Spectacles et théâtre à Dieppe

Laissez-vous glisser dans l’atmosphère d’une vieille foire oubliée, où chaque pass vous ouvre les portes d’un carnaval enchanté. Avant le grand spectacle, découvrez nos attractions foraines, une immersion comme dans un cirque d’antan, mystérieux et fascinant. Puis, après le spectacle, rejoignez la troupe pour un moment feutré au Pianoctail de Sweety Bonbon, où les notes de musique et l’ambiance de cabaret prolongeront la magie jusque tard dans la nuit. Bienvenue dans un cirque hors du temps… laissez la curiosité vous guider !

Une soirée partagée pour explorer deux visages d'un même monde : celui des danses hip hop et de club, dans toute leur vitalité et leur diversité. D'un côté, Mounia Nassangar fait exploser le whacking, cette danse née dans les clubs LGBT+ de Los Angeles, toute en moulinets de bras et en force célébratoire. De l'autre, les Sons of Wind dissèquent le rebond dans un hip hop freestyle intense et collectif. Ensemble sur un plateau partagé, ils tracent une cartographie vivante des danses de la marge : leurs origines, leurs histoires, leurs corps, leur énergie intacte. Une soirée double qui dit, avec puissance et générosité, la diversité infinie du hip hop. Programme Stuck – Mounia Nassangar, Compagnie Nassangar Bounce – Lumi Sow, Compagnie Sons of Wind

Il a, dit-il lui-même, « un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences ». Longue barbe, présence imposante, regard doux et plume acérée, Umut Köker détonne dans le paysage du stand-up. Avec Paradoxe, son premier spectacle, il tisse entre confidences intimes et lucidité sur le monde : origines turques et kurdes, enfance dans une tour de banlieue, ascension jusqu'à un building de la Défense, célibat, racisme ordinaire. Hilarant et poignant, son humour milite pour une seule chose : apprendre à dépasser les apparences.

Qu'est-ce qui se passe quand un spectacle rate ? Quelque chose de poétique, d'absurde et d'étonnamment drôle. Nicolas veut danser un solo puissant. Claire doit lancer la musique. Mais rien ne se passe comme prévu et c'est exactement le sujet. Dans ce deuxième volet du diptyque Le Vide, les corps parlent à la place des voix, le ratage devient matière, et l'absurde des situations les plus ordinaires révèle avec humour et minutie sa part de poétique et de sensible. Un spectacle qui bricole, qui tâtonne, qui rate et qui touche juste.

Cette nuit, la mémoire de Coucoù largue ses amarres et, avec elle, tout ce qu'une vie a tenu enfoui. Elle s'appelait Carmen. Son mari l'appelait Coucoù. La France l'a appelée Marie. Dans sa chambre envahie de câbles électriques, entourée de ses lampes, une vieille femme d'origine espagnole traverse ses dernières heures. Les souvenirs vacillent, se déforment, laissent remonter un secret muselé par des décennies de silence post-franquiste. Entre autofiction et fantaisie lumineuse, le spectacle tisse avec tendresse un fil entre perte intime et mémoire collective.

Dans À tous ceux qui…, Noëlle Renaude fait d’un mariage d’après-guerre le point de départ d’une traversée sensible de l’histoire familiale et collective. De la petite Baba, quatre ans, au centenaire, les voix se succèdent et dessinent une France marquée par le temps, les souvenirs, les blessures et les joies simples. Entre humour, tendresse et nostalgie, le texte compose une fresque singulière où la fête devient le lieu de la mémoire et de la transmission.

Dans ce monde en noir et blanc, les objets ont leur propre avis et ils ne se gênent pas pour le faire savoir. Dans un univers qui ressemble à un cartoon, Guillaume Martinet jongle avec des balles capricieuses et des cerceaux qui refusent de coopérer. Son personnage recommence encore et encore, cherche la maîtrise, ne la trouve jamais tout à fait. Sept épisodes burlesques et virtuoses, pour petits et grands, où chaque raté devient un numéro et chaque tentative une nouvelle surprise.

Jeune public - dès 3 ans Lors d’un hiver glacial, une petite fille fait tomber sa moufle dans la neige. Elle fera la joie de cinq animaux de la forêt qui tenteront tour à tour de s’y abriter… mais la moufle sera-t-elle assez grande ? Avec les classes du conservatoire : Danse contemporaine, Bérengère Bréhier Danse classique, Marion Hébert Musique de chambre, Delphine Plékan Petit jardin des voix, Marie Leclerc Élèves du dispositif Découverte du Monde des Arts (DMA), Graziella Brivari

Quand le chanteur Stephan Eicher croise la route du metteur en scène François Gremaud, cela aboutit à un spectacle musical doux et drôle, aux accents folk. Quarante ans de scène, de chansons et de routes, et l'envie, pour une fois, de poser les bagages plus longtemps qu'une soirée. Stephan Eicher arrive avec ses chansons, les mots de Philippe Djian et Martin Suter, son premier synthé acheté en 1980 et une boîte à rythmes poussiéreuse. Seul face au public, il cherche ce moment rare où la voix individuelle se fond dans quelque chose de plus grand, de plus humain.

Un tour de Carrousel s'impose pour tous ceux qui veulent célébrer la vie dans toute sa poésie et sa délicatesse. Le Cirque Bouffon fête ses vingt ans avec un spectacle qui tourne doucement, comme une valse. Des acrobates suspendus entre ciel et terre, des personnages hauts en couleur qui traversent les âges et les saisons, des mélodies qui s'insinuent sans prévenir… Un monde fragile et poétique, porté par la musique envoûtante et mélancolique de Sergej Sweschinski où chaque instant devient une invitation à rêver et à célébrer la vie dans toute sa délicatesse.

Une comédie de Noël, moderne et décalée. Un père Noël qui pense à la retraite, un livreur de pizzas et des courses-poursuites… Une histoire de réveillon pas comme les autres, pleine d’humour et de solidarité, pour découvrir la magie de Noël sous un angle nouveau. Adaptation du conte musical de Merlot par les classes à horaires aménagées du collège Georges Braque.

Dix mille heures. C'est ce qu'il faut, dit-on, pour maîtriser quelque chose vraiment. Huit acrobates d'élite montent sur scène et racontent l'envers du prodige : les litres de sueur, les os guéris, les sacrifices consentis, les heures recommencées inlassablement. Ici, le chemin parcouru devient le véritable spectacle. Une célébration du corps humain dans ce qu'il a de plus tenace, de plus fragile et de plus stupéfiant, qui rappelle que derrière chaque exploit, il y a d'abord une obstination profondément humaine.

D'un côté, le cabaret drag flamboyant de La Sirène à Barbe. De l'autre, la danse contemporaine radicale d'Olivier Dubois. Entre les deux : quelque chose d'inédit. Deux univers fortement identifiés se rencontrent et décident de créer ensemble. L'excès côtoie la précision, l'humour se mêle à la tension, le corps se révèle autant qu'il célèbre. De cette convergence naît une œuvre hybride et intensément vivante, qui fait dialoguer deux écritures scéniques que tout semblait opposer et qui prouve que les rencontres les plus improbables sont souvent les plus nécessaires.

Gibraltar résonne encore, et peut-être plus fort que jamais. Vingt ans après sa sortie, Abd al Malik revisite Gibraltar, l'album-manifeste qui questionnait l'identité à travers le rap, la poésie, le jazz et la philosophie. Une œuvre composite, comme son auteur, qui puisait dans la diversité des cultures pour démontrer que le rap est avant tout un outil de réconciliation. Célébrer Gibraltar aujourd'hui, c'est affirmer l'urgence du dialogue, de soi à soi-même et de soi-même aux autres.

Issam nous invite chez sa mère, le thé est prêt et, pour une fois, elle va parler. Elle est cuisinière dans un hôpital, paie ses impôts, a tout donné à ses enfants sans jamais demander de comptes. Un jour, un élu du Rassemblement National s'en prend violemment à elle en plein Conseil régional parce qu'elle porte un voile. De ce déclencheur naît un spectacle tendre et lucide, mêlant humour et souvenirs d'enfance, qui choisit de regarder la femme plutôt que le tissu qu'elle porte et de lui rendre, enfin, toute sa dignité.

Il a 13 ans, est né et a grandi en France. On lui demande pourquoi il veut devenir français. Forbon N'Zakimuena raconte cette histoire vraie, la sienne, avec ses mots, son flow, sa colère et son humour. Entre récit, rap, archives sonores et beatmaking, il embarque le public dans une adresse frontale et intime sur l'identité, les papiers, la famille, et ce que ça fait d'être « entre deux ». Nourri de témoignages de jeunes recueillis dans toute la France, ce spectacle percutant et rythmé pose une question simple et vertigineuse : qui je suis, et pour qui dois-je l'être ?

Sur fond de musique électro, huit femmes sous tension enflamment la scène, telles des amazones pacifiques, puissantes et éclatantes. Leïla Ka, chorégraphe de Beyoncé et de la cérémonie des Césars, revient avec une nouvelle pièce qui renverse les codes de sa précédente création. Là où Maldonne exposait des femmes sous contrainte (gestes codifiés, ports de tête maîtrisés, épaules en arrière), Lullaby Shot libère tout. Huit femmes investissent le plateau, dos courbés, bassins engagés, portées par l'électro et les basses. Les corps se décorsètent, s'ancrent, débordent et quelque chose de brut et de jubilatoire prend enfin toute la place.

Elle regarde en boucle les dernières secondes. Elle veut comprendre. Elle ne peut pas s'arrêter. Recluse dans sa chambre d'adolescente, La Journaliste rejoue inlassablement l'accident d'Avi Quinn, pilote morte sur un circuit de Grand Prix. De cette obsession naît une enquête fiévreuse sur la Formule 1 : son culte de la vitesse, sa machinerie implacable, son rapport trouble à la mort. La chambre se transforme alors successivement en paddock, tribunal et plateau télé. Les archives deviennent matière à rêve et l'absurde réalité, elle, refuse de lâcher prise.

Une basse, une voix, et la capacité rare de faire voyager une salle entière. Richard Bona est l'un des bassistes les plus accomplis au monde. Compositeur, multi-instrumentiste, il puise dans ses racines camerounaises pour tisser une musique qui traverse le jazz, l'afropop, le flamenco et la musique brésilienne. Collaborateur de Herbie Hancock, Sting, Stevie Wonder ou Bobby McFerrin, il revient sur scène avec cette générosité et cette précision qui font de chacun de ses concerts une expérience à part entière.

Regardons autrement ce qui nous entoure, la magie est partout. Surtout lorsque l'on étend son linge avec ses copains... De l'autre côté du hublot, un royaume surréaliste et coloré attend nos deux héros. Deux pantalons de survêtement deviennent un chameau, une vieille veste se mue en vache, des shorts blancs forment un laundrosaur menaçant. Cirque, danse, magie et marionnettes : chaque vêtement cache une créature, et la corvée de linge se transforme en aventure fantastique. Un spectacle qui prouve que la magie se planque parfois dans le panier à linge.

Elles sont cinq sur scène, en tenue de sport et casque de boxe. Elles sont prêtes pour le match. Fondatrices du collectif #MeTooThéâtre, cinq femmes déplacent leur combat militant sur scène. Échanges WhatsApp, scènes reconstituées, témoignages mêlés de fiction : elles tissent un spectacle qui met à nu un système de domination et ses silences coupables. Le grotesque devient arme, le costume un manifeste. On y rit, on y crie, on y pense. Une catharsis collective, irrévérencieuse et nécessaire.

Ils et elles viennent d'Afghanistan, de Palestine, de Russie, d'Israël, d'Iran. Ils et elles ont choisi la désobéissance plutôt que le silence. Chacun·e à sa manière est sorti·e du rang pour refuser un destin tout tracé, parfois au prix de l'exil. Lire, chanter, danser, aimer, s'exprimer librement : des droits pour lesquels ils et elles ont lutté. Ce sont leurs histoires qu'ils et elles nous racontent au plateau. Troisième volet du triptyque entamé avec Désobéir et La Tendresse, Épopées tisse une polyphonie sensible et politique où danse, chant et parole composent un théâtre de la vitalité et du courage.

Elle voulait opérer. On lui a demandé d'écouter. Elle ne savait pas encore que c'était la même chose. Jean Atwood, interne quatre fois major de promotion, se retrouve malgré elle dans un service de médecine des femmes – avortement, contraception, violences conjugales, maternité des adolescentes – loin du bloc opératoire qu'elle s'était promis. Ce ne sont pas ses chefs qui lui apprendront son métier, ce sont les patientes. Un roman choral, documentaire et sensible, porté au plateau avec force.

Dans l'obscurité d'une grotte de papier, quelques flammes suffisent à faire naître des histoires. Clément Debailleul, Philippe Beau et Arthur Dreyfus ont choisi de remonter à la source même du spectacle. Ensemble, ils convoquent l'illusion, l'ombromanie et l'écriture pour raconter un univers hors du temps, où le vivant se voit relié par des forces profondes et énigmatiques. Sur une paroi mystérieuse, les mains se métamorphosent, les ombres prennent vie et un enfant interpelle un homme venu découvrir ce lieu secret. L'imaginaire s'emballe, on frissonne, on rêve. Et quelque chose de très ancien, tout à coup, nous revient. Dans le cadre du festival SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie, du 17 mars au 11 avril 2027, proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie | La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d'E [...]

Le skateboard et l'acrobatie ont longtemps raconté les mêmes histoires : celles des hommes. Elles ont décidé d'en écrire d'autres. Des circassiennes et des skateuses de cultures et d'horizons variés se retrouvent sur un même plateau pour faire dialoguer leurs disciplines, leurs corps et leurs histoires. Deux univers que tout semblait opposer, réunis dans un espace longtemps dominé par les hommes. Ensemble, elles développent un langage commun fondé sur l'envol, la chute et la glissade, et inventent sous nos yeux de nouveaux récits à la fois intimes et universels. Dans le cadre du festival SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie, du 17 mars au 11 avril 2027, proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie | La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d'Elbeuf.

Tomber, remonter, retomber, remonter. Se confronter à soi-même, et recommencer. Lucas Bergandi a quitté l'école à seize ans pour faire du cirque, après des années à échouer là où on lui demandait de réussir. Sur le fil, il a découvert quelque chose que l'école ne lui avait pas appris : tomber fait partie du chemin, rater est une nécessité et non une fatalité. Coécrit avec Clément Dazin, ce solo sensible et drôle remet l'échec à sa juste place, quelque part entre la nécessité, l'humour et la grâce. Dans le cadre du festival SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie, du 17 mars au 11 avril 2027, proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie | La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d'Elbeuf.

Insaisissable, libre, brûlante, Carmen s'incarne et porte la parole des femmes libres, qu'on juge, qu'on redoute mais qu'on ne peut enfermer. Sur un plateau de cinéma transformé en laboratoire vivant, une réalisatrice et son équipe cherchent Carmen. Pas celle des décors exotiques et des courses-poursuites mais celle d'une femme méditerranéenne, gitane, insoumise, que les mots de Mérimée n'ont jamais tout à fait réussi à enfermer. Les airs de Bizet se réinventent au contact du flamenco, de la musique arabo-andalouse et du gospel. Et Carmen s'incarne, libre jusqu'au bout.

Est-ce qu'on a le droit de désobéir quand c'est injuste ? À la table du banquet de Zeus, les dieux mangent la viande et les humains les os. Prométhée, demi-dieu révolté, décide de ruser et de tout changer. Il trompe Zeus deux fois, vole le feu, nourrit les plus fragiles. La punition est terrible et éternelle. Mais faut-il vraiment finir l'histoire là ? Et si le courage d'agir méritait une autre fin : celle qu'on choisit librement de raconter ?

La puissance de la douceur est une réponse à la violence du monde. Un autre chemin est possible. Jann Gallois réunit six danseuses dans un sextette hypnotique et transcendant, où la lenteur devient cri et la tendresse acte de résistance. Les corps s'unissent, se touchent avec une extrême délicatesse, tissent une ronde continue portée par la musique envoûtante de Patrick De Oliveira. Souveraines, sorcières, nymphes, ces douces guerrières tracent un chemin vibrant vers ce qui nous unit, immuable et universel.

Encore et toujours ce même rêve… Monter sur scène sans être préparé, que fait-on dans ces cas-là ? Une bande démarre, puis s'interrompt. Désolé, vous n'avez pas les droits. Entre ses chansons et une intelligence artificielle omnisciente, Raphaël se perd dans un labyrinthe intérieur. Les souvenirs remontent, les fantômes surgissent, Bowie et Johnny s'invitent depuis les limbes. Cyril Teste met en scène ce voyage hypnotique avec ses dispositifs visuels immersifs… jusqu'à ce que la carapace tombe.

Un voyage sensoriel au cœur d'un rituel partagé pour finir la saison ensemble. Tout commence par une pulsation. Un battement régulier qui rassemble les corps, les met en mouvement et les entraîne dans une même énergie. Autour des musiciens, six danseurs et danseuses franco-marocain·e·s composent une chorégraphie vibrante, nourrie de cultures et d'influences multiples. Les gestes se transmettent, les souffles se répondent, l'intensité grandit. Entre danse et musique live, Dyptik nous offre une expérience immersive et généreuse, un moment de communion joyeux et vibrant pour célébrer ensemble la fin de saison. ON POURSUIT LA SOIRÉE ! Après la représentation, rendez-vous au Barvis pour un DJ set avec Retro Cassetta. De quoi clôturer la saison en beauté !

Il est clown… et aussi directeur d'une école. Et parfois, les deux ne font pas bon ménage. De confidences en improvisations, Franck Dinet confie à l'autrice Carol Vanni toutes les diagonales qui chahutent sa vie : ses rêves et ses contraintes, ses doutes et ses utopies. Sur le plateau, deux corps s'abandonnent à la vérité du jeu : ce qu'on bâtit patiemment, pierre après pierre, ce que le vent emporte sans prévenir, ce qui demeure malgré tout. Une traversée intime et lumineuse, où le clown devient le langage le plus juste pour dire l'essentiel et peut-être, enfin, l'accepter. COURS PUBLIC Samedi 19 juin – 15 h Franck Dinet ouvre les portes de son école le temps d'un cours public. Pendant 1h30, il dirige ses élèves sous les yeux du public. Une plongée rare dans la pédagogie du clown, suivie d'une discussion avec les élèves.