Concerts à Saint-Brieuc

Chanteuse, contrebassiste et compositrice, Sélène Saint-Aimé nourrit sa musique des héritages, des voyages et des cultures qui ont façonné son parcours. Avec Creole Songs, elle revisite des chants de Louisiane, des Antilles et de La Réunion dans une forme épurée pour trio à cordes, accompagnée par Théo Ceccaldi (violon) et Guillaume Latil (violoncelle). Portée par une voix habitée et un sens aigu du récit, sa musique tisse des liens entre les cultures, les époques et les rivages. Un concert délicat et vibrant, où la créolité devient langage commun.

Né au hasard d’une rencontre lors d’un concert, le duo Guillaume Le Bars (guitariste des Oufs du Dyjau) et Manuel Negrao (guitariste de Kled), voit le jour fin 2023. Très vite, les deux musiciens décident de partager leurs compositions et de monter un duo autour d’un thème cher à leurs attaches et à leur cœur : « la terre et l’eau ». Le spectacle « Entre Terre et Mer » vous embarque entre vent, pluie et soleil du Goëlo au Trégor. Duo de guitare entre classique et celtique, dynamique, poétique, ponctuée d’anecdotes entre chaque morceau, un moment musical délicieux, à ne pas manquer !

Entre chien et loup Buck, chien domestique enlevé et vendu pour tirer des traîneaux dans le Grand Nord canadien, a fait vibrer des générations de lecteurs. Héros canin du grand roman d’aventure de Jack London, il est confronté à la violence des hommes, et fait une rencontre déterminante avant d’être rattrapé par son instinct… Après l’adaptation de Monte-Cristo, Fanny Chériaux et Nicolas Bonneau se frottent à cet autre classique de la littérature. Accompagné du créateur visuel Alexandre Machefel, le duo déroule une épopée animale captivante, mettant tous nos sens en alerte. À la narration épique viennent s’associer musiques folk ou électro-nordiques et un dispositif visuel audacieux transformant ce voyage aux confins du monde. Une expérience intime de la part sauvage qui réside en chacun. Conseillé à partir de 10 ans.

A Vienne, au 18e siècle, la musique est partout. Epoque foisonnante de créativité, le public s’enthousiasme pour les opéras qui ont traversé le temps. Ces oeuvres connaissent un grand succès car ce sont de magnifiques pages de musique, mais surtout, parce qu’elles racontent des histoires : trahisons, histoires d’amour, chagrins, grandes joies, rebondissements en tout genre, qui emportent et font rêver le public de l’époque. Face à cet engouement, les compositeurs inventent de nouvelles manière de diffuser leur musique, en la faisant sortir des salles deconcerts pour investir différents lieux : dîners, réceptions, manifestations en extérieur, dans les rues ou dans les parcs. Ce phénomène donne lieu à des arrangements pour plus petites formations musicales, parfois sans chanteurs, mais permet aussi de populariser le répertoire auprès de ce que l’on appellerait aujourd’hui le grand public. [...]

À l’issue de la représentation de Madame Ose Bashung, la soirée continue en musique à La Passerelle avec un aftershow exclusif. Créature polymorphe, artiste hystero-électrique, Corrine est une figure des nuits parisiennes qui n’aime pas faire de choix. Chanteuse de cabaret (au cabaret Madame Arthur), metteuse en scène, comédienne et performeuse, elle rayonne à chaque soirée où on l’invite. Du disco à la variété française, ce rendez-vous gratuit et ouvert à toutes et tous sera l’exutoire d’une folle nuit avec les chanteuses et danseuses de cette création burlesque.

Des plumes, du rire et des larmes Dans ce cabaret aussi libre qu’imprévisible, Corrine et ses complices Brenda Mour et Patachtouille revisitent l’œuvre d’Alain Bashung avec humour, panache et irrévérence. Autour d’elles, six musiciens aussi virtuoses que facétieux accompagnent cette cavalcade entre envolées symphoniques, énergie rock et fantaisie burlesque. Les tubes se réinventent, des pépites oubliées font surface et l’émotion surgit là où on ne l’attend pas. Un spectacle qui célèbre avec panache l’un des plus singuliers aventuriers de la chanson française : sous les perruques et les paillettes, Bashung est bien là. À partir de 12 ans.

Voix insurgées Ce qui fait la singularité du duo Cocanha ? Le minimalisme de leur instrumentarium (voix, tambourin à cordes, frappe de pieds et de mains) est inversement proportionnel à la richesse de leur jeu. Avec Flame Folclòre (« folklore flamboyant »), leur 3e album au titre de manifeste produit par Raül Refree, les polyphonies hypnotiques et les boucles rythmiques progressent encore plus loin dans les expérimentations sonores. Les deux musiciennes puisent leur matière première dans le répertoire traditionnel occitan, un espace politique qu’elles souhaitent réinvestir comme terrain d’expression. Leurs chants grondent de mille révoltes (luttes féministes, environnementales…), tout en convoquant personnages mythologiques ou figures populaires. De nostalgique héritage, le folklore devient force vive et indocile.

En amont du concert de Cocanha au Théâtre Louis Guilloux, le Conservatoire de Saint-Brieuc propose un avant-scène autour de la musique de Pink Floyd avec un extrait de leur projet Tribute to The Wall. Un début de soirée gratuit où élèves et enseignants de la Villa Carmélie se rejoindront et se produiront sur la scène du théâtre à l’italienne de La Passerelle.

Un jour, mon prince viendra Entre féerie lyrique et enchantement théâtral, Cendrillon est un spectacle total. Pauline Viardot, figure de la vie musicale du XIXe, compose en 1904 cet opéra-comique miniature inspiré du célèbre conte de Perrault. Un prince charmant, une pantoufle, une citrouille… Le metteur en scène David Lescot ressuscite ce bijou avec humour et malice, faisant le pari de transposer le livret original à l’adresse d’un public d’aujourd’hui. Nantie de demi-sœurs odieuses et d’un père indigne, Cendrillon est toujours l’esclave de sa famille, mais elle a du caractère et le fera savoir… Une création joyeuse et accessible à tous, qui offre une opportunité unique de faire découvrir l’opéra aux plus jeunes ! Conseillé à partir de 8 ans.

En amont du concert de la contrebassiste et chanteuse Sélène Saint-Aimé, les élèves et enseignants de la Villa Carmélie vous donnent rendez-vous pour un prélude musical et gratuit. Une introduction par les musiciens du Conservatoire à La Passerelle autour des compositions créoles lors d’un moment convivial pour se réunir avec l’un des grands moments de notre saison musicale.

Clarinette en fête Souple, chantante, expressive… Ce concert sonne comme une invitation à parcourir un répertoire où la clarinette déploie toutes ses couleurs. Lovée dans un cocon de cordes, elle devient soliste dans ce programme allant de la fin du classicisme à l’apogée du romantisme, joué par cinq musiciennes de l’ONB. Le fameux Quintette en la majeur K.581 de Mozart, composé deux ans avant sa mort, restitue le son chaud et expressif de l’instrument tout en dégageant une impression de calme et de sérénité. Œuvre de la maturité, le Quintette en si mineur op. 115 de Brahms marche sur ses traces. Le caractère crépusculaire de la clarinette sied merveilleusement au Notturno op.48 d’Émilie Mayer, compositrice contemporaine de Schumann et Chopin, qui fut l’une des très rares femmes de son temps à pouvoir mener sa carrière comme elle l’entendait. [...]

Un clavecin sur le plateau du théâtre à l’italienne de La Passerelle. Un prélude musical proposé par les élèves du Conservatoire de Saint-Brieuc avant la représentation de Cloche par Rémi Luchez et ses musiciens. Un partenariat avec la Villa Carmélie qui permet aux jeunes musiciens et musiciennes de se produire dans l’un des espaces de la scène nationale de Saint-Brieuc mais aussi de participer à de nombreuses rencontres avec les artistes accueillis à La Passerelle lors de temps dédiés.

Bonheur contagieux À la question de savoir si le jazz est une musique du passé, Léon Phal répond par un concert vibrant de liberté. Héritier de Coltrane autant que des styles éclectiques qui l’ont accompagné depuis l’enfance, le saxophoniste se joue des frontières entre groove, sonorités électroniques et improvisation, pour inventer une musique en mouvement, ouverte aux influences et résolument ancrée dans le présent. Porté par un quintet particulièrement inspiré, ce répertoire prend sur scène une dimension chaleureuse et fédératrice : les thèmes s’étirent, se transforment, circulent d’un musicien à l’autre dans une énergie collective qui emporte tout sur son passage.

Rythmes en partage Virtuose du zarb et héritier d’une grande tradition musicale persane, Keyvan Chemirani en cultive l’esprit d’invention autant que la mémoire. Avec son frère percussionniste Bijan, la violoniste classique Yvlin et le pianiste de jazz Benjamin Moussay, il compose un paysage sonore où rythmes ancestraux, improvisation et écriture contemporaine se répondent. Entre délicatesse chambriste et énergie des percussions, Tales of Nar déploie sur scène une riche palette de timbres et de dynamiques, dans une conversation musicale aussi précise que spontanée.

Au-delà du jazz Inspiré par les sensations éprouvées lors de plongées sous-marines, Atlantis est une invitation à l’immersion. Entre jazz, pop et textures électroniques, Anne Paceo compose une musique traversée de courants multiples, tantôt délicate, tantôt volcanique. À la tête d’un septet d’une remarquable cohésion, la batteuse fait dialoguer voix, cuivres, claviers et synthétiseurs dans un même élan : chaque morceau semble respirer, se métamorphoser, gagner en intensité. Une traversée lumineuse où contemplation et puissance avancent de concert.

La Passerelle s’apprête à accueillir de nombreux percussionnistes du territoire briochin en introduction du concert de la batteuse et compositrice Anne Paceo. Un prélude musical gratuit qui offre une mise en bouche idéale avant de découvrir le concert de la soirée. Un événement qui s’inscrit au cœur du partenariat de longue date mené chaque année entre La Passerelle et la Villa Carmélie. Un espace d’échange et de transmission qui permet à de nombreux musiciens de vivre l’expérience de la scène dans l’un des espaces de La Passerelle. Un parcours qui se prolonge ensuite en coulisses, où ces jeunes artistes ont la chance de rencontrer régulièrement des artistes.

À l’issue de la représentation d'In The Brain, l’artiste Charlotte Rousseau propose de dissoudre la frontière entre scène et public et de prolonger le fil de la transe amorcée par les danseurs. Un DJ set au cœur de La Passerelle entre nappes sombres et pulsations continues pour faire durer l’état second installé par le spectacle en vous invitant à danser à votre tour au milieu des interprètes de la compagnie de Hofesh Shechter. Pour Charlotte Rousseau, la musique est physique, énergique et son langage musicale sombre et charnel, vous lancera dans une folle seconde partie de soirée.

Une soirée pour célébrer les langues et musiques régionales. En prélude de Kaolila, l’école de musique traditionnelle Sonerien ha kanerien vreizh (SKV) de Saint-Brieuc prend place au bar de La Passerelle. Un concert gratuit qui vous permettra de découvrir toute la vitalité de la scène trad d’aujourd’hui !

Blues granitique Leur nom est inspiré par un whisky écossais. Mais c’est en breton que Kaolila chante. Trois voix lumineuses, soutenues par des amplis débridés et des percussions rageuses : le groupe incarne un style nouveau, rare alchimie musicale entre tessiture rock et énergie punk, sensibilité folk et mélancolie du blues. Les textes, beaux et puissants, parfois irrévérencieux, nous content le portrait de femmes ardentes – reines celtiques, pirates, résistantes… – mettant en gwerz leurs combats. Par son énergie brute, libre et furieusement vivante, Kaolila embrase la scène.

Évasion lyrique Embarquez pour une trépidante épopée sur les traces de l’Opéra-Comique, de sa naissance comme compagnie foraine sous Louis XIV à l’institution parisienne renommée d’aujourd’hui. Une histoire méconnue qui court sur plus de 300 ans, racontée en comédie et en musique, sur les pas d’une troupe de femmes et d’hommes qui se sont mis en tête de contourner tous les interdits à travers des spectacles faisant la part belle à l’astuce, à l’ingéniosité et même à la roublardise. Se succèdent les époques, les personnages hauts en couleur, les triomphes ou les mésaventures… Porté par six interprètes de l’Académie de l’Opéra-Comique et trois instrumentistes, le spectacle mêle ariettes et vaudevilles jusqu’aux tubes lyriques les plus emblématiques : Carmen, Les Contes d’Hoffmann… Une création qui supprime allégrement les barrières entre les genres et les répertoires, émouvant hommage à ce théâtre festif, joyeux et surtout populaire. [...]