force, écrite par le dramaturge Sylvain Meynac, interroge avec subtilité la notion de l’attente, les projections amoureuses et la perception de l’autre. [...]

La Vie rêvée parle de la vie avec ses réussites et ses échecs. Dans la vie, ce n'est pas comme au cinéma. Il y a des petites déceptions et des petites victoires, alors autant en rire ! On suit ici la vie de Kelly Ruisseau dans toutes ses épreuves. Elle essaie de devenir comédienne. Doit-on continuer même quand c'est difficile ? Dans cette histoire, Kelly nous parle de toutes les rencontres qu'elle a faites sur son chemin en imitant ces personnes sur scène. Ce merveilleux spectacle, ovationné à Paris et au festival d'Avignon, révèle Kelly Rivière, une artiste d’origine franco-irlandaise aux multiples facettes : comédienne, danseuse, traductrice, autrice et metteuse en scène. La vie rêvée est un hymne à la banalité d’un parcours de vie, avec ses réussites et ses échecs, un hymne aussi à nos combats quotidiens, le tout mené avec panache. Le burlesque et le tragique s’y mêlent, car dans la vie, rien ne se passe comme au cinéma. [...]

On découvre leur histoire d'amour secrète. Mais surtout, on découvre Anne. Pas seulement comme l'amante d'un homme politique célèbre. Comme une jeune femme, une mère, une personne entière. Un spectacle sur l'amour, le secret et la liberté d'être soi. Ce spectacle est une magnifique adaptation théâtrale de ces lettres adressées par François Mitterrand à Anne Pingeot de 1962 à 1995. Il met en lumière le cheminement d’une femme agissante, désirante et déterminée qui, par la radicalité et l’exigence de ses choix, s’est construit une vie guidée par un idéal d’absolu, de beauté et de vérité. Des lettres à la scène, du papier au corps, de l'encre à la voix : l'ambition de Lettres à Anne est de redonner chair et vie à cet amour de plus de trente ans. Anne invoque le souvenir de celui qui l'a aimée, qu'elle a aimé, et à travers son verbe - à lui, elle évoque le désir, le secret, les doutes. [...]

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle, une rue d’apparence tout à fait normale. Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille... vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique... Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste. Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés. Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers... Fabrice Guilbault • Marlène Pécot [...]

On en parle très peu, sauf dans quelques livres de magie. C'est une façon d'improviser avec quelques repères. Le magicien connaît quelques règles, mais se laisse guider par le public. On compare cette pratique avec la musique jazz. Dans le jazz, les musiciens connaissent des morceaux et des règles communes. Grâce à ça, ils peuvent improviser plus facilement. Venez découvrir ce que ça donne sur scène ! Un spectacle jubilatoire qui met en scène le jeu dans tout ce qu’il a d’imprévisible grâce à l’interaction avec le public mais qui implique une grande maîtrise et beaucoup de virtuosité de la part des deux artistes en scène. Dans l’arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore. Et tout au long du spectacle, une conversation sur l’art d’improviser guidée par les émotions avec le public et bien sûr la magie, de surprises en surprises. [...]

Ce spectacle découvert au festival d’Avignon 2025 est une perle rare à découvrir par tous les publics petits et grands. Salué par le public et la critique, il a été récompensé par plusieurs prix en France et à l’étranger. Comédiens et danseurs, les deux artistes en scène forment un binôme poétique d’une grâce incomparable qui se situe entre la danse, le mime, le clown. Ce duo fait passer les spectateurs du rire aux larmes. Ils sont assis à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leurs deux paires de fesses. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Ils s’aiment, se détestent, dansent, rient et pleurent. Cette histoire sans paroles mêlant l’onirique et l’humour questionne le statut des « sans abri » avec une grande humanité et tendresse. Voici Deux [...]

Avec L’Arbre aux mille Légendes, Hors(e) Série vous invite à vivre une parenthèse enchantée, peuplée de chevaux, de rêves, de poésie et d’humour. Sous le Manège des Écuyers à Saumur, artistes et chevaux se rencontrent pour raconter une histoire extraordinaire, où chaque tableau ouvre les portes d’un nouvel imaginaire. Entre prouesses équestres, liberté, complicité et poésie, laissez-vous emporter par un spectacle qui émerveiller petits et grands. Une aventure équestre féérique à partager en famille, pour renouer avec la magie des histoires et célébrer la beauté du lien entre l’homme et le cheval. PRECISIONS HORAIRES : Du vendredi 18 au dimanche 20 décembre 2026 le vendredi de 19h à 20h. Les week-ends de 15h30 à 16h30 et de 17h30 à 18h30.

Ce spectacle raconte l'histoire vraie de Noëlla Rouget, résistante angevine dénoncée, arrêtée, torturée et déportée. Alors qu'elle aurait pu réclamer vengeance, elle a choisi de grâcier l'homme qui l'avait livrée aux nazis. Ce spectacle, élu "Coût de coeur Avignon 2025", est l'histoire authentique et bouleversante de Noëlla Rouget, résistante en 1943 à Angers. Dénoncée puis déportée à Ravensbrück, elle survit à 16 mois d'enfer concentrationnaire. Mais l'acte le plus incroyable de sa vie survient après la guerre. Alors qu'en 1965 son bourreau est condamné à mort, elle demande sa grâce au général de Gaulle qui la lui accorde. « Résistez, luttez, désapprouvez mais ne haïssez pas ». Cette grande dame au parcours hors norme nous interroge, nous interpelle et porte notre réflexion sur la haine ou le pardon. Ce destin exceptionnel nous confronte à une question essentielle : Qu'aurions-nous fait à sa place ? Ce texte fort, percutant, bouleversant, est porté par deux comédiennes dont le jeu est juste, sans fioritures. [...]

Fondé en 1992, la célèbre compagnie de jongleurs, les Gandini Juggling, ont donné plus de 6000 spectacles dans 50 pays. Leur nouveau opus porte le titre du dieu égyptien de la magie, Heka. S'inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, il transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l'illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question: qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui n'est qu'une illusion ? Avec un mélange captivant d'humour et de philosophie, Heka marque un tournant dans le répertoire des Gandini Juggling. En adoptant des éléments de chorégraphie contemporaine, cette performance extraordinaire réimagine la magie à travers le prisme de la répétition, du contrepoint et de la diversion comme un hommage aux délices de l’absurde. [...]

Il y a le travail dans les champs, soigner les bêtes, et c'est difficile de gagner de l'argent. Très vite, le couple manque d'argent pour vivre. Augustin est très fatigué et manque d'aide. Il met fin à sa vie à 31 ans. Aujourd'hui, Camille raconte cette histoire avec un journaliste. Pourquoi en est-il arrivé là ? Qui aurait pu l'aider ? Rares sont les spectacles à traiter avec tant de justesse et sensibilité les drames de l’agriculture et des paysans ! Tout contre la terre est une adaptation très fine de l’autobiographie de Camille Beaurain. Elle rencontre Augustin, sont premier amour lorsqu’elle a 15 ans. Elle s’installe avec lui dans la ferme où il élève des porcs et découvre que la vie d’éleveurs est tout sauf paisible. Ils s’aiment et veulent vivre de leur terre et de leur élevage. Cela s’avère difficile voire impossible à deux. C’est un parcours du combattant : la paperasserie, les investissements, le travail jour et nuit, l’endettement, la pauvreté, l’indifférence et la solitude. [...]

Quand il y a la guerre, quelle est la place pour le théâtre ? Certains pensent qu'il peut les aider. D'autres pensent qu'il n'a pas sa place ici. Mais un résistant est arrêté, et le théâtre va le sauver. Ici, on parle de l'importance de l'art dans notre vie. L'art peut changer le monde. La nouvelle création du TRPL pour la saison 2026-27 célèbre le spectacle vivant et le théâtre grâce au texte puissant d’un des plus grands poètes et dramaturges d’origine serbe. Le Théâtre ambulant Chopalovitch retrace l’histoire d’une troupe de théâtre qui « débarque » dans une ville serbe sous occupation nazie en 1941. La troupe veut jouer Les Brigands de Schiller. Mais les habitants sont dépassés par une réalité qui les maintient dans un état de terreur. Entre curiosité, incompréhension et quiproquos, deux univers se rencontrent, s’affrontent parfois. Dans ce contexte, quelle place pour le théâtre ? Le texte de Lioubomir Simovitch nous donne à voir comment l'imaginaire pourrait nous donner les armes pour affronter le « déluge » du quotidien, même avec une épée en bois. [...]

Le comédien André Salzet a choisi d’adapter cette célèbre nouvelle de l’autrichien, juif, écrivain, humaniste et pacifiste, Stefan Zweig qui s'est trouvé au cœur des "ébranlements volcaniques" de l'Europe. C'est au Brésil, devenu son refuge en août 1941, qu'il écrira Le joueur d'Echecs, magistrale allégorie de l'égarement. La place que Zweig lui-même, auteur et narrateur, occupe au sein de la nouvelle, permet l'élaboration d'un récit en abyme où les interférences entre jeu d'échecs, jeu d'écriture et jeu de manipulation du lecteur donnent à l’œuvre puissance et suspense. Le comédien André Salzet interprète tous les personnages avec une intensité dramatique exceptionnelle. Au cours d'un récent voyage en paquebot, le narrateur s'est trouvé en présence du champion du monde d'échecs, Mirko Czentovic. Quelle aubaine pour quelqu'un qui aime les personnages singuliers que d'avoir à portée du regard un champion réputé inculte dans les autres domaines, un monomaniaque apparemment, un cas ! Un joueur de quels échecs ? Le récit prend les dimensions d’un suspense halluciné magnifiquement rendu par la mise en scène. [...]

Le spectacle joue sur l'humour et l'absurde. La musique accompagne les personnages même dans les moments les plus graves. Ce décalage crée de la surprise et de l'émotion. Pour ce dimanche en famille mais pas que… 3 musiciens malicieux, 2 circassiens amoureux sont réunis dans ce spectacle retraçant l’histoire d’un couple que la vie et l’Histoire, par ses épreuves séparent et rassemblent à nouveau. En toile de fond, la guerre et un régime totalitaire. Alexander, le jongleur de la Compagnie est ukrainien. Les trois musiciens sont un pétillant trio de clowns ou de génies, tantôt bienfaisants tantôt maléfiques, semant le parcours du couple d’embûches. Les musiques polymorphes et organiques sont teintées de folklore argentin, de swing manouche, de tropicalisme afro, de folie balkanique et de raffinement oriental. Entre fanfare de poche et opéra de voyage. [...]

Cette soirée met à l’honneur le Stand up avec trois humoristes qui croquent avec leur personnalité l’ère du temps dans cette forme de jeu avec le public basé sur l’improvisation. Exercice redoutable sans filet ! Ce n’est certainement pas un hasard si le public actuel se tourne vers cette forme esthétique pour déchiffrer le monde et s’en consoler. En plus de faire un podcast à la qualité humoristique indiscutable, Franjo, Urbain et Pierre Thevenoux sont trois humoristes de talent qui ont chacun leur spectacle en tournée dans toute la France. Ils vous proposeront le meilleur de ce qu’ils peuvent faire pendant plus d’une heure. Il y aura des exclusivités que vous n’aurez pas dans leur spectacle respectif. Surprises et rires assurés ! PRECISIONS HORAIRES : Mardi 2 février 2027 à partir de 20h30.

Cette comédie, écrite il y a plus de 200 ans, parle aussi des rapports de domination et des inégalités, des thèmes qui existent encore aujourd'hui. C’était hier mais c’est aujourd’hui ! Figaro, le valet, veut épouser Suzanne la camériste, mais le comte qui s'est lassé de la comtesse, voudrait bien exercer sur Suzanne le droit du cuissage qu’il vient pourtant à peine d’abolir. Marceline voudrait épouser Figaro, qui lui a promis de le faire s’il ne lui rembourse pas la dette d’argent qu’il a envers elle. Basile, lui, voudrait bien épouser Marceline mais celle-ci a déjà le cœur pris par le fameux Figaro. La très jeune Fanchette ne sait pas encore qui elle veut épouser mais beaucoup d’hommes se pressent autour de sa petite chambre, tandis que Chérubin, dans le feu de l’adolescence, s’émerveille de chaque femme et s’étourdit dans les effluves de chacune. [...]

Le roi est mort, vive le roi ! Ça, c’est ce qu’on connaît. Chez Ionesco, auteur de théâtre absurde, le roi Bérenger 1er s’effondre et tout s’effondre avec lui. Sur scène, le monarque fait face à sa propre mortalité, tandis que son royaume s’effrite tout autour de lui. Tout le monde a beau le prévenir de cette fatalité proche, il ne peut l’accepter et se morfond dans son déni. Dans cette cérémonie des écroulements, dans ce cirque extraordinaire, la vie et la mort dialoguent pour métamorphoser notre peur en rire, notre déni quotidien en conscience éveillée. Incarné par Jean Lambert-wild et son clown blanc « Gramblanc », ce roi Bérenger n’est peut-être qu’un clown qui cherche un rire apaisant pour ne pas étouffer lorsque le temps lui file entre les mains. Si Ionesco prête à rire, c’est bien un rire utile et nécessaire. Jean Lambert-wild prévient : « l’esprit clownesque d’Eugène Ionesco fait du rire une larme désaltérante où notre conscience peut s’abreuver, pour ne pas « mou-ou-ou- ou-ou-ou-ou-rir ». [...]

La pièce imagine leur dernière nuit à Berlin. Alexeï et son épouse Yulia débattent : faut-il rentrer ou rester ? C'est une histoire d'amour, de courage et de doute. La pièce s'inspire du journal de prison de Navalny, censuré par les autorités russes. À la veille de leur retour à Moscou, Alexeï Navalny, principal opposant à Vladimir Poutine, et son épouse Yulia se retrouvent seuls, face à une décision cruciale. Il sort tout juste de 18 jours de coma après un empoisonnement au Novitchok. Pourtant, il veut rentrer. « J’ai décidé de ne plus avoir peur. » dira Alexeï Navalny. Elle, lucide, tente de le dissuader. Faut-il affronter le danger ou résister depuis l’exil ? Ce huis clos, inspiré de faits réels, imagine la dernière nuit d’un couple au bord du précipice. Un face-à-face tendu, entre espoir et tragédie, humour et engagement. Un texte brûlant d’actualité, qui questionne notre propre capacité à dire non et à aimer coûte que coûte. [...]

Dans ce huis clos tendu, les personnages s'interrogent sur le sens de la justice et les limites de l'engagement. Moscou, février 1905. Quatre terroristes du Parti Socialiste Révolutionnaire préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, oncle du Tsar. Kaliayev tiraillé entre sa soif de justice et son respect de la vie, est chargé de lancer la bombe. Surgit un évènement inattendu qui menace de faire échouer l’attentat et qui provoque au sein du groupe un séisme existentiel… À travers un dilemme cornélien qui tourmente et déchire les protagonistes, Albert Camus nous confronte à la question de la violence au nom de causes supérieures de justice et d’humanité. il est bon de se réinterroger avec lui sur les vertus de la mesure, de se replonger dans son humanisme farouche, serviteur de l’Homme dans sa complexité et ses paradoxes, sans jamais renoncer à la possibilité du progrès. [...]

Un spectacle fort, sensible et plein d’humanité. Rêves est une création en exil, une histoire de ténacité et de virtuosité. Elle est le témoignage d’une jeunesse renversée par un conflit guerrier, et un formidable exemple de l’exigence et de la grande qualité du cirque ukrainien. Dans une ambiance de clair-obscur, les interprètes font preuve d’un engagement sous tension. Des mouvements collectifs aux numéros solo, les gestes précis et l’écriture chorégraphique ciselée soulignent la détermination de ces artistes à vivre, résister et rêver, envers et contre tout. Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, les artistes du Cirque Inshi, qui ont l’habitude de produire leurs numéros dans le monde entier, livrent ici une performance inédite, puissante et classique, et nous proposent une expérience de cirque rarement présentée en France, qui a triomphée à la Scala à Paris l’hiver dernier. [...]

Sur scène, une femme, lovée dans son nid, sa chambre douce et chaleureuse. Dans sa chrysalide, tel le papillon, elle déploie ses ailes. Elle nous prend la main et elle raconte son histoire. Cette femme revient d’un long voyage. Elle a vécu ce qu’on appelle une EMI, Expérience de Mort Imminente. Trente minutes dans l’au-delà, trente minutes qu’elle nous partage avec passion. Ce voyage à la lisière, elle l’a fait. Elle l’a vécu et ressenti. Les frontières entre les vivants et les morts s’estompent, la mémoire est maligne et joue des tours ; ici tout devient jeu, espoir, amour, enfance et joie. Le corps reprend sens, exulte, dans un jeu sensible et chorégraphié. Entre ombres et lumières, emportée par des musiques envoûtantes, Carmen Vadillo livre une performance troublante et bouleversante. Cette histoire, c‘est celle d‘Emmanuelle de Boysson. [...]

Tartuffe est proposé par le Nouveau Théâtre Populaire basé dans le village de Fontaine-Guérin, dans le Maine-et-Loire depuis 2009. Créé en juillet 2021 au festival d’Avignon, il poursuit sa diffusion et il prendra sa place à merveille dans le Dôme. Tartuffe, en singeant la dévotion, a conquis les cœurs des maîtres de la maison. Aveuglé, Orgon décide de lui donner la main de sa fille, de lui céder l’héritage de son fils et de le laisser rôder autour de son épouse. Comment démasquer l’imposteur ? Si la comédie de Molière éclaire notre présent, elle reste inactuelle. Dire ses alexandrins, c’est consentir à une tension entre une langue archaïque et des corps contemporains. En jouant la pièce en costumes d’époque, sur un plateau nu et au plus près des spectateurs, la troupe du Nouveau Théâtre Populaire vous invite à rire des misères des hommes et des femmes d’hier, qui ressemblent à s’y méprendre à ceux d’aujourd’hui. [...]

Avec Les Travailleurs de la mer, Victor Hugo déploie une langue aussi savante que musicale, composée de mots marins énigmatiques et fascinants. Une traversée ludique du vocabulaire qui invite chacun à inventer, rêver et embarquer dans l’aventure théâtrale. Ce spectacle est une adaptation très réussie du roman de Victor Hugo, Les Travailleurs de la mer. C’est l’histoire d’une lutte extraordinaire, contre les éléments : la tempête, l’ouragan, le vent, les attaques d’une pieuvre acharnée. Seul, il parvient, pour l’amour d’une femme, à l’impossible : ramener la machine d’un navire échoué en pleine mer. Le capitaine Lethierry promet la main de sa fille à qui pourra sauver son navire. Contre toute attente, un homme y parviendra... Gilliatt. Ce roman initiatique, qui met la mer au centre de tout, est une plongée au cœur même du mystère du monde. [...]

Le tango est un style musical né en Argentine du mélange de plusieurs cultures venues notamment d’Italie, d’Espagne, de Turquie et de Russie. Il s’est développé à Buenos Aires au début du XXe siècle. Il est devenu célèbre dans le monde entier grâce à des artistes comme Astor Piazzolla, qui a composé de nombreux morceaux de tango. Ce concert raconte l'histoire du tango. Il sera précédé par un spectacle de théâtre d'improvisation Duel, sans texte établi à l'avance. Au début du XXe siècle, c'est à Buenos Aires que tout le monde se presse. En pleine explosion démographique, la ville accueille un grand nombre d'Européens et devient le plus grand carrefour culturel d'Amérique latine. On y croise Italiens, Espagnols, Turcs ou Russes, qui mêlent leurs cultures respectives à celle des Argentins. C’est sur ce lit d’une incroyable richesse que naît le tango, qu’un certain Piazzolla allait bientôt rendre immortel. [...]

Porté par quatre comédiennes et un univers visuel poétique, le spectacle nous emmène dans le parcours bouleversant d’Irena Sendler, résistante polonaise ayant sauvé des milliers d’enfants juifs pendant la guerre. Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.Ce magnifique spectacle proposé par la Compagnie Paname Pilotis est à découvrir absolument ! Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. [...]