Concerts à Saint-Jean-de-Luz

Concert avec Keep smilin dans le cadre de Movember. Bar et restauration sur place

Ils partagent le goût des musiques britanniques d’hier et d’aujourd’hui. La chanteuse Rosemary Standley (divine interprète de Moriarty et Birds on a Wire) et les Musiciens de Saint-Julien tissent un dialogue délicat entre musique folk et musique ancienne. D’inspiration écossaise et irlandaise, ces ballads ou ballades anglo-celtiques ont traversé les siècles et les frontières, parfois rendues célèbres par des artistes comme Joan Baez ou Simon & Garfunkel. Soutenue par les contrechants d’Hélène Richaud et Enea Sorini, la somptueuse voix de Rosemary Standley s’élève parmi les voluptés des instruments anciens qui l’accompagnent : flûtes, cornemuses, pandore, harpe baroque, tympanon, viole de gambe, violoncelle et tambours irlandais.

Entre les paysages du Pays Basque et les reliefs argentins : l’écho d’une même mémoire. Terre d’exil et d’espérance, l’Argentine a accueilli des générations de Basques qui y ont emporté leurs chants et leurs rythmes. Les œuvres de Valentin Larrea et de Peio Çabalette dialoguent ainsi avec l’univers d’Astor Piazzolla, de la force rythmique d’Aconcagua à l’intime émotion d’Adiós Nonino et avec l’énergie vibrante d’Alberto Ginastera. Un voyage musical et symphonique entre les deux rives de l’Atlantique, où l’exil devient musique et la mémoire, poésie.

Entre les paysages du Pays Basque et les reliefs argentins : l’écho d’une même mémoire. Terre d’exil et d’espérance, l’Argentine a accueilli des générations de Basques qui y ont emporté leurs chants et leurs rythmes. Les œuvres de Valentin Larrea et de Peio Çabalette dialoguent ainsi avec l’univers d’Astor Piazzolla, de la force rythmique d’Aconcagua à l’intime émotion d’Adiós Nonino et avec l’énergie vibrante d’Alberto Ginastera. Un voyage musical et symphonique entre les deux rives de l’Atlantique, où l’exil devient musique et la mémoire, poésie.

Entre les paysages du Pays Basque et les reliefs argentins : l’écho d’une même mémoire. Terre d’exil et d’espérance, l’Argentine a accueilli des générations de Basques qui y ont emporté leurs chants et leurs rythmes. Les œuvres de Valentin Larrea et de Peio Çabalete dialoguent ainsi avec l’univers d’Astor Piazzolla, de la force rythmique d’Aconcagua à l’intime émotion d’Adiós Nonino et avec l’énergie vibrante d’Alberto Ginastera. Un voyage musical et symphonique entre les deux rives de l’Atlantique, où l’exil devient musique et la mémoire, poésie.  "Trois pièces surprises : Valentin Larrea Aconcagua concerto pour bandonéon : Astor Piazzolla Hegalda : Peio Çabalette Concerto pour cordes / final : Alberto Ginastera Adios Nonino : Astor Piazzolla"

L’association BIZI GOGOA, récemment créée par des membres du personnel soignant, vous invite à un concert caritatif placé sous le signe de la musique, du partage et de la solidarité, au profit des personnes âgées de l’EHPAD UDAZKENA et de l’USLD EGUZKIA du CENTRE HOSPITALIER DE LA COTE BASQUE. Sur scène, découvrez la richesse musicale de L’ESTUDIANTINA DE SAINT-JEAN-DE-LUZ, l’énergie du groupe de danse basque BEGIRALEAK ELKARTEA, la voix chaleureuse de JULIE ROUAULT et l’univers complice et généreux de DEUX GRANDS ENFANTS. Les recettes permettront de financer des actions favorisant le bien-être des résidents, notamment des séances de musicothérapie et de médiation animale. Buvette, petite restauration et boutique associative seront proposées sur place. Venez nombreux !

Niko Etxart (Altzürükü, 1953) fait partie du paysage musical basque depuis plus de cinq décennies. Guitariste, chanteur et compositeur souletin, il a mêlé tout au long de sa longue carrière chants populaires, rock & roll et compositions pour des pastorales. A l'époque où la dictature de Franco sévissait encore, c'est lui qui a importé le rock & roll au Pays Basque. Etxart a ainsi joué un rôle important en faveur de la langue et de la culture basques, collaborant avec nombre de musiciens et croisant ainsi tradition et influences extérieures. En plus d'aborder le répertoire discographique de Niko Etxart, des chants souletins populaires seront intercalés au programme. Une ambiance ROCK-BLUES de qualité, sans oublier des passages "a capella" et "folk".

Le Pays Basque est le berceau de merveilleux chants de Noël. Dans ce deuxième épisode d’Eguberri Umama, Juantxo Zeberio Etxetxipia a réalisé et réinterprété une nouvelle sélection de ces chansons que nous avons depuis toujours écoutées et chantées à la maison et dans la rue pour Noël. Eguberri Umama met à disposition du public une lecture renouvelée de « notre gospel »; il comptera sur scène avec les choeurs Oñatiko Ganbara Abesbatza, Ikastola Paz de Ziganda abesbatza (Pampelune) et Laskorain Abesbatza (Tolosa), ainsi qu’Amets Aranguren (Ibil Bedi), Malentxo Zeberio (Mirua) et des quatuors de cordes, de jazz et de harpe (70 artistes sur scène).

Maiiis… C’est quoi ça ? Suite au passage des Zygotoons sur Terre, leurs aventures rocambolesques ont été contées dans tout l’univers interstellaire. Intrigués par ces récits, leurs voisins, les Zurluberlus de la planète Zboïng ont fait leurs valises, bien déterminés à montrer aux petits humains de quoi ils sont capables. Dans la grande famille des Zurluberlus, à quelle hauteur pourra sauter Elastok, le musicien Balloon saura-t-il garder le rythme et que pourront bien faire les dénommées Têtes Elastiques ? Pour sa nouvelle création Zboïng, la Compagnie Imaginaire a mis l’accent sur une écriture visuelle, les gestuelles développées donnant une identité propre à chacun des personnages. Le poids principal de l'expression est donc porté par le langage des gestes et non par le texte.

Maiiis… C’est quoi ça ? Suite au passage des Zygotoons sur Terre, leurs aventures rocambolesques ont été contées dans tout l’univers interstellaire. Intrigués par ces récits, leurs voisins, les Zurluberlus de la planète Zboïng ont fait leurs valises, bien déterminés à montrer aux petits humains de quoi ils sont capables. Dans la grande famille des Zurluberlus, à quelle hauteur pourra sauter Elastok, le musicien Balloon saura-t-il garder le rythme et que pourront bien faire les dénommées Têtes Elastiques ? Pour sa nouvelle création Zboïng, la Compagnie Imaginaire a mis l’accent sur une écriture visuelle, les gestuelles développées donnant une identité propre à chacun des personnages. Le poids principal de l'expression est donc porté par le langage des gestes et non par le texte.

Les Quatre Saisons de Vivaldi Douce nuit – Minuit Chrétiens – Ave Maria Réservations: Office de Tourisme – Fnac et à l’église 1 heure avant le concert.

Blah Blah Blah débarque avec une création musicale jeunesse qui fait bouger les corps et vibrer les oreilles. Tec-Tec, c’est un trio explosif qui explore un répertoire inédit aux métissages musicaux audacieux : de l’afrobeat à la musique répétitive, de la techno au maloya. Ses structures sonores, fabriquées et customisées par la Cie Titanos, transforment la scène en terrain de jeu musical et coloré. Laissez-vous entraîner, écoutez autrement et partagez une expérience joyeuse, collective et en mouvement !

Blah Blah Blah débarque avec une création musicale jeunesse qui fait bouger les corps et vibrer les oreilles. Tec-Tec, c’est un trio explosif qui explore un répertoire inédit aux métissages musicaux audacieux : de l’afrobeat à la musique répétitive, de la techno au maloya. Ses structures sonores, fabriquées et customisées par la Cie Titanos, transforment la scène en terrain de jeu musical et coloré. Laissez-vous entraîner, écoutez autrement et partagez une expérience joyeuse, collective et en mouvement !

Le retour de Jérôme Commandeur sur scène fait du bien à mon être, à mon âme. Par ses saillies fines comme des lames de coutelas, il veut faire rire cette France qu’il a chevillée au corps, celle qui coule dans ses veines. De ses sous-bois normands parfumés aux collines verdoyantes de la Loire, en passant par les plages salées de l’Atlantique, il porte partout son public en bandoulière. Fièrement. Outrageusement. Va gamin, je retire les roulettes de ton petit vélo et te regarde prendre ton envol, telle une mouette ivre de vent au-dessus de Jersey. » Victor Hugo

Le retour de Jérôme Commandeur sur scène fait du bien à mon être, à mon âme. Par ses saillies fines comme des lames de coutelas, il veut faire rire cette France qu’il a chevillée au corps, celle qui coule dans ses veines. De ses sous-bois normands parfumés aux collines verdoyantes de la Loire, en passant par les plages salées de l’Atlantique, il porte partout son public en bandoulière. Fièrement. Outrageusement. Va gamin, je retire les roulettes de ton petit vélo et te regarde prendre ton envol, telle une mouette ivre de vent au-dessus de Jersey. » Victor Hugo

Entre différentes formes de mélancolie, l’orchestre à cordes nous emmène dans un voyage entre douleur retenue, regrets, romantisme, mais aussi vers cette étrange beauté qui naît parfois de l’obscurité. De la nostalgie crépusculaire de Gustav Mahler aux élans déchirants de Karl Amadeus Hartmann, la musique est une voix capable de dire l’indicible. Le violon de Marina Beheretche traversant ce paysage, entre plainte et résistance. À cette gravité répond ensuite un autre visage passionné : celui des souvenirs, des ombres et des rêves. Les larmes de joie d’Edward Elgar rencontrent les somptueuses couleurs de Franz Schreker, avant que l’énergie hypnotique de Wojciech Kilar – le compositeur du Dracula de F. Coppola – ne nous emporte dans un dernier élan, un dernier tourbillon où la tristesse devient matière poétique, souffle dramatique et puissa [...]

Entre différentes formes de mélancolie, l’orchestre à cordes nous emmène dans un voyage entre douleur retenue, regrets, romantisme, mais aussi vers cette étrange beauté qui naît parfois de l’obscurité. De la nostalgie crépusculaire de Gustav Mahler aux élans déchirants de Karl Amadeus Hartmann, la musique est une voix capable de dire l’indicible. Le violon de Marina Beheretche traversant ce paysage, entre plainte et résistance. À cette gravité répond ensuite un autre visage passionné : celui des souvenirs, des ombres et des rêves. Les larmes de joie d’Edward Elgar rencontrent les somptueuses couleurs de Franz Schreker, avant que l’énergie hypnotique de Wojciech Kilar – le compositeur du Dracula de F. Coppola – ne nous emporte dans un dernier élan, un dernier tourbillon où la tristesse devient matière poétique, souffle dramatique et puissa [...]

Entre différentes formes de mélancolie, l’orchestre à cordes nous emmène dans un voyage entre douleur retenue, regrets, romantisme, mais aussi vers cette étrange beauté qui naît parfois de l’obscurité. De la nostalgie crépusculaire de Gustav Mahler aux élans déchirants de Karl Amadeus Hartmann, la musique est une voix capable de dire l’indicible. Le violon de Marina Behereche traversant ce paysage, entre plainte et résistance. À cette gravité répond ensuite un autre visage passionné : celui des souvenirs, des ombres et des rêves. Les larmes de joie d’Edward Elgar rencontrent les somptueuses couleurs de Franz Schreker, avant que l’énergie hypnotique de Wojciech Kilar – le compositeur du Dracula de F. Coppola – ne nous emporte dans un dernier élan, un dernier tourbillon où la tristesse devient matière poétique, souffle dramatique et puissan [...]

Dans son nouveau spectacle « Autruches » Thomas VDB s’interroge sur les petits arrangements qu’on fait avec nous-mêmes pour éviter de regarder en face les choses importantes… ça vous parle ?

Dans son nouveau spectacle « Autruches » Thomas VDB s’interroge sur les petits arrangements qu’on fait avec nous-mêmes pour éviter de regarder en face les choses importantes… ça vous parle ?

Fatoumata Diawara est l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne. Elle joue de la guitare, elle chante, elle danse et transcende la scène d’une énergie pure et sincère à chacune de ses apparitions. Calebasse et batterie, kamele n’goni et guitare électrique font bon ménage dans une esthétique qui se veut libre, ouverte à toutes les influences rock, pop, blues ou reggae. Avec ses tenues flamboyantes, Fatoumata Diawara s'affirme aujourd'hui en icône ultime d'une afro-pop qui s’impose au monde. Après avoir brillé aux côtés de -M- ou  Gorillaz, l’artiste malienne signe avec son nouvel album Massa une œuvre intime et personnelle où elle évoque la famille, la maternité et la résilience, tout en rendant hommage à son père disparu.  Un voyage musical sincère et lumineux, où chaque note célèbre la vie et la force du destin

Concert de guitare classique

Saluée par la critique et le public, récompensée par de nombreux prix dont le Prix national de la danse 2022 en Espagne, Ana Morales, figure majeure de la scène flamenca, présente sa nouvelle création Rapsodia, Fantasía subterránea. Partant de la forme libre de la rhapsodie, Ana Morales narre un voyage singulier qui, par la découverte d’un passage souterrain, nous transporte vers un autre temps et un autre lieu, la Séville des XVIe et XVIIe siècles. Sous la direction musicale de Niño de Elche, artiste radical et magnétique, elle est accompagnée sur scène par deux musiciens d’exception : Manolo Franco, considéré comme l’un des grands maîtres de la guitare flamenca contemporaine et José Venditti aux saxophone et amplificateurs électroniques, reconnu pour son travail d’exploration de nouvelles esthétiques sonores. Une traversée puissante ent [...]

La harpe déploie depuis plus d’un siècle toutes les nuances de l’école française, admirée dans le monde entier pour son élégance, sa virtuosité et sa richesse sonore. Ce concert en célèbre l’éclat à travers trois grandes interprètes — Valeria Kafelnikov, Annabelle Jarre et Christine Icart — dignes héritières de cette tradition d’excellence. Pensé comme une célébration de ce magnifique instrument, ce programme rend également hommage au grand harpiste basque Nicanor Zabaleta, dont est célébré en 2027 le 120e anniversaire. Interprète légendaire, dédicataire de nombreuses œuvres, il inspira des compositeurs renommés et contribua à faire entrer la harpe dans la modernité.

La harpe déploie depuis plus d’un siècle toutes les nuances de l’école française, admirée dans le monde entier pour son élégance, sa virtuosité et sa richesse sonore. Ce concert en célèbre l’éclat à travers trois grandes interprètes — Valeria Kafelnikov, Annabelle Jarre et Christine Icart — dignes héritières de cette tradition d’excellence. Pensé comme une célébration de ce magnifique instrument, ce programme rend également hommage au grand harpiste basque Nicanor Zabaleta, dont est célébré en 2027 le 120e anniversaire. Interprète légendaire, dédicataire de nombreuses œuvres, il inspira des compositeurs renommés et contribua à faire entrer la harpe dans la modernité.

Concert de clôture de saison de l'Orchestre du Pays Basque La harpe déploie depuis plus d’un siècle toutes les nuances de l’école française, admirée dans le monde entier pour son élégance, sa virtuosité et sa richesse sonore. Ce concert en célèbre l’éclat à travers trois grandes interprètes — Valeria Kafelnikov, Annabelle Jarre et Christine Icart — dignes héritières de cette tradition d’excellence. Pensé comme une célébration de ce magnifique instrument, ce programme rend également hommage au grand harpiste basque Nicanor Zabaleta, dont est célébré en 2027 le 120e anniversaire. Interprète légendaire, dédicataire de nombreuses oeuvres, il inspira des compositeurs renommés et contribua à faire entrer la harpe dans la modernité. Concerto pour Harpe : Germaine Tailleferre Introduction et allegro : Maurice Ravel Concerto pour Harpe : Alberto [...]

Tous en rouge et noir du 24 au 27 juin 2027 ! Les fêtes patronales, c’est le rendez-vous à ne pas manquer! Animations musicales et culinaires, compétitions sportives, jeux pour enfants, cérémonies traditionnelles, concerts et buvettes... dans une ambiance conviviale. Locaux, touristes, en famille ou entre amis... Tout le monde se retrouve en ville avec un seul mot d’ordre : s’amuser !