Concerts à Mulhouse

"Si le trait de pinceau de Gabriel Pidoux est exquis, avec ses multiples nuances de couleur et de lumière, les coups de brosse de Jorge Gonzalez Buajasan font plus que réaliser un fond pianistique. Un duo d’avenir." Pierre Gervasoni – Le Monde L’école française de hautbois est l’une des plus prestigieuses du monde. Trois compositeurs du XXe siècle, Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux, lui sont indissociables tant ils ont su magnifier la poésie du merveilleux instrument. À ces trois œuvres dédiées à la magie évocatrice du hautbois, répondront deux pièces de virtuosité conçues pour éblouir. Quant à la Mélancolie de Poulenc, elle vous fera apprécier le jeu subtil de Jorge González Buajasán. Gabriel Pidoux, « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2020, et Jorge González Buajasán, soliste et chambriste recherché, forment un duo depuis 2019. [...]

"Si le trait de pinceau de Gabriel Pidoux est exquis, avec ses multiples nuances de couleur et de lumière, les coups de brosse de Jorge Gonzalez Buajasan font plus que réaliser un fond pianistique. Un duo d’avenir." Pierre Gervasoni – Le Monde L’école française de hautbois est l’une des plus prestigieuses du monde. Trois compositeurs du XXe siècle, Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux, lui sont indissociables tant ils ont su magnifier la poésie du merveilleux instrument. À ces trois œuvres dédiées à la magie évocatrice du hautbois, répondront deux pièces de virtuosité conçues pour éblouir. Quant à la Mélancolie de Poulenc, elle vous fera apprécier le jeu subtil de Jorge González Buajasán. Gabriel Pidoux, « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2020, et Jorge González Buajasán, soliste et chambriste recherché, forment un duo depuis 2019. [...]

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). [...]

La poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine britannique basée à Strasbourg, Zoe Heselton, s’entoure de cinq musiciennes, rencontrées au fil des années. La magie opère avec ce « folk incandescent », quelque part entre rituel chamanique et cri d’amour à la vie cabossée. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, la musique de Zoe Heselton est vivante et intime. Sa voix est grave et posée, sa guitare électrique incisive et sensible. Entre vulnérabilité et puissance, elle raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies, des poèmes de tendresse et de rage. Avec ses Sisters, issues à la fois d’univers aussi divers que le free jazz, la noise et le post-punk, elle mêle sonorités actuelles (guitare électrique, basse) et anciennes (tanbur, luth à long manche ottoman-turc, vielle à roue, cloches de vache). [...]

Trois oeuvres post-romantiques pour traduire toutes les émotions, du Paradis aux chant d'adieu. Composées toutes trois dans les années 1890 et évoluant dans un même post-romantisme passionné et généreux, ces partitions pourraient se ressembler. Mais il n’en est rien : la Rêverie du jeune Scriabine tutoie le paradis, son Concerto pour piano nous transporte par sa virtuosité et son tempérament enjoué, alors que Tchaïkovski sombre dans les abîmes, signant son testament musical : il mourra neuf jours après avoir dirigé la première exécution à Saint-Pétersbourg, vraisemblablement par suicide. Après trois mouvements qui essaient de conjurer le sort, le finale est le plus beau chant d’adieu jamais écrit à l’orchestre. ALEXANDRE SCRIABINE Rêverie Concerto pour piano PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°6, « Pathétique »

Trois oeuvres post-romantiques pour traduire toutes les émotions, du Paradis aux chant d'adieu. Composées toutes trois dans les années 1890 et évoluant dans un même post-romantisme passionné et généreux, ces partitions pourraient se ressembler. Mais il n’en est rien : la Rêverie du jeune Scriabine tutoie le paradis, son Concerto pour piano nous transporte par sa virtuosité et son tempérament enjoué, alors que Tchaïkovski sombre dans les abîmes, signant son testament musical : il mourra neuf jours après avoir dirigé la première exécution à Saint-Pétersbourg, vraisemblablement par suicide. Après trois mouvements qui essaient de conjurer le sort, le finale est le plus beau chant d’adieu jamais écrit à l’orchestre. ALEXANDRE SCRIABINE Rêverie Concerto pour piano PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°6, « Pathétique »

Ce récital du pianiste Alexeï Volodin inaugure un nouveau cycle Du tutti au solo proposé en partenariat avec La Filature, Scène nationale. Certain·es solistes invité·es de la saison de l’ONM prolongent leur présence après les concerts symphoniques pour ces rendez-vous exceptionnels. Après les concerts symphoniques La métamorphose du destin, où Alexeï Volodin dialogue avec l’Orchestre National de Mulhouse, ce récital dominical offre un moment plus intime, recentré sur l’artiste seul avec la complicité de quelques musiciens. À l’occasion de ce récital exceptionnel, le pianiste Alexeï Volodin, invité de la saison symphonique, prolonge sa présence à l’Orchestre pour un moment de musique de chambre inédit aux côtés de deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou. Ces programmes sont placés sous le signe du dialogue musical, de la virtuosité partagée et de la rencontre entre un·e grand·e soliste international·e et les talents de l’Orchestre. [...]

Ce récital du pianiste Alexeï Volodin inaugure un nouveau cycle Du tutti au solo proposé en partenariat avec La Filature, Scène nationale. Certain·es solistes invité·es de la saison de l’ONM prolongent leur présence après les concerts symphoniques pour ces rendez-vous exceptionnels. Après les concerts symphoniques La métamorphose du destin, où Alexeï Volodin dialogue avec l’Orchestre National de Mulhouse, ce récital dominical offre un moment plus intime, recentré sur l’artiste seul avec la complicité de quelques musiciens. À l’occasion de ce récital exceptionnel, le pianiste Alexeï Volodin, invité de la saison symphonique, prolonge sa présence à l’Orchestre pour un moment de musique de chambre inédit aux côtés de deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou. Ces programmes sont placés sous le signe du dialogue musical, de la virtuosité partagée et de la rencontre entre un·e grand·e soliste international·e et les talents de l’Orchestre. [...]

Le réalisateur Sébastien Betbeder a l’art des comédies douces-amères joliment barrées, telle cette virée dans le Groenland sur les traces de Coline Morel, exploratrice au moral bien en berne. Venue se ressourcer auprès des siens dans le Jura, elle y partira… totalement en vrille. Dans le rôle de l’aventurière incontrôlable, Blanche Gardin excelle, secondée par Philippe Katerine et Bastien Bouillon, parfaits en frères doux et inquiets. L’ensemble 0 complète ce line-up de rêve pour un ciné-concert et livre, avec ses quatre musicien·nes, une version live de sa bande originale aux textures acoustiques et sonorités contemporaines. Guitares sèches, percussions boisées et cuivres graves bercent cet irrésistible road movie entre sommets et banquise. L’incroyable femme des neiges mêle drame et comédie avec poésie. La caméra de Sébastien Betbeder capture la quête de sens de son héroïne, du Groenland au Jura français. [...]

Le réalisateur Sébastien Betbeder a l’art des comédies douces-amères joliment barrées, telle cette virée dans le Groenland sur les traces de Coline Morel, exploratrice au moral bien en berne. Venue se ressourcer auprès des siens dans le Jura, elle y partira… totalement en vrille. Dans le rôle de l’aventurière incontrôlable, Blanche Gardin excelle, secondée par Philippe Katerine et Bastien Bouillon, parfaits en frères doux et inquiets. L’ensemble 0 complète ce line-up de rêve pour un ciné-concert et livre, avec ses quatre musicien·nes, une version live de sa bande originale aux textures acoustiques et sonorités contemporaines. Guitares sèches, percussions boisées et cuivres graves bercent cet irrésistible road movie entre sommets et banquise. L’incroyable femme des neiges mêle drame et comédie avec poésie. La caméra de Sébastien Betbeder capture la quête de sens de son héroïne, du Groenland au Jura français. [...]

Quand la musique rencontre le génie d’un célèbre dessinateur alsacien, cela donne un concert étonnant explorant les liens entre musique et illustration. Petits et grands (re)découvriront l’histoire de Trémolo, passionné de musique, qui joue sans relâche au grand désespoir de ses voisins… Un jour, une voyante exaspérée lui jette un sort, transformant ses notes en masses noires étouffantes. Voici une belle occasion d’entrer dans l’univers de Trémolo, oeuvre emblématique du strasbourgeois Tomi Ungerer devenu maître dans l’illustration et l’écriture d’albums pour le jeune public. L’histoire contée est portée par la musique composée par Rémi Studer. A partir de 7 ans.

Quand la musique rencontre le génie d’un célèbre dessinateur alsacien, cela donne un concert étonnant explorant les liens entre musique et illustration. Petits et grands (re)découvriront l’histoire de Trémolo, passionné de musique, qui joue sans relâche au grand désespoir de ses voisins… Un jour, une voyante exaspérée lui jette un sort, transformant ses notes en masses noires étouffantes. Voici une belle occasion d’entrer dans l’univers de Trémolo, oeuvre emblématique du strasbourgeois Tomi Ungerer devenu maître dans l’illustration et l’écriture d’albums pour le jeune public. L’histoire contée est portée par la musique composée par Rémi Studer. A partir de 7 ans.

Embarquez pour un voyage féerique au coeur des Mille et une nuits ! Avec la musique envoûtante de Nikolai Rimsky-Korsakov, l’orchestre fait surgir princesses, tempêtes et aventures incroyables. Aux côtés des musiciens, Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison vous guide à travers ce conte musical plein de surprises : elle raconte, explique, vous ouvre les portes de l’orchestre. Comment la musique peut-elle faire naître une histoire ? Quels instruments incarnent les personnages ? Un concert ludique et captivant pour découvrir la magie du symphonique en famille ! Avec ce nouveau format, l’Orchestre et Aline Afanoukoé ouvrent grand les portes de la salle de concert à toutes et tous.

Embarquez pour un voyage féerique au coeur des Mille et une nuits ! Avec la musique envoûtante de Nikolai Rimsky-Korsakov, l’orchestre fait surgir princesses, tempêtes et aventures incroyables. Aux côtés des musiciens, Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison vous guide à travers ce conte musical plein de surprises : elle raconte, explique, vous ouvre les portes de l’orchestre. Comment la musique peut-elle faire naître une histoire ? Quels instruments incarnent les personnages ? Un concert ludique et captivant pour découvrir la magie du symphonique en famille ! Avec ce nouveau format, l’Orchestre et Aline Afanoukoé ouvrent grand les portes de la salle de concert à toutes et tous.

Passez le cap de la nouvelle année avec l’Orchestre National de Mulhouse lors d’un concert de Nouvel An hors format, entre raffinement et audace, où la tradition laisse place à l’expérience. Pour ce Nouvel An, l’Orchestre National de Mulhouse bouscule les codes avec une soirée aussi élégante qu’inattendue, portée par une figure montante de l’accordéon : Théo Ould. Accordéoniste virtuose au look de pop star, révélation des Victoires de la Musique Classique, Théo Ould réinvente son instrument avec une liberté et une expressivité rares. Sur scène, sa technique (une main gauche d’une souplesse hallucinante, un phrasé d’une richesse inépuisable) et son sens de la fantaisie ouvrent un territoire nouveau, à la frontière des genres. Après une tournée à guichets fermés en Amérique du Nord fin 2025, il répond à l’invitation de l’Orchestre pour l [...]

Passez le cap de la nouvelle année avec l’Orchestre National de Mulhouse lors d’un concert de Nouvel An hors format, entre raffinement et audace, où la tradition laisse place à l’expérience. Pour ce Nouvel An, l’Orchestre National de Mulhouse bouscule les codes avec une soirée aussi élégante qu’inattendue, portée par une figure montante de l’accordéon : Théo Ould. Accordéoniste virtuose au look de pop star, révélation des Victoires de la Musique Classique, Théo Ould réinvente son instrument avec une liberté et une expressivité rares. Sur scène, sa technique (une main gauche d’une souplesse hallucinante, un phrasé d’une richesse inépuisable) et son sens de la fantaisie ouvrent un territoire nouveau, à la frontière des genres. Après une tournée à guichets fermés en Amérique du Nord fin 2025, il répond à l’invitation de l’Orchestre pour l [...]

"Un artiste complet." Quentin Ferrière – Le Soir Pour qui sait l’accueillir, le hasard réserve parfois de belles découvertes ! Krzysztof Michalski lui est profondément redevable, tant il a façonné ses choix de vie – son métier, la musique, le violoncelle. Rien de hasardeux, en revanche, dès lors qu’il s’agit de mettre le violoncelle en valeur ! D’emblée, le jeune musicien convoque Bach par qui l’instrument gagna ses lettres de noblesse. Il poursuit son tour d’horizon par un sommet de technicité inventive signé Penderecki et le conclut par un Cassadó rare et virtuose. Étoile montante du violoncelle, Krzysztof Michalski s’est distingué en 2024 au Concours de l’ARD de Munich et au Concours Reine Elisabeth de Belgique en mai 2026. Familier des scènes prestigieuses et des festivals majeurs, le jeune virtuose a enregistré un premier disque en duo avec Alexandra Bidi, harpe solo de l’Orchestre de Paris. [...]

"Un artiste complet." Quentin Ferrière – Le Soir Pour qui sait l’accueillir, le hasard réserve parfois de belles découvertes ! Krzysztof Michalski lui est profondément redevable, tant il a façonné ses choix de vie – son métier, la musique, le violoncelle. Rien de hasardeux, en revanche, dès lors qu’il s’agit de mettre le violoncelle en valeur ! D’emblée, le jeune musicien convoque Bach par qui l’instrument gagna ses lettres de noblesse. Il poursuit son tour d’horizon par un sommet de technicité inventive signé Penderecki et le conclut par un Cassadó rare et virtuose. Étoile montante du violoncelle, Krzysztof Michalski s’est distingué en 2024 au Concours de l’ARD de Munich et au Concours Reine Elisabeth de Belgique en mai 2026. Familier des scènes prestigieuses et des festivals majeurs, le jeune virtuose a enregistré un premier disque en duo avec Alexandra Bidi, harpe solo de l’Orchestre de Paris. [...]

Avec ce concert commenté, la journaliste et productrice Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison,, vous embarque au coeur de la Grande Symphonie de Schubert pour une heure vivante, accessible et pleine de surprises. Elle fait dialoguer la musique avec le public, pose des questions, ouvre des pistes d’écoute et donne à chacun la liberté d’entrer dans l’oeuvre à sa manière. Car chez Schubert, la musique ne cesse de se transformer : un motif revient, se déploie, change de couleur… et peu à peu, c’est tout un paysage sonore qui prend vie. Entre élan, lyrisme et énergie rythmique, cette symphonie se découvre ici comme un véritable voyage. Ponctué d’extraits joués et d’échanges spontanés, ce format invite à écouter autrement, avec curiosité, plaisir et sans prérequis. Une heure pour entrer dans la musique, s’y laisser s [...]

Avec ce concert commenté, la journaliste et productrice Aline Afanoukoé, artiste associée de l'Orchestre cette saison,, vous embarque au coeur de la Grande Symphonie de Schubert pour une heure vivante, accessible et pleine de surprises. Elle fait dialoguer la musique avec le public, pose des questions, ouvre des pistes d’écoute et donne à chacun la liberté d’entrer dans l’oeuvre à sa manière. Car chez Schubert, la musique ne cesse de se transformer : un motif revient, se déploie, change de couleur… et peu à peu, c’est tout un paysage sonore qui prend vie. Entre élan, lyrisme et énergie rythmique, cette symphonie se découvre ici comme un véritable voyage. Ponctué d’extraits joués et d’échanges spontanés, ce format invite à écouter autrement, avec curiosité, plaisir et sans prérequis. Une heure pour entrer dans la musique, s’y laisser s [...]

"Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral !" Alain Cochard – ConcertClassic L’ensemble se forme en 2016 à Paris. Distingué à de multiples reprises et invité sur les cinq continents, il signe, en 2024, un premier album immédiatement salué par la critique. Centré sur le maître de Bonn, le programme démarrera avec une œuvre emblématique du jeune Beethoven dont on connaît la passion immédiate pour le trio avec piano. À cet opus léger, presque mozartien, répondra l’opus 70/2, pendant lyrique et solaire quasi-méconnu – mais combien émouvant ! – du Geister-Trio. Quant à Mendelssohn, héritier direct du romantisme beethovénien, il trouvera naturellement sa place dans ce programme. Pour notre plus grand plaisir. Martin Jollet | piano Hugo Meder | violon Bogeun Park | violoncelle Programme : Ludwig van Beethoven, Trio no 4 en si bémol majeur, « Gassenhauer », op. [...]

"Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral !" Alain Cochard – ConcertClassic L’ensemble se forme en 2016 à Paris. Distingué à de multiples reprises et invité sur les cinq continents, il signe, en 2024, un premier album immédiatement salué par la critique. Centré sur le maître de Bonn, le programme démarrera avec une œuvre emblématique du jeune Beethoven dont on connaît la passion immédiate pour le trio avec piano. À cet opus léger, presque mozartien, répondra l’opus 70/2, pendant lyrique et solaire quasi-méconnu – mais combien émouvant ! – du Geister-Trio. Quant à Mendelssohn, héritier direct du romantisme beethovénien, il trouvera naturellement sa place dans ce programme. Pour notre plus grand plaisir. Martin Jollet | piano Hugo Meder | violon Bogeun Park | violoncelle Programme : Ludwig van Beethoven, Trio no 4 en si bémol majeur, « Gassenhauer », op. [...]

"Un pianiste imaginatif au toucher ensorcelant." Serge Martin – Le Soir On aime ce pianiste aussi inventif que virtuose ! Après deux années passées en compagnie de Schumann, l’un de ses compositeurs de prédilection, Arthur Hinnewinkel poursuit son exploration du répertoire romantique avec Brahms ; et une découverte à la clé – celle d’un opus moins connu. À ce compositeur tourné vers la tradition, il opposera Moussorgski, l’un de ses contemporains, dont l’écriture totalement novatrice produisit l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature pour piano. Finaliste du Concours international Clara Haskil en 2023 et 4eme prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2025, Arthur Hinnewinkel a dédié un album remarqué à l’œuvre concertante de Robert Schumann. Programme : Johannes Brahms, 7 Fantaisies, op. 116 Modeste Moussorgski, Table [...]