Spectacles et théâtre à Saint-Brieuc

Après la tournée triomphale d’Adieu Hier, Fabrice Eboué revient en 2026 avec son nouveau spectacle SolitudeS !

Né au hasard d’une rencontre lors d’un concert, le duo Guillaume Le Bars (guitariste des Oufs du Dyjau) et Manuel Negrao (guitariste de Kled), voit le jour fin 2023. Très vite, les deux musiciens décident de partager leurs compositions et de monter un duo autour d’un thème cher à leurs attaches et à leur cœur : « la terre et l’eau ». Le spectacle « Entre Terre et Mer » vous embarque entre vent, pluie et soleil du Goëlo au Trégor. Duo de guitare entre classique et celtique, dynamique, poétique, ponctuée d’anecdotes entre chaque morceau, un moment musical délicieux, à ne pas manquer !

Entre chien et loup Buck, chien domestique enlevé et vendu pour tirer des traîneaux dans le Grand Nord canadien, a fait vibrer des générations de lecteurs. Héros canin du grand roman d’aventure de Jack London, il est confronté à la violence des hommes, et fait une rencontre déterminante avant d’être rattrapé par son instinct… Après l’adaptation de Monte-Cristo, Fanny Chériaux et Nicolas Bonneau se frottent à cet autre classique de la littérature. Accompagné du créateur visuel Alexandre Machefel, le duo déroule une épopée animale captivante, mettant tous nos sens en alerte. À la narration épique viennent s’associer musiques folk ou électro-nordiques et un dispositif visuel audacieux transformant ce voyage aux confins du monde. Une expérience intime de la part sauvage qui réside en chacun. Conseillé à partir de 10 ans.

Telenn et SKV Sonerien Ha Kanerien Vreizh vous invitent à jouer et partager vos thèmes de gavotte, an dro et autres plinn débridés lors des sessions mensuelles de musique bretonne ! Dès 20h15, ceux qui le souhaitent peuvent venir travailler des thèmes pour étoffer leur répertoire (mis en ligne une quinzaine de jours avant chaque session), puis à 21h on lâche les fauves et on lance la musique ! C'est l'occasion de se rencontrer entre musiciens et passionnés, partager nos airs autour d'un verre. Les danseuses et les danseurs sont les bienvenus, on a un beau parquet ! Les morceaux choisis pour chaque session sont à écouter sur le site de Telenn.

De Beaux Lendemains est un Festival d'art et de spectacles vivant destiné à l'enfance et à la jeunesse : 1 exposition et 14 spectacles pour la petite enfance, l'enfance, l'adolescence, les familles... Le Festival se déroule dans 5 communes de l'Agglomération.

À l’issue de la représentation de Madame Ose Bashung, la soirée continue en musique à La Passerelle avec un aftershow exclusif. Créature polymorphe, artiste hystero-électrique, Corrine est une figure des nuits parisiennes qui n’aime pas faire de choix. Chanteuse de cabaret (au cabaret Madame Arthur), metteuse en scène, comédienne et performeuse, elle rayonne à chaque soirée où on l’invite. Du disco à la variété française, ce rendez-vous gratuit et ouvert à toutes et tous sera l’exutoire d’une folle nuit avec les chanteuses et danseuses de cette création burlesque.

Des plumes, du rire et des larmes Dans ce cabaret aussi libre qu’imprévisible, Corrine et ses complices Brenda Mour et Patachtouille revisitent l’œuvre d’Alain Bashung avec humour, panache et irrévérence. Autour d’elles, six musiciens aussi virtuoses que facétieux accompagnent cette cavalcade entre envolées symphoniques, énergie rock et fantaisie burlesque. Les tubes se réinventent, des pépites oubliées font surface et l’émotion surgit là où on ne l’attend pas. Un spectacle qui célèbre avec panache l’un des plus singuliers aventuriers de la chanson française : sous les perruques et les paillettes, Bashung est bien là. À partir de 12 ans.

Manuel d’enfumage pour les nuls Vous rêvez de maîtriser les clefs de la communication politique ? Mieux : de vous présenter à une élection ? Cette formation est pour vous ! Jane et Bruno, experts de la G.I.R.A.F.E. (Groupe Interdisciplinaire de Recherche sur l’Accession aux Fonctions Electorales), vous inculqueront les rudiments de cet art prisé des politiques : avoir toujours raison, même quand on a tort. À grand renfort de graphiques, tableaux Excel et slides passionnantes (et véridiques !), le tandem déroulera son implacable démonstration, dévoilant les ficelles d’une candidature électorale vouée au succès. Fenêtre d’Overton, triangulation, concepts mobilisateurs et autres sophismes n’auront plus de secret pour vous. Servie par un duo réjouissant, cette conférence au vitriol rappelle qu’en politique comme ailleurs, le ridicule ne tue pas. [...]

En amont du concert de Cocanha au Théâtre Louis Guilloux, le Conservatoire de Saint-Brieuc propose un avant-scène autour de la musique de Pink Floyd avec un extrait de leur projet Tribute to The Wall. Un début de soirée gratuit où élèves et enseignants de la Villa Carmélie se rejoindront et se produiront sur la scène du théâtre à l’italienne de La Passerelle.

En amont du concert de la contrebassiste et chanteuse Sélène Saint-Aimé, les élèves et enseignants de la Villa Carmélie vous donnent rendez-vous pour un prélude musical et gratuit. Une introduction par les musiciens du Conservatoire à La Passerelle autour des compositions créoles lors d’un moment convivial pour se réunir avec l’un des grands moments de notre saison musicale.

Germain Zambi vous convie a deux heures de pratique autour du krump. Pensé comme une introduction pour les (jeunes) spectateur·rices, cet atelier vous permettra d’échanger avec l’un des artistes conviés cette saison. Un dialogue sur la construction du spectacle Intimacy, de cette rencontre avec le contrebassiste Florentin Ginot et de leur collaboration pour cette forme hybride entre musique classique et danse contemporaine. Réservé pour les personnes ayant un billet de spectacle. Sur inscription auprès de l’accueil / billetterie. Jauge limitée.

Krump ascendant baroque. Duo hors norme ! Florentin Ginot est contrebassiste, Germain Zambi alias JR Sniper, est un danseur de krump de haut vol. Leur rencontre se fraie un chemin entre deux mondes et invente un langage commun, aux frontières des genres. Le geste ample et ancré dans le sol du krump (danse urbaine contestataire née à Los Angeles au tournant des années 2000, connue pour sa gestuelle explosive et saccadée), répond aux frottements profonds des cordes du contrebassiste, qui navigue avec aisance des sonorités baroques d’un Marin Marais aux musiques traditionnelles de Galice, d’Écosse ou d’Irlande, non sans quelques incartades électroniques. Un même cri, un même souffle, un même élan explosif relient les deux solistes, qui composent sous nos yeux une création en symbiose, preuve que l’art peut transcender les époques et les g [...]

Je te crois Un simple coup de fil et le passé enfoui d’Alma resurgit. Comme un ressac ravivant le traumatisme. La Brigade de Protection des Mineurs aurait retrouvé l’homme qui l’a violée dans sa cage d’escalier. Elle avait 9 ans. Elle en a 33. Libre adaptation du 1er roman d’Adélaïde Bon, La Petite Fille sur la banquise, la pièce de Pauline Bureau met en mots l’indicible et donne corps aux multiples répercussions des violences sexuelles sur une vie. La quête intime de la jeune femme pour faire face à la déflagration de ce dénouement se double de l’enquête des autorités pour confronter le violeur, retrouver l’interminable liste de ses victimes et permettre leur réparation. Portés par une scénographie ingénieuse et huit comédiens, les deux récits se font écho sans rien chercher à minimiser ou à édulcorer. Un théâtre puissant et engagé qui touche au cœur. [...]

Après un premier accueil au printemps dernier lors de la 3e édition du festival SPLATCH !, la chorégraphe et danseuse a été soutenue par La Passerelle pour la création de sa première pièce de groupe, Éclats. À l’avant-veille de la représentation, Léa Vinette vous convie à deux heures de pratique artistique. Un autre moyen de rencontrer les artistes présentés à la scène nationale de Saint-Brieuc. Réservé pour les personnes ayant un billet de spectacle. Sur inscription auprès de l’accueil / billetterie. Jauge limitée.

Trio aventurier Sur le son d’une langoureuse ballade, trois êtres nous font face, intensément présents. Leur immobilité prend fin quand un rythme percussif les entraine chacun, chacune, dans une danse tout en éclats disparates et chemins incongrus. En aventuriers du mouvement, ils transforment le plateau vierge en un territoire imaginaire luxuriant qu’ils peuplent de visages expressifs et de gestes marionnetiques. Après son lumineux solo Nox (présenté au festival SPLATCH ! en 2026), Léa Vinette applique son écriture, précise et inattendue, à une mécanique collective des corps, et donne naissance à une danse chorale, aussi malicieuse que généreuse. Conseillé à partir de 10 ans.

Perruque flamboyante, kilt à carreaux, pelisse grise et torse nu, le Roi Lear pose sa question : « Laquelle d’entre vous peut dire qu’elle m’aime le plus ? ». L’histoire est connue ; la réponse de ses trois filles précipitera sa chute, celle de sa famille et de son royaume. Car la plus sombre des pièces shakespeariennes ne recule devant rien, ni les trahisons, ni les meurtres, ni les coups de folie. Dans cette version glam rock et généreuse, Mathieu Coblentz fait le pari de la démesure, flirtant ostensiblement avec le baroque : une traduction renouvelée et incisive, sept interprètes incarnant avec maestria ‒ et en musiques ‒ les frasques humaines pour extorquer le pouvoir, des costumes aussi exubérants qu’une scénographie obscure et dépouillée. Malgré la tragédie, la farce n’est jamais loin. L’émotion non plus. Conseillé à partir de 13 ans. [...]

Sonnant et trébuchant Est-ce un spectacle de cirque ? Un concert ? Sur scène se déploient deux univers parallèles, deux bulles distinctes. D’un côté, un personnage lunaire, étrange et solitaire, qui tente, dans un espace blanc et immaculé, d’échapper aux lois de la gravitation. De l’autre, un trio de musiciens solaire qui navigue avec aisance entre les styles, de la pop au funk jusqu’au classique. Entre les deux, un mystérieux dialogue s’instaure, jouant des interstices vertigineux de l’invisible. Acrobate, danseur, clown et poète, Rémi Luchez sait nous entraîner dans des mondes à part, où le réel se met doucement à déraper. Un spectacle au charme irrésistible, à nul autre pareil. Conseillé à partir de 8 ans.

Diptyque ultra-contrasté Il fallait oser se confronter à cet enregistrement du compositeur Stockhausen de son quatuor à cordes embarqué… dans quatre hélicoptères ! En 2001, Angelin Preljocaj tirait de cette musique sous haute tension une chorégraphie aiguisée pour six interprètes pris en étau dans un espace strié de formes géométriques. 25 ans plus tard, cette création n’a rien perdu de sa virtuosité implacable que Preljocaj met malicieusement en contrepoint d’une autre pièce irradiante de sensualité. Sur une bande son atmosphérique du pionnier de l’électro, Laurent Garnier, Licht (lumière en allemand) se fait rave dansante sur laquelle vrillent, glissent, s’ébattent douze corps aux costumes urbains colorés. De l’hélicoptère oppressant à la communion solaire, un frottement qui dit aussi l’infatigable créativité du chorégraphe. Conseillé [...]

En ébullition Un tapis blanc, des tables, quelques verres et le public sur la scène, nous voici embarqués pour un cabaret-dégustation pas comme les autres. Arôme Arôme est une expérience sensorielle et poétique qui nous invite à explorer les liens entre saveurs, mouvements et imaginaires. Chaque boisson devient prétexte à la danse. Le spectacle vient réveiller nos souvenirs olfactifs et gustatifs, c’est joueur et nourrissant. À déguster sans modération entre petits et grands !

Clochard céleste Bourru, tordu, un peu ogre. Il a mal au cœur, ce Boudu, il a trop bu et, titubant, donne libre cours à une colère tenace. Mais derrière cette méchanceté revendiquée affleure une humanité désarmante, toute de fragilité et de solitude. Peut-on rire de ce qui fait mal ? S’attrister de ce qui est drôle ? Depuis 25 ans, Bonaventure Gacon et son verbe percutant font mouche. À travers ce monologue clownesque devenu culte, il distille une poésie brute, viscérale, qui nous bouscule autant qu’elle nous émeut. Conseillé à partir de 12 ans.

Guerrières hip-hop Attention, phénomène ! Marina Gomes, chorégraphe de la compagnie Hylel installée dans les quartiers Nord de Marseille, bouscule la scène française de ses pièces documentaires ultra-cinématographiques, avec la culture hip-hop comme socle. Après sa trilogie Asmanti, Bach Nord et La Cuenta, Marina Gomes opte pour un coup de poing féministe, inspiré des combats des femmes zapatistes au Chiapas, des femmes kurdes, iraniennes et jusqu’à Louise Michel. Dans une époque confrontée à la montée d’un nouveau fascisme, ses douze danseuses puisent dans l’énergie de ces guérilleras – mères, paysannes, citoyennes – matière à résister et inventer un autre monde. Au croisement de la street culture et des imaginaires libertaires, une danse émancipatrice, gonflée à l’émotion. Conseillé à partir de 9 ans.

« La scène ça doit être un concept, pas un moment, pas un lieu physique. » Marina Gomes La chorégraphe de Plutôt le feu que les larmes défend depuis plus de dix années, une « vision de la danse, ancrée dans la culture hip hop, accessible à tous, outil d’émancipation et vecteur de partage. » Au cours d’un atelier avec l’un·e des danseur·se de sa nouvelle création, soutenue en coproduction par La Passerelle, partagez une rencontre lumineuse et émancipatrice autour des danses urbaines. Réservé pour les personnes ayant un billet de spectacle. Sur inscription auprès de l’accueil / billetterie. Jauge limitée.

La Passerelle s’apprête à accueillir de nombreux percussionnistes du territoire briochin en introduction du concert de la batteuse et compositrice Anne Paceo. Un prélude musical gratuit qui offre une mise en bouche idéale avant de découvrir le concert de la soirée. Un événement qui s’inscrit au cœur du partenariat de longue date mené chaque année entre La Passerelle et la Villa Carmélie. Un espace d’échange et de transmission qui permet à de nombreux musiciens de vivre l’expérience de la scène dans l’un des espaces de La Passerelle. Un parcours qui se prolonge ensuite en coulisses, où ces jeunes artistes ont la chance de rencontrer régulièrement des artistes.

Dans son deuxième spectacle, Akim scrute avec sarcasme les questions brûlantes de notre société, explorant des thèmes tels que l’éducation formatée, la “Cancel Culture” et les théories complotistes. Plus qu’un simple divertissement, ce spectacle s’attaque aux enjeux sociaux de fond. Avec un rire libérateur, Akim ne se contente pas de survoler les sujets ; il sensibilise, informe et se questionne pour replacer chaque sujet dans son véritable : Contexte.

La compagnie lorientaise Le Pôle organise un stage de deux heures de danse au lendemain de la représentation de Maybe Together Again. Accueillant tous les niveaux, ce moment privilégié de rencontre permettra de prolonger le dialogue avec les deux chorégraphes. Réservé pour les personnes ayant un billet de spectacle. Sur inscription auprès de l’accueil / billetterie. Jauge limitée.

Partir à l’aventure Sur scène, deux personnages surgissent tout droit de la forêt : un bébé gorille et une mante religieuse. Émergeant d’un parapluie-buisson, une danseuse contemporaine et un danseur hip-hop s’observent, se rencontrent et tissent un dialogue sensible et ludique sous une pluie de confettis, au-delà de leur différence. Pour raconter cette histoire, Amalia Dianor puise dans les contes et les chants des griots sénégalais de son enfance. Dans la danse comme dans la vie, grandir demande du courage : celui de sortir de sa coquille. Représentations à 11h et 17h

À l’issue de la représentation d'In The Brain, l’artiste Charlotte Rousseau propose de dissoudre la frontière entre scène et public et de prolonger le fil de la transe amorcée par les danseurs. Un DJ set au cœur de La Passerelle entre nappes sombres et pulsations continues pour faire durer l’état second installé par le spectacle en vous invitant à danser à votre tour au milieu des interprètes de la compagnie de Hofesh Shechter. Pour Charlotte Rousseau, la musique est physique, énergique et son langage musicale sombre et charnel, vous lancera dans une folle seconde partie de soirée.

Traversée nocturne Huit corps enveloppés dans un halo de lumière rasante semblent bouger d’une même pulsation d’un bout à l’autre de cette traversée nocturne. Puisant dans la culture clubbing, le chorégraphe israélien Hofesh Shechter, connu pour son engagement total des corps et son écriture nerveuse et sensuelle, s’appuie sur l’énergie sans limites de sa compagnie junior (Shechter II). Branchés sur courant alternatifs, les interprètes passent d’une explosivité bondissante et de vifs gestes spiralés, à des tempos ralentis faits de glissades et de coulées au sol. Rituel contemporain, In the Brain envoie les danseurs en orbite d’une inépuisable transe collective. Lâcher-prise viscéral et ultra-physicalité jouissive, Shechter à son meilleur ! Conseillé à partir de 13 ans.

Confidences intimes La concentration est extrême pour la jongleuse Neta Oren et ses balles pendant que Pierre Laloge, rappeur, nous dévoile au fur à mesure de la représentation son état mental. À quoi pense-t-elle si ce n’est l’angoisse de laisser tomber une balle, de montrer sa fragilité au public ? Tout en rimes et punchlines, il va nous faire entendre ce qui la traverse et s’en le faire porte-parole, au rythme du jonglage. Un dialogue captivant et plein d’imagination pour mettre en lumière une relation si singulière. Bluffant Conseillé à partir de 12 ans.

Une soirée pour célébrer les langues et musiques régionales. En prélude de Kaolila, l’école de musique traditionnelle Sonerien ha kanerien vreizh (SKV) de Saint-Brieuc prend place au bar de La Passerelle. Un concert gratuit qui vous permettra de découvrir toute la vitalité de la scène trad d’aujourd’hui !

Suspends ton vol Qu’est-ce que le temps ? Universel, il rythme nos vies et s’écoule plus ou moins lentement, c’est selon. Partant de ce constat, le jongleur autodidacte et talentueux musicien Frédéric Perant nous invite à une manipulation d’objets, étonnante chorégraphie de rebonds et de lancés. En dialogue avec son instrument favori, la batterie (et ses baguettes… magiques ?), il y mêle percussions corporelles, jeux d’illusion, moments de fulgurances et de ralentis. Une fable sonore, poétique et lumineuse, illustration de la fuite inexorable du temps qui passe. Conseillé à partir de 7 ans.

Terrain de jeu Un gars, une fille, une piste circulaire et un chariot à roulettes pour explorer l’acrobatie. Le duo va évoluer, montrer toutes ses capacités physiques pour découvrir l’étendue des possibles. En se poussant, se bousculant et se soutenant, les deux compères vont apprendre à grandir à travers le regard de l’autre. Un moyen de se construire tout en s’amusant. Cap ou pas cap ?