Concerts à Reims

Découvrez les bandes originales les plus emblématiques de Hans Zimmer sous un nouveau jour. Entourés de la douce lueur de milliers de bougies, des musiciens live donnent vie à des mélodies inoubliables d'Inception, Interstellar, Le Roi Lion, Gladiator et bien d'autres dans un concert saisissant. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Inception - Time, Le Roi Lion - This Land, Madagascar - Zooster's Breakout, Dunkerque - Supermarine, L’Enfer du Pacifique - Honor, The Dark Night - A Dark Knight, Wonder Woman - Thème principal, Interstellar - Cornfield Chase, Dune - Suite, Gladiator - Thème principal, Sherlock Holmes - Discombobulate, Pirates des Caraïbes - Thème principal, Pirates des Caraïbes - He’s a Pirate. Artistes : 06 novembre : String Quartet - Quatuor des Sacres. [...]

Découvrez la musique la plus emblématique de Jean-Jacques Goldman sous un nouveau jour au Ancienne Chapelle de la Maison Saint Sixte. Entouré par la lueur chaleureuse de milliers de bougies, un quatuor à cordes donne vie à une musique inoubliable de Je te donne, Pas toi, Comme toi lors d'un concert de 60 minutes. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Je te donne, Pas toi, Comme toi, Né en 17 à Leidenstadt, 4 mots sur un piano, Aicha, Là bas, Quand la musique est bonne, On ira, Au bout de mes rêves, Famille, Veiller tard, Puisque tu pars, Il changeait la vie, Envole moi. Artistes : 06 novembre; Quatuor à cordes - Quatuor des Sacres.

Retour en FFForce ! Après 23 ans d’absence discographique, F.F.F signait en 2023 un retour remarqué avec I SCREAM, suivi d’une tournée triomphale saluée par le public et la critique. Deux ans plus tard, le groupe remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe et brûlante, toujours produite par Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense et plus sauvage, l’album mêle P-Funk psychédélique, M-Funk incisif et hymnes taillés pour la transe. Avec U SCREAM, F.F.F confirme son statut de référence live et repart à la conquête des scènes françaises en 2026, avec une date très attendue à La Cartonnerie.

Retour en FFForce ! Après 23 ans d’absence discographique, F.F.F signait en 2023 un retour remarqué avec I SCREAM, suivi d’une tournée triomphale saluée par le public et la critique. Deux ans plus tard, le groupe remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe et brûlante, toujours produite par Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense et plus sauvage, l’album mêle P-Funk psychédélique, M-Funk incisif et hymnes taillés pour la transe. Avec U SCREAM, F.F.F confirme son statut de référence live et repart à la conquête des scènes françaises en 2026, avec une date très attendue à La Cartonnerie.

Vous les avez adorées la saison passée ! Alors forcément, on continue ! Les Beer Sessions reviennent, et le Foyer de l’Opéra se transforme en club de jazz ! Ici, pas de cérémonie : on vient comme on est, on écoute de près, on découvre, on partage. Cette saison, venez déguster le jazz du Jeanne Michard Quartet, entre standards et compositions nouvelles, la Soul et le Rythm & blues de Nicolle & Dimes, et le jazz sans frontière de Musicoscopique ! Les bières créées par Yves Leboeuf/le Shed, des surprises à grignoter, des artistes enthousiasmants, du jazz à portée d’oreille, et la magie opère ! *L'abus d'alcool est dangereux pour la santé*

Make him famous C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg mais surtout à La Cartonnerie le 5 novembre 2026 !

Make him famous C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg mais surtout à La Cartonnerie le 5 novembre 2026 !

Esthétique futuriste et flow old school NeS sublime sa passion pour le rap en discipline : un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Autodidacte, NeS incarne une nouvelle génération d’artistes rap, nourrie de multiples influences. Entre egotrips maîtrisés et confidences intimes, il explore ses racines, ses liens et ses aspirations, construisant une identité musicale claire, forte et incarnée.

Esthétique futuriste et flow old school NeS sublime sa passion pour le rap en discipline : un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Autodidacte, NeS incarne une nouvelle génération d’artistes rap, nourrie de multiples influences. Entre egotrips maîtrisés et confidences intimes, il explore ses racines, ses liens et ses aspirations, construisant une identité musicale claire, forte et incarnée.

Au top, plus que jamais Keziah Jones, de son vrai nom Olufemi Sanyaolu, est bien plus qu’un musicien : c’est un visionnaire. Né au Nigéria, cet artiste pluridisciplinaire a forgé au fil des décennies un style qui n’appartient qu’à lui — le blufunk — mélange explosif de blues, funk, punk et rythmes yorubas, joué avec une énergie brute et une technique de guitare fusionnant basse et percussion. Héros discret mais incontournable de la scène mondiale, il a ouvert la voie à toute une génération d’artistes africains, de Burna Boy à Wizkid, tout en restant fidèle à sa vision : célébrer la modernité de l’Afrique urbaine contemporaine, loin des clichés, depuis Lagos jusqu’aux scènes du monde entier. Après dix ans sans nouvel album, il revient en force avec Alive and Kicking, enregistré live dans les studios de Femi Kuti à Lagos — un manifeste mus [...]

Saez annonce son grand retour avec une nouvelle tournée en 2026. Auteur, compositeur et interprète à part dans le paysage musical français, Damien Saez revient avec l’intensité, la poésie et la révolte qui ont fait sa singularité. Un rendez-vous attendu par un public fidèle.

Messe symphonique composée par la compositrice sud-coréenne HYOWON WOO en création européenne à l'Opéra de Reims le 17 novembre 2026 à 20h. Concert exceptionnel donné en présence de la compositrice et interprété par le Choeur Nicolas de Grigny et l'Orchestre Symphonique Champ'Ardaisne sous la direction de Jean-Marie PUISSANT.

Échecs et rap Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ». Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance. Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines – Meryl dé [...]

Échecs et rap Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ». Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance. Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines – Meryl dé [...]

L’icône de la chanson française, Julien Clerc, repart sur les routes de France pour une nouvelle tournée exceptionnelle dès février 2026 ! Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable !

Une huitième édition ! Dans le paysage de la chanson Charabia est un rendez-vous incontournable. Charabia Festival c’est d’abord et surtout une belle histoire. La volonté de Barcella et de la Ville de Reims, le savoir-faire et l’expérience d’Ulysse Maison d’Artistes associés à l’énergie des acteurs du territoire rémois ont permis de construire des liens humains solides et des moments uniques de partage. Le charabia c’est un rendez-vous populaire dédié à la langue française et à la poésie sous toutes ses formes. Un événement fédérateur, convivial et ouvert à tous, porté par une Ulysse Maison d’Artistes et ses lumineux bénévoles. Une place belle à la découverte, une volonté farouche de soutenir la scène émergente francophone. Des actions culturelles consacrées à la langue française, l’écriture et l’oralité. Une programmation exigeante et intergénérationnelle rassemblant différentes esthétiques musicales. [...]

« Repenti a vingt ans, c’était mon premier album. Ses treize chansons ont mené leur vie et sont maintenant de vieilles amies à qui je rends visite de temps en temps. Mais vingt ans ce n’est pas rien, cela mérite de vraies retrouvailles où l’on se serre dans les bras, où l’on s’amuse de ce que l’on est devenu.» Vingt ans après sa sortie, Renan Luce remonte sur scène pour rejouer Repenti, son tout premier album, dans son intégralité et dans l’ordre du disque.

Rendez-vous annuel des amoureux et amoureuses des mots et des oreilles curieuses, le Charabia Festival fait battre le cœur de Reims depuis 2017. Avec la langue française pour étendard, il donne rendez-vous à des artistes majeurs et émergents de la francophonie dans plusieurs lieux emblématiques de la ville. "Repenti a vingt ans, c’était mon premier album. Ses treize chansons ont mené leur vie et sont maintenant de vieilles amies à qui je rends visite de temps en temps. Mais vingt ans ce n’est pas rien, cela mérite de vraies retrouvailles où l’on se serre dans les bras, où l’on s’amuse de ce que l’on est devenu." Vingt ans après sa sortie, Renan Luce remonte sur scène pour rejouer Repenti, son tout premier album, dans son intégralité et dans l’ordre du disque.

Après plusieurs représentations à guichets fermés à Paris et plus de 50 dates à travers la France, Alain Chamfort fait escale à Reims, au Charabia, pour une soirée qui s’annonce inoubliable. Accompagné de son pianiste et de sa complice de toujours, Valli, il revient sur les grands moments de sa carrière. Entre confidences et piano, retrouvez les titres qui ont marqué plusieurs générations : Manureva, Bambou, Chasseur d’Ivoire, Traces de toi, La Fièvre dans le sang, Clara veut la Lune… et d’autres pépites plus secrètes de son répertoire.

Rendez-vous annuel des amoureux et amoureuses des mots et des oreilles curieuses, le Charabia Festival fait battre le cœur de Reims depuis 2017. Avec la langue française pour étendard, il donne rendez-vous à des artistes majeurs et émergents de la francophonie dans plusieurs lieux emblématiques de la ville. Après plusieurs représentations à guichets fermés à Paris et plus de 50 dates à travers la France, Alain Chamfort fait escale à Reims, au Charabia, pour une soirée qui s’annonce inoubliable. Accompagné de son pianiste et de sa complice de toujours, Valli, il revient sur les grands moments de sa carrière. Entre confidences et piano, retrouvez les titres qui ont marqué plusieurs générations : Manureva, Bambou, Chasseur d’Ivoire, Traces de toi, La Fièvre dans le sang, Clara veut la Lune… et d’autres pépites plus secrètes de son répertoi [...]

Enfants du désordre Galvanisante et fédératrice, saine et progressive : la déferlante MPL se déploie à dimension humaine. Admirablement soudés, ces empathiques enfants du désordre ne cessent d’imposer leur singularité. Leur musique sans réelle famille affiliée, décomplexée et libre, n’est jamais rétive aux mélanges des genres. A califourchon entre la chanson acoustique, la pop et de légères influences urbaines ou électroniques. Leurs incontournables concerts sont dopés par une théâtralité à la fois rieuse et dansante.

Déjà plus de 400 000 spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France. L’HÉRITAGE GOLDMAN revient avec un nouveau chapitre : L'AVENTURE CONTINUE. "Envole-moi", "Je te donne", "Là-bas", "Quand la musique est bonne", "Encore un matin", "Au bout de mes rêves", "Il suffira d'un signe"... Depuis plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent d'être reprises en chœur par des salles entières. C'est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français. Aux commandes de cette aventure, Erick Benzi, collaborateur historique de Jean-Jacques Goldman et réalisateur de ses plus grands succès. Entourés par la désormais célèbre troupe de L’HÉRITAGE GOLDMAN, chanteurs et musiciens font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live de plus de deux heures. [...]

Stefania Becheanu & Clara Freschel Performance musique - danse Rituel sonore né de la pièce Rencontrer l'Ours, Sans l'Ours s'ouvre d'abord en solo avec Stefania Becheanu. Derrière une table intimiste, elle manipule bois, pierres, bols et ramures de cervidés. Ces gestes bruts, captés en direct, composent une musique à la fois élémentaire et électronique inspirée des forêts roumaines. Aujourd'hui, la pièce devient duo avec Clara Freschel. L'univers de Stefania y rencontre l'approche chorégraphique et vocale de Clara, nourrie par les chants de la compositrice médiévale Hildegarde de Bingen. Direction artistique, composition, gestuelle — Stefania Becheanu Danse, voix — Clara Freschel Stefania Becheanu a bénéficié pendant deux ans de l'accompagnement de Césaré CNCM - Reims dans le cadre du dispositif Région Grand Est – Soutien à l’émergence du spectacle vivant (musiques classiques et contemporaines), ainsi que d’une résidence territoriale à la Maison de la Musique Contemporaine à Paris en 2025. [...]

Middle class hero Après quatre ans d’absence et trois albums couronnés de succès Gauvain Sers revient avec « Boulevard de l’enfance », un disque intime et universel, tendre et engagé. Posé, père pour la première fois, ce middle class hero à la française puise dans la vraie vie, là où elle se passe : dans les cafés à Paris ou dans la Creuse où il est né, pour un quatrième album qui parle à tous. Un retour aux sources qui donne envie de le retrouver sur scène le 26 novembre 2026 dans le cadre du Festival Charabia.

- JAMES BAKER (Indie Pop / Rock / Electro) / https://www.instagram.com/james_bkr/ À 24 ans, James Baker continue de tracer un chemin singulier dans la nouvelle scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, cet artiste autodidacte façonne un univers à la croisée de l’indie pop, du rock alternatif, de l’électro et du rap. Auteur, compositeur et interprète, il assume chaque recoin de son projet, de l’écriture à la production, en passant par l’imaginaire visuel. James Baker n’est pas qu’un musicien : il est un conteur. Son amour pour le cinéma innerve son travail, donnant à ses morceaux une dimension narrative et émotionnelle rare, comme autant de scènes d’un film intime et sensoriel. Après plusieurs projets marquants, il prépare actuellement Romy Rose, un double EP conceptuel inspiré du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind. [...]

LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. SHOW MUST GO ON !

Bergermania – Hommage à Michel Berger Charabia Festival Direction musicale et arrangements Thomas Nguyen Mise en scène, coaching Néry Catineau La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Fasciné par le swing de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger a transformé la chanson française, à travers ses interprètes (France Gall, Johnny Hallyday), son opéra rock indémodable (Starmania) et des tubes qui auront marqué plusieurs générations (La groupie du pianiste, Résiste, Le paradis blanc, Le monde est stone, Quelque chose en nous de Tennessee). Plus de trente ans après la disparition de celui qui est considéré comme l’un des plus grands mélodistes français, le concert Bergermania rend un hommage exceptionnel à l’artiste en interprétant les plus grands succès de son répertoire. [...]

Présence captivante Révélée lors de sa participation à la Star Academy par ses performances vibrantes et sa personnalité lumineuse, Marguerite poursuit son ascension. Son premier single « Les filles, les meufs », a frappé fort : une confession intime et décomplexée sur sa bisexualité, portée par une mélodie entêtante et des textes d’une sensibilité rare. Une façon pour elle de chanter ce qui la guide, la réjouit et la questionne — son rapport à la féminité, à la masculinité, à sa place dans le monde, construite au fil d’une vie de cadette au milieu de trois frères. Après une première tournée solo complète, elle revient avec deux nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », et repart à la conquête de la France. Marguerite intrigue, captive, émeut — sans jamais perdre de son espièglerie. Ne manquez pas son passage à La Cartonnerie dans [...]

Présence captivante Révélée lors de sa participation à la Star Academy par ses performances vibrantes et sa personnalité lumineuse, Marguerite poursuit son ascension. Son premier single « Les filles, les meufs », a frappé fort : une confession intime et décomplexée sur sa bisexualité, portée par une mélodie entêtante et des textes d’une sensibilité rare. Une façon pour elle de chanter ce qui la guide, la réjouit et la questionne — son rapport à la féminité, à la masculinité, à sa place dans le monde, construite au fil d’une vie de cadette au milieu de trois frères. Après une première tournée solo complète, elle revient avec deux nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », et repart à la conquête de la France. Marguerite intrigue, captive, émeut — sans jamais perdre de son espièglerie. Ne manquez pas son passage à La Cartonnerie dans [...]

Yael Naim Charabia Festival La Comédie accueille, le temps d’un week-end, le Charabia Festival ! Au programme, une soirée Bergermania qui rend un hommage au mélodiste français Michel Berger et un voyage intime et pop avec Yael Naim. Yael Naim revient à la scène avec un nouveau live, entièrement dédié à son nouvel album. L’autrice-compositrice-interprète franco-israélienne ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, le disque - comme le concert - reflètent un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Il en résulte une performance aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible. [...]

Compositeur, explorateur du son et figure majeure de la musique de film, Éric Serra façonne depuis plus de quatre décennies une oeuvre singulière, à la croisée du rock, de l’électronique et du symphonique. Compagnon de route de Luc Besson depuis Le Dernier combat (1983), il a réinventé la bande originale française, en la rendant organique, instinctive et profondément humaine. Après le succès de sa tournée de ciné-concerts avec Le Grand Bleu en 2023, il revient en 2026 pour célébrer 45 ans de création avec ERIC SERRA LIVE. Sur scène, il sera tour à tour bassiste, chanteur et chef d’orchestre, entouré de ses fidèles musiciens. Ce spectacle revisite ses oeuvres emblématiques dans une version repensée, immersive et contemporaine.

Rap à texte Une musique différente, pour une localisation différente. Originaire du Loir et Cher, Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celle que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, oscillant déjà à l’intérieur de ce dernier dans tous ses sous-genres et rythmes, il explore également le terrain de la chanson, de la pop, du spoken-word quand la nécessité le rattrape. Il viendra présenter à La Cartonnerie « Marcel », son dernier album-séisme.

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais. Trois ans après la sortie de leur album emblématique Palais d’argile, certifié disque de platine et salué par la critique comme par le public, le groupe rallume la flamme. Après une tournée triomphale et plusieurs nominations aux Victoires de la musique, les cinq musiciens retrouvent la scène avec l’intensité et l’élégance qui font leur signature. Ce lieu électrique, où leur poésie fiévreuse et leur énergie singulière prennent toute leur dimension, reste le cœur battant de leur univers. Avec Labyrinthe, leur nouvel album déjà acclamé par la critique et plébiscité par le public, Feu! Chatterton ouvre un nouveau chapitre et confirme sa place unique dans le paysage musical français.

À bientôt 97 ans, Hugues Aufray n’a rien perdu de son goût de l’aventure. Avec Escapada !, sa nouvelle tournée, il invite le public à prendre la route avec lui pour une parenthèse musicale hors du temps. Une escapade, c’est partir ailleurs le temps d’une soirée. Mais avec Hugues Aufray, c’est surtout voyager au cœur des chansons qui rassemblent, qui réchauffent et quiunissent les générations. De ses racines espagnoles, lui qui a passé son baccalauréat à Madrid, il a conservé le goût du partage, de la fête et de ces mélodies qui donnent envie de chanter ensemble. Au fil du concert, il nous embarque pour un voyage à travers ses plus grands succès : Santiano, Céline, Adieu Monsieur le Professeur, Stewball, Hasta Luego, Le Petit Âne Gris, L’Épervier… Autant de chansons qui continuent d’accompagner nos souvenirs. Entouré de ses musiciens, guitare en bandoulière, Hugues Aufray partage avec une énergie intacte les chansons qui ont marqué sa vie et notre patrimoine musical. [...]

Ré Si Do Ré, ce sont cinq artistes talentueuses : deux chanteuses, une harpiste, une violoniste et une violoncelliste qui s’unissent pour créer une expérience musicale inédite. Une rencontre entre la musique classique et actuelle : le quintette, avec une sensibilité classique, offre des interprétations fraîches et dynamiques de morceaux emblématiques. La prestation retracera un voyage musical intemporel où tradition et modernité se mêlent avec élégance.

Folie's je t'aime ! Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

Une expérience sonore hypnotique dans un double programme réunissant les univers du compositeur américain Tristan Perich et le duo Katharina Ernst & Florentin Ginot. Avec Open Symmetry, le compositeur américain Tristan Perich déploie une architecture sonore d’une force hypnotique intense. Trois vibraphonistes de l’ensemble 0 - Alexandre Babel, Julien Garin et Stéphane Garin - traversent cette partition d’une précision vertigineuse, entourés d’un dispositif immersif à 20 pistes sonores. Entre pulsation électronique et textures brutes, cette rencontre de l’organique et de l’électronique crée une matière mouvante, ouvrant un chemin discret vers la transe. Une invitation à se perdre au cœur de spirales sans fin. GORDE réunit la batteuse Katharina Ernst et le contrebassiste Florentin Ginot dans une performance immersive où se croisent musiques expérimentales, pulsations industrielles et réminiscences de chants anciens. [...]

Shaârghot Cyber-Punk d’une dimension parallèle Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus – electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc. Solitaris Entre puissance et contemplation Crée en 2018, Solitaris est un groupe de métal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPs déjà à son actif (Aseara en 2019, Siwa en 2023 et Nahar en 2025), le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphères immersives. [...]

Shaârghot Cyber-Punk d’une dimension parallèle Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus – electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc. Solitaris Entre puissance et contemplation Crée en 2018, Solitaris est un groupe de métal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPs déjà à son actif (Aseara en 2019, Siwa en 2023 et Nahar en 2025), le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphères immersives. [...]

Célébrez la période la plus merveilleuse de l'année avec une collection de chants de Noël appréciés. Des chants intemporels aux favoris festifs, vivez les classiques de Noël avec ceux que vous aimez lors d'un concert chaleureux à la lueur des bougies. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Dance of the Sugar Plum Fairy from The Nutcracker – Tchaikovsky, Greensleeves, Carol of the Bells, O Holy Night, O Tannenbaum, We Wish You a Merry Christmas, Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!, Feliz Navidad – José Feliciano, Jingle Bells, Rockin' Around the Christmas Tree – Brenda Lee, Love Is All Around – Wet Wet Wet, Let It Go from Frozen, Once Upon a December from Anastasia – Stephen Flaherty, Maestro from The Holiday – Hans Zimmer, It's Beginning to Look a Lot Like Christmas – Michael Bublé, Last Christmas – Wham!, All I Want for Christmas Is You – Mariah Carey, Do they Know It's Christmas. [...]

Une production mémorable pour un sommet du bel canto ! Drame flamboyant, Lucia nous parle de l’oppression et de la fragilité de la raison face à l’injustice. Donizetti tisse des mélodies qui cachent sous une élégance formelle une violence émotionnelle dévastatrice. L’œuvre, créée en 1835 au San Carlo de Naples, a été illustrée par les plus grandes cantatrices de l’histoire de l’opéra, et Lucia, presque deux siècles plus tard, conserve toute sa force et sa modernité. Tous les amateurs d’opéra attendent avec impatience et gourmandise la fameuse scène de la folie de Lucia – une scène iconique, où la voix n’est plus un instrument mais un souffle vital – tout comme le grand Sextuor du second acte qui annonce les grands ensembles verdiens. Le spectacle, créé à l’Opéra de Rennes en février 2026, a été couvert de louanges – à commencer par la [...]

Hors-normes La P’tite Fumée, groupe à l’énergie festive avec un savant mélange entre la psytrance et le cyberpunk signe son grand retour avec une tournée explosive dont un passage à La Cartonnerie ! LPF, pour les intimes, a fait entrer la voix au cœur de son projet pour ouvrir de nouveaux horizons et renforcer l’impact collectif du show. Une forme plus affirmée sans perdre sa signature : une énergie brute. Ils proposent un live repensé : plus puissant et immersif avec des mélodies envoûtantes, des instruments atypiques et des rythmiques incisives. Plus qu’un concert, c’est une expérience qui s’annonce intense, organique et hors du commun où leur électro instrumentale prendra une toute autre dimension !

Hors-normes La P’tite Fumée, groupe à l’énergie festive avec un savant mélange entre la psytrance et le cyberpunk signe son grand retour avec une tournée explosive dont un passage à La Cartonnerie ! LPF, pour les intimes, a fait entrer la voix au cœur de son projet pour ouvrir de nouveaux horizons et renforcer l’impact collectif du show. Une forme plus affirmée sans perdre sa signature : une énergie brute. Ils proposent un live repensé : plus puissant et immersif avec des mélodies envoûtantes, des instruments atypiques et des rythmiques incisives. Plus qu’un concert, c’est une expérience qui s’annonce intense, organique et hors du commun où leur électro instrumentale prendra une toute autre dimension !

Des ballades émouvantes de Coldplay aux hymnes d'Imagine Dragons, découvrez deux des groupes les plus aimés au monde réunis dans un concert extraordinaire. Écoutez des titres cultes comme Viva La Vida, Fix You, Believer et Demons dans une atmosphère saisissante à la lueur des bougies. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Coldplay - Clocks, Imagine Dragons - Radioactive, Coldplay - Adventure of a Lifetime, Coldplay - Fix You, Imagine Dragons - Eyes Closed, Imagine Dragons - Nice to Meet You, Coldplay - The Scientist, Coldplay - feelslikeimfallinginlove, Imagine Dragons - Follow You, Imagine Dragons - Bad Liar, Coldplay - Viva la Vida, Imagine Dragons - Believer, Coldplay - Sky Full of Stars. Artistes: 18 d [...]

Tantz ! Danse ! en yiddish. Le célèbre Sirba Octet sur la scène de l’Opéra pour finir l’année – et entamer la suivante – dans une joie et une couleur musicale incomparables ! Ces huit interprètes exceptionnels, huit virtuoses absolus nous invitent donc à cette Danse qui surgit d’un monde musical ensorcelant et riche, issu des musiques d’Europe de l’Est – roumaines, moldaves, hongroises – où s’expriment traditions klezmer et héritages tziganes, dans un jeu constant entre virtuosité et abandon. Et parfois, derrière la fête et la danse, affleure la nostalgie, l’exil, la trace d’un monde disparu qui pourtant continue de vibrer. Le Sirba Octet invente ainsi un territoire singulier, entre musique de chambre et tradition vivante. D’un côté, la rigueur, la précision, la lumière du geste instrumental ; de l’autre, une liberté de phrasé, une chaleur, une manière d’habiter la musique qui échappe aux cadres. [...]

Célébrez la musique légendaire de Queen, des hymnes rock électrisants aux ballades inoubliables. Vivez des tubes intemporels comme Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love et bien d'autres dans un spectaculaire concert Candlelight. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : I Want to Break Free, We Will Rock You, Somebody to Love, Radio Ga Ga, Don't Stop Me Now, Killer Queen, Crazy Little Thing Called Love, Who Wants to Live Forever, Bohemian Rhapsody, Love of My Life, We Are the Champions, Another One Bites the Dust. Artistes: String Quartet -.

Du pixel à la scène À 24 ans, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir les textes intimistes de son premier album, portrait sans fard d’une première rupture, des tourments de la dépendance affective et des addictions. Le tout porté par une authenticité et une fraîcheur poétique qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro-pop à la nostalgie très 80’s qu’elle forma à Nantes à dix-sept ans avec Matthieu Reynaud. Aujourd’hui signée sur le label d’Iconoclast, elle s’est entourée de Surkin, talent affûté de l’électro, pour tracer un horizon musical neuf : l’innocence de la pop française rencontre un esprit homemade et jusqu’au boutiste nourri de références aussi éclectiques qu’impeccables — Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk, Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. [...]

La Forteresse À trente ans, Pomme signe son cinquième album et prend pour la première fois seule la direction artistique de son disque, toujours épaulée sur scène et en studio par ses musiciennes complices Michelle Blades, Pauline Denize, Zoé Hochberg et Corentin Ollivier. Dès le premier titre, le ton est donné : place à une créativité sans limites, entre organique et synthétique, guitares sèches et synthés stellaires, folk épuré et orchestrations luxuriantes. Le tout enregistré live, toutes les musiciennes réunies dans la même pièce. Comme, comme à son habitude, se livre sans filtre et sans pudeur. L’empêchement et l’affranchissement, l’appréhension et l’exaltation, la colère et la douceur : c’est ce qui nourrit aujourd’hui la forteresse, faite de l’étoffe de ces grandes œuvres pop dont on ne se remet jamais vraiment.

Metalcore Figure désormais incontournable du métal moderne français, Resolve poursuit son ascension et annonce une nouvelle tournée en janvier 2027. Depuis la sortie de « Human », le groupe n’a cessé de repousser ses limites, enchaînant les tournées internationales et les performances marquantes aux côtés de Landmvrks, While She Sleeps ou Rise Of The Northstar. Porté par une identité toujours plus affirmée, entre puissance, mélodies accrocheuses et intensité émotionnelle, Resolve s’est imposé comme l’un des projets les plus solides de la scène actuelle. Leur évolution constante et leur présence scénique en font aujourd’hui un groupe à part, capable de fédérer un public toujours plus large. Superbloom De temps à autre, des fleurs sauvages recouvrent soudainement le désert californien lors d’un phénomène appelé « superbloom », transformant un paysage aride en explosion de couleurs. [...]

Entrez dans l'univers de Vivaldi et découvrez la passion, le drame et l'élégance de la musique baroque. Avec certaines de ses compositions les plus célèbres, ce concert Candlelight vous invite à vivre des siècles de génie musical. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Les Quatre Saisons de A. Vivaldi (Printemps, Été, Automne, Hiver) et La Folia. Artistes: String Quartet - Ensemble Paname.

Icône du rock français Depuis Cargo, titre culte qui a marqué toute une génération, Axel Bauer trace depuis une route singulière, jalonnée de tubes devenus incontournables avec une identité rock qui ne plie jamais. 2026 le voit revenir avec Grand 8, un album riche de contrastes et de sensations entre adrénaline rock, ballades en apesanteur — un voyage musical total. Véritable bête de scène et l’un des meilleurs guitaristes français, Axel Bauer livre en concert une expérience totale, un voyage à haute tension qui mêle nouveaux titres et classiques emblématiques : l’énergie collective se construit, sa guitare guide le voyage. Ses shows sont une plongée dans son univers de clair-obscur, où tension rock et émotion se rencontrent. Scène et salle fusionnent dans le même Grand 8 : on embarque, on accélère, on vibre.

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous. La musique de BEN plg reflète le re´el avec justesse, sans poudre aux yeux : rude mais teintée de lumineuses notes d’espoir. Ces petits riens qui s’impriment dans nos souvenirs, ces “diamants dans la rétine ». Toujours les deux pieds sur le trottoir, les madeleines de Proust se mêlent aux doutes inhérents à la vie d’un artiste ambitieux. Le lillois avance dans le rap français avec hargne, humilite´, et surtout, pour la gloire. C’est plus des rêves, c’est des objectifs.

Une voix sans frontières Naïka est une artiste franco-haïtienne en pleine ascension, dont la musique reflète son parcours international. Ayant passé son enfance à voyager et à grandir aux quatre coins du monde (dans les Caraïbes, le Pacifique Sud, au Kenya, en France, en Afrique du Sud et aux États-Unis, pour n’en citer que quelques-uns), Naïka se définit aujourd’hui comme une « enfant de troisième culture », mêlant ces influences du monde entier à la pop occidentale, au R&B et à la soul. Également active dans la mode et la narration visuelle, elle a collaboré avec de grandes marques. Elle est aussi profondément engagée dans des actions caritatives et travaille avec des organisations qui œuvrent à l’amélioration de l’éducation des enfants en Haïti.

Changement de fréquence Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, Izïa n’a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d’or porté notamment par l’immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l’un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions.

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

Célébrez l'amour à travers une collection de mélodies romantiques et de classiques intemporels ! Des chansons d'amour inoubliables aux favoris pleins d'émotion, vivez un magnifique concert Candlelight pensé pour des moments précieux à deux. Cette expérience de concert est un hommage. Elle n'est ni associée, ni approuvée, ni sponsorisée par l'artiste, ses héritiers ou ses représentants officiels. Programme : Unchained Melody - The Righteous Brothers, Can You Feel the Love Tonight? - Elton John, A Whole New World - Alan Menken, Your Song - Elton John, Tennessee - Hans Zimmer, Out of Africa - John Barry, Love Theme for Nata - Ennio Morricone, Por Una Cabeza - Carlos Gardel, La Vie En Rose - Edith Piaf, Can’t Help Falling in Love - Elvis Presley, All You Need Is Love - The Beatles, A Thousand Years - Christina Perri, Shallow - Lady Gaga, My Heart Will Go On - Celine Dion. [...]

Sous haute tension A chaque nouvel album, Lewis Ofman se réinvente. Il revient plus imaginatif que jamais avec 50KWTS son troisième album pour lequel il a cherché l’inspiration ailleurs : en Corée du sud, en Angleterre et au Pays de Galles. Il lance officiellement sa tournée et sera de retour en France et en Europe en février 2027 après un automne sur les routes d’Amérique du Nord et du Sud avec notamment un concert évènement à L’Oympia à Paris le 6 février. Véritable décharge électrique solaire, entre electro pop, groove disco et textures synthétiques, le set virtuose est un flux continu exaltant, une expérience live généreuse et habitée. Producteur et multi-instrumentiste, Lewis enchaîne collaborations marquantes et singles certifiés et s’impose depuis plusieurs années comme une figure forte de la nouvelle scène française, dont l’identi [...]

Fusion entre metal et dark electro Revnoir est un groupe de Metalcore français formé en 2023 par Maxime Rodriguez-Medallo?,?Julien Ho-Tong, Robin Leneutre et?Kaz Nakazawa dont la musique fusionne Metalcore, Rock et Dark Électro, offrant un son à la fois puissant et mélodique. Le premier single du groupe, ‘Bang Bang’, sort en septembre 2023 et marque les esprits avec une production soignée et une énergie percutante. Suivent les titres ‘In Limbo’ et ‘20mg’, qui consolident son identité sonore. En 2024, REVNOIR dévoile son premier EP, Revenant, acclamé pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse musicale. Le groupe a rapidement gagné en notoriété, remplissant des salles comme La Boule Noire ou La Maroquinerie et enchainant les festivals de renom comme le Summer Breeze ou le Taubertal.

Fusion entre metal et dark electro Revnoir est un groupe de Metalcore français formé en 2023 par Maxime Rodriguez-Medallo?,?Julien Ho-Tong, Robin Leneutre et?Kaz Nakazawa dont la musique fusionne Metalcore, Rock et Dark Électro, offrant un son à la fois puissant et mélodique. Le premier single du groupe, ‘Bang Bang’, sort en septembre 2023 et marque les esprits avec une production soignée et une énergie percutante. Suivent les titres ‘In Limbo’ et ‘20mg’, qui consolident son identité sonore. En 2024, REVNOIR dévoile son premier EP, Revenant, acclamé pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse musicale. Le groupe a rapidement gagné en notoriété, remplissant des salles comme La Boule Noire ou La Maroquinerie et enchainant les festivals de renom comme le Summer Breeze ou le Taubertal.

LA JUNGLE LA JUNGLE passe la troisième et s’offre un go-fast à deux batteries. Le duo se mue en trio avec son septième opus studio An Order Of Things. Neufs titres écrits à 6 mains à Mons, sur les rives de La Trouille, l’inquiétante rivière, et enregistrés dans les bois en Normandie. En 2026, Roxie, Jim et leur ami Da, proposent un autre ordre des choses après 750 concerts et plus de 10 années de tournée en tête-à-tête. Double kick, double snare, triple transe. La danse, toujours. An Order Of Things, maintenant disponible sur Hyperjungle Recordings, le label fondé par le groupe lui-même.

La soul, sans filtre Depuis les juke-joints de Caroline du Nord dans les années 60 jusqu’aux plus grandes scènes internationales, Lee Fields incarne une soul intacte, viscérale, généreuse. Mentor de Sharon Jones et de Charles Bradley, il a traversé les décennies, y compris les années 80, où la musique électronique a failli le pousser vers la sortie, pour devenir aujourd’hui l’une des figures les plus respectées du revival soul. Avec It Rains Love, son groupe The Expressions et lui livrent leur disque le plus intime : un condensé de décennies de vie, de foi et d’amour transformés en musique. Samplé par J. Cole ou Travis Scott, cité en référence par toute une scène, Lee Fields n’est pas un artiste du passé qu’on redécouvre, c’est une légende vivante qui continue d’écrire l’histoire de la soul, ici et maintenant. Sur scène à La Cartonnerie [...]

Gibraltar, identités réconciliées Né à Paris, il grandit dans une cité HLM du quartier Neuhof, à Strasbourg. Français, Alsacien, aux racines africaines, Abd al Malik s’impose comme l’un des artistes français les plus prolifiques et récompensés, seul artiste hip-hop à avoir remporté quatre Victoires de la Musique consécutives, Chevalier des Arts et des Lettres puis de la Légion d’honneur. Écrivain, cinéaste, metteur en scène, il fait dialoguer le rap avec la poésie, le théâtre et la philosophie. Vingt ans après sa sortie, célébrer GIBRALTAR, c’est réaffirmer l’urgence d’une réconciliation, de soi à soi, et de soi aux autres. Sur scène, verbe, corps, image et musique (slam, rap, chant, danse, DJ et formation acoustique) se rejoignent pour raconter l’identité comme un universel qui naît du local et le dépasse.

« Le rap c’est un sport collectif » Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Il s’est notamment imposé aux côtés de Caballero, duo phare qui a marqué toute une génération. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.

Electrisant ! 20 ans déjà que Hervé Salters aka General Elektriks chahute les théories de la relativité musicale en même temps qu’il agite les foules. 6 albums au compteur dont Good City for Dreamers (disque d’or) porté par le fameux Raid the Radio. Il revient avec un 7e opus, annoncé pour janvier 2027, et dont le premier single « With You » est d’ores et déjà disponible. Nourrie à la grande musique afro-américaine (funk, soul, hip-hop, jazz) et par son jeu de clavier hors pair, l’alchimie unique de General Elektriks se transforme en machine de guerre sur scène. Avec Jessie Chaton (basse), Guillaume Lantonnet (batterie, vibraphone), Toma Milteau (Batterie, MPC), et Eric Starczan (guitare), Salters ré-arrange ses morceaux pour livrer un authentique show live. Aucun laptop en vue, une énergie live pure, non filtrée, pour délivrer une soul [...]

Un projet rare pour une musique puissante Depuis plus de dix ans, Acid Arab façonne une identité unique dans le paysage électronique en mêlant les pulsations du club aux voix, rythmes et imaginaires du monde arabe, de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Avec plus de 600 concerts à travers le monde, le collectif s’est imposé sur les plus grandes scènes et festivals grâce à une musique hypnotique, physique et fédératrice. Aujourd’hui, Acid Arab ouvre un nouveau chapitre avec Resonance, un album ambitieux porté par de prestigieuses collaborations, dont celle de la chanteuse Yasmine Hamdan. Fidèle à son ADN tout en explorant de nouveaux horizons sonores, le groupe promet une expérience live intense, entre transe électronique et voyage sans frontières.

Toujours en mouvement Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album ainsi qu’une tournée européenne à l’automne. Disponible le 25 septembre 2026, l’album intitulé Eldorado marque un nouveau chapitre d’une histoire entamée à l’aube du 21ème siècle, il renoue avec l’ADN alternatif d’une formation résolument tournée vers l’avenir. Avec Eldorado, le groupe signe son premier album studio depuis Nocturne (2017). Formé au début des années 2000, Girls In Hawaii s’est imposé au fil des ans comme une référence de la scène indie rock européenne. De From Here To There (2003) à Everest (2013), en passant par Plan Your Escape (2008), le groupe a construit un univers musical qui a marqué une génération. En 2023, il célébrait les vingt ans de son premier album lors d’une tournée européenne à guichets fermés.

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Reims. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir la musique de Candlelight : Coldplay vs Imagine Dragons à Maison Mumm : Caveau Lalou, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Maison Mumm : Caveau Lalou 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ A [...]

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Reims. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir la musique de Candlelight : Les Quatre Saisons de Vivaldi à Maison Mumm : Caveau Lalou, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Maison Mumm : Caveau Lalou 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : le lieu est accessible en fauteuil roulant ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯️ Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), cliquez ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Reims 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. [...]

La rage du grunge et l’âme du rock moderne Originaire de Seattle, berceau du grunge, Ayron Jones s’impose comme l’un des nouveaux visages du rock. Porté par des guitares puissantes et une voix brute et habitée, il livre une musique intense, à la croisée du rock, du grunge et du R&B. Artiste à fleur de peau, il transforme une enfance marquée par l’abandon en une force créative viscérale. Ses textes engagés abordent des thèmes profonds comme les inégalités et la condition noire, avec une sincérité bouleversante. Sur scène, accompagné de musiciens survoltés, Ayron Jones déploie une énergie explosive et une présence magnétique. Un talent incandescent, prêt à marquer durablement l’histoire du rock.

Magie sonore Depuis leur formation en 1995, Hooverphonic s’est imposé comme l’un des groupes les plus élégants et singuliers de la scène musicale européenne. Pionniers d’un son unique mêlant trip-hop hypnotique, dream pop et orchestrations classiques, les Belges ont traversé trois décennies en se réinventant sans cesse, de l’album fondateur A New Stereophonic Sound Spectacular jusqu’aux sommets internationaux atteints avec The Magnificent Tree et son inoubliable « Mad About You ». Pour célébrer leurs 30 ans, Hooverphonic frappe fort avec le retour d’une figure emblématique de leur héritage : Noémie Wolfs. Sa performance de 2012 au Queen Elisabeth Hall d’Anvers est restée gravée dans les mémoires, et sa version de « Mad About You », plus de 200 millions de vues sur YouTube, est aujourd’hui un classique. Retrouvez sa voix si particulière s [...]

Reggae moderne et influences hip hop Jahneration est devenu en quelques années l’un des groupes phares du reggae français. Formé à Paris par Thëo et Ogach, le duo mêle reggae moderne, influences hip-hop et énergie scénique explosive, avec des textes chantés en anglais et en patois jamaïcain. Inspirés par leurs nombreux séjours en Jamaïque, où ils ont notamment enregistré aux mythiques Tuff Gong Studios, ils ont multiplié les collaborations avec des artistes majeurs comme Alborosie, Queen Omega, Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou Naâman. Avec plus de 400 concerts à travers la France et l’international, six albums à leur actif et des salles combles partout où ils passent, Jahneration s’impose comme une référence incontournable de la scène reggae hexagonale. Un concert puissant et résolument festif à ne pas manquer.

Rap ultra-engagé Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèle à son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. [...]

En spirale Avec Spirales, son 15e album, Dominique A revient à une énergie brute et rock : guitare électrique au premier plan, textes autobiographiques, universels, ancrés dans le présent. Une pop indé qui lorgne du côté des années 80-90, enregistrée live en studio, avec l'intensité d'un groupe soudé. Un disque en spirale : des souvenirs qui tournent autour d'un point fixe en s'en éloignant, et qui ne demandent qu'à résonner sur scène.

Influencé à l’origine par Meshuggah, Chopin, Cannibal Corpse, Bach, Domenico Scarlatti, Taraf de Haïdouks et Aphex Twin, Igorrr garde de ces artistes des traces qui parcourent toute sa discographie. Mais Gautier Serre n’a jamais voulu faire du surplace ni recycler ses idées, et son œuvre a considérablement évolué. Le résultat : une musique en perpétuelle explosion créative, qui forme pourtant un univers cohérent, d’un album à l’autre. Ces dernières années, Igorrr est aussi devenu un véritable collectif, et ne repose plus sur une seule personne. Cette évolution donne une intensité nouvelle à ses concerts.

De Tokyo à La Carto Duo de guitare mexicain lauréat d'un Grammy, Rodrigo y Gabriela sont de retour avec OurHome, un nouvel album enregistré à Tokyo, mêlant guitares acoustiques, rock, metal et atmosphères cinématographiques. Leur musique a également conquis le grand écran et les séries : on les retrouve aux côtés de Hans Zimmer sur la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, dans celle du Chat Potté, et jusque dans l'univers de Breaking Bad. Depuis leurs débuts dans les rues de Dublin jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde : Glastonbury, le Hollywood Bowl, le Royal Albert Hall, ils n'ont cessé de repousser les frontières de la guitare acoustique. Sur scène, les lignes fulgurantes de Rodrigo et les rythmiques hypnotiques de Gabriela offrent un voyage musical d'une intensité rare. Une expérience à ne pas [...]

De Tokyo à La Carto Duo de guitare mexicain lauréat d'un Grammy, Rodrigo y Gabriela sont de retour avec OurHome, un nouvel album enregistré à Tokyo, mêlant guitares acoustiques, rock, metal et atmosphères cinématographiques. Leur musique a également conquis le grand écran et les séries : on les retrouve aux côtés de Hans Zimmer sur la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, dans celle du Chat Potté, et jusque dans l'univers de Breaking Bad. Depuis leurs débuts dans les rues de Dublin jusqu'aux scènes les plus prestigieuses du monde : Glastonbury, le Hollywood Bowl, le Royal Albert Hall, ils n'ont cessé de repousser les frontières de la guitare acoustique. Sur scène, les lignes fulgurantes de Rodrigo et les rythmiques hypnotiques de Gabriela offrent un voyage musical d'une intensité rare. Une expérience à ne pas [...]

Les retrouvailles Depuis 2012, Isaac Delusion s’est peu à peu affirmé comme l’une des signatures les plus incontournables de la scène pop française, traversant les années avec élégance et constance. Nourri d’influences anglo-saxonnes, Loïc a façonné un univers à la fois délicat et intemporel, où chaque note semble suspendue entre rêve et mélancolie, mise en lumière par son empreinte vocale singulière. Leur dernière tournée l’a confirmé : plus de 6000 spectateurs réunis à Paris entre l’Olympia, le Centquatre et la Cigale, dans une ferveur intacte. Après une brève parenthèse, Isaac Delusion prépare son retour : un cinquième album attendu en 2027, un concert événement au Zénith Paris-La Villette, et une tournée française à ne pas manquer dont un passage à La Cartonnerie.

Tout sauf incolore Multi récompensé (NRJ Music Award, Disque d’or, single de diamant et single d’or, nommé aux Victoires de la Musique), ayant rempli les plus grandes salles (Olympia, Casino de Paris), Nuit Incolore sort de son introversion avec Re:Naissance Part.1, un album affirmé à la croisée de la pop internationale, de l’électro et de la K-pop. Ardent du désir de changer, ce nouvel album de Nuit incolore touche à tout et n’a peur de rien, à la mélancolie du piano se joignent les sonorités electro et les mélodies exaltées qui ont fait son succès. Un nouveau chapitre de son histoire qui laisse place à l’incandescence.

The Sound of Milk : L’album de la grâce Camille est une artiste française polyvalente, chanteuse mêlant folk, bossa nova, comédie musicale et pop avant-gardiste. Après cinq albums et la bande originale d’Emilia Pérez, film de Jacques Audiard, composée avec son partenaire Clément Ducol et récompensée par de nombreux prix dont un Golden Globe, un César et un Oscar, Camille revient avec The Sound of Milk. Original par son processus de création comme par sa forme en triptyque, The Sound of Milk se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Cette fresque musicale explore la porosité des liens entre sa vie de mère de deux enfants, sa vie de famille et sa vie d’artiste, tout en retraçant l’histoire de la musique. Camille chante avec le talent et la générosité des grandes créatrices touchées par la grâce. [...]

GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEEN Le plus grand tribute de QUEEN au Monde, revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « THE WEMBLEY SHOW ! » Et oui !! Ce n’est rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez vous ! Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Rappelez-vous ! Le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs ! Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock. [...]

Jain revient avec Soul System, son quatrième album, plus frontal, physique et incandescent que jamais. Depuis plus de 12 ans, l’autrice, compositrice et interprète française cultive une pop libre, nourrie de voyages et d’expérimentations. Entre électro, rock, funk et clubbing, Jain transforme les dancefloors en terrains d’exploration avec un album libre, sensuel et furieusement vivant.

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !