Spectacles et théâtre à Limoges

Spectacle de Théâtre par la Cie Les Barbus Depuis que les bibliothèques sont informatisées, de mystérieux virus circulent dans les rayonnages et contaminent les livres : les mots disparaissent, les personnages s’égarent, les pages se tâchent et les couvertures en cuir ont des maladies de peau. Seul le Véto Libraire, mi- conteur, mi- docteur, sait soigner les livres, tout en racontant des histoires. Il est 16h, et si on finissait cet après-midi par un goûter ?

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CAROLE THIBAUT Carole Thibaut imagine un conte moderne autour d’une figure masculine glaçante pour mettre à nu l’insidieuse mécanique propre à l’emprise. Il était une fois une maman vivant seule avec ses deux enfants. Mais bientôt elle rencontre un homme et tombe amoureuse. C’est une nouvelle vie qui commence et voilà que le Prince Charmant s’installe chez eux, au coeur de leur maison bohême et rock’n roll, occupant la pièce centrale de leur royaume. Beau-père providentiel, amateur d’ordre et de discipline, le nouveau venu détonne dans le décor mais peu importe, on le supporte. Or petit à petit, l’homme révèle sa nature profonde : c’est un ogre, un tyran bien caché qui impose ses règles et sa loi. Toute la famille se retrouve sous sa coupe. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre [...]

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CAROLE THIBAUT Carole Thibaut imagine un conte moderne autour d’une figure masculine glaçante pour mettre à nu l’insidieuse mécanique propre à l’emprise. Il était une fois une maman vivant seule avec ses deux enfants. Mais bientôt elle rencontre un homme et tombe amoureuse. C’est une nouvelle vie qui commence et voilà que le Prince Charmant s’installe chez eux, au coeur de leur maison bohême et rock’n roll, occupant la pièce centrale de leur royaume. Beau-père providentiel, amateur d’ordre et de discipline, le nouveau venu détonne dans le décor mais peu importe, on le supporte. Or petit à petit, l’homme révèle sa nature profonde : c’est un ogre, un tyran bien caché qui impose ses règles et sa loi. Toute la famille se retrouve sous sa coupe. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre [...]

Dans le spectacle “Mon meilleur ami”, on retrouve la problématique du trajet à vélo, la tentation de la surprise et le vol des biscuits ainsi que les parties de cache-cache. Le cœur de l’histoire se déploie autour du temps du pique-nique. Inspiré des aventures d'Oscar et Albert - Albert apprend à faire du vélo" et "Oscar et Albert - Le mystère des biscuits disparus", romans écrits et illustrés par Chris Naylor-Ballesteros. Le spectacle reste fidèles au traits de caractère des personnages de l’auteur des albums : Oscar est vif, réactif et parle vite, Albert est doté d’une rondeur chaleureuse et souriante. Tarif libre. 37min.

Comédie musicale. Nouvelle coproduction Génération Opéra créée en mars 2025 à l’Opéra de Massy - Comédie musicale en 2 actes. Musique et chansons de Stephen Sondheim. Livret de George Furth. Le couple en chansons, des numéros de danse époustouflants, l’esprit de Broadway est là ! C’est l’anniversaire de Bobby, il a 35 ans. Tous ses amis se demandent pourquoi il n’est pas marié. N’est-ce pas dans l’ordre des choses ? Va-t-il demeurer seul pour toujours ? Va-t-il fonder une famille, se marier ? Ni l’un ni l’autre ? Chaque scène explore les relations humaines, amoureuses, amicales, la solitude et la peur de l’engagement. Avec ses thèmes contemporains, ses airs entraînants et ses répliques savoureuses, Company a imposé Stephen Sondheim comme l’un des compositeurs les plus emblématiques de Broadway. Durée 2h50 (entracte compris)

Blasted fête ses quatre ans sur les cendres du monde en s'accrochant au rire et à la joie comme arme de résistance. Le bar Les LimogEs ouvre ces portes pour un drag show où l' on jettera des sorts au déni, au désarroi et à la répression. La maréchaussée s'endort, les villageois(es) se réveillent. Informations complémentaires auprès des organisateurs (en lien).

Le Refuge : Un refuge, c’est un abri en haute montagne pour accueillir les alpinistes, mais le mot “refuge” peut également être défini comme une échappatoire à laquelle on recourt pour se dérober devant une réalité embarrassante. Histoire contemplative, où corps et voix s’entremêlent, Le Refuge interroge la question de la mémoire et convoque les souvenirs dans une chorégraphie intime et sincère, partagée à son public. Collectif Les Griffes, avec Adèle Bonduelle, Ninon Jude et Anna Martin-François. Se déshabiter : Ce solo interroge ce qu'il reste de notre histoire lorsque les lieux et les êtres qui nous ont construits disparaissent. Par Hugo Daubresse Renseignements et réservation par téléphone ou par mail.

Adaptation théâtrale du livre historique et prophétique de Jonas. Au-delà des presque 2800 ans qui nous en séparent, Jonas reste un oracle vivant pour notre temps, dévoilant des recoins cachés de la nature humaine et de la grâce du dessein divin, dont le message d’amour si abondant traverse les siècles pour venir répandre sa fraîcheur et sa puissance dans les cœurs. La Compagnie Porte Parole signe un spectacle d’une vigueur et d’une éloquence sensible qui accroche la lumière par la richesse, la profondeur du texte et l’esthétique des musiques et des hymnes, pour un grand rendez-vous divin. Renseignements et réservation par téléphone ou par mail.

[CARTONS, HARICOTS, PAILLETTES ET CHANSONS COMPRIS] Le temps d'une soirée conviviale venez partager avec nous un Loto au Théâtre de l'Union. Johanna Besson, Attachée aux relations avec les publics et Marion Blanquet, Responsable de la billetterie vous accompagneront tout au long de cette soirée, en musique et en chansons. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

[CARTONS, HARICOTS, PAILLETTES ET CHANSONS COMPRIS] Le temps d'une soirée conviviale venez partager avec nous un Loto au Théâtre de l'Union. Johanna Besson, Attachée aux relations avec les publics et Marion Blanquet, Responsable de la billetterie vous accompagneront tout au long de cette soirée, en musique et en chansons. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

« Drag » n’est ni un spectacle sur les drag-queens, ni une réflexion sur le genre. C’est un spectacle qui milite sur le droit à être soi-même. La figure du drag sert de libérateur. Elle autorise à s’affranchir du besoin d’être aimé et pose ici des questions personnelles et intimes sur la relation aux parents, à ses pairs, au monde dans lequel nous grandissons et, avant-tout, à soi. Yves Kafta dans La Revue du Spectacle écrit « Jérôme Batteux, comédien et auteur de Drag – dont il est le sujet – entend bien commettre un acte de liberté, revendiqué comme un viatique salvateur, en écrivant son nom en lettres de feu. » Spectacle de 1h15. Sur réservation.

Dans ce One woman show, Lila Aïssaoui nous livre la belle histoire de Bakhta, sa mère, immigrée illettrée, qui devient passionnée de théâtre. Années 80, Bakhta, jeune dans sa Cité de La Zaïne, est une maman de sept enfants, déjà veuve et pourtant pimpante et conquérante. Humour et émotion au rendez-vous. Sans réservation. Renseignements par téléphone.

Durée : 2h30 D'APRÈS LE LIVRE DE SVETLANA ALEXIEVITCH,MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET Julie Deliquet revient avec un spectacle choral d’une portée historique rare, une fresque féminine composée de témoignages prélevés au coeur de l’ouvrage éponyme de Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de Littérature en 2015. L’autrice biélorusse a enquêté auprès de femmes ayant participé à la Seconde Guerre mondiale, s’engageant chacune à leur façon aux côtés des forces soviétiques contre l’invasion de l’armée allemande. À cette époque, la Russie est encore l’URSS. Ces jeunes femmes viennent de Russie, de Biélorussie ou d’Ukraine et se mobilisent aux premières loges du conflit. Dans un décor d’appartement communautaire au réalisme saisissant, les dix comédiennes portent haut ces récits inouïs et captivants. Pour plus de renseignements, contacter directement [...]

Durée : 2h30 D'APRÈS LE LIVRE DE SVETLANA ALEXIEVITCH,MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET Julie Deliquet revient avec un spectacle choral d’une portée historique rare, une fresque féminine composée de témoignages prélevés au coeur de l’ouvrage éponyme de Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de Littérature en 2015. L’autrice biélorusse a enquêté auprès de femmes ayant participé à la Seconde Guerre mondiale, s’engageant chacune à leur façon aux côtés des forces soviétiques contre l’invasion de l’armée allemande. À cette époque, la Russie est encore l’URSS. Ces jeunes femmes viennent de Russie, de Biélorussie ou d’Ukraine et se mobilisent aux premières loges du conflit. Dans un décor d’appartement communautaire au réalisme saisissant, les dix comédiennes portent haut ces récits inouïs et captivants. Pour plus de renseignements, contacter directement [...]

La harpiste et chanteuse Amaëlle Savary et le violoniste Baptiste Jean vous invitent à plonger dans une journée et une nuit où la magie de Noël se mêle à la vie quotidienne québécoise. Dans ce voyage musical, les deux artistes revisitent avec douceur et humour des classiques de Noël, des musiques de films, des chansons françaises et des mélodies originales, le tout agrémenté de danse et de surprises. Laissez-vous emporter par leur univers chaleureux, où chaque instant devient une aventure. Renseignements et réservation par téléphone ou par mail.

Une sorte de cabaret jubilatoire, fantastique, tragique, drôle... qui logerait les ébats d'une troupe d'artistes issus de voi(x)es diverses : poètes, musiciens, danseurs, performeurs, comédiens, bruiteurs, chanteurs, jongleurs... hasardeux et provocateurs...

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Danse. Pièce pour 6 danseur.euses et 5 musiciennes. Prélude à 19h15 - présentation de la pièce par l'équipe. Projection à l'issue de la représentation - Fragments par Noé Soulier. Danse et mélodies de Bach jouées en direct, sublimées par une installation vidéo en temps réel. Les compositions de Bach jouées par l’ensemble baroque Il Convito au traverso, violon, viole de gambe, violoncelle et clavecin se construisent hors de tout développement narratif en laissant place aux couleurs émotionnelles. La musique, qui regorge de fulgurances rythmiques inspire les danseurs dont les gestes résultent d’improvisations. Durée 1h

La cuisine au pluriel présente son Noël solidaire dans lequel il y aura l'après-midi des contes de Noel ainsi qu'un goûter de Noël en partenariat avec d'autres associations. Il y aura également une collecte de jouets qui sera entièrement reversée à une association partenaire. Ensuite, le soir, ce sera une scène ouverte sur inscriptions où toute personne pourra participer (chant, instrument, danse etc..). Pendant la scène ouverte il y aura une vente de boissons et de gâteaux. Renseignements et réservations par téléphone ou par mail.

TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE ASTRID BAYIHA, RAPHAËLLE BOITEL, AURÉLIE VAN DEN DAELE & L'ESTU Le temps d'une soirée, trois formes nées de la rencontre entre des artistes animées par l'amour de la transmission et les élèves de l'École Supérieure de Théâtre de l'Union. Raphaëlle Boitel nous entraîne dans un cirque obscur et burlesque avec Les Débrisé·e·s, portant la Séquence 12 au bord du déséquilibre, entre rire et doute, entre apparences et vérité. Aurélie Van Den Daele fait entendre Nos Constellations : une lecture-performance nourrie d'écritures contemporaines en partenariat avec ARTCENA, où quatorze voix cherchent leur place dans un héritage vivant. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE ASTRID BAYIHA, RAPHAËLLE BOITEL, AURÉLIE VAN DEN DAELE & L'ESTU Le temps d'une soirée, trois formes nées de la rencontre entre des artistes animées par l'amour de la transmission et les élèves de l'École Supérieure de Théâtre de l'Union. Raphaëlle Boitel nous entraîne dans un cirque obscur et burlesque avec Les Débrisé·e·s, portant la Séquence 12 au bord du déséquilibre, entre rire et doute, entre apparences et vérité. Aurélie Van Den Daele fait entendre Nos Constellations : une lecture-performance nourrie d'écritures contemporaines en partenariat avec ARTCENA, où quatorze voix cherchent leur place dans un héritage vivant. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

L'Odyssée Lumineuse revient en 2026 pour une troisième édition! À la tombée de la nuit, découvrez la plus grande exposition de lanternes. Ce nouveau parcours plongera les visiteurs dans un univers féerique mêlant décors monumentaux, animaux fantastiques, nature enchantée et scènes lumineuses inédites. Les aurores boréales illumineront le ciel de l’exposition en continu pendant toute la soirée! Prolongez la magie avec un spectacle de bulles ! Véritable artiste de la féérie, Roselyne fait danser d’immenses bulles lumineuses qui se mêlent à la magie des lanternes pour un moment suspendu. (horaires : 18h40 / 19h35 / 20h30) Fermetures exceptionnelles les 14 décembre 2027, 04 et 05 janvier 2027. Durée de visite 1h30. Réservation conseillée sur la billetterie en ligne (en lien) et sur place à partir de 18h.

Danse/cirque. Pièce pour 7 interprètes. Raphaëlle Boitel, mise en scène et chorégraphie. Suspendues à un fil, des silhouettes engoncées dans des pardessus sur leur portemanteau : la scène illustre le caractère onirique et burlesque de ce spectacle très esthétique. À la croisée du cirque et de la danse, Raphaëlle Boitel crée un conte en clair-obscur, convoquant des anges déchus dans un monde où les machines ont pris le pouvoir. Sous emprise, les Hommes se regardent sans se voir dans un ballet à la fois drôle et inquiétant. L’un d’eux va refuser cet ordre établi, galvanisé par le désir de vivre. Des bras mécaniques articulés, des structures métalliques et un mât chinois mobile : autant d’agrès autour desquels les sept acrobates se révoltent. Ils dansent et s’élancent dans les airs, incarnant l’espoir dans cette société imaginaire régie par le totalitarisme. [...]

Durée : 1h10 MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE RAPHAËLLE BOITEL Raphaëlle Boitel a le cirque dans la peau mais ses spectacles ne s’y limitent pas et prennent leurs aises dans la boîte noire du théâtre plutôt que sous chapiteau. Depuis plus d’une dizaine d’années, elle développe un langage fascinant à la croisée des arts chorégraphiques, cinématographiques et circassiens. La Chute des Anges, par son ambition esthétique et son déploiement dans les hauteurs, est emblématique de sa démarche artistique. Dans un univers aux clairs-obscurs énigmatiques sculptés par les lumières et fumées de Tristan Baudoin, des silhouettes se détachent, pantins désarticulés, figures pressées prises dans les mailles d’un monde mécanisé à outrance. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Et si même les anges ne pouvaient plus voler ? Raphaëlle Boitel imagine un monde où les humains ont perdu leur liberté et où les machines semblent avoir pris le contrôle. Dans cet univers sans soleil, les corps résistent, se cherchent et tentent de s’affranchir. Jusqu’à ce qu’un grain de sable vienne tout dérégler. À la croisée du cirque, de la danse et du théâtre, sept personnages évoluent dans une scénographie spectaculaire faite de structures métalliques, de cordages et de machines articulées. Ils se suspendent, chutent, s’envolent et défient les lois de la gravité, dans un jeu d’ombres et de lumières d’une grande puissance visuelle. Une programmation du Sirque - Pôle National Cirque à Nexon et du Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National en partenariat avec l’Opéra de Limoges. En coréalisation avec l’OARA Durée 1h10 - Conseill [...]

Nous suivons « Moi », narrateur et personnage central, tout au long du récit de sa vie de 1972 à 2040. Le héros tente de survivre dans un monde, désormais et semble-il à jamais, sous l’emprise implacable et grandissante de l’argent et du profit. Membre de la lumpenbourgeoisie – il aime à se définir ainsi -, il finira laminé par la brutalité du système économique. Lescot aime à écouter, à sentir son époque, à la restituer sur un plateau. Comme il l’a déjà fait avec les Ceaușescu dans « Les époux », il aime à embrasser une vie dans son intégralité. Spectacle de 1h15. Sur réservation.

Habitués à jouer dans les théâtres, Les Gaspards vont peut-être devoir, cette année, se lancer dans une grande tournée d’été. Mais il n’est pas si facile de sortir de la routine et de renoncer au confort. Aux parodies et quiproquos habituels se mêlent cette année d’étranges confusions animalières. La Java des Gaspards, compagnie professionnelle, propose depuis 32 ans des spectacles de théâtre musical. Quatre comédiens-chanteurs accompagnés par cinq musiciens jouent la comédie, chantent et parodient. Chaque année, pendant les fêtes de Noël, des milliers de spectateurs viennent découvrir, leur nouvelle création originale. Durée du spectacle : 1h40. Renseignements et réservation par téléphone ou par mail.

Durée : 1h30 TEXTE THOMAS BERNHARD MISE EN SCÈNE MATTHIEU CRUCIANI La magie noire de Thomas Bernhard n’a pas pris une ride. Minetti est de ces oeuvres qui traversent le temps en réactivant leur charge symbolique et leurs émanations énigmatiques. À la mise en scène de ce monument, Matthieu Cruciani plonge dans ce récit de gloire et d’oubli, de solitude et de fantômes où l’art, comme un dernier sursaut de vie, exalte encore ce personnage d’acteur vieillissant, rêvant d’incarner le Roi Lear. Comédie cruelle, tragédie existentielle, cette pièce à l’écriture tranchante se déroule le soir du Nouvel An dans le hall d’un hôtel imaginaire à Ostende. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h30 TEXTE THOMAS BERNHARD MISE EN SCÈNE MATTHIEU CRUCIANI La magie noire de Thomas Bernhard n’a pas pris une ride. Minetti est de ces oeuvres qui traversent le temps en réactivant leur charge symbolique et leurs émanations énigmatiques. À la mise en scène de ce monument, Matthieu Cruciani plonge dans ce récit de gloire et d’oubli, de solitude et de fantômes où l’art, comme un dernier sursaut de vie, exalte encore ce personnage d’acteur vieillissant, rêvant d’incarner le Roi Lear. Comédie cruelle, tragédie existentielle, cette pièce à l’écriture tranchante se déroule le soir du Nouvel An dans le hall d’un hôtel imaginaire à Ostende. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Entre deux cessions de travail à la chaine dans la maison hantée du Parc Astérix, une araignée pleine d’ambition vient nous présenter son futur solo : un mélange de stand-up, de concert, et de comédie musicale. Au centre de sa toile géométrique, l’araignée traverse une crise existentielle. Quel chemin emprunter pour tisser la toile parfaite ? Et quelle trace vais-je laisser dans le monde ? Qui parle ? L’araignée ou la femme qui a disparu sous le costume ? Une performance sur les araignées, les boulots de merde et l’acceptation de soi. Spectacle de 1h. Sur réservation.

Entre deux cessions de travail à la chaine dans la maison hantée du Parc Astérix, une araignée pleine d’ambition vient nous présenter son futur solo : un mélange de stand-up, de concert, et de comédie musicale. Au centre de sa toile géométrique, l’araignée traverse une crise existentielle. Quel chemin emprunter pour tisser la toile parfaite ? Et quelle trace vais-je laisser dans le monde ? Qui parle ? L’araignée ou la femme qui a disparu sous le costume ? Une performance sur les araignées, les boulots de merde et l’acceptation de soi. Spectacle de 1h. Sur réservation.

« Des tonnes et des tonnes de gravats », c’est une histoire de famille, une histoire de territoire. C’est le récit du combat de ces hommes et de ces femmes qui ont cru en un système, qui se sont battus pour essayer de vivre dignement. C’est aussi le découragement de certaines et certains qui sombrent dans la morosité, qui n’ont plus la force de se battre, qui se laissent maltraiter « parce qu’il n’y a rien à faire ». Ce sont des “oubliés”… qui ont perdu leurs rêves. Spectacle de 1h30. Sur réservation.

« Des tonnes et des tonnes de gravats », c’est une histoire de famille, une histoire de territoire. C’est le récit du combat de ces hommes et de ces femmes qui ont cru en un système, qui se sont battus pour essayer de vivre dignement. C’est aussi le découragement de certaines et certains qui sombrent dans la morosité, qui n’ont plus la force de se battre, qui se laissent maltraiter « parce qu’il n’y a rien à faire ». Ce sont des “oubliés”… qui ont perdu leurs rêves. Spectacle de 1h30. Sur réservation.

Durée : 50 minutes TEXTE VICTOR JESTIN MISE EN SCÈNE JANLOUP BERNARD ET CLARISSE BERNEZ-CAMBOT LABARTA Une fête sous casque, une centaine de personnes dans le noir. Arthur surgit dans la foule. Forcément une expérience, forcément irrésistible. Enfilez un casque et laissez-vous porter. Arthur la nuit s'invite pour trois rendez-vous en deuxième partie de soirée. Le principe : un seul comédien surgit dans la foule et raconte. Arthur, homme ordinaire devenu danseur extraordinaire, vous livre cinquante ans de nuits en boîte : drôle, mélancolique, captivant. Autour de vous, l'univers sonore devient scénographie : tubes réinterprétés, ambiances hyperréalistes. Vous déambulez, vibrez, dansez, chacun dans sa bulle, tous ensemble. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 50 minutes TEXTE VICTOR JESTIN MISE EN SCÈNE JANLOUP BERNARD ET CLARISSE BERNEZ-CAMBOT LABARTA Une fête sous casque, une centaine de personnes dans le noir. Arthur surgit dans la foule. Forcément une expérience, forcément irrésistible. Enfilez un casque et laissez-vous porter. Arthur la nuit s'invite pour trois rendez-vous en deuxième partie de soirée. Le principe : un seul comédien surgit dans la foule et raconte. Arthur, homme ordinaire devenu danseur extraordinaire, vous livre cinquante ans de nuits en boîte : drôle, mélancolique, captivant. Autour de vous, l'univers sonore devient scénographie : tubes réinterprétés, ambiances hyperréalistes. Vous déambulez, vibrez, dansez, chacun dans sa bulle, tous ensemble. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h50 TEXTE ET MISE EN SCÈNE JUSTINE CANETTI Formée à l’ESTU, Justine Canetti traque l’héritage des années 80 à l’aune du Covid et exalte notre appétit pour la fête. Quel est le rapport entre les années 80 et l’année 2020 ? À chaque époque son virus et son épidémie. D’un côté, la communauté gay tient tête au Sida en faisant la fête. De l’autre, le Covid cloître les gens chez eux et empêche de se réunir. Dans les deux cas, la peur, les spéculations, la paranoïa. Justine Canetti a imaginé une tragédie sensuelle en cinq actes comme les cinq sens, qui navigue entre les temporalités et célèbre l’énergie de la jeunesse. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h50 TEXTE ET MISE EN SCÈNE JUSTINE CANETTI Formée à l’ESTU, Justine Canetti traque l’héritage des années 80 à l’aune du Covid et exalte notre appétit pour la fête. Quel est le rapport entre les années 80 et l’année 2020 ? À chaque époque son virus et son épidémie. D’un côté, la communauté gay tient tête au Sida en faisant la fête. De l’autre, le Covid cloître les gens chez eux et empêche de se réunir. Dans les deux cas, la peur, les spéculations, la paranoïa. Justine Canetti a imaginé une tragédie sensuelle en cinq actes comme les cinq sens, qui navigue entre les temporalités et célèbre l’énergie de la jeunesse. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Sylvie et Vasiliy donnent vie, par la voix, le jeu et le signe à une sélection d’histoires issues de livres de littérature jeunesse. Dans une interprétation bilingue français / langue des signes française, ils convoquent péripéties et personnages et, jouant avec le langage et les corps, font naître les images qui nourrissent l’imaginaire de toutes et tous. Ils présenteront à Expression 7 un tout nouveau répertoire d’histoires. Spectacle de 45min. Sur réservation.

Sylvie et Vasiliy donnent vie, par la voix, le jeu et le signe à une sélection d’histoires issues de livres de littérature jeunesse. Dans une interprétation bilingue français / langue des signes française, ils convoquent péripéties et personnages et, jouant avec le langage et les corps, font naître les images qui nourrissent l’imaginaire de toutes et tous. Ils présenteront à Expression 7 un tout nouveau répertoire d’histoires. Spectacle de 45min. Sur réservation.

Après le succès de La Voix de son Maître, la Thymélée revient avec une comédie sociale déjantée : Panique au village ! Dans un paisible bourg Haut-Viennois, une réunion publique se tient pour annoncer l'installation d'éoliennes. Soudain, c'est la discorde et le spectateur est embarqué bien malgré lui dans une soirée qui dégénère ! Une galerie de personnages hauts en couleurs, dans un spectacle cocasse qui nous réserve bien des surprises ! Un constat de la difficulté de se parler et de trouver un terrain d'entente quand les intérêts et passifs de chacun sont si différents. Renseignements et réservation par téléphone ou par mail.

Durée : 1h TEXTE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION ISSAM RACHYQ-AHRAD Issam Rachyq-Ahrad fait le portrait de sa mère, Malika, marocaine arrivée en France à 16 ans. Sa mère qui lui faisait honte quand elle venait le chercher à l’école mais qui le faisait rêver quand elle dansait sur Dalida en robe à paillette. Sa mère qui préparait le thé comme personne et travaillait comme cuisinière à l’hôpital. En racontant celle qui l’a élevé, c’est aussi sa propre enfance que le comédien revisite, son amour pour le foot et sa découverte du théâtre, et au-delà, les enjeux d’immigration et d’intégration qui traversent notre société, les questions identitaires soulevées et le lien filial. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h TEXTE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION ISSAM RACHYQ-AHRAD Issam Rachyq-Ahrad fait le portrait de sa mère, Malika, marocaine arrivée en France à 16 ans. Sa mère qui lui faisait honte quand elle venait le chercher à l’école mais qui le faisait rêver quand elle dansait sur Dalida en robe à paillette. Sa mère qui préparait le thé comme personne et travaillait comme cuisinière à l’hôpital. En racontant celle qui l’a élevé, c’est aussi sa propre enfance que le comédien revisite, son amour pour le foot et sa découverte du théâtre, et au-delà, les enjeux d’immigration et d’intégration qui traversent notre société, les questions identitaires soulevées et le lien filial. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h15 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ARNAUD ALESSANDRIN, GRÉGORI MIÈGE ET MARIELLE TOULZE Préjugés culpabilisants, impossibilité de manger en public sans gêne, jugements permanents et maladresses malaisantes, prescriptions bien intentionnées de régime intenables, une vie sous surveillance, sous l’œil inquisiteur des parents, médecins, passants, collègues, voilà le lot des gens gros. À partir de témoignages, statistiques et récits de vie, ce seul en scène délicat s’empare d’une discrimination peu visible et conscientisée : la grossophobie que subissent au quotidien les personnes dites « en surpoids ». Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h15 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ARNAUD ALESSANDRIN, GRÉGORI MIÈGE ET MARIELLE TOULZE Préjugés culpabilisants, impossibilité de manger en public sans gêne, jugements permanents et maladresses malaisantes, prescriptions bien intentionnées de régime intenables, une vie sous surveillance, sous l’œil inquisiteur des parents, médecins, passants, collègues, voilà le lot des gens gros. À partir de témoignages, statistiques et récits de vie, ce seul en scène délicat s’empare d’une discrimination peu visible et conscientisée : la grossophobie que subissent au quotidien les personnes dites « en surpoids ». Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ELSA GRANAT Dans la famille d’Elsa Granat, je demande le père, la mère, la fille et le grand-père. Cette histoire commence dans le goulot du couloir où chacun vaque à ses occupations mais voilà que papy déraille. Plongé dans la lecture épique de Cervantès, il ne fait plus la distinction entre les aventures du héros picaresque et sa réalité de vieil homme diminué. Don Quichotte c’est lui ! Conseil familial d’urgence : c’est sa petite fille qui trouvera la solution en jouant le jeu de son imagination. Intégrant chant lyrique et marionnettes à sa maisonnée mouvementée, elle orchestre un drôle de dérèglement domestique. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ELSA GRANAT Dans la famille d’Elsa Granat, je demande le père, la mère, la fille et le grand-père. Cette histoire commence dans le goulot du couloir où chacun vaque à ses occupations mais voilà que papy déraille. Plongé dans la lecture épique de Cervantès, il ne fait plus la distinction entre les aventures du héros picaresque et sa réalité de vieil homme diminué. Don Quichotte c’est lui ! Conseil familial d’urgence : c’est sa petite fille qui trouvera la solution en jouant le jeu de son imagination. Intégrant chant lyrique et marionnettes à sa maisonnée mouvementée, elle orchestre un drôle de dérèglement domestique. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Taphaleschas, c’est le phare qui guide tous les bateaux en papier de l’enfance. C’est le pays des engoulevents et des barbarottes, des grandes solitudes et des bruyères en fleur. Les marionnettes du temps y tirent leurs fils cachés au cœur des bois de sapins. C’est une histoire dans laquelle les pantalons sont trop courts, les vestes un peu larges et les cheveux trop longs. Taphaleschas, c’est le nouveau roman de Max Eyrolle. Séance de dédicace pendant l’entracte et à l’issue du spectacle. Spectacle de 1h. Sur réservation.

Taphaleschas, c’est le phare qui guide tous les bateaux en papier de l’enfance. C’est le pays des engoulevents et des barbarottes, des grandes solitudes et des bruyères en fleur. Les marionnettes du temps y tirent leurs fils cachés au cœur des bois de sapins. C’est une histoire dans laquelle les pantalons sont trop courts, les vestes un peu larges et les cheveux trop longs. Taphaleschas, c’est le nouveau roman de Max Eyrolle. Séance de dédicace pendant l’entracte et à l’issue du spectacle. Spectacle de 1h. Sur réservation.

Spectacle humour. Inutile de chercher bien loin pour comprendre le ton de CACTUS ! En donnant ce nom à son nouveau spectacle, Elie Semoun annonce la couleur : ça va piquer ! Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, CACTUS reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion. Durée 1h30 environ.

Durée : 1h PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE MICKAËL PHELIPPEAU Mickaël Phelippeau crée depuis plusieurs années des portraits chorégraphiques à partir de rencontres, humaines et artistiques, de hasard ou provoquées, qui l’inspirent. Après Pour Ethan, Avec Anastasia, Juste Heddy et Lou, il ouvre une nouvelle page avec ce portrait dansé porté par Jean-Romuald Fessin, jeune artiste d’origine réunionnaise. Comme un défi renouvelé, un album qui se déploie au fur et à mesure et dévoile des personnalités attachantes, remuantes, singulières et courageuses qui ne rentrent pas forcément dans la norme physique de la danse et c’est tant mieux. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE MICKAËL PHELIPPEAU Mickaël Phelippeau crée depuis plusieurs années des portraits chorégraphiques à partir de rencontres, humaines et artistiques, de hasard ou provoquées, qui l’inspirent. Après Pour Ethan, Avec Anastasia, Juste Heddy et Lou, il ouvre une nouvelle page avec ce portrait dansé porté par Jean-Romuald Fessin, jeune artiste d’origine réunionnaise. Comme un défi renouvelé, un album qui se déploie au fur et à mesure et dévoile des personnalités attachantes, remuantes, singulières et courageuses qui ne rentrent pas forcément dans la norme physique de la danse et c’est tant mieux. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Ce spectacle à lieu au Théâtre de l'Union CDN. Cie BI-P – Mickaël Phelippeau. À partir de 8 ans Un jeune homme fascinant par sa personnalité et sa gestuelle unique. Cette création s’inscrit dans la lignée des portraits chorégraphiques menés depuis plusieurs années par Mickaël Phelippeau, pièces dont l’esthétique est à l’image de chaque interprète. Dès leur première rencontre, le chorégraphe a été immédiatement sensible à la présence singulière de Jean-Romuald Fessin, à la manière dont son corps se déploie, à la fois fragile et assuré, et à l’expression silencieuse mais profonde qui émane de lui. Durée 1h.

Edgar Bori, comédien, auteur, compositeur, joue « Euchariste Moisan », texte que Denys Arcand (réalisateur de « Le Déclin de l’Empire Américain ») a écrit et publié en 2011, mettant en scène le personnage principal de « Trente arpents » roman de l’auteur québécois Ringuet. Divisée en quatre saisons, cette tragi-comédie nous transporte au coeur de la réalité d’un cultivateur québécois exilé de 72 ans, qui autour des années 1930, nous raconte sa vie comme gardien de nuit dans un hangar municipal à Lowell aux États-Unis. Une société en crise. Une vie en dents de scie relatant les hauts et les bas du parcours de cet homme portant les couleurs d’une époque où les principes religieux et sociaux rigides étaient encore de mise. Spectacle de 1h. Sur réservation.

Edgar Bori, comédien, auteur, compositeur, joue « Euchariste Moisan », texte que Denys Arcand (réalisateur de « Le Déclin de l’Empire Américain ») a écrit et publié en 2011, mettant en scène le personnage principal de « Trente arpents » roman de l’auteur québécois Ringuet. Divisée en quatre saisons, cette tragi-comédie nous transporte au coeur de la réalité d’un cultivateur québécois exilé de 72 ans, qui autour des années 1930, nous raconte sa vie comme gardien de nuit dans un hangar municipal à Lowell aux États-Unis. Une société en crise. Une vie en dents de scie relatant les hauts et les bas du parcours de cet homme portant les couleurs d’une époque où les principes religieux et sociaux rigides étaient encore de mise. Spectacle de 1h. Sur réservation.

Durée : 1h10 CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JULIEN DUBUC Plonger dans ce spectacle hypnotisant offre une expérience sensorielle rare, déconnectée, hors du temps. Un portail vers une autre dimension de l’existence. Dans un futur proche, trois personnes de trois générations différentes, se retrouvent au même endroit au même moment, autour d’une fontaine étrange et mystérieuse. C’est un puit sans fond, un vortex abyssal qui aspire l’attention et agit comme une zone blanche où toute technologie est bannie. Avec son collectif INVIVO, Julien Dubuc puise à la source des arts numériques pour déployer des scénographies mystérieuses qui jouent sur le trouble de notre perception. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JULIEN DUBUC Plonger dans ce spectacle hypnotisant offre une expérience sensorielle rare, déconnectée, hors du temps. Un portail vers une autre dimension de l’existence. Dans un futur proche, trois personnes de trois générations différentes, se retrouvent au même endroit au même moment, autour d’une fontaine étrange et mystérieuse. C’est un puit sans fond, un vortex abyssal qui aspire l’attention et agit comme une zone blanche où toute technologie est bannie. Avec son collectif INVIVO, Julien Dubuc puise à la source des arts numériques pour déployer des scénographies mystérieuses qui jouent sur le trouble de notre perception. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Pièce pour 1 comédienne et 6 musiciens, d’après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d’Arc (1431) Jeanne affronte seule ceux qui vont la condamner à mort, avec force et insolence, dans une liberté de ton qui porte haut la voix des femmes humiliées et violentées. À partir d’un livret fondé sur la retranscription des minutes du procès, restituant la langue et le style de l’époque, le spectacle offre un oratorio mêlant parole, musique et chant, à l’unisson de l’héroïne habitée par la foi. Un dispositif vidéo donne la parole aux hommes de l’inquisition. Dans une intensité bouleversante, Le procès de Jeanne touche à l’universel d’un personnage touché par la grâce. Judith Chemla, renversante dans ce monologue, est saluée dans toute la presse pour sa force de conviction, sa justesse et son jeu virtuose. Inoubliable. Durée 1h15.

Pièce pour 1 comédienne et 6 musiciens, d’après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d’Arc (1431) Jeanne affronte seule ceux qui vont la condamner à mort, avec force et insolence, dans une liberté de ton qui porte haut la voix des femmes humiliées et violentées. À partir d’un livret fondé sur la retranscription des minutes du procès, restituant la langue et le style de l’époque, le spectacle offre un oratorio mêlant parole, musique et chant, à l’unisson de l’héroïne habitée par la foi. Un dispositif vidéo donne la parole aux hommes de l’inquisition. Dans une intensité bouleversante, Le procès de Jeanne touche à l’universel d’un personnage touché par la grâce. Judith Chemla, renversante dans ce monologue, est saluée dans toute la presse pour sa force de conviction, sa justesse et son jeu virtuose. Inoubliable. Durée 1h15.

Un jeune repenti raconte comment il s’est radicalisé en rejoignant un groupuscule néonazi et comment il s’en est sorti. C’est le portrait intime d’un être dépassé par la frustration et la peur, qui avoue s’être « trompé de lutte » et être finalement devenu le monstre qu’il croyait combattre. Dans une période de grande confusion, cette lecture musicale et dansée nous invite à nous interroger : comment le théâtre et la danse peuvent-il encore apporter une réponse poétique à une telle violence ? Spectacle de 45min . Sur réservation.

Un jeune repenti raconte comment il s’est radicalisé en rejoignant un groupuscule néonazi et comment il s’en est sorti. C’est le portrait intime d’un être dépassé par la frustration et la peur, qui avoue s’être « trompé de lutte » et être finalement devenu le monstre qu’il croyait combattre. Dans une période de grande confusion, cette lecture musicale et dansée nous invite à nous interroger : comment le théâtre et la danse peuvent-il encore apporter une réponse poétique à une telle violence ? Spectacle de 45min . Sur réservation.

Avec « Candide », Voltaire règle joyeusement leur compte aux despotismes de tous poils et prône un humanisme nourri d’indulgence et de sagesse pragmatique. Une formidable caisse de résonance à la philosophie des Lumières. Rien de plus utile, en ces temps troublés que de redécouvrir le regard d’un philosophe éclairé sur un monde qui commençait tout juste à apparaître dans sa globalité. C’est la lanterne magique, procédé optique en plein essor au XVIIIème siècle, que le Groupe Anamorphose a choisi d’utiliser pour nous raconter ce récit initiatique d’un voyage qui transformera son héros éponyme en un Télémaque d’un genre nouveau. Spectacle de 1h . Sur réservation.

Avec « Candide », Voltaire règle joyeusement leur compte aux despotismes de tous poils et prône un humanisme nourri d’indulgence et de sagesse pragmatique. Une formidable caisse de résonance à la philosophie des Lumières. Rien de plus utile, en ces temps troublés que de redécouvrir le regard d’un philosophe éclairé sur un monde qui commençait tout juste à apparaître dans sa globalité. C’est la lanterne magique, procédé optique en plein essor au XVIIIème siècle, que le Groupe Anamorphose a choisi d’utiliser pour nous raconter ce récit initiatique d’un voyage qui transformera son héros éponyme en un Télémaque d’un genre nouveau. Spectacle de 1h . Sur réservation.

Durée : 2h45 TEXTE AMINE ADJINA ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉMILIE PRÉVOSTEAU ET AMINE ADJINA C’est une histoire de désir. De désir qui foudroie, qui arrive sans prévenir. Farid, jeune homme d’origine algérienne, vit avec sa compagne dans le quartier cosmopolite de Belleville. Il fréquente le barbier du coin, salon de coiffure maghrébin, lieu de vie et d’échanges à brûle-pourpoint. Farid y rencontre Aymen, jeune coiffeur sans papiers qui a fui la Tunisie peu après la révolution. C’est le choc, le coup de foudre, la naissance d’une passion qui vire à l’obsession et jette trouble et dilemme dans l’existence de Farid. Faut-il succomber à cette attirance inattendue ? Faut-il y résister? Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 2h45 TEXTE AMINE ADJINA ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉMILIE PRÉVOSTEAU ET AMINE ADJINA C’est une histoire de désir. De désir qui foudroie, qui arrive sans prévenir. Farid, jeune homme d’origine algérienne, vit avec sa compagne dans le quartier cosmopolite de Belleville. Il fréquente le barbier du coin, salon de coiffure maghrébin, lieu de vie et d’échanges à brûle-pourpoint. Farid y rencontre Aymen, jeune coiffeur sans papiers qui a fui la Tunisie peu après la révolution. C’est le choc, le coup de foudre, la naissance d’une passion qui vire à l’obsession et jette trouble et dilemme dans l’existence de Farid. Faut-il succomber à cette attirance inattendue ? Faut-il y résister? Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Pièce pour 4 danseur-euses et orchestre. Une rencontre mémorable entre danses urbaines et l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique. Deux mondes que tout semble opposer fusionnent sur scène : la danse des ghettos épouse la musique dite « savante ». Quatre danseurs de krump — un style de danse hip-hop né dans les banlieues de Los Angeles — se mêlent aux instrumentistes du Geneva Camerata. Sans pupitre ni siège, les musiciens jouent debout, mobiles, engagés dans une chorégraphie collective. Du rapprochement de ces deux univers a priori radicalement opposés se dégage une incroyable énergie, dans une proposition scénique qui est à la fois un concert classique comme on n’en a quasiment jamais vu et un spectacle de danse à la force musicale inouïe. Durée 1h15.

Durée : 1h05 IDÉE ORIGINALE, CRÉATION, CHORÉGRAPHIE COMPAGNIE NON NOVA - PHIA MÉNARD Après Vortex et L’après-midi d’un fœhn, Nocturne (Parade) prolonge le cycle des pièces de vent portées par des marionnettes de plastique qui valsent au grès des courants pour réveiller des légendes anciennes et d’aujourd’hui. Sous le signe du Roi des Aulnes, poème déchirant de Goethe, cette œuvre visuelle et musicale saisissante fait de l’art et de l’émerveillement une réponse au chaos belliqueux généré par les puissants de ce monde. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h05 IDÉE ORIGINALE, CRÉATION, CHORÉGRAPHIE COMPAGNIE NON NOVA - PHIA MÉNARD Après Vortex et L’après-midi d’un fœhn, Nocturne (Parade) prolonge le cycle des pièces de vent portées par des marionnettes de plastique qui valsent au grès des courants pour réveiller des légendes anciennes et d’aujourd’hui. Sous le signe du Roi des Aulnes, poème déchirant de Goethe, cette œuvre visuelle et musicale saisissante fait de l’art et de l’émerveillement une réponse au chaos belliqueux généré par les puissants de ce monde. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Ange Philippe Léotard Tomasi – l’homme qui voulait guérir de la vie. Adolescent tendance Rimbaud, dévoré par la cruauté d’Artaud. Il fonde avec Ariane Mnouchkine le Théâtre du Soleil. Une gueule, des colères, des dérives, un charme fou. Cuite du côté du zinc. Femmes du côté du rêve impossible, il a vécu d’éclats, éclopé. Vie sur le fil du rasoir, instinctif, à vif. A nu, dans l’instant d’une vérité poignante, en ne cachant rien de ses propres blessures. Engagé face au cynisme des puissants, emporté devant l’absurdité du monde. Vieil enfant encore jeune avec son regard qui fouille. Il est mort d’insuffisance respiratoire, ce qui se passe de tout commentaire. Spectacle de 1h15 . Sur réservation.

Ange Philippe Léotard Tomasi – l’homme qui voulait guérir de la vie. Adolescent tendance Rimbaud, dévoré par la cruauté d’Artaud. Il fonde avec Ariane Mnouchkine le Théâtre du Soleil. Une gueule, des colères, des dérives, un charme fou. Cuite du côté du zinc. Femmes du côté du rêve impossible, il a vécu d’éclats, éclopé. Vie sur le fil du rasoir, instinctif, à vif. A nu, dans l’instant d’une vérité poignante, en ne cachant rien de ses propres blessures. Engagé face au cynisme des puissants, emporté devant l’absurdité du monde. Vieil enfant encore jeune avec son regard qui fouille. Il est mort d’insuffisance respiratoire, ce qui se passe de tout commentaire. Spectacle de 1h15 . Sur réservation.

Rafael a seize ans, et seize ans c’est trop tôt pour connaître la mort. Tout se passe sur un stade qui se fissure. Au bord d’un village écrasé par la sécheresse, deux adolescents tentent de sauver l’exploitation agricole de leurs parents. Rafael lui en avait fait la promesse, il mourrait avec elle. Si avec sa soeur tout disparaît, s’il n’y a plus d’eau nulle part, si l’été ne finit jamais, et que partout la mort transpire, comment rester vivant ? Tous les soirs, sa promesse le conduit sur le stade mal entretenu de la petite commune viticole. Pièce radiophonique. Réservé Adhérants.

CRÉATIONS DES ÉLÈVES DE LA SEQUENCE 12 Dans le cadre de leur deuxième année de formation, les élèves de l’ESTU se lancent dans la création de plusieurs projets ambitieux et originaux, chacun porté par l’un ou l’une d’entre eux. Dans ces chantiers, les élèves traversent les étapes d’une création : de l’écriture scénique aux choix dramaturgiques, en passant par la direction d’acteur·rice·s et l’élaboration d’un propos artistique. Pour vous public, c’est l’occasion de découvrir des gestes singuliers, reflet d’une jeunesse en mouvement. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

CRÉATIONS DES ÉLÈVES DE LA SEQUENCE 12 Dans le cadre de leur deuxième année de formation, les élèves de l’ESTU se lancent dans la création de plusieurs projets ambitieux et originaux, chacun porté par l’un ou l’une d’entre eux. Dans ces chantiers, les élèves traversent les étapes d’une création : de l’écriture scénique aux choix dramaturgiques, en passant par la direction d’acteur·rice·s et l’élaboration d’un propos artistique. Pour vous public, c’est l’occasion de découvrir des gestes singuliers, reflet d’une jeunesse en mouvement. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.