Spectacles et théâtre à Doué-en-Anjou

Au programme : - Vendredi 6 novembre au Théâtre Philippe Noiret : 20h : ouverture officielle du 30ème Théâtramadoué. 20h30 : je suis pas bien, là ? par la Cie de l’Ourson Blanc (Segré 49). Cette pièce sera suivie d’un cocktail d’inauguration. "La destinée, à la fois tragique et pleine d’humour, aussi brève qu’intense, de cet amoureux de la vie. Du café de la Gare aux Valseuses, du Juge Fayard à Série Noire, l’acteur, sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se brise et se transforme, est révélé et révèle une époque. Il nous reste ses fulgurances, ses éclats, son jeu. Il nous reste des images, des fous rires et une certaine part de rêve…" Mise en scène : Bernard Clément – Technicien: Fred Marchand – Distribution: Mathieu Chevillard, Stéphane Jamin, Axelle Delaunay, Catherine Pelé, Geneviève Gautier, Marie Garault, Christophe Evin, David Ratié, Alain Grimaud, Jacky Abelard, Nicolas Cirio, Jacques Clément, Laurent Bouillé, Stéphane Boulay, Nelly Tourneux-Meslet, Nicolas Joubier. [...]

Érion doit quitter le Kosovo pour la France : «Parce que c’est mes parents qui ont choisi.» Sur le quai de la gare routière, Sarah griffonne son numéro de téléphone sur un petit bout de papier : «Dis, Érion, tu vas pas m’oublier hein ?» L’amitié dépasse les frontières mais la bouteille d’eau fuit dans le sac à dos et les derniers chiffres du numéro de Sarah sont effacés.... Puis c’est l’arrivée à Lyon, la cacophonie des langues, se sentir loin de tout... Au milieu de tout ça, un langage universel auquel se raccrocher pour créer de nouvelles amitiés : celui du foot. Mais surtout, retrouver le numéro de Sarah ! Spectacle présenté dans le cadre du festival Théâtramadoué organisé par l’Atelier Théâtre du Sycophante du 6 au 22 novembre 2026. Mise en scène : Maxime Mansion - Texte : Pauline Noblecourt-Berjon - Avec : Simon Alopé - Scénographie : Amandine Livet - Création sonore : Quentin Dumay - Lumière : Lucas Delachaux - Photo : Émile Zeizig PRECISIONS HORAIRES : Vendredi 20 novembre 2026 Horaires de représentation à partir de 20h30. [...]

Avec comme point de départ le film Dirty Dancing, romance culte des années 80, le chorégraphe Sylvain Riéjou revisite la figure du duo amoureux. Une exploration toute en légèreté et en profondeur des relations humaines. Cette pièce questionne la place de la danse et plus largement du corps dans les rencontres amoureuses. Sylvain Riéjou y expose sa vision d’homme homosexuel qui a construit sa perception de l’amour et de la sensualité, grâce à des films pour le coup très hétéronormés : La Boum, Dirty Dancing, Titanic, etc. Convoquant trois autres danseurs et danseuses, le chorégraphe explore différentes situations qui déjouent les clichés véhiculés par la danse. Les duos se composent indifféremment entre hommes et femmes et font varier les plaisirs. Dans un univers cinématographique pop et avec beaucoup d’humour, Sylvain Riéjou dessine une nouvelle grammaire du duo amoureux, plus ouverte et plus libre. [...]

Des noces de cristal, ça se fête mais c’est surtout l’occasion de faire le bilan de 15 ans de croissance, d’explosion du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice sur le monde. Audrey Vernon retrouve son ingénue croqueuse de diamants, tout à la fois naïve et très lucide. Elle a cette façon bien à elle de décrire sans filtres et sans jugements les faits et gestes des milliardaires. Elle met à nu leur insatiable cupidité. C’est cash, jouissif et instructif ! Chroniqueuse pour La dernière sur Radio Nova, Audrey Vernon renfile sa robe de mariée et retrouve avec bonheur son personnage pour démystifier avec humour et lucidité les ultra-riches et leur emprise croissante sur nos vies. « Ce petit manuel de résistance agit comme une piqûre d’adrénaline pour ne pas nous assoupir, ne pas mollir. L’humour jaillit là où on ne l’attend pas, salutaire, moqueur, frondeur. [...]

Les Travailleurs de la mer nous interroge sur notre nature humaine. Que peut l’homme face aux forces de la nature ? Quelles limites est-il capable de dépasser physiquement et mentalement ? Quelles conditions extrêmes l’être humain est-il capable de supporter ? Le sujet du spectacle, avant d’être celui de la nature avec un grand N (le vent, la tempête, la pluie, les vagues, l’orage, la pieuvre) est celui de la nature de l’être humain. À quel point son pouvoir est immense... et minuscule. Le comédien, seul au plateau, est tour à tour narrateur, chanteur, personnages. Il donne chair au texte, en révèle toute l’humanité et nous emporte par son interprétation magistrale. « Bouleversant et grandiose ! » Le Figaro « Le comédien est prodigieux ! La force titanesque du personnage rejoint celle de l’acteur irradiant du don de lui-même. » Théâ [...]

Au cœur d’un tableau abstrait, Line nait d’un arbre. Elle a l’œil étincelant d’une curiosité innocente. Mais bien vite Line se sent seule et coincée dans cette composition artistique mystérieuse. Elle devine, au-delà de ses frontières, l’existence d’autres mondes. Contrainte à l’exil, elle fuira son pays natal à la recherche d’un abri, d’un ami, d’une famille. Quelles lignes suivra t’elle pour tisser des liens et pour estomper ses contours ? Quels motifs laisseront ces nouvelles rencontres faites de ratures accidentelles ? Séances en journée le vendredi 22 janvier 2026 à 10h & 14h30. En pariant sur la richesse de leurs différences, les Partenaires Jeune Public du Maine-et-Loire développent des complicités basées sur la solidarité territoriale et la défense de la création artistique pour l’enfance et la jeunesse. Ce sont une dizaine de lieux du département qui s’associent et coopèrent au service du spectacle vivant pour le jeune public. [...]

LABOUR est une œuvre chorégraphique frontale et physiquement exigeante, interprétée par cinq artistes femmes. La pièce explore l’endurance, la présence collective et la persistance à travers un motif chorégraphique volontairement simple : un two-step répété, déplacé et chargé au fil du temps. L’accumulation transforme ainsi de légers déplacements en événements majeurs, faisant du plateau et des corps un lieu de métamorphose permanente. Portée par une distribution plurielle - mères, personnes queer, personnes racisées et femmes trans - l’œuvre rend visible un travail souvent invisibilisé : celui des corps qui soutiennent, bâtissent et réparent. La compagnie québécoise PARTS+LABOUR nous propose une expérience viscérale, immédiate et accessible. Concept, création, mise en scène et direction artistique : Emily Gualtieri, David Albert-Toth - [...]

Dans ce texte solaire, Virginie Despentes appelle à la transformation du monde, à ce que la révolution des corps et des esprits s’opère et nous libère des dominations et violences (capitalisme, colonialisme, patriarcat, racisme, homophobie...). Un appel urgent au déploiement de la douceur, de la bienveillance et de l’écoute. Elle parle de sa place de femme, de citoyenne et d’autrice. Son écriture est ciselée, rythmée et éminemment musicale.Accompagnée de deux musiciens, Anne Conti campe une guerrière de la paix qui alerte, crie et murmure. Elle s’adresse aux femmes, aux jeunes, mais pas seulement. Loin de se lamenter sur les ruines du vieux monde, elle nous invite à un vaste chantier de reconstruction. « Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer de Virginie Despentes, rendre les coups par le doux. » Libération Texte : Virginie De [...]

Bulle de Souffle est née d’une interrogation : existe-t-il encore un souffle commun ? Dans un monde où tout s ’accélère, où nos bulles individuelles deviennent imperméables aux autres, avons-nous encore la capacité de respirer ensemble ? De partager un même élan, une même pulsation vitale ? Aurions-nous perdu le souffle commun, ce souffle collectif qui nous relie, cette vibration partagée qui circule d’un corps à l’autre ? Bulle de Souffle est un spectacle immersif, un duo de hip-hop en grande proximité où la danse nous invite à nous reconnecter à nous et aux autres et à trouver, ensemble, ce souffle commun. Séances en journée mardi 9 et jeudi 11 février à 10h & 14h30. La Cie Iswame a été accueillie en résidence lors de la saison 25-26 pour la création de ce spectacle. Conception et interprétation : Floriane Leblanc, Elsa Morineaux - [...]

Après Waiting for Wonder accueilli en 2023, nous retrouvons Matthieu Malet et son obsession du rapport au temps. Avec 22h22, il nous convie à un banquet philosophico-magique. Loin de lui l’idée de définir ce qu’est le temps. Kant, Einstein, Saint Augustin, Bergson et bien d’autres s’y sont déjà essayés. En maître de l’illusion, ce n’est pas par de grands discours mais grâce à un dispositif d’expériences sensorielles ludiques, qu’il nous invitera à une exploration poétique de notre rapport au temps. À la manière d’un rituel, 22h22 transforme l’espace scénique en lieu de partage : les regards, les silences deviennent les matériaux de cette expérience collective où chacun.e mesure différemment l’écoulement des minutes. Séance en journée à 14h le vendredi 12 mars. La Cie Les Mains Libres a été accueillie en résidence lors de la saison 25-26 pour la création de ce spectacle. [...]

Victor n’a pas les crocs de la victoire. Il n’est ni l’élève modèle ni le fils rêvé qui répond aux attentes de son père. Il a plutôt des énormes plaques rouges sur la peau et aime slamer avec les mots. Il regarde le monde depuis la haute terrasse du collège tandis que sous le quartier pollué et bétonné, la terre a besoin de lui. Comment l’un et l’autre vont-ils se sauver la peau ? Comment la jeunesse et la terre deviennent-elles solidaires pour faire gagner le vivant et la beauté face aux violences ordinaires ? Écrit à partir de nombreux collectages auprès de jeunes, Une peau plus loin est un récit poignant plein de dérision, d’espoir et d’humanité dans lequel la musique électronique et acoustique fait vibrer les mots autant que le corps et le mouvement. Séance en journée à 14h30. Écriture et interprétation : Sabrina Chézeau - Musique, composition, samples et voix : Guilhem Verger Dramaturgie, aide à l’écriture : Luigi Rignanese - Mise en scène et chorégraphie : Carmela Acuyo - Création lumières : Mathieu Maisonneuve, Patrick Cunha. [...]

Sur scène, un espace circulaire en perpétuelle évolution accueille une danseuse et un musicien. La danseuse traverse différents états de corps : jeu, résistance, fragilité, métamorphose... La musique, mêlant guitare électrique, synthétiseur et boucles, crée un paysage sonore tantôt enveloppant, tantôt plus inquiétant. En écho et soutien à toutes les mobilisations qui libèrent enfin la parole sur le sujet des violences sexuelles - notamment l’inceste - passées trop longtemps sous silence, la pièce tisse un dialogue étroit entre danse, musique et parole, pour inviter chacun·e à ressentir, réfléchir et imaginer. Chute est une proposition sensible qui parle de résilience, un espace poétique qui laisse une large place à l’interprétation et à l’émotion. Séances en journée à 14h30 le jeudi 25 et 10h le vendredi 26 mars. La Cie Kokeshi a été accueillie en résidence lors de la saison 25-26 pour la création de ce spectacle. [...]

En 60 ans, les campagnes bretonnes ont connu une spectaculaire mutation : la révolution agricole bretonne. En farfouillant dans ses souvenirs d’enfance à la ferme, Yves-Marie Le Texier pose le point de départ d’une réflexion sur cette évolution et les enjeux de ce qui constitue le monde agricole d’aujourd’hui : ruralité, mal être paysan, environnement, agro économie… Fils d’agriculteur devenu comédien / conteur, il questionne ce récit du « miracle breton ». Convoquant 5 avatars, 5 autoportraits fictionnels, il s’interroge devant nous : et si j’avais été agriculteur moi aussi, lequel serais-je devenu ? Un seul en scène un brin nostalgique, poétique aussi, avec des pointes d’humour. Faits et chiffres à l’appui, le spectacle déploie toute la complexité du sujet. Il porte un regard humaniste, sans caricature ni jugement, sur le monde paysan d’aujourd’hui. [...]

TADAM ! est une invitation à ressentir toute la dimension évocatrice de la musique symphonique. Julie Coutant compose ici une chorégraphie instinctivement musicale, où la danse renforce le caractère puissant et expressif des ouvertures d’opéras choisies. En solo, duo et trio, les danseur·se·s plongent malicieusement dans chaque ouverture pour nous offrir une mélodie des corps à la fois ludique et poétique. Séances en journée le vendredi 16 avril à 10h & 14h30. Spectacle accueilli en coréalisation avec le Dôme dans le cadre du festival Mômes en Folie. Chorégraphie et mise en scène : Julie Coutant - Interprètes et collaborateur.ices : Julie Coutant, Armelle Dousset et Jérémy Kouyoumdjian - Création lumière et régie générale : Éric Seldubuisson - Mise en son : Raphaël Guitton - Création costumes : Élodie Gaillard et Janie Le Borgne - Regards extérieurs : Suzie Lahcen, Eric Fessenmeyer, Philippe Suberbie et Anthony Thibault - Journal de bord vidéo : Lucie Gagneux - Création graphique : Séverine Charrier - Conseils machinerie : Grégory Guiot. [...]

Sur scène, un personnage s’entraîne à répéter inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser l’imprévisible. Balles, cerceaux, et mécanismes capricieux deviennent les partenaires d’un jeu sans parole, réglé au millimètre. Les lois de la gravité s’y plient à une logique absurde, faite de chutes improbables, de suspensions impossibles et de rebonds inattendus. Portée par une écriture très visuelle, Monographie déploie un humour physique irrésistible. Un spectacle absurde et explosif, aussi drôle que redoutablement maîtrisé. Spectacle accueilli en coréalisation avec le Dôme dans le cadre du festival Mômes en Folie. Création chorégraphique & interprétation : Guillaume Martinet - Aide à la mise en scène : Yann Frisch - Création plastiques et scénographie : Margot Seigneurie - Regard extérieur & Jonglage : Fabrizio Solinas - Production et diffusion : Loyse Delhomme - Régisseur général : Florent Goetgheluck - Régisseur plateau (en alternance) : Paul-Emille Perreau, Paul Veloso, Tommy Entresangle - Création musicale : Sylvain Quément - Photo & recherche artistique : Pierre Morel - Réalisation costumes : Sofia Bencherif-Dissard - Aide à la recherche : Dimas Tivane, Paul Roussier. [...]

Jean Atwood, jeune interne extrêmement douée et ambitieuse, se destine à la chirurgie gynécologique. Mais avant de valider son internat, elle est envoyée six mois dans un service consacré à la médecine des femmes : avortement, contraception, violences conjugales, maternité des adolescentes… Elle y rencontre un chef de service à la personnalité controversée et aux idées novatrices qui va bouleverser sa vision de la relation aux patientes. En adaptant le roman de Martin Winckler à la scène, Violaine Brébion propose une pièce poignante et d’utilité publique. Les récits intimes deviennent une parole collective qui entre en résonance avec nos propres histoires. Le Chœur des femmes lève le voile, avec force et douceur, sur ce qui est trop souvent tu. Le petit chœur, une version adaptée du spectacle, est proposé aux collèges le mardi 4 et mercredi 5 mai en journée. [...]

Après un petit préambule de consignes de sérénités, le groupe est invité à traverser une penderie improbable, garnie de robes en tout genre aux textures variés. S’ouvre alors un nouveau décor, tamisé et douillet, un nouveau terrain de jeu à visiter, dans lequel on se déplace, stimulé par une irrésistible envie de toucher. Dans un habillage sonore original composé sur mesure, qui invite à prendre son temps, à s’émerveiller et à affûter ses sens, les danseuses déroulent leur écriture chorégraphique en jouant de l’instant, rebondissent sur ce qui émerge et révèlent le sensible grâce à leurs regards affûtés et à leurs présences complices. Un instant suspendu pour tisser la relation des tout-petits aux plus grands. Séances en journée à 9h15 & 10h45 les jeudi 13 et vendredi 14 mai. Conception : Eliz Barat - Danseuses : Eliz Barat, Sophie Couineau - Création sonore : Nicolas Chavet. [...]

Entrez dans un monde où les maisons ont des ailes, des jambes ou des voiles et partent toutes les nuits à l’aventure. Chaque matin, leurs fenêtres dévoilent un horizon différent. Mais un jour, une maison part sans son habitant. Il ne lui reste plus rien que son lit, ce petit îlot de réconfort et de sécurité en pleine nature. Il attend, convaincu que sa maison reviendra, mais le vent se lève, balayant ses certitudes. Alors, emmitouflé dans sa couette, il part à sa recherche. *Des séances tout public sont prévues en avril à La Closerie de Montreuil-Bellay, accueillies par le Dôme dans le cadre du festival Mômes en Folie. Informations à paraître en mars 2027. Texte, construction et jeu : Vera Rozanova - Scénographie, dessins et costumes : Lucile Réguerre - Animations et éclairages vidéo : Samy Baras - Musique et régie : Thomas Demay - Regard sur la manipulation et la construction : Lucas Prieux - Regard sur l’écriture : Anne-Catherine Réguerre. [...]

Vont-elles oser passer de l’autre côté ? Sur scène, 4 artistes racontent des histoires de femmes célèbres et anonymes, mêlant contes, récits de vie et paroles intimes. Chaque histoire est le témoignage d’une lutte pour trouver sa place dans le monde, surmonter les obstacles, briser les barrières et défendre le droit d’exister. Comment s’émanciper ? Quels risques peut-on prendre pour la liberté d’être simplement soi ? EXIT est une ode à l’émancipation, une invitation à repousser les limites et à embrasser sa propre liberté. C’est une célébration de la résilience et de la capacité des femmes à se libérer des carcans dans lesquels elles peuvent (s’)être enfermées. Dans une scénographie mouvante faite de 40 tabourets, ces 4 voix disent une seule et même urgence : trouver une issue, ouvrir une trappe. Direction artistique collective / Interprétation et écriture : Hélène Beuvin, Najoua Darwiche, Sarah el Ouni, Clara Guenoun - Mise en scène : Amélie Armao - Costumes : Eliana Pinheiro. [...]