Spectacles et théâtre à Mulhouse

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création. La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. [...]

À sept ans, Mathieu voit sa vie basculer à l’arrivée de son petit frère… Avant, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Elio, et sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Depuis, rien n’est plus pareil… Cette fable drôle et tendre, nouvelle collaboration entre l’auteur Antonio Carmona et le metteur en scène Olivier Letellier – artiste complice de La Filature, Scène nationale –, décrypte le sentiment bien connu de jalousie fraternelle mais pousse aussi la question plus loin, sur un autre terrain : celui du rapport à l’autre, au monde, à l’étranger. Cette question affleure dans la langue et l’accent d’Adalberto Fernandez-Torres, le circassien contorsionniste qui partage le plateau avec l’acteur Jérôme Fauvel et endosse la plupart des rôles autres que celui de Mathieu. La mise en scène d’Olivier Letellier propose différents niveaux de lecture, mariant humour et poésie avec légèreté, sans simplifier les thématiques abordées. [...]

À sept ans, Mathieu voit sa vie basculer à l’arrivée de son petit frère… Avant, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Elio, et sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Depuis, rien n’est plus pareil… Cette fable drôle et tendre, nouvelle collaboration entre l’auteur Antonio Carmona et le metteur en scène Olivier Letellier – artiste complice de La Filature, Scène nationale –, décrypte le sentiment bien connu de jalousie fraternelle mais pousse aussi la question plus loin, sur un autre terrain : celui du rapport à l’autre, au monde, à l’étranger. Cette question affleure dans la langue et l’accent d’Adalberto Fernandez-Torres, le circassien contorsionniste qui partage le plateau avec l’acteur Jérôme Fauvel et endosse la plupart des rôles autres que celui de Mathieu. La mise en scène d’Olivier Letellier propose différents niveaux de lecture, mariant humour et poésie avec légèreté, sans simplifier les thématiques abordées. [...]

Œuvre crépusculaire de Thomas Bernhard, Minetti est une traversée solitaire, de l’ombre à la lumière, de la mort à la vie. L’écriture minutieuse et drôle de l’auteur autrichien en fait une fable magnifique, entre comédie et tragédie. Une nuit de la Saint-Sylvestre à Ostende, en 1975, dans le hall d’un grand hôtel, un homme entre. Il dit s’appeler Minetti et avoir rendez-vous avec un directeur de théâtre. Il dit être un acteur célèbre qui n’a plus joué depuis trois décennies, car il s’est refusé à la littérature classique. Il dit avoir dirigé un théâtre dont on l’a chassé. Et avoir attendu qu’on lui propose de jouer une dernière fois Le Roi Lear. Répétant devant son miroir depuis trente ans, il se tient prêt. Ce soir, à l'occasion du jubilé de son théâtre, le directeur lui a donné rendez-vous pour l'inviter à interpréter Lear, une ultime fois… Matthieu Cruciani prend ici le parti de musicaliser la pièce de Thomas Bernhard, grâce à la présence de la pianiste Jeanne Bleuse et de la comédienne-chanteuse Élise Caron. [...]

Œuvre crépusculaire de Thomas Bernhard, Minetti est une traversée solitaire, de l’ombre à la lumière, de la mort à la vie. L’écriture minutieuse et drôle de l’auteur autrichien en fait une fable magnifique, entre comédie et tragédie. Une nuit de la Saint-Sylvestre à Ostende, en 1975, dans le hall d’un grand hôtel, un homme entre. Il dit s’appeler Minetti et avoir rendez-vous avec un directeur de théâtre. Il dit être un acteur célèbre qui n’a plus joué depuis trois décennies, car il s’est refusé à la littérature classique. Il dit avoir dirigé un théâtre dont on l’a chassé. Et avoir attendu qu’on lui propose de jouer une dernière fois Le Roi Lear. Répétant devant son miroir depuis trente ans, il se tient prêt. Ce soir, à l'occasion du jubilé de son théâtre, le directeur lui a donné rendez-vous pour l'inviter à interpréter Lear, une ultime fois… Matthieu Cruciani prend ici le parti de musicaliser la pièce de Thomas Bernhard, grâce à la présence de la pianiste Jeanne Bleuse et de la comédienne-chanteuse Élise Caron. [...]

Une soirée dansante et familiale, pensée pour rassembler toutes les générations autour des plus grands tubes des années 80, 90 et 2000, dans une ambiance simple, festive et conviviale. Au programme : Animations, DJ set, piste de danse, performers (danseurs, échassiers, robots LED), écrans LED géants et effets visuels pour accompagner la musique toute la soirée. Buvette, bar à vin et restauration artisanale sur place pour profiter pleinement de l'évènement dès l'ouverture des portes.

À contre-courant d’un monde sous tension, Same Same ouvre une parenthèse lumineuse, où les cultures se rencontrent, entre héritage et modernité, pour rappeler que, malgré nos différences, nous partageons une même humanité. Sur scène, sept acrobates et trois musiciens composent un langage universel : contorsions, jonglages, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobaties se mêlent et se croisent dans une forme chorale. Les disciplines circassiennes racontent les corps et leurs histoires, transforment les épreuves en élans et invitent à ressentir ce qui nous relie tous·tes. Le spectacle traverse une série de situations familières. Dans ces instants ordinaires surgissent écarts culturels, maladresses, tensions et rires. Chacun·e cherche l’équilibre, ajuste son pas, invente son propre langage. Peu à peu, les oppositions s’estompent, la retenue laisse place à la spontanéité et à l’exubérance généreuse, l’individu fait groupe, les différences deviennent une force en mouvement. [...]

Face à la terreur, que pouvons-nous malgré la peur et le sentiment d’impuissance ? Fusion des versions de George Sand et d’Alfred de Musset, la pièce choisie par David Bobée pour sa nouvelle mise en scène recèle une question, ô combien contemporaine, celle de l’action ou de l’inertie, face à un danger politique. Avec Lorenzaccio, David Bobée poursuit un axe créatif né de son désir d’offrir des codes esthétiques et narratifs les plus contemporains aux chefs-d'œuvre du répertoire. Cela permet de bénéficier de la force fédératrice de ces œuvres, de ces personnages et de ces récits et ainsi de contribuer au partage d’une culture commune. En interrogeant ici le devoir de résistance, la responsabilité individuelle et sociétale, cette œuvre reprend la trame originelle : l’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune homme studieux et fragile, se voue à la restauration de la République. [...]

Face à la terreur, que pouvons-nous malgré la peur et le sentiment d’impuissance ? Fusion des versions de George Sand et d’Alfred de Musset, la pièce choisie par David Bobée pour sa nouvelle mise en scène recèle une question, ô combien contemporaine, celle de l’action ou de l’inertie, face à un danger politique. Avec Lorenzaccio, David Bobée poursuit un axe créatif né de son désir d’offrir des codes esthétiques et narratifs les plus contemporains aux chefs-d'œuvre du répertoire. Cela permet de bénéficier de la force fédératrice de ces œuvres, de ces personnages et de ces récits et ainsi de contribuer au partage d’une culture commune. En interrogeant ici le devoir de résistance, la responsabilité individuelle et sociétale, cette œuvre reprend la trame originelle : l’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune homme studieux et fragile, se voue à la restauration de la République. [...]

Cette histoire intime résonne en chacun·e, tant elle évoque dans sa brillante construction la complexité des relations filiales dans ce qu’elles ont d’universel. C’est une déclaration d’amour, nourrie du désir de réconciliation et porteuse d’espoir. Dans un pays lointain, Haïti, en proie à la violence et à la déraison, une mère meurt tragiquement. Quelques années plus tard, son fils choisit de la convoquer, par-delà la mort, pour lui confier, dans cet entretien différé, tout ce qu’il n’a jamais su et jamais osé lui dire. Si les mots de Jean-René Lemoine parlent des errances d’un territoire abandonné du monde, son récit n’est néanmoins ni historique ni politique. Il livre avant tout le récit d’une relation mère-fils intense avec ses incompréhensions, ses antagonismes, ses évidences, le poids de la distance, les souvenirs heureux, l’admiration mutuelle et la force de l’amour. [...]

Cette histoire intime résonne en chacun·e, tant elle évoque dans sa brillante construction la complexité des relations filiales dans ce qu’elles ont d’universel. C’est une déclaration d’amour, nourrie du désir de réconciliation et porteuse d’espoir. Dans un pays lointain, Haïti, en proie à la violence et à la déraison, une mère meurt tragiquement. Quelques années plus tard, son fils choisit de la convoquer, par-delà la mort, pour lui confier, dans cet entretien différé, tout ce qu’il n’a jamais su et jamais osé lui dire. Si les mots de Jean-René Lemoine parlent des errances d’un territoire abandonné du monde, son récit n’est néanmoins ni historique ni politique. Il livre avant tout le récit d’une relation mère-fils intense avec ses incompréhensions, ses antagonismes, ses évidences, le poids de la distance, les souvenirs heureux, l’admiration mutuelle et la force de l’amour. [...]

Après le minimalisme de Fratres (une pièce sans instrumentation définie, jouable à trois solistes comme à un orchestre entier), Frozen in Time [Figé dans le temps] se présente comme un instantané géologique, qui imagine l’instant où les supercontinents émergèrent de la Pangée. Les percussions, marimba en tête, tiennent le devant de la scène dans cette partition à la force brute et aux sonorités mystérieuses. Schéhérazade tranche par sa volupté. La princesse des Mille et une Nuits, incarnée par le violon solo, nous envoûte comme elle envoûta le terrible prince Schahriar, sur fond de superbes peintures maritimes et d’éclatants bruits de fête.

Après le minimalisme de Fratres (une pièce sans instrumentation définie, jouable à trois solistes comme à un orchestre entier), Frozen in Time [Figé dans le temps] se présente comme un instantané géologique, qui imagine l’instant où les supercontinents émergèrent de la Pangée. Les percussions, marimba en tête, tiennent le devant de la scène dans cette partition à la force brute et aux sonorités mystérieuses. Schéhérazade tranche par sa volupté. La princesse des Mille et une Nuits, incarnée par le violon solo, nous envoûte comme elle envoûta le terrible prince Schahriar, sur fond de superbes peintures maritimes et d’éclatants bruits de fête.

Le chorégraphe Sylvain Groud, artiste complice de La Filature, Scène nationale, souhaite danser « depuis l’adolescence ». Comme si cet âge était un territoire. Cependant, la scène n’est pas pour lui un terrain de démonstration. Elle est son lieu de vérité. Les interprètes ont commencé leur adolescence en traversant le grand confinement de 2020. Qui sont-ils·elles aujourd’hui ? Sylvain Groud fait surgir ce qui les détermine ou les anime, leurs colères, leurs nonchalances, leurs exaltations, leurs espoirs et leurs peurs. Les tableaux éprouvent les configurations, du solo au groupe, voire à la meute. Beauté, brutalité et douceur s’entremêlent, car cette pièce, comme un organisme vivant, est traversée de tensions, pulsions et pulsations, d’agitations et d’hésitations. [Les 2010], entre singularité et appartenance, identité et rôle social, nous renvoient en miroir à cette période où intime et politique sont un même combat vital. [...]

À Mulhouse, lorsque la nuit tombe et que les lumières de Noël s’allument, une étrange rumeur commence à circuler… À quelques pas de l’agitation du centre-ville, au cœur du Parc Jaquet, se cacherait un marché qui ne figure sur aucun plan. Pour le trouver, il faudra vous laisser entraîner dans une expérience immersive où le réel cède peu à peu la place au merveilleux. Derrière les échoppes du Marché Secret se cachent d’étranges marchandises : élixir de jeunesse, œufs de dragon, poudre de rêve et autres curiosités venues d’un monde fantastique. Mais ne comptez pas rester simple spectateur ! Accompagné de vos proches, vous croiserez des personnages hauts en couleur qui vous inviteront à observer, écouter, chercher et échanger pour percer les mystères du Marché Secret et prendre part à l’histoire. Et lorsque l’aventure touchera à sa fin, la magie pourra se prolonger autour de boissons chaudes et de douceurs proposées par Omnino, dans l’atmosphère singulière du parc. [...]

Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le big bang ? Kosmos embrasse le vertige de ces questions aux réponses jamais définitives mais auxquelles, depuis toujours, l’être humain répond en inventant des histoires. Parmi toutes ces histoires, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grec·ques. Celle de Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et peut-être aussi… les chips ! Gaïa qui eut un fils : un certain Cronos qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Entre science, mythe et histoire, le spectacle invite à penser et observer le monde avec humour et poésie. Accessoires et objets sont autant de supports à une narration foutraque menée tambour battant par les deux comédiennes : paysages et personnages apparaissent et se transforment dans des tableaux étonnants. [...]

Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le big bang ? Kosmos embrasse le vertige de ces questions aux réponses jamais définitives mais auxquelles, depuis toujours, l’être humain répond en inventant des histoires. Parmi toutes ces histoires, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grec·ques. Celle de Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et peut-être aussi… les chips ! Gaïa qui eut un fils : un certain Cronos qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Entre science, mythe et histoire, le spectacle invite à penser et observer le monde avec humour et poésie. Accessoires et objets sont autant de supports à une narration foutraque menée tambour battant par les deux comédiennes : paysages et personnages apparaissent et se transforment dans des tableaux étonnants. [...]

Sur un plateau de cinéma, on prépare un film sur Carmen. Au fil des essais dans cet espace clos, transformé en laboratoire vivant, Carmen, la Méditerranéenne, s’incarne. Insaisissable, libre, brûlante, elle porte la parole des femmes libres, de celles qu’on regarde, qu’on juge, qu’on redoute mais qu’on ne peut enfermer. Résolument ancrée dans le présent, cette proposition prend la forme d’un opéra hybride, à partir d’une histoire dans l’histoire. Une réalisatrice prépare un film au sujet de la jeune bohémienne, insoumise et séduisante. Dans ce laboratoire artistique, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, surgissent les personnages. Ils se réapproprient les mots de Mérimée, parfois ambigus, parfois violents, et la fiction déborde. Carmen s’incarne, figure rebelle et diva. À partir des célèbres airs de Bizet, Camélia Jordana travaille des arrangements, en dialogue avec le flamenco, les sonorités arabo-andalouses et nord-africaines, le gospel, la soul et le rap. [...]

Sur un plateau de cinéma, on prépare un film sur Carmen. Au fil des essais dans cet espace clos, transformé en laboratoire vivant, Carmen, la Méditerranéenne, s’incarne. Insaisissable, libre, brûlante, elle porte la parole des femmes libres, de celles qu’on regarde, qu’on juge, qu’on redoute mais qu’on ne peut enfermer. Résolument ancrée dans le présent, cette proposition prend la forme d’un opéra hybride, à partir d’une histoire dans l’histoire. Une réalisatrice prépare un film au sujet de la jeune bohémienne, insoumise et séduisante. Dans ce laboratoire artistique, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, surgissent les personnages. Ils se réapproprient les mots de Mérimée, parfois ambigus, parfois violents, et la fiction déborde. Carmen s’incarne, figure rebelle et diva. À partir des célèbres airs de Bizet, Camélia Jordana travaille des arrangements, en dialogue avec le flamenco, les sonorités arabo-andalouses et nord-africaines, le gospel, la soul et le rap. [...]

Vidal Bini est danseur et chorégraphe mais ses créations ne peuvent se résumer au seul champ de la danse. Pour ce spectacle, il réunit sur scène danseur·euses et musicien·nes pour un concert augmenté de la partition Myotis V écrite par Anthony Laguerre pour Les Percussions de Strasbourg. Myotis V x 2 = MYOTIS X ! Au cœur de cette pièce, le plaisir de danser ensemble circule au son des peaux des tambours, du métal des gongs et de la bande magnétique du Revox, comme l’incursion d’un passé fantasmé dans notre présent. Chacun des sons produits par un·e percussionniste n’est-il pas le résultat d’un geste qui pourrait bien être une danse ? Ainsi la partition, qui explore la résonance entre mouvement et son, tisse-t-elle des liens profonds entre les corps des cinq danseur·euses et les vibrations percussives, alors que l’ensemble joue en live sur scène. [...]

Entre témoignage et fantaisie, voici un spectacle volontairement léger, abordant les questions auxquelles se confrontent les premières amours adolescentes : le sexisme, le poids des stéréotypes et des injonctions sociales, et le pouvoir des images. La scénographie revisite les codes du cabaret. Avec une grande dose d’humour et la volonté de ne jamais être moraliste ou de tomber dans le piège du prosélytisme, Jean-François Auguste invite les spectateur·rices à questionner les rôles que les jeunes amoureux·euses tentent d’incarner dans leur relation de couple. À partir d’expériences intimes d’adolescent·es, d’échanges avec des spécialistes et de témoignages parentaux, la dramaturgie entremêle théâtre, danse, chansons et numéros d’artistes. Les questions de la liberté, de l’autodétermination et de l’affirmation de soi rencontrent les stéréotypes et les clichés. [...]

Entre témoignage et fantaisie, voici un spectacle volontairement léger, abordant les questions auxquelles se confrontent les premières amours adolescentes : le sexisme, le poids des stéréotypes et des injonctions sociales, et le pouvoir des images. La scénographie revisite les codes du cabaret. Avec une grande dose d’humour et la volonté de ne jamais être moraliste ou de tomber dans le piège du prosélytisme, Jean-François Auguste invite les spectateur·rices à questionner les rôles que les jeunes amoureux·euses tentent d’incarner dans leur relation de couple. À partir d’expériences intimes d’adolescent·es, d’échanges avec des spécialistes et de témoignages parentaux, la dramaturgie entremêle théâtre, danse, chansons et numéros d’artistes. Les questions de la liberté, de l’autodétermination et de l’affirmation de soi rencontrent les stéréotypes et les clichés. [...]

Plutôt que de vouer nos disparu·es à l’oubli, Anna Nozière propose joyeusement de les mettre à l’honneur dans un spectacle insolent et drôle, qui prend le parti des enfants et... de la vie ! Souvent difficile à entendre pour les adultes, l’injonction sociale à « faire son deuil » est incompréhensible pour les petit·es : les vivant·es n'ont-ils·elles pas d’autre choix que de se soumettre à la disparition de leurs défunt·es ? Oiseau revendique avec impertinence la liberté d’inventer une nouvelle vie avec nos disparu·es. Tout commence lorsque Mustafa, qui vient de perdre son papa, et Paméla, qui a perdu son chien, deviennent, fort·es de ce point commun, inséparables. La petite Françou, une brindille de CP, déboule un jour et leur propose de revoir père et chien : il suffit d’aller de l’autre côté, elle y va chaque mercredi. Un plan de départ s’échafaude. [...]

Plutôt que de vouer nos disparu·es à l’oubli, Anna Nozière propose joyeusement de les mettre à l’honneur dans un spectacle insolent et drôle, qui prend le parti des enfants et... de la vie ! Souvent difficile à entendre pour les adultes, l’injonction sociale à « faire son deuil » est incompréhensible pour les petit·es : les vivant·es n'ont-ils·elles pas d’autre choix que de se soumettre à la disparition de leurs défunt·es ? Oiseau revendique avec impertinence la liberté d’inventer une nouvelle vie avec nos disparu·es. Tout commence lorsque Mustafa, qui vient de perdre son papa, et Paméla, qui a perdu son chien, deviennent, fort·es de ce point commun, inséparables. La petite Françou, une brindille de CP, déboule un jour et leur propose de revoir père et chien : il suffit d’aller de l’autre côté, elle y va chaque mercredi. Un plan de départ s’échafaude. [...]

Au fil de vingt années ponctuées des rares occasions de réunir toutes les générations, une famille se raconte. Pascal Rambert expose les métamorphoses de cette tribu plutôt bourgeoise poussée par la jeune génération et mise devant le constat que les valeurs qui les unissaient sont, une à une, remises en question. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations, à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des interprètes. En voici une formidable occasion avec, de surcroît, un cast de première classe : Marilú Marini, Jacques Weber, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage entouré·es de la jeune génération du théâtre français. Deux mariages et deux enterrements convoquent trois générations qui se croisent, se parlent, s’évitent, s’affrontent, se perdent et se retrouvent. Malgré les apparences, la brutalité, des transmissions s’opèrent aussi – parfois volontairement, souvent malgré elles. [...]

Au fil de vingt années ponctuées des rares occasions de réunir toutes les générations, une famille se raconte. Pascal Rambert expose les métamorphoses de cette tribu plutôt bourgeoise poussée par la jeune génération et mise devant le constat que les valeurs qui les unissaient sont, une à une, remises en question. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations, à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des interprètes. En voici une formidable occasion avec, de surcroît, un cast de première classe : Marilú Marini, Jacques Weber, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey et Laurent Sauvage entouré·es de la jeune génération du théâtre français. Deux mariages et deux enterrements convoquent trois générations qui se croisent, se parlent, s’évitent, s’affrontent, se perdent et se retrouvent. Malgré les apparences, la brutalité, des transmissions s’opèrent aussi – parfois volontairement, souvent malgré elles. [...]

Au bord d’un étang, dans une sombre forêt, le prince Golaud rencontre l’énigmatique Mélisande. Il l’épouse, bouleversé par sa beauté, mais aussi par les secrets que semble porter la jeune femme. Dans le château d’Allemonde, Mélisande cristallise les attentions : celle d’Arkel, le grand-père aveugle mais lucide, de Geneviève, la mère, d’Yniold, l’enfant manipulé, ou encore du tendre Pelléas, le demi-frère avec qui Mélisande découvre la vie dans cette vieille demeure. Jusqu’à provoquer la jalousie maladive de Golaud. Dans ce récit teinté de symbolisme, la relation entre Pelléas et Mélisande regorge de brumes rêveuses, d’aveux à double sens, de traits insaisissables. Un onirisme que l’on retrouve dans la musique de Debussy faite de textures évanescentes, d’harmonies en apesanteur, de couleurs intimes. Le metteur en scène Richard Brunel y voit un monde malade duquel Mélisande tente de s’échapper. [...]

En Guadeloupe, les proverbes nourrissent les conversations de leur force évocatrice, suggérant une manière sensible d’habiter le monde en privilégiant l’image et la poésie. Sibylline poursuit l’exploration de l’héritage guadeloupéen de Léo Lérus en convoquant ce « socle vivant », en perpétuelle transformation. Le proverbe créole « Pawòl anba fèy pa ka pèd » (« les paroles sous les feuilles ne se perdent pas ») inspire le chorégraphe. Suggérant confiance, patience et continuité, il traduit l’idée que les paroles, même dissimulées ou murmurées, ne disparaissent jamais complètement. Elles restent dans la mémoire collective, enfouies comme des graines sous des feuilles, prêtes à germer au bon moment. Ainsi les héritages ne disparaissent pas : ils se déplacent, se transforment, s’adaptent au présent. C’est dans cette dynamique que s’inscrit Sibylline, nouvelle pièce chorégraphique pour neuf interprètes. [...]

Imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, Héla Fattoumi partage avec Sondos Belhassen un dialogue chorégraphique, à la croisée de deux parcours de vie, empreint de rêves et de souvenirs méditerranéens. Sondos Belhassen et Héla Fattoumi sont deux figures incandescentes du spectacle vivant contemporain. Artistes solaires, elles partagent le récit de leur vie de scène, l’une vécue en France, l’autre en Tunisie, leur pays de naissance. Dans leur tête-à-tête se joue une évidente rencontre, comme une relation gémellaire, une sororité sincère. Depuis plus de trente-cinq ans, elles mènent en parallèle leurs parcours de danseuses, chorégraphes et actrices, sans se croiser. Avec TWAMA (« jumelles » en arabe), leurs voix et leurs corps se rejoignent, pour évoquer avec allégresse et légèreté ce qui a déjà été vécu et tout ce qui compose leur mémoire commune. [...]

Dans la famille du flamenco contemporain, Rocío Molina incarne l’effrontée, l’affranchie repoussant toujours plus loin limites et contraintes. Elle partage ici une réflexion introspective sur son art, où affleure la question de l’usure du corps, du temps qui marque… Vertigineux et sidérant de beauté, Calentamiento sent bon la liberté ! Chorégraphe iconoclaste, Rocío Molina allie dans ses pièces virtuosité technique, recherche contemporaine et risque conceptuel. Chacun de ses spectacles est unique, singulier, pointu. Infatigable dans sa réflexion comme dans sa création, elle explore tous les sujets qui font sens à ses yeux, qui prennent sens avec sa danse. En s’attaquant à la thématique de l’entraînement, de l’échauffement, elle va encore plus loin, comme pour se rappeler d’où elle vient. Comme pour nous rappeler que rien n’est jamais acquis. [...]

Artiste passionnée, attentive à la nature humaine, la Turinoise Ambra Senatore compose ici un portrait de société. Dans In Comune, elle interroge le collectif, les liens entre les êtres, avec un humour et une tendresse d’une vitalité communicative. Pourquoi les humain·es ne peuvent-ils·elles s’empêcher de reproduire, de répéter leurs erreurs ? La réponse d’Ambra Senatore émerge de sa danse : la répétition devient motif chorégraphique et donne bientôt à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, la tendresse, mais aussi les craintes, la cruauté et les excès de l’être humain. Ruptures rythmiques, accidents et surprises, confinant parfois à l’absurde, une danse débordante qui dialogue avec le théâtre et l’humour. Pour l’accompagner, Jonathan Seilman taille une partition sur mesure, convoquant des musiques qui nous constituent et agitent nos mémoires. [...]

Quel minerai s’extrait d’une carrière de chorégraphe ? De combien de gestes, d’instants, d’exaltations ou de doutes se constituent quatre décennies de danse ? Michel Kelemenis répond à ces questions en allumant un brasier flamboyant attisé par sept interprètes qui sont aussi des compagnons de route du chorégraphe. Explorer les braises… Ce qui a été attisé une première fois couve parfois longuement pour se réveiller bien plus tard ! Ici, sept danseur·euses s’enflamment dans la revisitation insolente de gestes évanouis, conservés en émotions, dans les dizaines de milliers de regards de spectateur·rices. Le chorégraphe confie à ses interprètes un patrimoine de danses pour que, par métamorphose de leurs récits personnels, renaisse le feu d’une vitalité poétique nouvelle. Entre joies et sidérations, les artistes font de ce brasier une énergie génératrice de flamboyances étourdissantes. [...]