Spectacles et théâtre à Reims

À la renverse Inspiré du chapitre L’amour, l’enfant dans En cas d’amour d’Anne Dufourmantelle Conception, mise en scène : Noëmie Ksicova Noëmie Ksicova en collaboration avec les interprètes Créé à la Comédie · Production · Artistes associé·es · Jeune troupe de Reims à Colmar À la mort d’un de ses patients, Anne, psychanalyste, rencontre la juge qui, il y a trente ans, avait eu à juger cet homme. Avec les pouvoirs de la fiction, ce spectacle est une plongée dans l’insondable chez les êtres. Tombé dans l’eau d’un lac, Raphaël, cinq ans, est sauvé par Vincent, un ami de ses parents. Serrant l’enfant dans ses bras, l’homme est traversé par une émotion indescriptible. Au loin, la jeune fille au pair de Raphaël croit voir des gestes criminels. Il y a un procès, qui aboutit à un non-lieu. Vingt-cinq ans plus tard, alors que Vincent est installé à Madrid, Raphaël refait surface dans sa vie. [...]

Séance commentée en direct, sous la coupole du Planétarium Les Européens ont découvert le ciel de l'hémisphère sud qu'à partir du XVe siècle, avec les grands navigateurs comme Christophe Colomb, Amerigo Vespucci et Fernando de Magellan. Sous ce ciel totalement inobservable depuis la France métropolitaine, vous découvrirez de nouvelles constellations comme la Croix du Sud, mais également des nébuleuses et des galaxies parmi les plus belles visibles depuis la Terre. Niveau : Adultes, ados, et enfants à partir de 8 ans.

Les Pétillants présentent leur nouvelle création: "Clovis, comme vous ne l'avez jamais vu". Une comédie historique déjantée sur le roi qui a façonné la France. Entre conquêtes, quiproquos et vases cassés, découvrez l’épopée très libre de Clovis, le roi franc qui a (presque) tout inventé… sauf la diplomatie ! Pourquoi cette pièce ? Imaginez un mélange explosif entre Kaamelott et Les Visiteurs, saupoudré d’anachronismes hilarants et de dialogues cinglants. Clovis, jeune roi barbare aussi ambitieux que maladroit, doit unifier la Gaule, gérer une mère envahissante, une épouse chrétienne très persuasive, et des guerriers francs plus occupés à piller qu’à prier. Cette comédie démonte les légendes pour révéler un héros bien plus humain – et drôle – que les manuels d’histoire ! https://les-petillants.assoconnect.com/collect/description/743504 [...]

Séance sous la coupole du Planétarium. Absorbé par la contemplation du ciel étoilé, le jeune Léo rencontre un homme, visiblement très occupé à essayer de retrouver l'étoile la plus célèbre du ciel : l'étoile du Berger. Mais celle-ci semble perdue quelque part dans le ciel, cachée au milieu des planètes, de la Lune et des milliers d'étoiles. Heureusement, Stella l'astronome va aider nos deux compagnons en leur révélant les secrets du ciel étoilé. Ensemble, réussiront-ils à débusquer la célèbre étoile, qui ne se laisse pourtant pas facilement attraper ? Niveau : pour enfants à partie de 5 ans Réservation conseillée, par téléphone.

Stage adultes Autour du spectacle À la renverse Avec Juliette Launay, comédienne S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 07 novembre 10h-12h / 13h-16h et dimanche 08 novembre 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Lieu : Comédie, 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Tout public

Tout public à partir de 10 ans Une étrange créature a été oubliée sous la scène, s’extirpe du parquet puis tente de comprendre ce qu’elle fait là. Elle nous raconte alors ses histoires, sa carrière de chanteuse lyrique, son admiration pour Nina Simone, Maria Callas ou Dalida, tout en explorant ses cordes vocales et son corps, dans une tentative de réappropriation de ce qui a longtemps été façonné par d’autres. Les témoignages d’autres femmes chanteuses entrent dans la conversation, l’entourent et font-elles aussi entendre leurs voix. Accompagnée par ces divas, Ema Katrovas nous livre un récit courageux, drôle et émouvant.

L'Enfance de l'art Autour du spectacle À la renverse avec Boutaïna El Fekkak et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : jeudi 05 novembre 18h30 Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie https://www.echosmedie.fr/ (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Le drag king Charlie d’Emilio passe du cabaret à la musique et à la danse dans un seul(e) en scène sur la quête de soi. Longue chevelure brune, visage fardé de blanc avec une moustache finement dessinée, Charlie d’Emilio, nom de scène d’Émilie Verheul, apparaît sur scène en élégant dandy androgyne. Dans un décor minimaliste, l’artiste incarne un personnage en quête de soi, oscillant entre rires, doutes et questionnements. De strate en strate, il explore sa relation à la famille, à l’amour, à la solitude, parsemant à haute voix des fragments de sa vie. Emplie d’énergie, cette recherche identitaire l’amène à investir divers territoires. Entre théâtre, danse et chanson, Charlie d’Emilio épouse la puissance de l’électro et la fluidité de la danse contemporaine sur une bande originale composée par Izae. Un cheminement introspectif qui embarque [...]

Musique, livret Benoît Menut, David Christoffel, Mise en scène Sofia Betz, Les Frivolités Parisiennes Un coup d’envoi, un ballon, deux équipes. Et puis, tout peut basculer. Avec Un Match, l’opéra ne fait pas semblant : il entre sur le terrain ! Hymnes, commentaires en direct, ralentis, actions litigieuses, prolongations : tout ce qui fait le sel du football est matière à théâtre et musique. Le spectacle suit le déroulé d’une rencontre, du vestiaire à la troisième mi-temps, en en révélant la dramaturgie secrète, ses élans, ses tensions, ses retournements. Au centre du jeu, Yañ Debleu, jeune prodige du ballon rond, joue bien plus qu’une finale. Pris entre les attentes de son entourage, la pression du résultat et un trouble intime qu’il ne maîtrise pas, il se retrouve face à une question décisive : gagner le match – ou choisir sa vie. Un foot-opéra jubilatoire, où l’on vibre, où l’on rit – et où, soudain, tout peut devenir sérieux. [...]

Au Théâtre de la Maison commune du Chemin vert à Reims Un spectacle de1h15 qui brise les clichés ! Un voyage à travers le temps et les histoires de vie. Pas rangée, pas sage, pas docile, Blanche Neige vous embarque dans un tourbillon d’émotions ! Des récits crus ou tendres, sans tabou et un grain de folie XXL ! L’artiste s’invite parmi les spectateurs et transforme la représentation en expérience partagée, vivante, imprévisible ! Dans cette proximité, elle traverse le temps qui passe, la vie de couple, le corps, les fragilités, avec humour et des moments plus sensibles. Pourquoi ce spectacle ? Parce qu’il fait rire surtout, réfléchir... Émouvoir ... Profondément humain, il parle à chacun sans détour !

Regards croisés Autour du spectacle À la renverse Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Mardi 10 novembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Musique Alexandros Markeas, Livret Pierre Senges, Tm+ « Hi-Han » fait le coucou Horace à son réveil. « Hi-Han » ? Mais un coucou ça fait « coucou » et pas « Hi-Han » ? Qu’arrive-t-il à Horace ? Petit souci fugace… ou est-ce quelque chose de plus profond, de plus étrange ? C’est le début d’une incroyable histoire pour notre oiseau en perte de mélodie. Au fil de ses mésaventures, Horace se rend à l’évidence : son cas n’est pas isolé. Cette fable cocasse et décalée, on la doit à Pierre Senges, écrivain à l’imagination débordante dans ce conte musical burlesque, voire baroque. Mais Horace le coucou, c’est bien plus que cela… Sous ses airs légers, il questionne chacun.e de nous sur des sujets existentiels comme l’acceptation de l’autre ou encore notre insatiable quête d’identité. Porté, tant par la mise en scène immersive d’Édouard Signolet que par la musique inventive d’Alexandros Markeas, ce spectacle nous emmène dans un univers où l’on écoute autrement… et où on rit beaucoup aussi. [...]

Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid Ecriture, mise en scène : Julien Lewkowicz · Prix SACD Impatience 2025 · Mêlant paroles réelles et destins imaginaires, ce spectacle retrace la dernière heure d’une libre antenne de la communauté homosexuelle en 1989, faisant du théâtre un lieu de rencontre entre les vivants et les morts Sur les ondes de l’émission “Lune de Fiel” de Radio Fréquence Gaie, les appels d’auditeurs s’enchaînent, crus, drôles et sans tabou, certains confessant leurs fantasmes érotiques quand d’autres demandent conseil pour leur vie sexuelle. Julien Lewkowicz fait revivre sur scène les souvenirs d’une radio témoin d’une période tant marquée par le sida que par une totale liberté de ton. Avec une énergie joyeusement chaotique, cinq personnages hauts en couleur forment une bande d’amis aux commandes du studio-radio, amis bouleversés par la mort de l’un des leurs à qui chacun s’adresse dans des monologues hors du temps. [...]

Quel est le rôle des femmes dans les opéras ? Notre maître de cérémonie tentera de lever le mystère, avec une touche d’humour, en suivant les femmes de l’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne dans ce spectacle virevoltant et joyeux. Ces chœurs de femmes vous transporteront de Verdi à Offenbach, des bohémiennes de Carmen aux paysannes d’Eugène Onéguine. Après vingt années passées sur les planches de l’Opéra de Reims, l’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne vous promet de célébrer les femmes avec Elles en Chœur le temps d’une soirée pleine d’émotion et de joie partagée. Direction : Sandrine Lebec Ecriture et dramaturgie : Claudie Sacksteder Piano : Elodie Marchal Comédienne : Anna Dupleix-Marchal

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Création à la Comédie · Coproduction Plongez au cœur du processus de création : Marion Duphil vous ouvrent les portes des répétitions de sa prochaine création ! Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. [...]

L’homme et le cheval, une histoire de liens et d’héritage À travers les siècles, le cheval a façonné le destin des civilisations. Infatigable compagnon des champs, bâtisseur des villes, messager des peuples, il a porté nos espoirs autant que nos batailles. Hier indispensable, aujourd’hui toujours essentiel. Car si le cheval n’est plus un outil, il demeure un maître silencieux. Il nous enseigne la patience, l’humilité, le respect, et nous relie à une part oubliée de nous-mêmes. Il nous élève, nous recentre, nous grandit. Dans ce gala d’exception, le Cadre Noir de Saumur vous invite à redécouvrir cette histoire millénaire à travers l’équitation de tradition française. Chaque figure devient un hommage, chaque mouvement une célébration du lien profond qui unit l’homme au cheval. Tradition et excellence s’unissent pour offrir un moment uni [...]

Séance d’initiation à l’astronomie destinée à vous familiariser avec le ciel étoilé, tel que vous le verrez le soir même avec le repérage des principales constellations et des planètes visibles. Vous y observerez les modifications de l’aspect du ciel en 24 heures. Une occasion de découvrir le monde des étoiles ou de préparer une soirée sympa entre amis... Niveau : Adultes, ados, enfants à partir de 8 ans. Réservation conseillée par téléphone.

Compagnie La Tempête, Simon-Pierre Bestion, en partenariat avec la Comédie - CDN de Reims Cet Orlando est bien plus qu’un concert : c’est un portrait en mouvement, à la fois musical et imaginaire, d’Orlando di Lasso, fascinant compositeur, insaisissable et multiple, tour à tour chanteur prodige, voyageur, courtisan ou diplomate – une personnalité hors‑norme et un musicien incontournable du XVIe siècle. À travers pièces sacrées, chansons profanes et éclats instrumentaux, tout un monde surgit, un univers de contrastes où se côtoient ferveur spirituelle, mélancolie intime, humour et provocation. Ce portrait fragmenté, puissant, évocateur, qui dialogue avec le texte – et l’ombre portée du roman de Virginia Woolf, dont le personnage d’Orlando, traversant les siècles et les identités, entre en résonance troublante avec le compositeur.

Orlando A Melancholic Portrait Musique Œuvres d’Orlando di Lasso Adaptation du texte « Orlando, une biographie » de Virginia Woolf D’après la traduction de Charles Mauron (Le bruit du temps - Septembre 2020), adaptation réalisée par Anne-Lise Heimburger et Si­mon-Pierre Bestion Conception, mise en scène, direction musicale, arrangements : Simon-Pierre Bestion Artiste associée · En partenariat avec l’Opéra de Reims Avec un chœur et un orchestre d’instruments modernes comme baroques, Orlando est un voyage temporel et musical allant du répertoire sacré aux chansons mélancoliques en passant par des pièces instrumentales fulgurantes. Orlando di Lasso, compositeur flamand du XVIème siècle, est un personnage légendaire à la vie digne d’un film. Voyageant dans une Europe animée par la Renaissance italienne, il est nommé maître de la Chapelle musicale d’une basilique de Rome à vingt-et-un ans et mène une double vie d’espion pour l’empereur Charles Quint. [...]

La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez Texte : William Shakespeare Traduction : Olivier Cadiot Mise en scène : Galin Stoev Œuvre majeure du grand dramaturge anglais, La Nuit des rois met en scène les tourments du désir dans un jeu intemporel sur les identités de genre où personnages et spectateurs sont amenés à douter de leur jugement. Échouée sur une plage après une tempête, Viola croit mort son frère jumeau Sebastian. Pour survivre en ce pays hostile, la jeune femme se déguise alors en homme et entre, sous le nom de Cesario, au service du Duc Orsino, là où la Comtesse Olivia tombe sous son charme. À partir de ce travestissement initial, Shakespeare écrit une comédie jouissive et profondément mélancolique, vivifiée par la récente traduction d’Olivier Cadiot, directe et ludique. Galin Stoev offre à sa troupe d’acteurs une suite d’aventures émotionnelles et de quiproquos sur le trouble dans les genres féminin et masculin, les normes sociétales et la liberté scandaleuse de l’amour. [...]

Par Raphaël Rémiatte, conteur Des histoires de Père Noël, de tempête de Neige, de loup solitaire, de forêt profonde, de montagne enneigée, de sapin bavard, afin d’accueillir l’hiver et d’illuminer ce temps de Noël et de l’Avent.

Quand la guerre sera finie est une œuvre à la dramaturgie musicale très cinématographique qui permet différents formats scéniques. Ainsi ce concert-spectacle avec deux interprètes un homme et une femme, qui racontent l’histoire des trois héroïnes : Lucille, jeune secrétaire des chemins de fer, idéaliste et romantique, Norah, espionne gaulliste et Nini, chanteuse de cabaret, dont les destins vont se croiser. Ils alternent récit, morceaux chantés et dialogues. Chacun joue les différents protagonistes changeant de rôle et se renvoyant la balle avec humour tendresse et gravité dans des morceaux intimes romantiques ou épiques.

Regards croisés Autour du spectacle La Nuit des Rois Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : mercredi 25 novembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Un décor hyperréaliste – signature de la compagnie Peeping Tom. Sur scène, une famille autrefois aisée s’enfonce dans un déclin financier, matériel, physique et psychologique. À travers quatre générations réunies, les tabous enfouis et l’héritage invisible transmis des ancêtres aux enfants prennent corps dans le mouvement. Au centre affleure une peur primitive : celle de perdre un enfant, et la question de survivre à l’après. Entre délitement et résistance, douleur et rire inattendu, le salon devient lui-même témoin silencieux : une archive familiale où s’accumulent gestes, habitudes et conflits. La famille se fait miroir miniature des grands désastres collectifs : guerres, effondrement social, déclin économique. Les traumatismes tus – physiques, psychologiques ou sexuels – deviennent des « fantômes », selon le terme de Selma Fraiberg, et se transmettent parfois sur plusieurs générations, prêts à ressurgir violemment. [...]

Spectacle de 1 à 6 ans Mais que deviennent les peluches avec un défaut de fabrication ? Les lutins du Père Noël ont tellement de travail qu'ils font parfois quelques bêtises. Un camion de pompier a les ailes d'un avion, une maison de poupée est transparente comme un aquarium et un ours en peluche ressemble à... un ours en peluche avec un énorme défaut : une taille si petite qu'il est impossible de l'offrir comme cadeau de Noël ! Mais que faire alors d'un petit ourson tout triste s'il ne peut pas apporter de bonheur à un enfant ? La mère Noël a la réponse : la petite peluche peut devenir l'oreille la plus attentive de son mari et l'aider à retrouver tous les personnages de Noël qui ne reçoivent jamais de cadeaux ! Chers enfants, enfilez vos chaussons et prenez votre chocolat chaud pour suivre les aventures du petit Patapon à travers ce [...]

Spectacle à partir de 2 ans (familial) Et si le Père Noël ne pouvait pas livrer les cadeaux cette année ? Jean Noël, musicien pantouflard, passe les fêtes de fin d'année à la maison quand il reçoit un appel de son papa... Le Père Noël ! Ce dernier lui demande alors un grand service. La mission est simple mais périlleuse : si Jean et les enfants ne retrouvent pas le chef des lutins avant le réveillon, plus personne à travers le monde ne recevra de cadeaux à Noël ! C'est une fabuleuse aventure qui attend vos chers enfants. Mais attention, l'abominable bonhomme de neige est toujours prêt à jouer un vilain tour ! Sapins enneigés, rennes loufoques, lutins espiègles, tous les ingrédients sont réunis pour passer un excellent moment de féerie en famille à l'occasion des fêtes de fin d'année.

Spectacle de 1 à 6 ans Est-il possible de devenir un renne de Noël quand on ne sait pas voler et qu'on n'a pas de bois sur la tête ? Il est bien connu que le Père Noël peut toujours compter sur ses fidèles amis les rennes pour l'aider le jour de la distribution des cadeaux. Mais si l'un d'entre eux manquait un jour à l'appel ? Comment faire pour ne pas déséquilibrer le traîneau ? Heureusement, Rudy, petit ourson rêveur, est prêt à tout pour devenir le nouveau petit renne de Noël. Avec son ami Jean et quelques personnages bien connus des enfants, il va alors partir à l'aventure pour apprendre à devenir le plus rapide, le plus malin et le plus merveilleux de tous les compagnons du Père Noël. Les enfants, prenez vos bottes, vos gants, votre écharpe et votre bonnet et envolez-vous avec Rudy pour un voyage à travers le ciel enchanteur de l [...]

Bois brûlé Texte : Marcos Caramés-Blanco Mise en scène : Jonathan Mallard Créé à la Comédie la saison dernière, Bois brûlé rend hommage aux genres populaires et raconte les destins drôles et tragiques des occupants successifs d’une maison, presque hantée, sur une côte battue par les vents. À la fin du XXème siècle, Karlota pose les fondations d’une maison envisagée comme un ultime refuge, de ses mains elle bâtit l’édifice et brûle son bardage pour protéger les murs. Vingt ans plus tard, Sebastian, compositeur de musique pour le cinéma, tombe sous le charme de l’endroit, l’achète et y consacre son temps à la création d’une bande-originale d’un film d’horreur. La troisième vie de ce lieu mystérieux qui semble agir sur celles et ceux qui l’habitent met en scène le doublage d’un film où il est question de possibles fantômes. Marcos Caramés-Blanco et Jonathan Mallard s’inspirent des codes cinématographiques et des séries pour raconter les quatre-vingt-onze années d’existence d’une maison au cours desquelles une tache sur le mur ne cesse de grossir… Extrait : « LA JOURNALISTE. [...]

Le Scarabée et l’océan Texte : Leïla Anis Mise en scène : Julie Bertin et Jade Herbulot - Le Birgit Ensemble Fiction d’anticipation sur la binarité homme-femme, ce spectacle déconstruit les normes véhiculées par les mots et la société, questionnant l’intime et l’identité à l’âge de toutes les métamorphoses. Lors du premier jour dans son nouveau collège, Nour, onze ans, est “une fille” selon le Principal, ce à quoi iel répond “Um quoi ?”. Originaire d’Ustrilie, pays où le masculin et le féminin n’existent pas, Nour découvre et interroge les règles d’un monde genré incompréhensible à ses yeux. Au collège, lieu de fabrication des stéréotypes, Nour se lie d’amitié avec Eli et se confie à son scarabée, ami imaginaire. Pour écrire ce récit émancipateur, Leïla Anis déploie une langue non binaire ainsi qu’une grammaire neutre et ouvre de nouveaux imaginaires. [...]

Redouane Bougheraba revient sur scène avec “Mon Premier Spectacle” Après avoir conquis la France, l’Europe et bien au-delà avec son spectacle « On m’appelle Marseille », Redouane Bougheraba a terminé sa tournée en apothéose, chez lui, au Vélodrome, devant un public conquis. Aujourd’hui, il revient avec un nouveau show, encore plus personnel, toujours aussi drôle, et résolument sincère. Dans « Mon Premier Spectacle », Redouane partage des anecdotes savoureuses, des rencontres improbables, des tranches de vie et son parcours hors du commun. Sur scène, il mêle improvisation naturelle, énergie débordante et ce ton unique qui fait de lui l’un des humoristes les plus appréciés de sa génération. Préparez-vous à rire, à être surpris, et à découvrir une nouvelle facette de Redouane dans un spectacle qui promet autant d’émotion que d’éclats de [...]

Un récital passionnant ! Anaïs Merlin et Thomas Tacquet explorent le répertoire des mélodies et chansons de cabaret de ces compositeurs qui, entre 1920 et 1945, furent contraints à l’exil ou déportés du fait des totalitarismes européens – des œuvres qui expriment les critiques et aspirations de leur temps, depuis les chansons Das Lila Lied (1920), première chanson militante pour la reconnaissance des homosexuels aux œuvres, aux titres consacrés aux ouvriers, souvent sous-représentés, en établissant des passerelles entre tous les arts et toutes les formes de musique dite savante. S’y croisent le cabaret, le jazz, les explorations contemporaines du temps, en un panorama musical et textuel, porté par ces artistes déracinés, qui offrent un témoignage direct des bouleversements qui ont conduit à nos sociétés culturelles européennes actuelles. Des œuvres très récemment exhumées (telles les pièces d’Erich Itor Kahn ou Eric Zeisl, dont il s’agit ici de la première en France) rencontrent des pièces emblématiques signées d’autres compositeurs pourchassés ou déportés par les Nazis (Kurt Weill, Viktor Ullmann). [...]

Les Onze Fioretti de Saint François d'Assise Autour du spectacle L’Odeur des tissus De Roberto Rossellini En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « En 1210, le pape Innocent III valide et reconnaît l'ordre franciscain qui prône une pauvreté matérielle absolue. Revenant de Rome, François et ses disciples se retirent dans une petite chapelle bâtie de leurs mains : la Portiuncula de Sainte-Marie des Anges, près de la ville d'Assise. Vivant de l'aumône, ils y façonnent les principes de leur enseignement, avec une béatitude et une humilité quotidiennes...» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Opéraims Date : lundi 07 décembre 20h30 Lieu : Ci [...]

L’Odeur des tissus Texte : Lydie Tamisier Mise en scène : Marion Duphil Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Consacrant leurs journées à la peinture, au jardinage ou au chant, sept pensionnaires regroupées en un lieu retiré du monde s’adonnent à l’art de la joie. Encadrés par Claudia, la directrice, ces êtres cabossés dont on devine le lourd passé composent un chœur de femmes où, sans conflit, l’entraide côtoie l’humour, la délicatesse et l’amitié. Écrite en plusieurs tableaux comme autant de fragments de vie de cette communauté à l’écoute, L’Odeur des tissus s’inspire du film Les Onze Fioretti de François d’Assise de Rossellini pour brosser le portrait d’un groupe féminin à la folie douce. [...]

Une expérience sonore hypnotique dans un double programme réunissant les univers du compositeur américain Tristan Perich et le duo Katharina Ernst & Florentin Ginot. Avec Open Symmetry, le compositeur américain Tristan Perich déploie une architecture sonore d’une force hypnotique intense. Trois vibraphonistes de l’ensemble 0 - Alexandre Babel, Julien Garin et Stéphane Garin - traversent cette partition d’une précision vertigineuse, entourés d’un dispositif immersif à 20 pistes sonores. Entre pulsation électronique et textures brutes, cette rencontre de l’organique et de l’électronique crée une matière mouvante, ouvrant un chemin discret vers la transe. Une invitation à se perdre au cœur de spirales sans fin. GORDE réunit la batteuse Katharina Ernst et le contrebassiste Florentin Ginot dans une performance immersive où se croisent musiques expérimentales, pulsations industrielles et réminiscences de chants anciens. [...]

Spectacle à partir de 16 ans. Un an après avoir fêté ses 30 ans de scène au théâtre du Chemin Vert, Pierre-Yves Noël est de retour avec un spectacle encore plus affûté. Imitations, parodies, chansons détournées, souvenirs déjantés et personnages inattendus se succèdent dans un feu d’artifice de rire et d’émotion. Un anniversaire qui dure depuis un an et qui ne semble pas vouloir s’arrêter ! Un artiste révélé par Thierry Ardisson et Patrick Sébastien.

Regards croisés Autour du spectacle L'Odeur des tissus Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : jeudi 10 décembre 19h Lieu : Comédie (Auditorium) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Autour du spectacle imagOri, participez à un atelier d'initiation à la danse à partir de 4 ans !

1975 - 2025, ses 50 ans de scène ! Venez fêter avec elle 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique ! Retrouvez-vous plongés dans l'univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l'imaginaire. Replongez dans les plus beaux tableaux des Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité. Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d'enfant. Votre présence sera son plus précieux cadeau pour ses 50 ans de scène.

Stage adultes Autour du spectacle L'Odeur des tissus avec Pauline Méreuze, comédienne S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 12 décembre 10h-12h / 13h-16h et dimanche 13 décembre 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Lieu : Comédie; 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Tout public

Carte blanche #1 Par Marie Moly · Jeune troupe de Reims Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date Lundi 14 décembre 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Dear prudence Texte : Christophe Honoré Mise en scène : Chloé Dabert · La Comédie Itinérante · Artiste directrice · Chloé Dabert met en scène un texte issu d’une commande à l’écrivain et cinéaste Christophe Honoré, écrit comme un thriller psychologique, interrogeant la paternité, le rôle des professeurs et le chagrin amoureux. À la fin d’une journée de cours, un professeur de français est interpellé par un homme, entré dans la salle de classe. Qui est-il, et que cherche-t-il ? Au cours d’un dialogue tendu entre les deux hommes, l’écheveau se démêle à l’évocation de Jean, disparu, dont l’absence hante la scène. Quelle était la nature de la relation entre ce professeur et ce jeune garçon de vingt ans pour que cet homme qui prétend être son père en vienne à transformer l’échange en un interrogatoire ? D’une écriture juste et précise, Dear Prudence prend soin de ne pas tout dévoiler. [...]

La chambre de l’écrivain Texte, mise en scène et scénographie : Marc Lainé Après Nos paysages mineurs et En finir avec leur histoire présentés à la Comédie, ce geste théâtral autobiographique explore les échos de Mai 68 et l’héritage porté par la génération née des baby-boomers. Martin Langlois, metteur en scène, crée un spectacle consacré à la vie de ses parents et à l’échec de leur couple hanté par les antagonismes de classe. Liliane, sa mère, vit mal la nouvelle appropriation de son histoire par son fils. Cinquante-ans plus tôt, Paul, son ex-mari, s’était déjà inspiré de sa relation amoureuse avec elle pour écrire un livre, prix Renaudot 1971. Préoccupé par ces tensions familiales, Martin traverse une crise existentielle. Son dialogue avec Noémie, jeune technicienne, est l’occasion d’interroger l’engagement politique, le patriarcat et le rôle de la création artistique. [...]

Un voyage chorégraphique au cœur de l’œuvre de Vivaldi Laissez-vous emporter par la puissance et la poésie des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire classique. Ce ballet spectaculaire vous invite à un voyage à travers les saisons, où la musique et la danse se répondent pour raconter la nature, le temps qui passe et l’émotion humaine. Les danseurs donnent vie à chaque mouvement de la partition dans une mise en scène élégante et immersive. Un spectacle accessible à tous, idéal pour partager un moment magique en famille ou entre amis. Un grand rendez-vous de danse classique à ne pas manquer.

L'Enfance de l'art Autour du spectacle La chambre de l'écrivain Avec Marcel Bozonnet et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : jeudi 17 décembre 17h45 Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ : ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme https://www.echosmedie.fr/ Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Pour toute la famille à partir de 4 ans La MCCV et la ville de Reims vous invitent à venir fêter Noël quelques jours avant l’heure pour célébrer cette fin d’année 2026. Préparez-vous à être émerveillés par un spectacle qui promet d'illuminer votre après-midi en notre compagnie. Pour que la fête soit totale, le Père Noël en personne fera une apparition. Il vous invitera juste après le spectacle pour un goûter festif ainsi qu’une séance photo dans notre gymnase. L'occasion parfaite pour les enfants de partager un moment privilégié en sa compagnie et de repartir avec des souvenirs et des étoiles plein les yeux pour patienter jusqu’au 25 décembre.

Imaginons un décor blanc immaculé, tel une feuille de papier. Du papier, précisément. Car cet univers irréel en est entièrement façonné : le sol, les arbres, les animaux, la neige… Un mélange de lumières douces et sombres ajoute une touche d’étrangeté à l’ensemble. De ce décor de papier plié, naît un garçon créé par une étrange chimère : le rêve lui a pris la main afin de plier le réel. La musique d’Arvo Pärt donne corps à cet univers mouvant où le spectateur peut laisser libre cours à son imagination. Une présence vocale aérienne complète le tableau et dévoile l’invisible, nous fait vibrer. L’origami devient imagOri – un univers s’y déploie... Le papier comme refuge, terrain de jeu des rêves les plus enfouis, les plus perturbants aussi... et l’on se laisse absorber au milieu des songes, là où l’enfance affleure encore. Avec ce spectacle adapté aux petits comme aux plus grands, la compagnie Chriki’Z, portée par la vision fantasmagorique d’Amine Boussa et de Jeanne Azoulay, nous invite à un moment rare où, à partir de simples feuilles de papier, tout un territoire de l’ailleurs se révèle. [...]

Tantz ! Danse ! en yiddish. Le célèbre Sirba Octet sur la scène de l’Opéra pour finir l’année – et entamer la suivante – dans une joie et une couleur musicale incomparables ! Ces huit interprètes exceptionnels, huit virtuoses absolus nous invitent donc à cette Danse qui surgit d’un monde musical ensorcelant et riche, issu des musiques d’Europe de l’Est – roumaines, moldaves, hongroises – où s’expriment traditions klezmer et héritages tziganes, dans un jeu constant entre virtuosité et abandon. Et parfois, derrière la fête et la danse, affleure la nostalgie, l’exil, la trace d’un monde disparu qui pourtant continue de vibrer. Le Sirba Octet invente ainsi un territoire singulier, entre musique de chambre et tradition vivante. D’un côté, la rigueur, la précision, la lumière du geste instrumental ; de l’autre, une liberté de phrasé, une chaleur, une manière d’habiter la musique qui échappe aux cadres. [...]

Carte blanche #2 Par : Yasmine Ndong Abdaoui · Jeune troupe de Reims · Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 08 février 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

La Vie en vrai (avec Anne Sylvestre) Conception : Marie Fortuit · La Comédie Itinérante · Comment retrouver le chemin de nos rêves ? Accompagnées d’un piano, d’un harmonium, d’une guitare et d’une table d’écriture, deux artistes d’aujourd’hui partagent leur admiration pour une chanteuse populaire et engagée. Décédée en 2020, Anne Sylvestre laisse derrière elle une œuvre conséquente de plus de trois cents chansons. Des Gens qui doutent à Douce maison en passant par Clémence en vacances, la colère y rencontre l’humour et la gaieté, au combat dans la lutte pour la condition des femmes. Spectacle musical, La vie en vrai de Marie Fortuit et Lucie Sansen célèbre l’héritage poétique et politique d’une artiste héroïne du XXème siècle, anti militariste et militante féministe. L’autrice-comédienne et la pianiste tracent leur propre voie au travers d’une œuvre léguée en matrimoine, dialoguant avec les mélodies de “Madame Anne” dans une forme légère, un palimpseste scénique composé de textes autofictifs, de chansons emblématiques, d’extraits sonores et d’adresses au public. [...]

Le Château des Carpathes D’après le roman de Jules Verne Mise en scène : Émilie Capliez Spectacle musical et familial, Le Château des Carpathes est une adaptation contemporaine envisagée comme une expédition extraordinaire dans les paysages d’Europe centrale où la science rencontre la fiction. Écrit par Jules Verne en 1892, ce roman gothique est un voyage fictionnel vers un énigmatique petit village en plein cœur de la Transylvanie. Dans une atmosphère mystérieuse où règne le surnaturel, les habitants vivent terrifiés par un château qui serait, dit-on, hanté. Un certain voyageur du nom de Franz de Telek ose gravir la montagne et tente de gagner l’édifice. Tout comme le Baron de Gortz, descendant des propriétaires du château, il demeure fasciné par la Stilla, grande cantatrice d’opéra. Les deux hommes se mettent alors en quête de posséder l’objet de leur désir. [...]

Monde nouveau Texte et dramaturgie : Olivier Saccomano Mise en scène, dramaturgie et scénographie : Nathalie Garraud Nourrie d’une réflexion sur les modes de représentation contemporains, cette pièce-monde révèle le cauchemar d’une société qui est déjà la nôtre, menacée par le flot infini d’informations et l'hypnose du numérique. Comme Alice erre au Pays des Merveilles, l’Alice K. de Monde nouveau tombe dans un univers à peine dystopique et dernier cri. Cadencée par des fugues de Bach, cette fantaisie surréaliste ausculte une multitude de situations du quotidien à l’ère des nouvelles technologies et dissèque son influence sur l’être humain et ses comportements. Dans cette farce des temps modernes inspirée des logiques propres aux smartphones et autres outils de communication, la machine infernale broie les femmes et les hommes cadrés de toutes parts, piégés dans une course effrénée derrière le temps. [...]

The servant Autour du spectacle La Villa... De Joseph Losey En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « À Londres, Tony, un aristocrate jeune et brillant, vivant dans une luxueuse demeure du XVIIIè siècle, engage Hugo Barrett comme domestique. Ce dernier se révèle être un valet modèle, travailleur et intelligent. Mais Susan, la fiancée de Tony, n'apprécie pas le comportement de Barrett, lui trouvant quelque chose de malsain...» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Opéraims Date : 18 janvier 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h56

La Villa… Texte : Alexis Mullard Mise en scène : Sébastien Derrey Après Conseils aux bombardés et #blockhausparty présentés il y a deux ans, l’écriture d’Alexis Mullard revient à la Comédie avec un thriller tendu où le désir homosexuel côtoie la domination et la violence de classe. Un été, lorsque Paul arrive à Ploubihan-Plage dans la villa familiale, il y surprend un soi-disant estivant qu’il ne tarde pas à séduire. Sous les yeux d’Alan, narrateur de cette histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de Yann, l’imposteur, un cruel jeu de rôle s’instaure. Qu’est-ce qui nous arrive quand l’autre arrive ? Que signifie désirer celui qui nous oppresse ? La Villa… est un lieu d’hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où trois jeunes garçons sont rongés par la honte, sociale et sexuelle. Sébastien Derrey met en scène un huis-clos hanté par un passé qui infeste le rapport des vivants où, à mesure que s’intensifient désir et menace, le piège se referme sur celui qui croyait le maîtriser. [...]

Matrices Texte, mise en scène : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Comment le ventre des femmes, aux Antilles, est-il marqué par l’Histoire et ses violences ? À partir d’un drame personnel, ce spectacle fait le récit d’une enquête onirique sur les douleurs léguées dans les corps. Face à la mer, une Dame cherche à comprendre ce qui dérange sa matrice. Elle revient sur sa jeunesse et sur une récente blessure intime : la perte de son enfant. À travers de multiples fragments à l’image d’un puzzle à reconstituer, l’autrice et metteuse en scène Daniely Francisque explore les spectres réveillés par cette plaie dans l’existence et questionne l’héritage transgénérationnel de la violence coloniale. Avec une mise en scène épurée, Matrices mêle créole et français pour raconter la mémoire ancestrale transmise par les matrices des femmes d’une même lignée, cherchant à interroger, sur un territoire hanté par l’histoire de l’esclavage, ce qu’il y a de politique dans l’enfantement, la maternité, et rêvant, pour le futur, d’une utopie refondatrice. [...]

Moi, fardeau inhérent Texte : Guy Régis Jr Mise en scène et jeu : Daniely Francisque · Martinique · Festival faraway 2027 Parce qu’elle ne peut plus supporter de garder le silence, une femme attend la vengeance et libère sa parole, parvenant enfin à mettre des mots sur ses déchirures et sur la violence du bourreau à qui elle s’adresse. En pleine nuit, sous une pluie battante, une femme se décide à déposer son fardeau sous la fenêtre d’un homme. Seule en scène, Daniely Francisque s’empare d’un monologue radical, poétique et puissant écrit par Guy Régis Jr. Avec un jeu organique et qui laisse toute sa place à l’émotion, Moi, fardeau inhérent donne à entendre la voix d’une femme qui se redresse et vient confronter son agresseur. Débordante de colère, elle refuse de se taire et choisit de se révolter. Elle dit ses souffrances, ce qui l’agite, ce qui bout en elle depuis trop longtemps. [...]

Chants de grève Texte : Jean d'Amérique Mise en espace : Yordan Goldwaser Haïti / France · Festival faraway 2027 · Promotion 27 Chaque saison dans le cadre du festival faraway, vous êtes invités à découvrir et entendre une écriture contemporaine sous la forme d’une lecture ou d’une mise en espace. Des histoires d’ailleurs, des textes de théâtre aux dramaturgies inédites, des autrices et des auteurs attentifs aux sursauts du monde. Pour cette nouvelle édition du festival, le Haïtien Jean d’Amérique est mis à l’honneur avec son Chants de grève. Dans ce texte, un groupe d’étudiants entame une grève de la faim, à la suite de l’assassinat d’un de leurs camarades par la police. Retranchés dans l’enceinte de leur fac, ils débattent et confrontent leurs idéaux révolutionnaires à la réalité. Cette pièce brosse le portrait d’une jeunesse écorchée et tiraillée entre histoires intimes et combat politique, incarnée par les élèves de la Classe de la Comédie. [...]

Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · Monde entier · Festival faraway 2027 · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. [...]

Silence, ça tourne Texte : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr France / Liban · Festival faraway 2027 Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. [...]

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

Barber Shop Chronicles Texte : Inua Ellams Mise en scène : Junior Mthombeni et Michael De Cock · Belgique · Festival faraway 2027 Avec ses dialogues rythmés, percutants et pleins d’humour, Barber Shop Chronicles fait honneur aux cultures afrodescendantes dans un portrait ébouriffant d’un lieu de sociabilité où l’on danse, chante et ouvre son cœur. Un jour de finale de la Champions League, six salons de barbier dans six villes différentes vibrent au tempo des échanges menés à bâtons rompus entre coiffeurs et clients venus se refaire une beauté, en profitant pour se confier. De Dakar à Bruxelles en passant par Abidjan, Yaoundé, Ouagadougou et Kinshasa, Inua Ellams décrit une galerie de personnages au quotidien parfois rocambolesque dans des pays d’Afrique francophone où se croisent wolof, bambara ou baoulé. Avec une musique live, Junior Mthombeni et Michael De Cock portent à la scène une vivante chronique où l’on débat sur le football, l’exil, les religions, la politique, l’éducation et les rapports femme-homme, portant haut la diversité des cultures africaines et des masculinités noires contemporaines. [...]

Au-delà de toute mesure Texte, mise en scène et jeu : Elsa Agnès Créé à la Comédie en 2025, Au-delà de toute mesure met en scène trois personnages face aux œuvres de la Renaissance italienne, auprès desquelles se réveillent leurs pulsions endormies et leurs imaginaires affamés. Dans un musée imaginaire de Venise menacé par la montée des eaux, les gardiens Marie et Giovanni dédient leurs temps de pause à la dégustation de sandwichs au thon, bercés par les silences qui occupent l’endroit. Un jour, ils font tous deux la rencontre de Violaine, venue passer quelque temps en Italie. En sept jours, le trio apprend à faire connaissance, la parole se libère et les passions s’expient aux côtés des tableaux exposés, parmi lesquels la Vierge à l’enfant de Bellini ou la Madeleine repentante du Caravage. Entre humour, lyrisme et trivialité du langage, Elsa Agnès s’inspire de ses nombreux séjours dans des musées d’Europe pour construire un huis-clos où trois solitudes trouvent à qui parler, réfugiées entre petites et grandes histoires. [...]

Stage adultes Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e comédien·ne du spectacle S’initier au théâtre le temps d’un week-end et plonger dans l’univers d’un spectacle de la saison : une première approche, pour amateurs autant que pour les spectateurs confirmés ! Dates et horaires : Samedi 13 février 10h-12h / 13h-16h et dimanche 14 février 10h-13h Tarifs : 30€ / 20€ le stage et une place offerte pour 1 spectacle dans la saison Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Lieu : Comédie, 3 chaussée Bocquaine, Reims Public : Adultes

Toute la beauté et le sang versé Autour de spectacle Monde nouveau De Laura Poitras En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Nan Goldin a révolutionné l’art de la photographie et réinventé la notion du genre et les définitions de la normalité. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste infatigable, qui, depuis des années, se bat contre la famille Sackler, responsable de la crise des opiacés aux États Unis et dans le monde. Toute la beauté et le sang versé nous mène au cœur de ses combats artistiques et politiques, mus par l’amitié, l’humanisme et l’émotion. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle • Billetterie auprès du Date : lundi 15 février 20h Lieu : Ci [...]

La diva la plus à l'ouest passe à l'est Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver. De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour. Grande gagnante de la saison 3 de Drag Race France, Le Filip est une artiste drag croate à la langue bien pendue, spécialisée dans le stand-up. Glamour, humour acide et performances extravagantes : Le Filip est devenue une icône incontournable de la scène drag parisienne. À partir de 15 ans.

L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan Texte, mise en scène : Tiphaine Raffier En partenariat avec La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne Comment mourir dignement ? Comment accompagner les derniers jours d’une personne malade ? Avec les outils du théâtre et du cinéma, L’hors-présence aborde avec humanité, un sujet d’une brûlante actualité. Sous l'œil voyeur d’un étrange voisin, une fratrie se retrouve prisonnière de l’attente d’un décès. Laure sait qu’elle va mourir et refuse de rater sa sortie, c’est elle qui organise sa fin de vie selon sa volonté en réunissant ses proches, le temps d’une ultime semaine, dans l’intimité de sa maison petit à petit envahie d’objets médicaux. À l’heure des questions morales, philosophiques et politiques posées par les débats sur l’aide à mourir, Tiphaine Raffier crée un huis-clos aux accents de thriller et autopsie le traumatisme provoqué par l’imminence de la mort dans un cercle familial. [...]

Regards croisés Autour du spectacle Monde nouveau Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 18 février 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

Stage enfants Autour du spectacle J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Avec Théophile Dubus, auteur·e et un·e comédien·ne du spectacle En partenariat avec La Boussole Pratiquer le théâtre et rencontrer un univers artistique, tous les après-midis durant les vacances scolaires : Dates et horaires: Du lundi 01 au vendredi 05 mars de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Lieu : La Boussole, 6 Avenue Léon Blum, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 3h

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Pour Britney Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : samedi 06 mars 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 1h20 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle

Pour Britney Adapté du roman de Louise Chennevière, Pour Britney, P.O.L, 2024 Mise en scène, jeu : Sarah Calcine · Pop Women Festival · À la suite d’une Carte Blanche présentée à la Comédie, Sarah Calcine offre un solo performatif et festif où sont réunies Britney Spears, Nelly Arcan et Louise Chennevière autour des regards portés sur les corps féminins. Enfant dans les années 2000, l’écrivaine Louise Chennevière a dansé sur les tubes de Britney Spears avant de la renier à l’âge adulte, désarmée face à la tragique déchéance de la star américaine qui fut l’idole de son enfance. Pour comprendre cette volte-face, il lui a fallu écrire Pour Britney. Ce court roman à l’écriture ciselée et tenu d’un souffle est un choc pour Sarah Calcine qui l’adapte au plateau en y bouclant ses réflexions d’actrice, de performeuse, d’artiste femme constamment sous le regard d’autrui. [...]

Valentina Texte, mise en scène : Caroline Guiela Nguyen Au rythme des battements déréglés d’un cœur, Valentina s’intéresse à la barrière de la langue dans l’accès aux soins, transformant une réalité sociale contemporaine en un conte intime et familial à l’issue miraculeuse. Il était une fois une petite fille du nom de Valentina, arrivée de Roumanie avec sa maman. Toutes deux installées en France, elles sont de ces familles allophones contraintes de faire appel à leurs propres enfants pour pallier le manque d’interprètes. Malade du cœur, la maman de Valentina est suivie par les médecins, la fillette traduit en roumain les consultations et éprouve, au risque de jouer avec la vérité, la situation d’avoir à annoncer une mauvaise nouvelle. Fruit d’un travail de rencontres avec des interprètes professionnels, des médecins et des personnes de la communauté roumaine en Alsace, cette dernière création de Caroline Guiela Nguyen porte un regard sur un point aveugle du monde médical et sur la violence institutionnelle qui en résulte. [...]

L'Enfance de l'art Autour du spectacle Les artistes qu'on mérite avec Jonathan Capdevielle et les élèves de la Classe Partager les questionnements des jeunes acteurs et actrices en formation de la Classe de la Comédie, confrontés à l’expérience d’interprètes et de metteurs en scène de la saison. Date : Lundi 22 mars 19h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min Infos+ ECHOSMÉDIE : Les podcasts de la Comédie (Re)découvrez les rencontres des saisons précédentes sur la plateforme https://www.echosmedie.fr/ Plusieurs podcasts sont disponibles avec Laurent Poitreneaux, Catherine Ferran, Évelyne Didi, Philipe Duclos, Vladislav Galard, Judith Henry, Koen de Sutter et Dominique Reymond.

Les artistes qu’on mérite Conception, mise en scène, texte et musique : Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl Dans un monde toujours plus tourmenté, de quelles œuvres, de quels artistes avons-nous besoin ? Entre fiction, performance et incursions documentaires, Les artistes qu’on mérite envisage l’art comme révolution sensible. À sa mort, Serge, professeur de dessin, ne parvient pas à identifier l’endroit où il vient d’atterrir. Ce lieu, c’est le Purgatoire imaginé par Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl, où des artistes issus d’époques différentes attendent leur jugement : une sculptrice de la Renaissance, un musicien du XIXe siècle ou encore un jeune artiste fauché dans la fleur de l’âge. Le duo de metteurs en scène s’inspire des Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari, premier livre d’Histoire de l’Art écrit en 1550, où l’auteur raconte la création des œuvres et le destin de leurs créateurs, parfois même fictifs. [...]

Regards croisés Autour du spectacle Les artistes qu'on mérite Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 25 mars 19h Lieu : Comédie (Auditorium), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 45 min

J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers) Texte : Théophile Dubus Mise en scène : Collectif Mind the Gap · Festival Méli’môme · En partenariat avec Nova Villa · Nourri d’une immersion auprès d’écoliers et de collégiens de Seine-Saint-Denis, ce spectacle embarque les spectateurs dans une drôle d’expédition, poétique et pop, où l’on peine à distinguer le vrai du faux. Dans le cadre de la création d’un spectacle, la classe de CM2 de l’école Angela Davis disparaît mystérieusement. Au milieu des péripéties d’une fantastique enquête de science-fiction, Gab.y, neuf ans, reste persuadé·e de ne pas être dans le bon univers. S’emparant du thème des voyages vers les univers parallèles, l’auteur·e Théophile Dubus interroge ce que peut bien vouloir dire « être à sa place » et s’il est possible de changer le monde. Jubilatoire, ludique et interactive, la mise en scène du collectif Mind the Gap s’inspire des codes de la pop-culture pour créer une véritable machine à histoires, une comédie tendre et musicale qui fait se croiser de nombreux personnages et où sans cesse se brouillent les frontières entre la réalité et la fiction. [...]

Carte blanche #4 Par Matthieu Bousque, Lucile Roche et Pauline Rousseau · Jeune troupe de Colmar · Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : lundi 05 avril 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique , puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Cosimo D’après Le Baron perché d’Italo Calvino Mise en scène : Jean-Yves Ruf · Festival Méli'môme · En partenariat avec Nova Villa Traversé par des élans d’amitié, de jalousie et de passion, un trio raconte l’histoire d’un jeune garçon ayant fait le choix d’une vie en pleine nature, d’une vie entière parmi les cimes, suspendu au-dessus du monde. À douze ans, Cosimo s’est disputé avec son père avant de se réfugier entre les branches d’un arbre du jardin. Depuis, l’enfant y est resté, bien décidé à y créer sa République. Il garde un lien avec Viola, sa voisine jusqu’au-boutiste, ainsi qu’avec Biagio, son frère, contant les exploits de cet aventurier philosophe. En s’inspirant librement du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, Jean-Yves Ruf crée sur scène une forêt de tissus dans les hauteurs desquelles une circassienne donne corps et mouvements aux idéaux de Cosimo, jeune personnage en quête d’une société idéale et prêt à réinventer le monde. [...]

Atelier parents/enfants Autour du spectacle Cosimo Avec un·e comédien·ne L’atelier parents-enfants est l’occasion pour les spectateurs et les spectatrices de partager en famille un temps privilégié avec un·e comédien·ne. À travers des exercices théâtraux ludiques et collectifs, petit·es et grand·es seront sensibilisé·es à l’histoire du spectacle Cosimo ! Tarifs : 6€ par adulte / 4€ par enfant Date : Samedi 10 avril 10h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Enfants [7-11 ans] et adultes Durée : 2h

Scènes de la vie conjugale Texte : Ingmar Bergman Mise en scène : Arthur Nauzyciel Malgré dix ans de mariage, deux enfants et une belle maison, l’image idéale d’un couple se ternit jusqu’à la brutale séparation qui révèlera les protagonistes à eux-mêmes afin de définir de nouveaux modes de relation. Adaptation théâtrale de l'œuvre éponyme du réalisateur et homme de théâtre suédois Ingmar Bergman, Scènes de la vie conjugale raconte la rupture entre une femme et un homme qui avaient tout pour être heureux, lorsque Johan annonce à son épouse Marianne qu’il a rencontré une autre femme et qu’il veut s’en aller avec elle. Arthur Nauzyciel met en scène la déconstruction d’un couple, les apparences qui se fissurent et les mécanismes de domination derrière la façade d’un mariage prétendument comblé. Bénédicte Cerruti et Laurent Poitrenaux incarnent la violence et la douleur qui sourdent dans ce huis-clos d’un ménage bourgeois rattrapé par les rapports de force mais qui, une fois débarrassé des injonctions sociales, pourrait bien réinventer leur façon de s’aimer. [...]

Les retrouvailles Depuis 2012, Isaac Delusion s’est peu à peu affirmé comme l’une des signatures les plus incontournables de la scène pop française, traversant les années avec élégance et constance. Nourri d’influences anglo-saxonnes, Loïc a façonné un univers à la fois délicat et intemporel, où chaque note semble suspendue entre rêve et mélancolie, mise en lumière par son empreinte vocale singulière. Leur dernière tournée l’a confirmé : plus de 6000 spectateurs réunis à Paris entre l’Olympia, le Centquatre et la Cigale, dans une ferveur intacte. Après une brève parenthèse, Isaac Delusion prépare son retour : un cinquième album attendu en 2027, un concert événement au Zénith Paris-La Villette, et une tournée française à ne pas manquer dont un passage à La Cartonnerie.

Stage ados Autour du spectacle La Boutique des Rêves Avec : Pauline JAMBET, comédienne. En partenariat avec La Boussole Découverte de la pratique théâtrale ! Pour participer, aucune expérience de théâtre n’est nécessaire : Dates et horaires : Du lundi 19 au vendredi 23 avril de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Date : Lundi 19 avril 14h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 11 à 15 ans Durée : 3h

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Jeune troupe de Reims à Colmar Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. [...]

Carte blanche #5 par Juliette Launay Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 03 mai 19h Lieu : Comédie (Studio), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Stand by me Autour du spectacle EDEN De Rob Reiner En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Au cours de l’été 1959, un adolescent a disparu mystérieusement dans l'Oregon. Gordie et ses inséparables copains, Chris, Teddy et Vern savent qu'il est mort pour avoir approché de trop près la voie ferrée. Son corps git au fond des bois. Les enfants décident de s'attribuer le scoop et partent pour la grande foret de Castle Rock. Cette aventure va rester pour Gordie et ses trois amis la plus étrange et la plus exaltante de leur vie. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : lundi 10 mai 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'E [...]

Eden Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, Eden met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. [...]

Étape de création / Sonar Une création d’Animal Architecte Conception, écriture et mise en scène :Camille Dagen Collaboration artistique, scénographie : Emma Depoid Plongez au cœur du processus de création : les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « SONAR, le titre du spectacle est en quelque sorte son programme. Ausculter le présent et y découvrir le passé qui l’imprègne, l’habite, et qui le dessine en écho, indissociablement : ça explose et ça reviendra ; ça a explosé et ça nous revient. Chercher le sous-terrain, et le faire apparaître en images bleues, floues, puis tangibles, en volumes qui se métamorphosent et s’incarnent au plateau. [...]

La Boutique des Rêves D’après la nouvelle et la pièce radiophonique d’Ingeborg Bachmann « Ein Geschäft Mit Träumen », traduites par Magali Jourdan et Mathilde Sobottke Mise en scène Clara Chabalier Intercal En partenariat avec Césaré, Centre national de création musicale de Reims Théâtre musical diffusé sous casque audio Critique du consumérisme et de l’aliénation des individus, La Boutique des Rêves place le public dans la peau du personnage principal grâce à un système d’écoute audio immersif au plus proche de l’incongruité des rêves. En rentrant de son travail, Laurenz, employé de bureau, découvre un magasin où il lui est possible d’essayer des rêves, révélant ainsi des faces cachées de sa personnalité. Écrite par l’autrichienne Ingeborg Bachmann en 1952, cette histoire est à la fois une nouvelle et une pièce radiophonique, mise en scène par Clara Chabalier dans un spectacle de théâtre musical. [...]

Theatre for democracy day Scène ouverte à la pratique amateure Cinquième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateure. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte, d’espoir et de liberté, écrits par des auteurs et autrices européen·nes. Plusieurs textes courts de théâtre sont sélectionnés spécialement pour cette journée, en partenariat avec Jeunes textes en liberté. Lectures, mises en espace, installations, rencontre d'auteurs et d'autrices ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! Appel à participation : Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2027 : acdp@lacomediedereims. [...]

Formes en entreprise [titre à venir] Textes LA 33 Mise en scène : Arthur Verret · La Comédie Itinérante en entreprises · Dans le cadre de la Comédie itinérante en entreprises, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 propose un travail écrit en collectif et aux esthétiques multiples. À la suite de résidences d’écritures effectuées en immersion dans des entreprises du territoire, le groupe d’auteurs et autrices LA 33 compose un recueil de cinq courtes pièces de théâtre. Drôles, poétiques, sensibles ou engagés, ces textes sont imaginés comme cinq regards singuliers sur le rapport à l’emploi, le monde du travail et la vie en entreprise. Avec Marie Moly et Yasmine Hajar, comédiennes de la Jeune troupe de Reims, Arthur Verret s’empare de cet ensemble d’histoires aux univers et aux styles bien différents pour mettre en scène une forme théâtrale destinée à être jouée in situ, sur le temps de travail et dans une proximité directe avec le public, suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, l’occasion de prolonger ainsi les réflexions. [...]

Archives of Feelings Conception, chorégraphie, mise en scène et scénographie : Gisèle Vienne Texte des voix intérieures : Marie NDiaye Autres textes : les interprètes · En partenariat avec le Manège, scène nationale – Reims · Par la danse et par les mots, Archives of Feelings donne vie aux confessions des membres d’une famille choisie, réunie dans les derniers soubresauts d’une célébration où il est permis d’être soi, profond et sentimental. Dans une salle des fêtes à l'ambiance de fin de soirée, après qu’une majeure partie des invités soit partie, ne restent que les proches amis des mariés. Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir à travers nos cadres perceptifs et fait de cette vision du beau milieu de la nuit une création chorégraphique et théâtrale à l’esthétique singulière. Par les mouvements et les pensées, huit personnages se demandent ce que signifie “faire famille”, et vivent les liens affectifs comme des lieux de résistance. [...]

Le Procès de Jeanne D’après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d’Arc - 1431 Conception : Judith Chemla et Yves Beaunesne Mise en scène : Yves Beaunesne Musique : Camille Rocailleux Livret : Marion Berne`de · En partenariat avec l’Opéra de Reims · Loin des clichés et des récupérations politiques, Le procès de Jeanne raconte la violence de la loi des hommes sur le corps d’une femme, actant le féminicide d’un personnage incontournable de l’Histoire de France. Parce que femme, croyante, guerrière, résistante et complexe, Jeanne, dix-neuf ans, est brûlée vive à Rouen un jour de mai 1431. Avant cela, et après un an passé en prison, une assemblée d’hommes d’Église se réunit pour juger du sort de la jeune femme, de sa foi catholique et de son rôle dans la guerre de Cent Ans qui oppose alors la France à l’Angleterre. Accompagnée de six musiciens-chanteurs, la comédienne et chanteuse Judith Chemla rend justice aux mots véritablement prononcés par Jeanne d’Arc lors de son procès. [...]

Arc en Ciel Productions & la Compagnie Trabucco présentent leur nouvelle Comédie Musicale au travers d'un vaste programme de chansons françaises d’hier et d’aujourd’hui. Au cœur d’un traditionnel bistro parisien, une histoire étonnante va prendre forme. Du passé au présent ou du présent au passé, l’histoire traversera les âges autour d’une intrigue digne d’une belle comédie de boulevard. Comme toujours, nous mêlerons humour, drôleries et de belle émotions à des voix magnifiques et des artistes incroyables de talent. Que vous nous suiviez depuis de nombreuses années, depuis peu ou que vous nous découvriez, n’hésitez pas à pousser les portes de votre théâtre ou de votre salle de spectacle, vous ne serez pas déçus !

Le Motel des destins croisés Conception, texte et mise en scène : Eva Carmen Jarriau · Expérience théâtrale immersive & numérique · Intercal · Et si, au lieu de nous isoler, les smartphones pouvaient nous réunir ? Dans cette création au dispositif scénique inédit, le public est convié à participer à l’histoire et à devenir le bâtisseur d’un rêve nocturne. Expérience théâtrale, immersive et numérique, Le Motel des destins croisés invite le public à venir en aide à Didier, personnage endormi dont les nuits sont hantées par les conséquences d’une rupture amoureuse. Pour construire cette forme hybride qui mêle nouvelles technologies et spectacle, Eva Carmen Jarriau transforme un objet connecté ultra-contemporain en une ludique “Clef des songes”. Confié aux spectateurs, ce smartphone revisité leur adresse les consignes à suivre afin d’aider Didier à réaliser les scénarios de ses rêves. [...]

Archives [titre provisoire] Texte et mise en scène : David Geselson Plongez au cœur du processus de création : les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « Un homme seul dans un centre d’archives. Sa famille s’est exilée pour fuir la guerre, ou quelque chose qui s’en approche. Il est resté avec l’espoir de sauver ce qu’il semble indispensable de conserver. Il écoute chaque jour la voix d’une mère et de sa fille au Moyen-Orient, qui survivent, sous les bombes. Il écoute la voix de son enfant à lui, qu’il a enregistrée, avant son départ. Il écoute Les archives du cœur, l’œuvre d’un artiste qui a collecté le son des battements de cœur à travers le monde. [...]

Séance sous la coupole du planétarium Cette nuit, les étoiles auront plein d’histoires à nous raconter ! Des histoires dans lesquelles elles racontent leur rencontre avec la Lune et le Soleil, avec les animaux, et enfin avec les hommes ! Alors, ouvrez grands vos yeux … et vos oreilles ! Niveau : Enfants à partir de 3 ans Réservation fortement conseillée par téléphone