Spectacles et théâtre en Lozère

Une carte blanche à la compagnie Retour d’Ulysse, entre recherche, immersion sonore et rencontres autour de notre lien au vivant. Du 02 au 07 novembre, la compagnie L’hiver nu et Scènes Croisées de Lozère proposent une carte blanche à Justine Wojtyniak et à la compagnie Retour d’Ulysse. Comme chaque année, Accès Libre invite une équipe complice à investir la Fabrique du Viala pour une semaine de recherche, prolongée par deux jours de rencontres publiques. Installée sur le plateau du Larzac, la compagnie vient partager son travail autour de la forêt, de l’écoute et des liens qui nous unissent au vivant. À travers son Institut forestier, elle ouvre un espace d’exploration sensible où les sons, les récits, les lectures et les expériences collectives nous invitent à prêter attention à ce qui nous entoure. Une semaine pour écouter autrement, rencontrer les artistes et faire de la forêt un territoire d’imaginaires partagés. [...]

Quand des invités n'arrivent pas, ce sont les certitudes du couple qui passent à table : La Perruche dissèque avecune précision jubilatoire, l'amour, les non-dits et les failles ordinaires du mariage. Pièce d'Audrey Schebat, mise en scène de Jacques Aubert.

Une soirée vibratoire en deux temps, alliant la puissance du chant collectif et l’exploration sonore. La séance débute par un cercle de chants autour des mantras, chantés a cappella ou accompagnés par la Shruti Box. Ce moment de chant partagé permet d’harmoniser les voix et les corps, et de créer une énergie collective propice à l’écoute et à la présence. Dans un second temps, les participants sont invités à se laisser porter par un voyage sonore, une immersion intérieure guidée par les vibrations et les sons. Cette expérience invite à la détente profonde, à l’exploration sensorielle et à un moment de reconnexion à soi. Un moment musical et méditatif accessible à tous, pour découvrir la puissance des vibrations et du chant collectif.

A l’origine, l’homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d’un canon un peu spécial. Il est le projectile et il pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, elle chante et il plane. Tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, se consument puis s’évaporent. Dans l’homme canon, il est question d’ultime vertige – Ivresse dans la sobriété et Jubilation dans la retenue. Un petit bijou de poésie absurde mêlant allégrement cirque et musique. A découvrir absolument ! Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle National cirque Occitanie, Temps de Cirques dans la Lozère. Distribution : De : Rémi Luchez Avec : Rémi Luchez – Cirque / Lola Calvet – Chant et musique Technicien lumière : Michael Philis ou Niels Doucet ou Justine Angevin Direc [...]

La gastronomie fait son entrée au théâtre, apprendre, rire, déguster avec une pièce sur l'histoire de la gastronomie française depuis Adam et Eve jusqu'à nos jours. Les saynètes jouées le sont parfois en théâtre d'ombres, parfois improvisées et toujours respectueuses de l'Histoire. Toute une palette de mise en scène à découvrir. Sur réservation.

Atelier de cirque aérien pour ados et adultes. Kelsey et Muriel proposent un après-midi aux ados et adultes pour tester les nouvelles accroches du Piboulio et pratiquer l'aérien ! Sur inscription !

Pour les ados et adultes, le foyer rural Passe Montagne propose des ateliers cirque aériens tout niveaux ! Le samedi de 14h à 17h. Tarifs : 25€, 20€ (réduit), 10€ (ados) par séance Animé par Kelsey du collectif Mom

Théâtre musical, Love story racontée par Brel et Barbara C’est l’histoire de Melle, qui attend sur le banc d’un parc que son copain arrive avec le pain pour leur pique-nique habituel. C’est une histoire d’attentes, de rencontres, d’émotions, peintes à travers les chansons connues ou inconnues d’artistes francophones célèbres tels que Barbara, Brel, Gainsbourg, Goldman ou encore Nougaro. C’est un spectacle entre théâtre et chansons, dans un décor orné de feuilles mortes qui se ramassent à la pelle, avec des chansons articulées autour d’un beau roman et d’une belle histoire. C’est une histoire ordinaire faite de souvenirs, d’émotions, de tendresse, de rire, de larmes parfois et de poésie surtout. Pauline Bouchez : arrangement musical, jeu(Melle), chants, Piano, guitare Yann Jadeau : écriture ; mise en scène ; scénographie ; création lumière ; jeu ; chants(hélas) ; piano ; hautbois. [...]

Pour les enfants de 5 à 12 ans, le foyer rural Passe Montagne propose des minis stage weekend arts du cirque ! Le samedi de 10h à 12h30. Et le dimanche aussi ! Tarif : 15 € (Tarif total par week-end, soit 45 euros pour les 3 mini-stages, inscription possible pour 1, 2 ou 3 week-ends) 7 € d'adhésion annuelle au foyer rural (Adhésion annuelle = septembre 2026 à août 2027) Animé par Kelsey du collectif Mom

GALAPIAT CIRQUE // Spectacle circassien Le spectacle que vous allez voir n’est pas celui qui était prévu même si c’est quand même celui-là. Le public, accueilli dans l’écrin chaleureux d’une yourte, est invité à réfléchir à certains questionnements sociétaux. Comment entrer en lutte contre des injustices ou des absurdités ? Comment réagir, résister ensemble, et trouver des solutions ? Avec les outils que la discipline circassienne offre et un humour à toute épreuve, Préviens les autres propose un moment de réflexion collective. Spectacle à partir de 10 ans ATTENTION, CHANGEMENT DE LIEU : 2 représentations sous dôme, Square Émile Joly, au dessus de la place du Foirail ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Spectacle co-accueilli avec les Scènes Croisées de Lozère. [...]

La troupe de théâtre du Massegros "Cansons é Repapiadas" vous invite à la dernière de leur spectacle "Bertrand pète les plombs", comédie adaptée de Charles Istace ! Rendez-vous à 20h30 à la salle des fêtes, participation libre et sans réservation. Une partie des recettes sera reversée au profit d'œuvres caritatives et à l'institut Val d'Aurélie de Montpellier.

Atelier Chant du monde avec Margaux Hovine. Un atelier pour se faire plaisir, se détendre, partager, s'exprimer à travers le corps et la voix dans la joie. Une approche corporelle, vocale et vibratoire. Des jeux de sons, d'harmonisation et d'improvisation vocale. La découverte de chants du monde en cercle. Une transmission orale, à une ou plusieurs voix, a capella ou accompagnés à la guitare. 1er atelier à prix libre puis 20€/atelier

Juliette Magnevasoa est une autrice-compositrice-interprète à l'univers sensible et profondément habité. Elle puise dans son histoire personnelle une musique intime, organique et lumineuse, ou se rencontrent exil, ancrage et quête de soi. En 2025 elle dévoile "Routines", un recueil de reprises inspirées des artistes qui ont façonné son univers musical, de Gaby Moreno à Simon & Garfunkel, en passant par Anne Sylvestre et Nadau. Sur scène, Juliette livre une présence rare, portée par sa guitare et une interprétation à fleur de peau. Coline Rio s'est imposée comme l'une des voix les plus sensibles de la nouvelle chanson française. Avec "Maison" elle poursuit une oeuvre intime et lumineuse où se mêlent émotions, humanité et mélodies d'une grande finesse à la croisée de la chanson française, du folk, et des textures électroniques. Sur scène, portée par une présence à la fois délicate et intense, elle partage un concert chaleureux et profondément sincère. [...]

Spectacle accueilli avec la complicité de La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie, dans le cadre du Festival Temps de Cirques en Lozère Dès 6 ans L’ASSOCIATION DINGUE D’UN BATTEUR ET D’UN ACROBATE Deux personnages évoluent dans un monde où le rythme et le silence deviennent les maîtres du jeu et façonnent un univers à la fois visuel et sonore. Un monde dans lequel musique et acrobatie ne font plus qu’un ! Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, chaque geste devient musique et chaque rythme devient mouvement. L’association détonante du batteur et de l’acrobate forme ainsi une sorte de bête hybride composée à la fois de gestes et de sons. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante ! Infos & Billetterie : sur place au Cinéma Le T [...]

Dans le cadre de notre atelier de fabrique artistique, nous avons le plaisir d’accueillir pour la deuxième fois cette année la Mio Company en résidence de création du 16 au 21 novembre 2026 à La Rosée du Matin pour sa toute dernière création ! À cette occasion, la compagnie présentera un extrait de son spectacle “C’est bien” (création prévue pour 2027) lors d’une sortie de résidence ce samedi 21 novembre 2026. Un spectacle intime et drôle à destination de toute personne ayant tenté au moins une fois, d'avoir la meilleure note, de correspondre aux attentes, ou encore de contraindre un trait de sa personnalité pour être aimé. Un seule-en-scène de cirque et de clown qui aborde avec douceur des sujets comme l'amour-propre, la réussite sociale, et le mensonge. Conseillée à partir de 8 ans - Durée 45 minutes Bord de scène : restez avec nous après le spectacle pour rencontrer les artistes et échanger autour de leur création Distribution : Eloïse PENTENZI : Co-autrice et artiste plateau - Jérémie CHEVALIER : Co-auteur et metteur en scène - Chloé JOB : Costumière. [...]

Spectacle accueilli avec la complicité de La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie, dans le cadre du Festival Temps de Cirques en Lozère Dès 6 ans L’ASSOCIATION DINGUE D’UN BATTEUR ET D’UN ACROBATE Deux personnages évoluent dans un monde où le rythme et le silence deviennent les maîtres du jeu et façonnent un univers à la fois visuel et sonore. Un monde dans lequel musique et acrobatie ne font plus qu’un ! Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, chaque geste devient musique et chaque rythme devient mouvement. L’association détonante du batteur et de l’acrobate forme ainsi une sorte de bête hybride composée à la fois de gestes et de sons. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante ! Infos & Billetterie : sur place au Cinéma Le T [...]

Dans le cadre des Week-ends Dérangés, Labo Rieuse et Épi de Mains accueillent la Subliminale Compagnie qui nous présente son nouveau spectacle "Nos blessures filigranes", entre conférence gesticulée et hypnose. Dans une ambiance Pop et autobiographique, Nos Blessures filigranes, est un spectacle-exploration. Le conte-rendu d'une plongée en eaux troubles à l'intersection des mécanismes neurologiques de la peur, de la survie animale, du soin et du système patriarcal. Cette enquête offre un éclairage éducatif, restaurateur et urgent sur le fonctionnement de notre psychisme. Les expériences participatives de mentalisme et d’hypnose, seront une manière ludique, pour le public, d’aborder ce sujet difficile. Un DJ set viendra clôturer la soirée pour se défouler et se déhancher ! Bar et petite restauration sur place Ouvert à tous-tes, prix lib [...]

En 2026, Syrano célèbre les 20 ans de Musiques de Chambre, son premier album mêlant poésie, rap acoustique et univers onirique. Pour l'occasion, il part en tournée avec un spectacle inédit : un voyage à travers son répertoire entre souvenirs et réinventions musicales. Un spectacle intime, généreux et engagé. Full Tükan est un quatuor d'électropical. Vous me direz : c'est quoi ? de l'électro avec du tropico ? Des palmiers dans de la techno ? Ou alors, tout simplement un ananas en néons ? Et Bien c'est rien de tout ça et tout ça en même temps. Le Toucan est notre totem et il nous crie de montrer nos couleurs haut et fort, de protéger notre tribu, de ne pas nous prendre trop au sérieux. Au coeur de la jungle urbaine ou tropicale, même si la forêt brûle, dansons et rions-nous de l'absurde. En partenariat Les Fadarelles et la Ville de Langog [...]

Tito and Co vous emmène au cinéma ! Après une première représentation à Villefort, l’équipe venue tout droit de Vialas fait son retour à La Loco avec son nouveau spectacle « Tito and Co fait son cinéma ». Monologues saisissants, répliques cultes et ambiance décalée : glissez-vous dans vos fauteuils! Plongez dans l’univers de Tito and Co lors de cette lecture théâtralisée qui mêle littérature et spectacle vivant. Une soirée pleine de surprises, à partager entre petits et grands, dans une ambiance festive et conviviale.

Un voyage musical et visuel au fil de l’eau, entre contes, paysages et créatures imaginaires. Avec Petit ruisseau, le duo bocage invite les enfants et les adultes à suivre le chemin de l’eau, de la montagne jusqu’à la mer. Entre concert de musiques actuelles, images filmées au bord des rivières et créations graphiques d’Eela Laitinen, le spectacle déroule un voyage sensible peuplé d’animaux, de paysages et de nouvelles légendes d’aujourd’hui. On y croise une truitelle sur Saturne, un petit garçon qui voulait penser comme un poisson, une rivière qui rêvait de sortir de son lit, ou encore une alliance joyeuse entre un castor et des enfants. En musique, en contes et en images, Petit ruisseau célèbre l’eau comme un trésor vivant, fragile et merveilleux. Un spectacle poétique et immersif, pour écouter autrement le monde qui coule autour de nous. [...]

Une scène ouverte pour ceux qui veulent partager leurs pratiques musicales et faire des rencontres, venez vous essayer à la scène ouverte dans une ambiance conviviale et bienveillante. Libre d'accès à partir de 15 ans. Dans la limite des capacités d'accueil.

Ses corps, ses voix, ses mots, sa sincérité. Ses confidences, ses revendications, ses écritures, ses émotions…Son regard sur le monde. La figure clown ouvre des espaces de tous les possibles… A qui veut bien lui dire oui… A qui veut bien se laisser toucher, se laisser murmurer, se laisser guider… A qui veut bien se laisser jouer… Et surtout, à qui veut bien se laisser surprendre en se laissant faire… Par cet être, cette créature, cette figure, cette poésie Que l’on nomme communément : le Clown(e) Alors chers exploratrices et explorateurs de tous les instants, Si l’envie de plonger dans une autre manière d’être au monde, de créer, d’explorer, de jouer est là… Alors venez comme vous êtes avec votre envie !

Comédie sociale. Il y a cette femme, qui aimerait prendre son envol mais qui ne sait plus vraiment pourquoi. Il y a cet homme, qui souhaite côtoyer les étoiles. Il y a cet autre, qui essaye de défendre ses idéaux contre l’esprit étroit de celles et ceux qui l’entourent. Deux fous et une folle ? Deux rêveurs et une rêveuse ? Trois âmes, prises entre ciel et terre. Avec cette pièce, Myriam Martel et Luc Vella nous invitent à faire une balade douce et loufoque dans le monde des instituts médico-psychologiques. Une comédie humaine, engagée et sincère sur l’importance du vivre-ensemble et du soin porté à la santé mentale. Jeu : Cyril Bienvenu, Myriam Martel , Luc Vella Création lumières : Tom Beaulaigue Mise en scène : Laura Monfort Sur réservation.

Plus de 30 ans de scène, des passages par l'Olympia, les Francofolies, France Inter… Wally, c'est quand même un sacré parcours ! Et on est particulièrement heureux de l'accueillir à Chanac, le samedi 28 novembre 2026, avec son spectacle « Ma Distinction – Récit d'un fils d'ouvrier devenu artiste ». Cette fois, Wally laisse un peu de côté les chansons pour nous raconter son histoire. Son enfance de « gosse de prolo », la France ouvrière des années 70, son parcours jusqu'à la scène… Le tout avec cet humour, cette autodérision et cette tendresse qu'on lui connaît. Un spectacle qui fait rire, qui touche et qui donne aussi à réfléchir. Et petite particularité : Ma Distinction arrive au bout de sa tournée. Chanac fera donc partie des dernières occasions de découvrir ce spectacle ! 🍷 Dès 19h, on vous accueille à la buvette, avec de quoi boire u [...]

Vóden réunit Marguerite Lersteau au nyckelharpa et David Sévérac à la vielle à roue. Depuis dix ans, ils partagent une attirance commune pour les musiques traditionnelles du bassin méditerranéen, des Balkans, d’Asie mineure, de Scandinavie et de l’ouest de la France. Leur répertoire métissé au riche instrumentarium est le fruit de leurs multiples influences géographiques, sensibles et affectives.Polskanitsa, leur premier album, puisait dans les musiques de Scandinavie et des Balkans. Avec leur nouvelle création Périphérie, ils sortent du sentier des musiques purement traditionnelles pour entremêler leurs propres compositions et arrangements décodifiés de mélodies de Suède et de Bulgarie aux rythmes colorés du jazz, du rock et du folk-transe.Leur concert est traversé par des chants envoutants, en solo ou en polyphonie, et leur musique, aux atmosphères oniriques ou électriques aux multiples effets, prend résolument l’auditeur au cœur et au corps. [...]

Petit intermède théâtral sans prétention imaginé, écrit et mis en scène par nous, pour vous. Sur scène : - Cécile Bertin, - Patricia Bidault, - Cécile Ergaud, - Bernard Ergaud En régie : Brigitte Branco Tarif unique : 5€

Le spectacle petit ruisseau est un voyage musical et visuel au fil de l’eau, entre contes, paysages et créatures imaginaires. Avec Petit ruisseau, le duo bocage invite les enfants et les adultes à suivre le chemin de l’eau, de la montagne jusqu’à la mer. Entre concert de musiques actuelles, images filmées au bord des rivières et créations graphiques d’Eela Laitinen, le spectacle déroule un voyage sensible peuplé d’animaux, de paysages et de nouvelles légendes d’aujourd’hui. On y croise une truitelle sur Saturne, un petit garçon qui voulait penser comme un poisson, une rivière qui rêvait de sortir de son lit, ou encore une alliance joyeuse entre un castor et des enfants. En musique, en contes et en images, Petit ruisseau célèbre l’eau comme un trésor vivant, fragile et merveilleux. Un spectacle poétique et immersif, pour écouter autrement le monde qui coule autour de nous. [...]

Un voyage musical et visuel au fil de l’eau, entre contes, paysages et créatures imaginaires. Avec Petit ruisseau, le duo bocage invite les enfants et les adultes à suivre le chemin de l’eau, de la montagne jusqu’à la mer. Entre concert de musiques actuelles, images filmées au bord des rivières et créations graphiques d’Eela Laitinen, le spectacle déroule un voyage sensible peuplé d’animaux, de paysages et de nouvelles légendes d’aujourd’hui. On y croise une truitelle sur Saturne, un petit garçon qui voulait penser comme un poisson, une rivière qui rêvait de sortir de son lit, ou encore une alliance joyeuse entre un castor et des enfants. En musique, en contes et en images, Petit ruisseau célèbre l’eau comme un trésor vivant, fragile et merveilleux. Un spectacle poétique et immersif, pour écouter autrement le monde qui coule autour de nous. [...]

Le Moulin d'Auxillac accueille un "Stage de chant polyphonique occitan" les samedi 5 et dimanche 6 décembre avec le Duo Cafoutche. Deux jours de stage pour vous immerger dans le chant polyphonique, travailler à mêler les voix, créer un son collectif et apprendre des chants du répertoire traditionnel. Infos et inscriptions par SMS au 06 72 81 28 88 ou par MAIL : duocafoutche@gmail.com (inscription avant le 1er décembre). Places limitées à 16 personnes. Tarif : 50€ les 2 jours.

Une valse joyeusement chaotique, entre monstres, chutes et douceur, pour danser avec nos peurs et nos différences. Avec Valse avec Wrondistilblegretralborilatausgavesosnoselchessou, Marc Lacourt invite petits et grands dans une danse pleine d’espiègleries, de chutes, de monstres et de douceur. Sur scène, un décor sens dessus dessous, de la moquette, un frigo, des cowboys, des objets qui tombent, des corps qui s’entraident et six interprètes qui bricolent ensemble une joyeuse tempête. Inspirée notamment par Max et les maxi monstres, la pièce joue avec nos peurs, nos différences et notre façon de faire groupe. Ici, le chaos devient un terrain de jeu, les déséquilibres ouvrent la danse, et l’étrange se transforme en poésie. Un spectacle drôle, tendre et débordant d’imagination, pour regarder les monstres autrement… et peut-être les apprivoiser. [...]

CERCLE DE CHANTS, LEGENDE INDIENNE ET VOYAGE SONORE Une soirée vibratoire en deux temps, alliant la puissance du chant collectif et l’exploration sonore. La séance débute par un cercle de chants autour des mantras, chantés a cappella ou accompagnés par la Shruti Box. Ce moment de chant partagé permet d’harmoniser les voix et les corps, et de créer une énergie collective propice à l’écoute et à la présence. Dans un second temps, les participants sont invités à se laisser porter par un voyage sonore, une immersion intérieure guidée par les vibrations et les sons. Cette expérience invite à la détente profonde, à l’exploration sensorielle et à un moment de reconnexion à soi. Un moment musical et méditatif accessible à tous, pour découvrir la puissance des vibrations et du chant collectif.

Impossible débat, un possible spectacle. Par un été caniculaire, en Nord-Lozère, un éleveur tombe dans une spirale destructrice après avoir été victime d’une attaque de loup sur son troupeau. Après Vacarme(s), sur le mal-être paysan, la Joie Errante se saisit d’un autre sujet clivant de l’agriculture pour un spectacle sensible au plus près des enjeux actuels. Julien, Marion et leur fille Louise élèvent 200 brebis laitières, au bord du ruisseau Altaret, en Margeride. Le travail est difficile, mais source de fierté, et l’exploitation tourne bon an mal an. Tout bascule une nuit de juin : le troupeau se fait attaquer par un loup. À travers des regards croisés, éleveur, agent de l’OFB et celui de la louve, la compagnie déroule ce sujet brûlant. On y découvre les procédures, le rôle de l’Etat, les camps qui se dessinent. On voit aussi l’impact économique sur un milieu déjà précarisé, et l’onde de choc émotionnelle, la souffrance qui isole et aveugle. [...]

L’association "Arts & Mouvement" organise un stage WUTAO - Chant du souffle, d’une journée au théâtre municipal de Bagnols-les-bains. Venez découvrir l’onde du Wutao, rencontrez la respiration tissulaire et la perception d’une énergie subtile, cultivez votre ancrage et libérez votre respiration pulmonaire. Nous allons jouer avec notre souffle comme on joue de la musique, apprivoiser notre respiration, varier les rythmes et les volumes… Ça va groover ! * De 10h à 16h avec une pause déjeuner partagé. (Chacun.e apporte ce qu’il veut) * Possibilité de venir que sur le temps du matin (10h/12h). Inscription auprès de Judith Basset par téléphone : 06 63 63 96 76

Le Weepers Circus vous présente une formule Best-of Jeune Public. Au programme une heure pour se remémorer tous les titres marquants des albums "A la récré", "Le grand bazar", "N'importe nawak" et "Panique dans la forêt". Découvrez "Le gospel des gallinacés" revisité ou le rap délirant "Pirouette cacahuète". Il conviendra aussi de s'interroger sur l'existence des licornes, sur la conversion végane de quatre ogres affamés sur l'utilisation du "Mot magique" en société et naturellement de fêter le "Bal des barbus". Enfin, partez à la découverte des titres du nouveau spectacle "Rétropolis" avec sa fameuse "Rétro-danse" à la chorégraphie endiablée et son "Disco du mécano" aux lunettes multicolores. Buvette et crêpes sur place. Dans le cadre du Festiv'Allier la saison. En partenariat les Fadarelles et la Ville de Langogne. Offert par la Ville [...]

Sur scène, un personnage s'entraîne à répéter inlassablement les mêmes gestes, comme s'il cherchait à maîtriser l'imprévisible. Dans cet univers noir et blanc inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo jonglage burlesque et virtuose, où chaque objet semble doté de sa propre volonté. Balles,cerceaux et mécanismes capricieux deviennet les partenaires d'un jeu sans parole, réglé au millimètre. Les lois de la gravité s'y plient à une logique absurde, faite de chutes improbables, de suspensions impossibles et de rebonds inattendus. Le corps se transforme en machine à surprises, oscillant entre contrôle extrême et déraillement jubilatoire. Portée par une écriture très visuelle, Monographie déploie un humour physique irrésistible, nourri par la précision du geste et le goût du décalage. Un spectacle absurde et explosif, aussi drôle que redoutablement maîtrisé. [...]

Un solo de jonglage burlesque et virtuose, en noir et blanc, où les objets n’en font qu’à leur tête. Dans un univers inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage aussi pré- cis que déraillant. Sur scène, un personnage répète inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser ce qui lui échappe. Mais les objets ont leur propre logique : balles, cerceaux et mécanismes capricieux tombent, rebondissent, résistent, disparaissent ou surgissent quand on ne les attend pas. Entre virtuosité, humour physique et poésie absurde, Monographie transforme le jonglage en langage visuel, burlesque et explosif Annulez ce jour-ci les activités de vos enfants et venez partager cet excellent spectacle pour bien commencer l’année. Distribution : Création chorégraphique & interprétation : Guillaume Ma [...]

Un solo de jonglage burlesque et virtuose, en noir et blanc, où les objets n’en font qu’à leur tête. Dans un univers inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage aussi pré- cis que déraillant. Sur scène, un personnage répète inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser ce qui lui échappe. Mais les objets ont leur propre logique : balles, cerceaux et mécanismes capricieux tombent, rebondissent, résistent, disparaissent ou surgissent quand on ne les attend pas. Entre virtuosité, humour physique et poésie absurde, Monographie transforme le jonglage en langage visuel, burlesque et explosif Annulez ce jour-ci les activités de vos enfants et venez partager cet excellent spectacle pour bien commencer l’année. Distribution : Création chorégraphique & interprétation : Guillaume Ma [...]

Un portrait scénique vibrant de Françoise d’Eaubonne, pionnière de l’écoféminisme, entre archives, danse et récits intimes. Avec Nous, Françoise, les sœurs Coline et Flora Pilet partent à la rencontre de Françoise d’Eaubonne, écrivaine, militante et pionnière de l’écoféminisme. Sur scène, elles croisent leurs récits intimes avec les archives, les dessins et la pensée de cette femme libre, radicale et visionnaire. Entre théâtre, danse, performance et documents, le spectacle fait circuler les corps, les voix et les colères, mais aussi l’élan joyeux de celles et ceux qui refusent de renoncer. Ici, l’écoféminisme n’est pas une théorie lointaine : il devient une expérience sensible, une manière de prendre soin, de résister et de faire commun. Un portrait vivant et puissant, pour transmettre une pensée toujours brûlante d’actualité. Coline & Flora Pilet conception & performance, Alexandre Le Petit & Alexandre Serrano collaboration artistique, Solenn Louër regard extérieur, Audrey Quesnel création lumière Production NOESIS Coproduction Époques, Festival et salon du livre de la ville de Caen Université de Caen, HF Normandie Accueils en résidence La Coopérative Chorégraphique – Caen, Les Ateliers Intermédiaires – Caen, La Pratique – Vatan, IMEC – St Germain La Blanche Herbe Le projet a reçu une aide à la création de la Région Normandie et de la Ville de Caen. [...]

LES CHANSONS D’AMOUR D’HIER ET D’AUJOURD’HUI AVEC UN NEZ ROUGE Un duo composé d’une clown et d’un accordéoniste interprète les classiques de la chanson d’amour d’hier et d’aujourd’hui. Une performance interactive où le rire se mêle à des moments plus doux et laisse la part belle à l’improvisation. Experte en conseil et gestion de crise, LA BRIGADE DU LOVE a été mandatée par le gouvernement afin de « réarmer la démographie ». Plan d’action, exercices d’entraînement collectif et chansons ponctuent cette intervention musicale et clownesque pendant laquelle l’experte au nez rouge, accompagnée de son fidèle accordéoniste, sonde les besoins du public afin de relever ce LOVE CHALLENGE ! Un spectacle qui nous rappelle que l’amour est partout, qu’il est infini et protéiforme, parfois douloureux, mais source de vie et de folie. 45 min | Tout pub [...]

Clown Caustique d’à(peu)près les frères Grimm Typhus a déterré une histoire ancienne. Celle d’un petit garçon mal-aimé, mal-élevé, maltraité, manipulé, décapité, recollé, découpé, dévoré… mais finalement réincarné et bien décidé à se venger ! (Enfin, s’il y arrive…) Une variation sanglante autour du conte du Genévrier dans un théâtre d’objet librement horrifique Alors oui, nous avons cédé à la pression populaire qui hurlait « Typhus, Typhus » sous nos fenêtres, mais nous ne le ferons pas à chaque fois, nous l’avons fait parce qu’on l’aime d’amour et surtout parce qu’il est tellement fort. Distribution : De et avec : Emmanuel Gil Collaboration artistique : Lisa Peyron, Marek Kastelnik, Agnès Tihov & Lila Janvier Technique : Ludovic Pédoussaud Production : Amélie Godet Dès 12 ans

À l'usine, on chante pour maintenir le rythme, mais surtout pour se sentir plus libre. La voix est le seul instrument du corps qui n'est pas totalement absorbé par les mouvements de la machine, le seul espace encore disponible de mouvement organique. "Blau" est une écriture collective créée à partir de témoignages d'archives, de récits de lutte ouvrière et de polyphonies occitanes. Au plateau, un looper, trois tabourets, du fil font apparaître, au moyen de boucles chantées et dansées un décor d'usine d'une époque suspendue. Trois figures se dessinent, dansent et donnent voix à ces ouvrières qui vivent puis luttent pour un quotidien meilleur. Dans le cadre du Festiv'Allier la saison. En partenariat les Fadarelles, Les cantonniers et la Ville de Langogne.

Un cube. Deux acteurs. Cinquante minutes. Soixante-quatre touches. Des centaines de spectateurs. Plusieurs milliards de possibilités. Deux acteurs qui perdent le contrôle et tentent de garder la face. Ou le contraire. Le public va leur transmettre des consignes via une télécommande. Il devra composer avec le hasard pour rythmer le spectacle et ainsi générer une représentation unique et imprévisible. Avec cette expérience, qui pourrait faire penser à celle de Milgram, nous questionnerons ensemble consentement, torture et libre arbitre. Venez avec vos doigts. Un spectacle de circonstance à vivre comme un jeu vidéo qui représente bien plus que seulement un jeu… Dans le cadre de Floracopoly Distribution : Jeu : Vincent Portal, Théodore Carriqui Dramaturgie et mise en scène : Le public Décor : Louis Cahu Programmation : Guillaume Bertr [...]

Quand l’art permet de trouver sa place : échange avec Félicie Artaud, metteuse en scène du spectacle, et les comédien·nes de la Bulle Bleue. Ouvert à tous et toutes Entrée libre, réservation conseillée (jauge limitée) Verre offert à l’issue de l’échange.

Un conte théâtral, drôle et indiscipliné, pour faire de la différence une force d’envol. Très librement inspiré du Vilain petit canard d’Andersen, Canard or not canard est un conte joyeux, cruel et plein de fantaisie, écrit par Fabrice Melquiot pour quatre artistes de La Bulle Bleue, troupe permanente inclusive de Montpellier. Sur scène, une voix raconte l’histoire pendant que trois acteurs et une actrice s’en emparent avec les moyens du bord : ils jouent, chantent, bruitent, miment, inventent. Comme une bande d’enfants qui ne connaîtrait pas les règles du théâtre, ils se permettent toutes les libertés. Entre humour, tendresse et révolte, le spectacle parle de différence, de rejet, d’adoption, mais surtout de la puissance du jeu et de l’art pour trouver sa place. Un théâtre libre et vivifiant, où l’on transforme les blessures en envol.

Petite(s) histoire(s) de notre conversion au capitalisme ordinaire : Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir un emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux boulots minables ; Mani, universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche et Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue. Tous se livrent, sans toujours le savoir, à une compétition aussi vile qu’humaine pour leur survie. Une course ordinaire pour ces néo-sauvages du 21ème siècle, à la fois captifs et zélés serviteurs d’un système prétendument à bout de souffle, qu’ils concourent pourtant à alimenter. Un superbe spectacle de théâtre joué comme une fiction radiophonique, avec bruitages en direct. On retrouve la fibre sociale du Petit Théâtre de Pain que certains avaient découvert avec « Traces » joué ici il y a une quinzaine d’années. [...]

Tu aimes chanter et t'inventer des histoires ? Si tu veux bien partager ton univers, ce stage est fait pour toi ! Grâce à des exercices amusants, tu seras en mesure de chanter avec les autres, de savoir ce que tu veux raconter avec une chanson et de la mettre en scène. Nous (toi, les autres participant.e.s et moi) choisirons ensemble 3 chansons autour desquelles nous travaillerons toute la semaine. Nous en créerons une histoire que nous mettrons en scène. Pour cela, je sais comment vous guider, on se servira du super pouvoir des outils de l'improvisation. J'aurai aussi choisi une chanson pour vous, et puis il y aura des surprises, puisque c'est avec tes idées et celles des autres qu'on va créer notre spectacle. Le dernier jour, nous ouvrirons les portes du théâtre Register au public, pour montrer notre fantastique travail. Au plaisir de te retrouver ! Lucile – comédienne et cheffe de chœur Enfants de 6 à 12 ans Nombre maximum de participant. [...]

Et si le meilleur jeu vidéo du monde tenait dans une simple boîte à pizza ? Alex est le seul élève de sixième à n’avoir jamais joué à un jeu vidéo. Pour ne pas perdre la face devant ses camarades, il invente SKAZKA, un jeu en ligne extraordinaire… si bien raconté que tout le collège veut y jouer. Mais le mensonge prend une autre dimension quand Sami, un grand de troisième, disparaît dans ce monde imaginaire. Avec L’Oiseau de feu, Frédéric Naud mêle conte traditionnel, culture geek et quotidien des collégien·nes dans un récit drôle, sensible et plein de suspense. Sur scène, presque rien : des mots, des gestes, des silences. Et pourtant, tout apparaît. Un spectacle où l’imagination devient écran géant, pour parler du regard des autres, des jeux vidéo, du besoin d’inventer et de grandir. Dès 9 ans Soirée co-accueillie à Marvejols avec la [...]

TOUT CE QUE VOTRE ADO A TOUJOURS VOULU SAVOIR SANS JAMAIS OSER LE DEMANDER L’adolescence est un rite de passage où tout n’est pas toujours facile à vivre. In Limbo en fait un moment d’affirmation de soi, sublimé par une énergie rock vivifiante et communicative ! Être ado, c’est être entre deux mondes, dans les limbes… On avance à tâtons, et on découvre tout : ses émotions, ses hormones, ses relations, son propre corps… Voici Billie, jeune chanteuse, des années après le lycée. Accompagnée de son guitariste, Jimmy, elle nous raconte son parcours, transcendé par la musique. Depuis l’enfance, rythmée par des sons qui envahissaient sa tête, jusqu’à son entrée dans le grand monde. Sa mère, ses profs, son meilleur ami Greg, la conseillère d’orientation, les amours… Ses journaux intimes nous disent tout, même les effets de la puberté ! Découvrez son chemin joyeux et inspirant, dans une ambiance électrique et musicale ! Un concert haut en couleurs, à vivre en famille. [...]

Viens révéler tes talents de comédien·ne ! Accessible aux débutant·es et confirmé·es. Chaque week-end, nous travaillons sur l’une des trois scènes de Georges Kaplan de Frédéric Sonntag. D’un stage à l’autre, tu incarneras des personnages très différents. À travers cette comédie captivante, Frédéric Sonntag s’amuse de nos sociétés ultramédiatisées. Une pièce idéale pour découvrir le plaisir de jouer, d’inventer et de créer un spectacle en groupe ! 10 & 11 octobre 2026 27 & 28 février 2027 24 & 25 avril 2027 Juin 2027 (représentation à Mon p’tit doigt m’a dit)

« Lire des auteur·ices vivant·es » Une rencontre-lecture chaleureuse pour découvrir l’univers sensible, drôle et foisonnant de Fabrice Melquiot, entre théâtre, poésie et imaginaire partagé. Auteur, parolier, traducteur, metteur en scène et performeur, Fabrice Melquiot est l’une des grandes voix du théâtre d’aujourd’hui. Ses textes, publiés en France et traduits dans de nombreuses langues, parlent aux adultes comme à la jeunesse, avec une écriture vive, sensible, souvent drôle, où l’intime rejoint l’imaginaire. Le temps d’une lecture et d’un échange, il partage son univers : des textes à entendre, des histoires à traverser, des mots pour rallumer la nuit. Théâtre, poésie, chanson, roman, formes pluridisciplinaires : Fabrice Melquiot aime faire circuler les récits et ouvrir des espaces où chacun·e peut trouver sa place. Lecture co-accuei [...]

« Lire des auteur·ices vivant·es » Une rencontre-lecture chaleureuse pour découvrir l’univers sensible, drôle et foisonnant de Fabrice Melquiot, entre théâtre, poésie et imaginaire partagé. Auteur, parolier, traducteur, metteur en scène et performeur, Fabrice Melquiot est l’une des grandes voix du théâtre d’aujourd’hui. Ses textes, publiés en France et traduits dans de nombreuses langues, parlent aux adultes comme à la jeunesse, avec une écriture vive, sensible, souvent drôle, où l’intime rejoint l’imaginaire. Le temps d’une lecture et d’un échange, il partage son univers : des textes à entendre, des histoires à traverser, des mots pour rallumer la nuit. Théâtre, poésie, chanson, roman, formes pluridisciplinaires : Fabrice Melquiot aime faire circuler les récits et ouvrir des espaces où chacun·e peut trouver sa place. Ispagnac avec le [...]

En 2011, l’équipe de la cie Adoc, dont l’un est fils d’agriculteur, se lance sur les chemins à la rencontre des paysans et paysannes pour comprendre le déclin de l’agriculture familiale. À partir des témoignages recueillis et d’un travail de recherche, ils créent le spectacle Nourrir l’Humanité, c’est un métier (présenté au Ciné-théâtre en 2017). Un cri d’amour et de détresse qui a mis en lumière le quotidien difficile d’une profession. Dix ans plus tard, la compagnie repart sur les routes pour donner une actualité au projet, au plus près des réalités d’aujourd’hui. En retrouvant les agriculteurs interviewés, de nouveaux questionnements ont émergé quant à leur évolution et perspectives d’avenir. Ils sont également allés à la rencontre de celles et ceux qui ont fait le choix de produire autrement à travers l’agriculture biologique, l’agroforesterie, la permaculture, les circuits courts, etc, questionnant leurs modèles, leurs espoirs et leurs déceptions. [...]

Un théâtre documentaire sensible et humain pour écouter celles et ceux qui nourrissent le monde, entre luttes, espoirs et avenir à inventer. En 2011, Adoc Compagnie partait à la rencontre d’agriculteur·rices en Belgique et en France pour créer un spectacle documentaire sur le monde agricole. Plus de dix ans après, la compagnie reprend la route, recueille de nouveaux témoignages et actualise ce récit essentiel. Dans une mise en scène sobre et sensible, Nourrir l’Humanité c’est un métier (2025) fait entendre celles et ceux qui travaillent la terre : leurs joies, leurs doutes, leurs colères, leurs solitudes, mais aussi leurs envies d’inventer d’autres manières de produire. Entre faillites, reprises, reconversions, solidarité et agroécologie, le spectacle dessine un portrait profondément humain du monde agricole d’aujourd’hui. Une question t [...]

Un théâtre documentaire sensible et humain pour écouter celles et ceux qui nourrissent le monde, entre luttes, espoirs et avenir à inventer. En 2011, Adoc Compagnie partait à la rencontre d’agriculteur·rices en Belgique et en France pour créer un spectacle documentaire sur le monde agricole. Plus de dix ans après, la compagnie reprend la route, recueille de nouveaux témoignages et actualise ce récit essentiel. Dans une mise en scène sobre et sensible, Nourrir l’Humanité c’est un métier (2025) fait entendre celles et ceux qui travaillent la terre : leurs joies, leurs doutes, leurs colères, leurs solitudes, mais aussi leurs envies d’inventer d’autres manières de produire. Entre faillites, reprises, reconversions, solidarité et agroécologie, le spectacle dessine un portrait profondément humain du monde agricole d’aujourd’hui. Une question t [...]

Un théâtre documentaire sensible et humain pour écouter celles et ceux qui nourrissent le monde, entre luttes, espoirs et avenir à inventer. En 2011, Adoc Compagnie partait à la rencontre d’agriculteur·rices en Belgique et en France pour créer un spectacle documentaire sur le monde agricole. Plus de dix ans après, la compagnie reprend la route, recueille de nouveaux témoignages et actualise ce récit essentiel. Dans une mise en scène sobre et sensible, Nourrir l’Humanité c’est un métier (2025) fait entendre celles et ceux qui travaillent la terre : leurs joies, leurs doutes, leurs colères, leurs solitudes, mais aussi leurs envies d’inventer d’autres manières de produire. Entre faillites, reprises, reconversions, solidarité et agroécologie, le spectacle dessine un portrait profondément humain du monde agricole d’aujourd’hui. Une question t [...]

Un théâtre documentaire sensible et humain pour écouter celles et ceux qui nourrissent le monde, entre luttes, espoirs et avenir à inventer. En 2011, Adoc Compagnie partait à la rencontre d’agriculteur·rices en Belgique et en France pour créer un spectacle documentaire sur le monde agricole. Plus de dix ans après, la compagnie reprend la route, recueille de nouveaux témoignages et actualise ce récit essentiel. Dans une mise en scène sobre et sensible, Nourrir l’Humanité c’est un métier (2025) fait entendre celles et ceux qui travaillent la terre : leurs joies, leurs doutes, leurs colères, leurs solitudes, mais aussi leurs envies d’inventer d’autres manières de produire. Entre faillites, reprises, reconversions, solidarité et agroécologie, le spectacle dessine un portrait profondément humain du monde agricole d’aujourd’hui. Une question t [...]

Un mythe féminin pour parler d'adolescence, de liberté et du vivant, entre théâtre, musique et forêt intérieure. Aprés L'Odyssée, Marion Aubert et Marion Guerrero poursuivent leur traversée des mythes avec Artémis, figure libre, farouche et profondément actuelle. Déesse de la nature sauvage, de la chasse et des adolescent.e.s, Artémis vit à l'écart de l'Olympe, entourée de ses nymphes, attentive aux passages, aux métamorphoses et aux équilibres du vivant. A travers elle, le spectacle interroge ce moment fragile où l'on grandit, où tout semble trop vaste, trop intense, parfois démesuré. Comment trouver sa place ? Comment se construire dans son rapport aux autres, au corps, au désir, au monde qui change ? Entre théâtre, musique et mythologie revisitée, Artémis invite à regarder l'adolescence comme une forêt à traverser : pleine de troubles, de dangers, de puissance et de possibles. [...]

Entre théâtre, musique et mythologie revisitée, Artémis invite à regarder l'adolescence comme une forêt à traverser : pleine de troubles, de dangers, de puissance et de possibles. Un mythe féminin pour parler d'adolescence, de liberté et du vivant, entre théâtre, musique et forêt intérieure. Aprés L'Odyssée, Marion Aubert et Marion Guerrero poursuivent leur traversée des mythes avec Artémis, figure libre, farouche et profondément actuelle. Déesse de la nature sauvage, de la chasse et des adolescent.e.s, Artémis vit à l'écart de l'Olympe, entourée de ses nymphes, attentive aux passages, aux métamorphoses et aux équilibres du vivant. A travers elle, le spectacle interroge ce moment fragile où l'on grandit, où tout semble trop vaste, trop intense, parfois démesuré. Comment trouver sa place ? Comment se construire dans son rapport aux autres [...]

Un mythe féminin pour parler d'adolescence, de liberté et du vivant, entre théâtre, musique et forêt intérieure. Aprés L'Odyssée, Marion Aubert et Marion Guerrero poursuivent leur traversée des mythes avec Artémis, figure libre, farouche et profondément actuelle. Déesse de la nature sauvage, de la chasse et des adolescent.e.s, Artémis vit à l'écart de l'Olympe, entourée de ses nymphes, attentive aux passages, aux métamorphoses et aux équilibres du vivant. A travers elle, le spectacle interroge ce moment fragile où l'on grandit, où tout semble trop vaste, trop intense, parfois démesuré. Comment trouver sa place ? Comment se construire dans son rapport aux autres, au corps, au désir, au monde qui change ? Entre théâtre, musique et mythologie revisitée, Artémis invite à regarder l'adolescence comme une forêt à traverser : pleine de troubles, de dangers, de puissance et de possibles. [...]

Peut-on vraiment différencier le rêve de la réalité ? Une jeune journaliste souffrant d’insomnie intègre un programme médical de recherche à destination des rêveurs lucides. L’expérience dérape. Après 2 SŒURS, Marien Tillet explore la zone fragile entre fiction et réalité dans ce thriller qui entaille les certitudes du spectateur pour mieux propager le doute. Clés scientifiques, dédale hallucinatoire, visions d’un pensionnat irlandais… Sur scène, les réalités se télescopent au milieu d’un étrange ballet de bouteilles qui ne pose qu’une question : Que pensez-vous pouvoir faire contre votre propre inconscient ? Marien Tillet utilise les codes du conte traditionnel, entremêlés de magie, pour nous emmener dans une histoire à tiroirs beaucoup plus profonde… Distribution : Texte, mise en scène et jeu : Marien Tillet Scénographie et lumières : Samuel Poncet Dispositif sonore : Alban Guillemot Régie son : Simon Denis Construction : TNP Villeurbanne Régie en alternance : Pierre-Alain Vernette Partenaires : La Maison du Conte et le Théâtre A. [...]

Performance dansée par le collectif LiM lors du vernissage de l’exposition de Margaux Fontaine en partenariat avec L’Enfance de l’Art / Le Vallon du Villaret. Association multiforme aux profils variés : artistes, chercheur·ses ou pédagogues, LiM (Landscape in Motion) se situe au carrefour de plusieurs pratiques : arts vivants, arts plastiques, philosophie, architecture ou encore littérature. Pedro Prazeres, Chiharu Mamiya et Séverine Parouty créeront un pont entre danse et arts visuels. À la maison consulaire, il et elles réaliseront une déambulation dansée traversant l'univers de Margaux Fontaine, s’imprégnant de son travail de plasticienne dans la mise en mouvement... Apparitions et disparitions ! Tout public. Entrée libre & gratuite. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ [...]

Un atelier de pratique corporelle ludique pour explorer le contact, les (dés)équilibres et la coopération en duo. À travers ses ateliers, la compagnie invite les participant·es à découvrir une pratique à la croisée du cirque, de la danse et du mouvement acrobatique. Pensées en fonction des publics — néophytes, amateur·ices ou professionnel·les, de tous âges — ces interventions proposent d’expérimenter le corps autrement : jouer avec le contact, le poids, l’équilibre, la matière et la relation à l’autre. Au cœur de cette approche : le « corps matière », un corps que l’on explore comme une matière malléable, capable de se transformer, de s’adapter et de raconter. L’acrobatie et la danse contact deviennent alors des terrains de jeu pour éveiller l’imaginaire, développer la motricité et expérimenter de nouvelles façons d’être ensemble. Ces ateliers permettent aussi de réapprivoiser le toucher et la proximité dans un cadre artistique, ludique et bienveillant, tout en développant l’écoute, la confiance et la coopération. [...]

Un duo aérien entre cirque et danse, pour explorer les liens qui nous attachent, nous éloignent et nous élèvent. Dans un paysage lunaire, entre ciel et terre, deux femmes se font face. Reliées par des cordes, portées par des tissus, elles s’attirent, se repoussent, se soutiennent ou s’empêchent. Avec Ether, Fanny Soriano et la compagnie Libertivore composent un duo aérien où cirque et danse explorent ce qui se joue dans la rencontre avec l’autre. Comment partager un territoire ? Quelle distance garder ? Quand faut-il résister, lâcher prise, s’accorder ou s’élever ensemble ? Dans un décor organique en perpétuel mouvement, les corps dialoguent avec l’air, la matière et la gravité. Un spectacle suspendu, hypnotique et profondément sensible, qui transforme la relation humaine en paysage de gestes, de tensions et de grâce. Dès 8 ans Spectac [...]

Un dialogue drôle, tendre et troublant pour regarder autrement la vieillesse, les corps qui changent et ce qui nous relie. Après une immersion en Ehpad, Lara Marcou et Matthias Hejnar signent un dialogue sensible, drôle et dérangeant sur la vieillesse, la décrépitude et la façon dont notre société regarde les corps qui changent. Sur scène, deux interprètes se font face, se questionnent, se provoquent, glissent du réel vers l’onirique. Peu à peu, la pièce prend la forme d’un cabaret étrange, traversé par de la musique live, des souvenirs, des situations du quotidien et des échappées poétiques. Avec humour et délicatesse, Ce moment-là parle de ce qui nous attend tou·te·s, de nos peurs, de nos maladresses, mais aussi de la dignité, du lien et de la puissance des rencontres entre générations. Un spectacle vif et profondément humain. Bord plateau Échanges avec les artistes à l’issue des représentations. [...]

Un dialogue drôle, tendre et troublant pour regarder autrement la vieillesse, les corps qui changent et ce qui nous relie. Après une immersion en Ehpad, Lara Marcou et Matthias Hejnar signent un dialogue sensible, drôle et dérangeant sur la vieillesse, la décrépitude et la façon dont notre société regarde les corps qui changent. Sur scène, deux interprètes se font face, se questionnent, se provoquent, glissent du réel vers l’onirique. Peu à peu, la pièce prend la forme d’un cabaret étrange, traversé par de la musique live, des souvenirs, des situations du quotidien et des échappées poétiques. Avec humour et délicatesse, Ce moment-là parle de ce qui nous attend tou·te·s, de nos peurs, de nos maladresses, mais aussi de la dignité, du lien et de la puissance des rencontres entre générations. Un spectacle vif et profondément humain. Bord plateau Échanges avec les artistes à l’issue des représentations. [...]

Un dialogue drôle, tendre et troublant pour regarder autrement la vieillesse, les corps qui changent et ce qui nous relie. Après une immersion en Ehpad, Lara Marcou et Matthias Hejnar signent un dialogue sensible, drôle et dérangeant sur la vieillesse, la décrépitude et la façon dont notre société regarde les corps qui changent. Sur scène, deux interprètes se font face, se questionnent, se provoquent, glissent du réel vers l’onirique. Peu à peu, la pièce prend la forme d’un cabaret étrange, traversé par de la musique live, des souvenirs, des situations du quotidien et des échappées poétiques. Avec humour et délicatesse, Ce moment-là parle de ce qui nous attend tou·te·s, de nos peurs, de nos maladresses, mais aussi de la dignité, du lien et de la puissance des rencontres entre générations. Un spectacle vif et profondément humain. Bord plateau Échanges avec les artistes à l’issue des représentations. [...]

Paris, 1945. Henry Vernot, résistant, est à la recherche de son frère, Antoine, collaborateur, disparu sans laisser de trace. Le seul moyen de le retrouver, c’est de mettre la main sur un tableau, ou plutôt ce qu’il y a à l’intérieur… Victime d’un passé qu’Henry aimerait oublier, la recherche de son frère va exhumer une vérité honteuse qu’il aurait aimée garder secrète… Brillamment interprétée par deux comédiens donnant vie à plusieurs personnages, LE TOIT DU MONDE est un drame familial plein de rebondissements et de suspense qui interroge la mémoire, les blessures familiales, les choix individuels en temps de guerre, résister ou collaborer, face à l’occupant. Elle met en lumière les cicatrices invisibles que l’Histoire laisse sur les êtres, les silences qu’on choisit de garder, les vérités qu’on ne veut pas affronter. Servi par une scénographie astucieuse ainsi qu’une mise en scène fluide, on s’émeut devant ce théâtre d’acteurs, intelligent, émouvant, engagé, où l’intime rejoint le politique, où l’émotion naît de la simplicité et de la sincérité. [...]

Une traversée visuelle et sensible de l’hôpital psychiatrique, entre mémoire, soin, service public et résistance du vivant. Avec Pro Bono Publico, Blick Théâtre poursuit son cycle consacré aux services publics et plonge au cœur de l’hôpital psychiatrique. Dans un espace inspiré par l’art brut, sans cesse transformé sous nos yeux, une narratrice traverse l’histoire de la psychiatrie française, entre archives, paroles de patient·es, carnets de soignant·es, fragments radiophoniques et récits intimes. Face à elle, un plasticien donne forme au chaos : le papier se déploie, se froisse, devient décor, marionnette, matière sonore et terrain de lutte. Entre théâtre documenté, performance plastique et arts de la marionnette, le spectacle interroge notre rapport au soin, à la folie, à l’institution et à ce que nous voulons défendre ensemble. Une en [...]

D.N Anomaly, formé autour d’une passion commune pour le rock alternatif, le grunge et le rock britannique, le trio revisite un répertoire mêlant Nirvana, Rage Against The Machine, Muse, Oasis, Radiohead et d’autres groupes qui ont marqué plusieurs générations de musiciens. Sans chercher l’imitation, ils privilégient l’énergie du live, les arrangements efficaces et le plaisir de partager ces morceaux avec le public. Red Cosmic Orchestra, comme une relique d’un autre temps ou d'une autre planète, le Red Cosmic Orchestra s'est donné pour mission de faire danser, chanter, funker toute personne qui viendra à sa rencontre. Pendant ce voyage cosmique, ses membres explorent les genres, mélangeant le rock, la funk, l’électro et le hip-hop. Avide de partage, le Red Cosmic Orchestra embarque avec lui tout être humain qui lui fera confiance, pour quelques instants de fraternité et de liberté ! Le Red Cosmic Orchestra enchaîne les concerts en France et ailleurs sur toutes les scènes assez solides pour supporter son passage et a sorti son premier album, enregistré chez Mathias Chaumet (La Cafetera Roja, Malaka. [...]

Un voyage musical et visuel au fil de l’eau, entre contes, paysages et créatures imaginaires. Avec Petit ruisseau, le duo bocage invite les enfants et les adultes à suivre le chemin de l’eau, de la montagne jusqu’à la mer. Entre concert de musiques actuelles, images filmées au bord des rivières et créations graphiques d’Eela Laitinen, le spectacle déroule un voyage sensible peuplé d’animaux, de paysages et de nouvelles légendes d’aujourd’hui. On y croise une truitelle sur Saturne, un petit garçon qui voulait penser comme un poisson, une rivière qui rêvait de sortir de son lit, ou encore une alliance joyeuse entre un castor et des enfants. En musique, en contes et en images, Petit ruisseau célèbre l’eau comme un trésor vivant, fragile et merveilleux. Un spectacle poétique et immersif, pour écouter autrement le monde qui coule autour de nous. [...]

La Viok, L’Ultime conférence, La Viok, Elle est vieille, Drôle, Touchante, Percutante Loufoque, Impertinente, Militante, Pertinente, Bouleversante Et aussi… un peu dingue. Son ultime conférence, elle la veut « Militante, ludique et participative ». Vous ne serez pas déçus ! Elle s’est barrée de l’EHPAD en mettant un coup de bouteille à son aide-soignante. C’est dire si ce qu’elle a à nous dire est important. Et puis d’abord : C’est pas parce qu’on est vieux qu’on doit la fermer ! Nouvelle création de la Cie du Voyageur Debout. Drôle, touchant, jamais jugeant... Ils arrivent à parler de manière très juste de sujets difficiles. Un spectacle à ne pas rater, tout le monde retrouvera son humanité chez cette Viok, interprétée de manière virtuose par Marie-Emilie Nayrand. Sur réservations.

Et si votre classe disparaissait dans un univers parallèle ? Une classe de CM2 disparaît pendant la création d’un spectacle sur les univers parallèles. Coïncidence ? Pas sûr… Avec J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers), Théophile Dubus et le collectif Mind the Gap embarquent le public dans une comédie de science-fiction pleine de rebondissements, de fausses bande-annonces, de télécommandes interuniverselles et de personnages hauts en couleur. Au centre de l’histoire, il y a Gaby, 9 ans, persuadé·e de ne pas vivre dans le bon univers. A travers son aventure, le spectacle parle avec humour et délicatesse du sentiment de ne pas être à sa place, du pouvoir des choix et de l’envie de changer le monde. Un théâtre pop, drôle et vertigineux, pour voyager entre les réalités sans quitter son siège. Une véritable surprise théâtrale, qui met en joie et en doutes, portée par de jeunes comédien. [...]

Ce trio féminin sera en résidence à l'Arentelle, avant le concert du mois de Juin. La sortie de résidence sera une occasion de découvrir de nouveaux chants du monde. Aurore Jeantet - chant/percussion Silène Sautreau - chant/percussions Anais Vanmalle - chant/percussion Sur réservations

Une comédienne. Deux histoires d’amour à cent ans d’écart. Celle de Jeanne qui rencontre un certain « James » sur Internet, une aventure qu’elle vit entre réalité́ et fantasme. Et celle de Marguerite, qui, en 1907, rencontre Eugène sur une plage. La première guerre mondiale bouleversera l’amour de Marguerite, et d’autres guerres, celui de Jeanne. Un mystère relie ces deux femmes. Une mémoire plus forte que la conscience. Sur réservations. Possibilité repas sur réservation.

Stand-up marionnettique Un one-woman-show marionnettique drôle et touchant pour célébrer celles et ceux qui ne rentrent pas dans les cases. Lucie aurait préféré être un garçon. Plus tard, on lui a dit qu’elle était «costaude». Alors elle a grandi avec cette impression étrange de ne jamais être tout à fait à sa place. Avec L’imposture, Lucie Hanoy transforme ce sentiment en un seule-en-scène explosif, drôle et profondément touchant. Entre stand-up, théâtre et marionnettes, elle raconte la violence ordinaire qu’elle a vécue. Une ode à toutes les personnes qui doutent, et à la liberté de s’inventer soi-même. Un spectacle qui sonne comme du stand-up et qui nous met en joie comme rarement. Spectacle co-accueilli avec Scènes Croisées de Lozère. Distribution : Conception / interprétation : Lucie Hanoy Mise en scène : Aurélie Hubeau, Lucie [...]

Le Cinéma Le Trianon de Mende vous propose l'Opéra "Eugène Onéguine" de Piotr Illitch Tchaïkovski Synopsis Jeune dandy blasé, Onéguine enflamme au premier coup d’œil la timide Tatiana. Surmontant sa réserve, elle lui écrit une lettre d’amour passionnée. Las ! il lui oppose un refus brutal doublé d’une leçon de morale. Pourtant, un duel et des années plus tard, il tombera amoureux de la jeune femme devenue l’épouse du prince Grémine. Cèdera-t-elle à ses avances ? Présentation « Eugène Onéguine raconte une histoire d’amour qui ne fonctionne pas ». Ainsi Ralph Fiennes résume-t-il la trame de l’opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski, inspiré de l’œuvre de Pouchkine. Passionné par la culture russe et sensible à l’intensité dramatique de la musique du compositeur, Ralph Fiennes signe sa première mise en scène lyrique. S’il assume le choix d’une simplicité picturale pour évoquer la campagne russe ou une salle de bal, c’est pour mieux faire ressortir les émotions des personnages, aussi complexes que modernes. [...]

Un spectacle gourmand en caravane-théâtre, où les grands auteurs se dégustent avec les produits du terroir. Avec La Cuisine des Auteurs, la littérature se savoure autant qu’elle s’écoute. Installé dans une caravane-théâtre, Jérôme Pouly, ancien sociétaire de la Comédie-Française, incarne Ripaille, un personnage rabelaisien qui cuisine les mots avec autant d’appétit que les produits du terroir. Seul en scène, il fait mijoter les textes de Dumas, Colette, Baudelaire, Hugo, Balzac, Maupassant, Proust ou Brillat-Savarin, entre interprétation, improvisation et échange avec le public. Pendant que les grands auteurs ouvrent l’appétit, une mise en bouche est préparée avec des produits locaux fraîchement trouvés auprès des marchés ou des producteurs. Après la représentation, la rencontre se prolonge dans un moment convivial, où le goût des mots rejoint celui des mets. [...]

Une fête dansée et musicale, à hauteur d’enfant, pour marcher, écouter, chanter et inventer ensemble un petit paradis. Avec Un petit parad(i)s, Marion Muzac imagine une fête dansée et musicale pensée par et pour les enfants, dès 3 ans. Ici, le spectacle commence comme une invitation : une parade, des sons, des pas, une farandole pour entrer ensemble dans un espace qui se transforme peu à peu. Les enfants suivent les artistes, explorent les rythmes, les gestes, les mouvements, puis découvrent une danse à regarder et à partager, accompagnée par la musique en direct. Un moment tout doux pour danser, chanter, traverser des émotions et repartir avec un souvenir précieux, comme un petit trésor. Entre rituel collectif, jeu, écoute et joie d’être ensemble, Un petit parad(i)s crée une parenthèse sensible où chacun·e peut trouver sa place. Specta [...]

Un spectacle gourmand en caravane-théâtre, où les grands auteurs se dégustent avec les produits du terroir. Avec La Cuisine des Auteurs, la littérature se savoure autant qu’elle s’écoute. Installé dans une caravane-théâtre, Jérôme Pouly, ancien sociétaire de la Comédie-Française, incarne Ripaille, un personnage rabelaisien qui cuisine les mots avec autant d’appétit que les produits du terroir. Seul en scène, il fait mijoter les textes de Dumas, Colette, Baudelaire, Hugo, Balzac, Maupassant, Proust ou Brillat-Savarin, entre interprétation, improvisation et échange avec le public. Pendant que les grands auteurs ouvrent l’appétit, une mise en bouche est préparée avec des produits locaux fraîchement trouvés auprès des marchés ou des producteurs. Après la représentation, la rencontre se prolonge dans un moment convivial, où le goût des mots rejoint celui des mets. [...]

Une comédie musicale interactive. "Bienvenue dans l’incroyable Alan Show, la première émission de télé-réalité en France où vous suivez la vraie vie de Alan, né sur nos plateaux ! Alan est un assureur sans histoire qui vit une vie tranquille et bien huilée dans la jolie bourgade de Paradis-sur-mer. Pourtant, Alan s’ennuie, il rêve d’aventure et de voyage. Lorsqu’il rencontre Julia, il se sent revivre. Mais quand celle-ci disparait sans laisser de traces, Alan commence à observer de plus en plus de phénomènes étranges autour de lui, et à remettre en question l’authenticité du monde qui l’entoure. Dans cette libre adaptation en comédie musicale du film culte Truman Show de 1998 avec Jim Carrey, ce sera à vous de voter pour influencer la vie d'Alan. Réussira-t-il à faire ses propres choix et à se libérer de ce monde factice ?" Sur réservat [...]

Una festa occitana ! Après quatre éditions réussies et un fuoc de la Saint-Jean mémorable, Fest’Oc est désormais un rendez-vous incontournable organisé par le Trianon, avec la participation et le soutien précieux de nombreux partenaires locaux et régionaux. L’annada passada, ce sont près de 200 personnes de tous les âges qui ont participé au concert du soir ainsi qu’au spectacle en déambulation Fénix, conçu par la compagnie la Fulgurée. Le public était au rendez-vous, tant sur la journée pour les activités sportives, la dictada, le spectacle de danse folklorique, le jau de pistes… que le soir pour déambuler dans les rues et participer au rituel de passage du solstice d’été et à sauter le feu dans la joie et la bonne humeur ! Fest’Oc est un événement participatif, chaleureux, pluridisciplinaire, qui met à l’honneur la langue et la culture occitane, terreau d’une grande fête populaire. [...]

Trois voix féminines, un univers… Né au printemps 2022, le trio Asä réunit Aurore Jeantet, Silène Sautreau et Anaïs Vanmalle autour d’une passion commune : les chants du monde. Inspirées par les musiques occitanes, géorgiennes ou encore grecques, elles réinventent ces répertoires populaires avec modernité et sensibilité. Entre polyphonies envoûtantes et percussions légères, leurs voix s’entrelacent pour raconter les histoires et les émotions de différentes cultures, dans un dialogue vibrant entre traditions et création contemporaine. Sur réservations.

Un western de rue en création, entre fable collective, paysages traversés et imaginaires à reconstruire. Avec Bastardland, la compagnie 1 Watt invente une fable pour l’espace public, quelque part entre western, théâtre de rue et récit collectif. Dans un paysage traversé par les traces du passé, des personnages surgissent : figures oubliées, silhouettes hybrides, voix multiples, corps en mouvement. Le spectacle joue avec les codes du western pour raconter autre chose : l’effacement d’un peuple, la violence des récits dominants, les frontières que l’on impose, mais aussi la nécessité de fabriquer de nouveaux imaginaires communs. Encore en création, Bastardland se construit au fil de résidences, de recherches et d’expérimentations au plateau comme en extérieur. Scènes Croisées de Lozère accompagne cette recherche dans le cadre de son soutie [...]

Une histoire d’amitié qui danse, qui parle, qui rit et qui traverse le temps. Émilie Buestel et Marie Doiret dansent ensemble depuis vingt ans. Vingt ans d’amitié, de créations, de fous rires, de doutes, de grandes discussions, de désaccords parfois, et surtout d’une envie intacte : continuer à faire les choses ensemble. Avec Devenir Sœurs, elles ouvrent leur histoire au public dans un duo en espace public, à la fois dansé, parlé et très vivant. Tout se joue au plus près des spectateur·rices, comme une conversation qui se mettrait soudain à danser. Elles racontent ce que c’est que tenir à deux dans le temps : s’écouter, se soutenir, se chamailler, se laisser de la place, se retrouver. C’est drôle, tendre, direct et profondément généreux. Une ode à l’amitié choisie, aux liens qui nous font grandir, et à la joie de faire commun, dehors, ensemble. [...]

Une histoire d’amitié qui danse, qui parle, qui rit et qui traverse le temps. Émilie Buestel et Marie Doiret dansent ensemble depuis vingt ans. Vingt ans d’amitié, de créations, de fous rires, de doutes, de grandes discussions, de désaccords parfois, et surtout d’une envie intacte : continuer à faire les choses ensemble. Avec Devenir Sœurs, elles ouvrent leur histoire au public dans un duo en espace public, à la fois dansé, parlé et très vivant. Tout se joue au plus près des spectateur·rices, comme une conversation qui se mettrait soudain à danser. Elles racontent ce que c’est que tenir à deux dans le temps : s’écouter, se soutenir, se chamailler, se laisser de la place, se retrouver. C’est drôle, tendre, direct et profondément généreux. Une ode à l’amitié choisie, aux liens qui nous font grandir, et à la joie de faire commun, dehors, ensemble. [...]

Une histoire d’amitié qui danse, qui parle, qui rit et qui traverse le temps. Émilie Buestel et Marie Doiret dansent ensemble depuis vingt ans. Vingt ans d’amitié, de créations, de fous rires, de doutes, de grandes discussions, de désaccords parfois, et surtout d’une envie intacte : continuer à faire les choses ensemble. Avec Devenir Sœurs, elles ouvrent leur histoire au public dans un duo en espace public, à la fois dansé, parlé et très vivant. Tout se joue au plus près des spectateur·rices, comme une conversation qui se mettrait soudain à danser. Elles racontent ce que c’est que tenir à deux dans le temps : s’écouter, se soutenir, se chamailler, se laisser de la place, se retrouver. C’est drôle, tendre, direct et profondément généreux. Une ode à l’amitié choisie, aux liens qui nous font grandir, et à la joie de faire commun, dehors, ensemble. [...]

Une déambulation théâtrale en forêt, entre conte écologique, lumières nocturnes et monde en voie de disparition. À la tombée du jour, le public entre dans la forêt, lampe en main, et suit les traces d’un village disparu. Avec Après le lac, la compagnie Entre chien et loup nous entraîne dans une déambulation théâtrale et visuelle, librement adaptée de Monde sans oiseaux de Karin Serres. On y découvre l’histoire de Petite Boîte d’Os, fille de pasteur, qui grandit au bord d’un lac étrange, dans une communauté où les maisons roulent, où les cochons sont fluorescents, et où les oiseaux ont disparu. De clairière en clairière, entre installations plastiques, sons, lumières et récit, la forêt devient un théâtre vivant. Le conte est beau, inquiétant, drôle parfois, et terriblement actuel : il parle d’amour, d’émancipation, de mémoire, de disparition du vivant et de notre façon d’habiter le monde. [...]

STAGE THÉÂTRE : enfants (de 6 à 13 ans) Stages animés par Yohan Rousset Un goûter avec présentation du travail aux familles clôturera chaque stage !