Spectacles et théâtre à Saint-Jean-de-Luz

Entre les paysages du Pays Basque et les reliefs argentins : l’écho d’une même mémoire. Terre d’exil et d’espérance, l’Argentine a accueilli des générations de Basques qui y ont emporté leurs chants et leurs rythmes. Les œuvres de Valentin Larrea et de Peio Çabalette dialoguent ainsi avec l’univers d’Astor Piazzolla, de la force rythmique d’Aconcagua à l’intime émotion d’Adiós Nonino et avec l’énergie vibrante d’Alberto Ginastera. Un voyage musical et symphonique entre les deux rives de l’Atlantique, où l’exil devient musique et la mémoire, poésie.

Paris, 23h59. Un jeune danseur américain pose ses valises à l’hôtel "Les Étoiles" pour vivre son plus grand rêve : passer une nuit dans la capitale à la découverte de la vie noctambule. Une escapade intemporelle portée par un rythme entraînant, où poésie, romance et virtuosité se muent le temps d’une nuit. Écrit, chorégraphié et mis en scène par Jennifer et Dennis Cala Valdes, L’Envol de Minuit est un ballet classique et contemporain au style renversant, une véritable étincelle au milieu de la nuit."

Au fil de la journée, vous apprendrez à jouer avec l’instant présent, à inventer des histoires sur le vif et à développer écoute, réactivité et créativité. La journée commence par des échauffements pour préparer corps et esprit, avant de plonger dans des exercices et mises en situation qui stimulent l’imagination, la spontanéité et le plaisir du jeu collectif, dans un cadre bienveillant et dynamique.

Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la GIRAFE) prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ?

RAVELELEVAR Aurélien Bory pour Lorena Nogal - Compagnie 111 Lorena Nogal (Cie La Veronal) et Aurélien Bory décident d’explorer ensemble le poids de la musique et le poids de la danse. Lorena Nogal soulèverait par sa danse un piano et dans le même mouvement s’élèverait par la musique. LA PETITE CONFÉRENCE CHORÉGRAPHIQUE (OPUS 2) Louis Barreau, Marion David & Marc Blanchet Mi-conférence, mi-spectacle, cette pièce ouvre une réflexion ouverte sur le dialogue danse et musique. Et pour chambouler l'équilibre de cette forme inédite, Marc Blanchet entre en jeu en trublion irrésistible. Par l'humour et l'improvisation, il pousse le duo danseuse-chorégraphe à recréer sa petite conférence.

Maiiis… C’est quoi ça ? Suite au passage des Zygotoons sur Terre, leurs aventures rocambolesques ont été contées dans tout l’univers interstellaire. Intrigués par ces récits, leurs voisins, les Zurluberlus de la planète Zboïng ont fait leurs valises, bien déterminés à montrer aux petits humains de quoi ils sont capables. Dans la grande famille des Zurluberlus, à quelle hauteur pourra sauter Elastok, le musicien Balloon saura-t-il garder le rythme et que pourront bien faire les dénommées Têtes Elastiques ? Pour sa nouvelle création Zboïng, la Compagnie Imaginaire a mis l’accent sur une écriture visuelle, les gestuelles développées donnant une identité propre à chacun des personnages. Le poids principal de l'expression est donc porté par le langage des gestes et non par le texte.

EN FAMILLE ! Parcours théâtralisé : Au service des armateurs de la ville, un recruteur vous propose une formation accélérée pour vous préparer à une vie de corsaire. Il vous mènera à la rencontre de quelques figures du port, incarnées par le comédien Gianmarco Toto. A la fin, il faudra choisir : s’engager ou rester à quai ! Parents et enfants à partir de 5 ans. Sur inscription au CIAP Les Récollets ou dans les offices de tourisme. Nombre de places limité.

Léo Cohen-Paperman crée une série de spectacles intitulée Huit rois (nos présidents) dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Ve République. Aussi drôle que sérieuse, la série n’a pas pour objectif de donner une opinion politique mais bien plutôt de traquer – comme l’enquêteur traque le criminel – ce qui fait l’essence poétique et politique de ces "sujets". Comédie onirique, enquête loufoque, La Vie et la mort de Jacques Chirac, roi des Français en est le premier volet. Qui est Jacques Chirac ? Que cache-t-il sous son masque ? Tragi-comédie passionnante, à la fois sombre et subtile, elle dresse avec humour le portrait d’un héritage et soulève nombre de réflexions sur notre démocratie.

Blah Blah Blah débarque avec une création musicale jeunesse qui fait bouger les corps et vibrer les oreilles. Tec-Tec, c’est un trio explosif qui explore un répertoire inédit aux métissages musicaux audacieux : de l’afrobeat à la musique répétitive, de la techno au maloya. Ses structures sonores, fabriquées et customisées par la Cie Titanos, transforment la scène en terrain de jeu musical et coloré. Laissez-vous entraîner, écoutez autrement et partagez une expérience joyeuse, collective et en mouvement !

Blah Blah Blah débarque avec une création musicale jeunesse qui fait bouger les corps et vibrer les oreilles. Tec-Tec, c’est un trio explosif qui explore un répertoire inédit aux métissages musicaux audacieux : de l’afrobeat à la musique répétitive, de la techno au maloya. Ses structures sonores, fabriquées et customisées par la Cie Titanos, transforment la scène en terrain de jeu musical et coloré. Laissez-vous entraîner, écoutez autrement et partagez une expérience joyeuse, collective et en mouvement !

Le retour de Jérôme Commandeur sur scène fait du bien à mon être, à mon âme. Par ses saillies fines comme des lames de coutelas, il veut faire rire cette France qu’il a chevillée au corps, celle qui coule dans ses veines. De ses sous-bois normands parfumés aux collines verdoyantes de la Loire, en passant par les plages salées de l’Atlantique, il porte partout son public en bandoulière. Fièrement. Outrageusement. Va gamin, je retire les roulettes de ton petit vélo et te regarde prendre ton envol, telle une mouette ivre de vent au-dessus de Jersey. » Victor Hugo

Izaro, l’artiste la plus importante du Pays basque, est apparue en février dans l’émission La Revuelta et a surpris en annonçant à la fois son nouvel album et sa première grossesse. Ce sera justement l’un des leitmotivs de cette nouvelle ère : la construction d’une vie. Elle devient une architecte qui trouve, dans la nature, les outils et le chemin vers une vie digne pour toutes. Ce disque cherche le germe de tout, le minimum absolu pour pouvoir tout reconstruire et atteindre la dignité ainsi que l’harmonie de la coexistence. L’action pour faire justice, la justice pour faire la paix. Une tentative de désanthropocentrer l’existence. Force, courage, résistance, férocité, intensité, romance, racines, résilience, la ténacité de la vie qui émerge malgré tout. La révolution de la tendresse. Comprendre, regarder, être présent, habiter, exister.

Entre différentes formes de mélancolie, l’orchestre à cordes nous emmène dans un voyage entre douleur retenue, regrets, romantisme, mais aussi vers cette étrange beauté qui naît parfois de l’obscurité. De la nostalgie crépusculaire de Gustav Mahler aux élans déchirants de Karl Amadeus Hartmann, la musique est une voix capable de dire l’indicible. Le violon de Marina Beheretche traversant ce paysage, entre plainte et résistance. À cette gravité répond ensuite un autre visage passionné : celui des souvenirs, des ombres et des rêves. Les larmes de joie d’Edward Elgar rencontrent les somptueuses couleurs de Franz Schreker, avant que l’énergie hypnotique de Wojciech Kilar – le compositeur du Dracula de F. Coppola – ne nous emporte dans un dernier élan, un dernier tourbillon où la tristesse devient matière poétique, souffle dramatique et puissa [...]

L’Orchestre de cuivres Donibaneko Haizeak est heureux de vous convier à son concert de Printemps pour une nouvelle traversée musicale. Bien plus qu’une simple démonstration de force, l’ensemble de cuivres est une formation d'une polyvalence rare. Capable de faire trembler les murs par des crescendos héroïques, il sait aussi se faire murmure, offrant des nuances d’une douceur insoupçonnée. C'est cette dualité — entre énergie brute et poésie mélodique — que nous vous invitons à découvrir sous la direction d’Anthony Lafargue.

Dans ce troisième seule-en-scène, Eva Rami donne la priorité aux Femmes. À la manière d’un choeur, la mère, les grands-mères et les amies, vont accompagner l’héroïne Elsa Ravi dans son cheminement et ses questionnements. Avec plus ou moins de tact, mais toutes mues par une affection étouffante, ces femmes vont relier leurs propres histoires à celle d’Elsa. Comme dans les précédents opus, la comédienne incarne sur scène tous les personnages de l’histoire. Autour de son avatar Elsa Ravi (protagoniste et narratrice principale), elle fait à nouveau graviter une multitude de personnages, tour à tour comiques et pathétiques selon les situations. À côtés de certaines figures centrales issus des deux premiers spectacles (la mère Elise et le père Jean), de nouveaux personnages tel que Piotr, Miette ou encore Luna vont se partager l’espace et crois [...]

Dans ce troisième seule-en-scène, Eva Rami donne la priorité aux Femmes. À la manière d’un choeur, la mère, les grands-mères et les amies, vont accompagner l’héroïne Elsa Ravi dans son cheminement et ses questionnements. Avec plus ou moins de tact, mais toutes mues par une affection étouffante, ces femmes vont relier leurs propres histoires à celle d’Elsa. Comme dans les précédents opus, la comédienne incarne sur scène tous les personnages de l’histoire. Autour de son avatar Elsa Ravi (protagoniste et narratrice principale), elle fait à nouveau graviter une multitude de personnages, tour à tour comiques et pathétiques selon les situations. À côtés de certaines figures centrales issus des deux premiers spectacles (la mère Elise et le père Jean), de nouveaux personnages tel que Piotr, Miette ou encore Luna vont se partager l’espace et crois [...]

Dans son nouveau spectacle « Autruches » Thomas VDB s’interroge sur les petits arrangements qu’on fait avec nous-mêmes pour éviter de regarder en face les choses importantes… ça vous parle ?

Parad(i)s est pensé comme une fête, une invitation à se réunir pour danser un monde nouveau. Cortèges, rituels de passage, célébrations collectives d’hier et d’aujourd’hui : la danse puise dans ces élans communs pour inventer une énergie nouvelle, puissante et jouissive. Figure emblématique de la danse contemporaine, Marion Muzac poursuit son exploration des façons dont la danse se transmet et circule comme geste de rassemblement. Laissez-vous prendre par la frénésie de cette réjouissance collective et plongez avec les danseurs et musiciens de la compagnie dans l’extase.

Dans ESKU, l’instinct, la mémoire et l’intuition se rencontrent dans un espace d’exploration où les relations se créent, se déplacent et se transforment. Les mains y deviennent des lieux de passage, entre contrôle, écoute et transmission. Traversé par la mémoire des liens féminins, et la force du soutien collectif, ESKU interroge la sororité comme un processus vivant de relation et de construction. Entre lâcher-prise, vibration et présence, ESKU dessine un pont entre soi et les autres, entre le passé et l’avenir.

La harpe déploie depuis plus d’un siècle toutes les nuances de l’école française, admirée dans le monde entier pour son élégance, sa virtuosité et sa richesse sonore. Ce concert en célèbre l’éclat à travers trois grandes interprètes — Valeria Kafelnikov, Annabelle Jarre et Christine Icart — dignes héritières de cette tradition d’excellence. Pensé comme une célébration de ce magnifique instrument, ce programme rend également hommage au grand harpiste basque Nicanor Zabaleta, dont est célébré en 2027 le 120e anniversaire. Interprète légendaire, dédicataire de nombreuses œuvres, il inspira des compositeurs renommés et contribua à faire entrer la harpe dans la modernité.

Tous en rouge et noir du 24 au 27 juin 2027 ! Les fêtes patronales, c’est le rendez-vous à ne pas manquer! Animations musicales et culinaires, compétitions sportives, jeux pour enfants, cérémonies traditionnelles, concerts et buvettes... dans une ambiance conviviale. Locaux, touristes, en famille ou entre amis... Tout le monde se retrouve en ville avec un seul mot d’ordre : s’amuser !