Spectacles et théâtre à Florac Trois Rivières

A l’origine, l’homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d’un canon un peu spécial. Il est le projectile et il pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, elle chante et il plane. Tous deux, bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, se consument puis s’évaporent. Dans l’homme canon, il est question d’ultime vertige – Ivresse dans la sobriété et Jubilation dans la retenue. Un petit bijou de poésie absurde mêlant allégrement cirque et musique. A découvrir absolument ! Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle National cirque Occitanie, Temps de Cirques dans la Lozère. Distribution : De : Rémi Luchez Avec : Rémi Luchez – Cirque / Lola Calvet – Chant et musique Technicien lumière : Michael Philis ou Niels Doucet ou Justine Angevin Direc [...]

Une valse joyeusement chaotique, entre monstres, chutes et douceur, pour danser avec nos peurs et nos différences. Avec Valse avec Wrondistilblegretralborilatausgavesosnoselchessou, Marc Lacourt invite petits et grands dans une danse pleine d’espiègleries, de chutes, de monstres et de douceur. Sur scène, un décor sens dessus dessous, de la moquette, un frigo, des cowboys, des objets qui tombent, des corps qui s’entraident et six interprètes qui bricolent ensemble une joyeuse tempête. Inspirée notamment par Max et les maxi monstres, la pièce joue avec nos peurs, nos différences et notre façon de faire groupe. Ici, le chaos devient un terrain de jeu, les déséquilibres ouvrent la danse, et l’étrange se transforme en poésie. Un spectacle drôle, tendre et débordant d’imagination, pour regarder les monstres autrement… et peut-être les apprivoiser. [...]

Un solo de jonglage burlesque et virtuose, en noir et blanc, où les objets n’en font qu’à leur tête. Dans un univers inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage aussi pré- cis que déraillant. Sur scène, un personnage répète inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser ce qui lui échappe. Mais les objets ont leur propre logique : balles, cerceaux et mécanismes capricieux tombent, rebondissent, résistent, disparaissent ou surgissent quand on ne les attend pas. Entre virtuosité, humour physique et poésie absurde, Monographie transforme le jonglage en langage visuel, burlesque et explosif Annulez ce jour-ci les activités de vos enfants et venez partager cet excellent spectacle pour bien commencer l’année. Distribution : Création chorégraphique & interprétation : Guillaume Ma [...]

Clown Caustique d’à(peu)près les frères Grimm Typhus a déterré une histoire ancienne. Celle d’un petit garçon mal-aimé, mal-élevé, maltraité, manipulé, décapité, recollé, découpé, dévoré… mais finalement réincarné et bien décidé à se venger ! (Enfin, s’il y arrive…) Une variation sanglante autour du conte du Genévrier dans un théâtre d’objet librement horrifique Alors oui, nous avons cédé à la pression populaire qui hurlait « Typhus, Typhus » sous nos fenêtres, mais nous ne le ferons pas à chaque fois, nous l’avons fait parce qu’on l’aime d’amour et surtout parce qu’il est tellement fort. Distribution : De et avec : Emmanuel Gil Collaboration artistique : Lisa Peyron, Marek Kastelnik, Agnès Tihov & Lila Janvier Technique : Ludovic Pédoussaud Production : Amélie Godet Dès 12 ans

Un cube. Deux acteurs. Cinquante minutes. Soixante-quatre touches. Des centaines de spectateurs. Plusieurs milliards de possibilités. Deux acteurs qui perdent le contrôle et tentent de garder la face. Ou le contraire. Le public va leur transmettre des consignes via une télécommande. Il devra composer avec le hasard pour rythmer le spectacle et ainsi générer une représentation unique et imprévisible. Avec cette expérience, qui pourrait faire penser à celle de Milgram, nous questionnerons ensemble consentement, torture et libre arbitre. Venez avec vos doigts. Un spectacle de circonstance à vivre comme un jeu vidéo qui représente bien plus que seulement un jeu… Dans le cadre de Floracopoly Distribution : Jeu : Vincent Portal, Théodore Carriqui Dramaturgie et mise en scène : Le public Décor : Louis Cahu Programmation : Guillaume Bertr [...]

Petite(s) histoire(s) de notre conversion au capitalisme ordinaire : Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir un emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux boulots minables ; Mani, universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche et Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue. Tous se livrent, sans toujours le savoir, à une compétition aussi vile qu’humaine pour leur survie. Une course ordinaire pour ces néo-sauvages du 21ème siècle, à la fois captifs et zélés serviteurs d’un système prétendument à bout de souffle, qu’ils concourent pourtant à alimenter. Un superbe spectacle de théâtre joué comme une fiction radiophonique, avec bruitages en direct. On retrouve la fibre sociale du Petit Théâtre de Pain que certains avaient découvert avec « Traces » joué ici il y a une quinzaine d’années. [...]

Peut-on vraiment différencier le rêve de la réalité ? Une jeune journaliste souffrant d’insomnie intègre un programme médical de recherche à destination des rêveurs lucides. L’expérience dérape. Après 2 SŒURS, Marien Tillet explore la zone fragile entre fiction et réalité dans ce thriller qui entaille les certitudes du spectateur pour mieux propager le doute. Clés scientifiques, dédale hallucinatoire, visions d’un pensionnat irlandais… Sur scène, les réalités se télescopent au milieu d’un étrange ballet de bouteilles qui ne pose qu’une question : Que pensez-vous pouvoir faire contre votre propre inconscient ? Marien Tillet utilise les codes du conte traditionnel, entremêlés de magie, pour nous emmener dans une histoire à tiroirs beaucoup plus profonde… Distribution : Texte, mise en scène et jeu : Marien Tillet Scénographie et lumières : Samuel Poncet Dispositif sonore : Alban Guillemot Régie son : Simon Denis Construction : TNP Villeurbanne Régie en alternance : Pierre-Alain Vernette Partenaires : La Maison du Conte et le Théâtre A. [...]

Un atelier de pratique corporelle ludique pour explorer le contact, les (dés)équilibres et la coopération en duo. À travers ses ateliers, la compagnie invite les participant·es à découvrir une pratique à la croisée du cirque, de la danse et du mouvement acrobatique. Pensées en fonction des publics — néophytes, amateur·ices ou professionnel·les, de tous âges — ces interventions proposent d’expérimenter le corps autrement : jouer avec le contact, le poids, l’équilibre, la matière et la relation à l’autre. Au cœur de cette approche : le « corps matière », un corps que l’on explore comme une matière malléable, capable de se transformer, de s’adapter et de raconter. L’acrobatie et la danse contact deviennent alors des terrains de jeu pour éveiller l’imaginaire, développer la motricité et expérimenter de nouvelles façons d’être ensemble. Ces ateliers permettent aussi de réapprivoiser le toucher et la proximité dans un cadre artistique, ludique et bienveillant, tout en développant l’écoute, la confiance et la coopération. [...]

Un duo aérien entre cirque et danse, pour explorer les liens qui nous attachent, nous éloignent et nous élèvent. Dans un paysage lunaire, entre ciel et terre, deux femmes se font face. Reliées par des cordes, portées par des tissus, elles s’attirent, se repoussent, se soutiennent ou s’empêchent. Avec Ether, Fanny Soriano et la compagnie Libertivore composent un duo aérien où cirque et danse explorent ce qui se joue dans la rencontre avec l’autre. Comment partager un territoire ? Quelle distance garder ? Quand faut-il résister, lâcher prise, s’accorder ou s’élever ensemble ? Dans un décor organique en perpétuel mouvement, les corps dialoguent avec l’air, la matière et la gravité. Un spectacle suspendu, hypnotique et profondément sensible, qui transforme la relation humaine en paysage de gestes, de tensions et de grâce. Dès 8 ans Spectac [...]

Et si votre classe disparaissait dans un univers parallèle ? Une classe de CM2 disparaît pendant la création d’un spectacle sur les univers parallèles. Coïncidence ? Pas sûr… Avec J’étais parti·e, pardon (dans un autre univers), Théophile Dubus et le collectif Mind the Gap embarquent le public dans une comédie de science-fiction pleine de rebondissements, de fausses bande-annonces, de télécommandes interuniverselles et de personnages hauts en couleur. Au centre de l’histoire, il y a Gaby, 9 ans, persuadé·e de ne pas vivre dans le bon univers. A travers son aventure, le spectacle parle avec humour et délicatesse du sentiment de ne pas être à sa place, du pouvoir des choix et de l’envie de changer le monde. Un théâtre pop, drôle et vertigineux, pour voyager entre les réalités sans quitter son siège. Une véritable surprise théâtrale, qui met en joie et en doutes, portée par de jeunes comédien. [...]

Stand-up marionnettique Un one-woman-show marionnettique drôle et touchant pour célébrer celles et ceux qui ne rentrent pas dans les cases. Lucie aurait préféré être un garçon. Plus tard, on lui a dit qu’elle était «costaude». Alors elle a grandi avec cette impression étrange de ne jamais être tout à fait à sa place. Avec L’imposture, Lucie Hanoy transforme ce sentiment en un seule-en-scène explosif, drôle et profondément touchant. Entre stand-up, théâtre et marionnettes, elle raconte la violence ordinaire qu’elle a vécue. Une ode à toutes les personnes qui doutent, et à la liberté de s’inventer soi-même. Un spectacle qui sonne comme du stand-up et qui nous met en joie comme rarement. Spectacle co-accueilli avec Scènes Croisées de Lozère. Distribution : Conception / interprétation : Lucie Hanoy Mise en scène : Aurélie Hubeau, Lucie [...]

Une fête dansée et musicale, à hauteur d’enfant, pour marcher, écouter, chanter et inventer ensemble un petit paradis. Avec Un petit parad(i)s, Marion Muzac imagine une fête dansée et musicale pensée par et pour les enfants, dès 3 ans. Ici, le spectacle commence comme une invitation : une parade, des sons, des pas, une farandole pour entrer ensemble dans un espace qui se transforme peu à peu. Les enfants suivent les artistes, explorent les rythmes, les gestes, les mouvements, puis découvrent une danse à regarder et à partager, accompagnée par la musique en direct. Un moment tout doux pour danser, chanter, traverser des émotions et repartir avec un souvenir précieux, comme un petit trésor. Entre rituel collectif, jeu, écoute et joie d’être ensemble, Un petit parad(i)s crée une parenthèse sensible où chacun·e peut trouver sa place. Specta [...]